This research explores the character’s decline in Christopher Marlowe’s play Doctor Faustus. It tells the story of an intellect entitled Dr. Faustus who, after becoming dissatisfied with every piece of the experience he has accumulated, goes to see the devils to satisfy his ambition of becoming a supreme being. Evaluating the reasons behind his demise is the focus of this research. This research is qualitative in nature. The Baum proposal for this type of study serves as the foundation for the (...) investigation’s methodology used in this analysis. The fall from grace concept is based on Sinclair’s argument that a specific individual or system’s collapse or catastrophe occurs after they have recently achieved happiness or influence. The conclusion reveals that Faustus’s failure to discriminate between the real world and his fantasies, uncontrolled necromantic action, and overwhelming yearning is what ultimately lead to his disaster and condemnation. In the end, it is revealed that while Faustus initially appears to be the unfortunate protagonist of the narrative, he encounters the death he deserves. (shrink)

Depuis le XIXe siècle, on lit Montesquieu comme le théoricien du libéralisme politique, l'héritier de Locke et des penseurs du droit naturel, le chantre de la modernité post-révolutionnaire. Jean Goldzink montre ici avec brio combien cette lecture est discutable: l'essentiel de la gloire de notre plus fameux théoricien politique serait dû à un « blanchiment d'idées » involontaire, opéré dans les camps idéologiques les plus opposés. En proposant une relecture de De l'esprit des lois et des oeuvres des lecteurs français (...) les plus marquants de cet ouvrage fondateur - de Voltaire à Rousseau, en passant par de Maistre, Constant, Comte et d'autres -, Jean Goldzink rappelle que Montesquieu refuse avec la dernière énergie de penser avec Locke, et que tout son projet consiste au contraire à fonder une science politique sans droits naturels attachés à la personne humaine, autrement dit sans la visée universelle qu'implique le jusnaturalisme moderne. Sa méthode et ses objectifs lui interdisent de concevoir une déclaration des droits de l'homme et du citoyen ou une quelconque républicanisation de la liberté par l'élection d'un parlement. De cette remise en cause d'un dogme quasi unanime depuis deux siècles, il ressort aussi qu'il faut questionner la pertinence de l'emploi inconsidéré du terme « libéralisme » en histoire des idées, compte tenu de sa propension vorace à tout avaler, au mépris des moments, des projets et des rudes saveurs d'origine. Jean Goldzink a enseigné la littérature française à l'ENS de Saint-Cloud/Fontenay/Lyon de 1967 à 2002, et l'histoire des idées politiques à Sciences Po Paris de 2003 à 2009. Il a publié une douzaine d'ouvrages sur les Lumières, dont deux sur Montesquieu. (shrink)

Le chef-d’oeuvre de Tillich, Le courage d’être, propose une théologie de l’affirmation de soi en Dieu en remettant en question les symboles traditionnels du théisme. Mais la foi qu’il propose, qualifiée d’« absolue », est dépourvue de symboles concrets pour ce courage d’être. Or, dans un autre texte, Tillich souligne l’inconvénient de la théologie critique qui démythologise les symboles chrétiens et il met en avant l’intérêt de la psychologie analytique (Jung) pour la théologie. Nous montrons dans cet article qu’une (...) reprise différenciée de l’archétype du Soi jungien permet de le rapprocher du « Dieu au-delà de Dieu » de la foi absolue. Sur cette base nous proposons un prolongement concret de cette foi avec l’interprétation jungienne des symboles présents dans nos rêves. (shrink)

A l'occasion du cinquantenaire de la mort de Gaston Berger (1896-1960), la Chaire Humanisme, Citoyenneté, Civilisations de l'université catholique de Lyon a pris l'initiative d'organiser deux journées d'études pour commémorer l'oeuvre de ce philosophe audacieux et atypique, fondateur d'institutions et de revues, chef d'entreprise et homme d'action. Ces journées ont permis d'étudier les modalités sous lesquelles Gaston Berger a envisagé les liens entre philosophie et sciences humaines, qu'il n'a eu de cesse de faire dialoguer. Sa trajectoire intellectuelle originale a (...) été interrogée, depuis la tradition blondélienne de la philosophie de l'action et la phénoménologie, jusqu'au "tournant pragmatique" qu'il opère avec l'idée de la prospective. Associant des chercheurs issus de différentes institutions, mais héritières à divers titres de l'oeuvre de Gaston Berger, elles ont montré comment le cheminement intellectuel de Berger a influencé ses orientations et ses décisions d'homme d'action, et comment en retour son expérience d'homme de terrain a nourri et alimenté sa réflexion philosophique, psychologique et sociologique. (shrink)

La musique a exercé depuis les temps les plus reculés une telle fascination sur l’esprit humain que l’homme n’a eu de cesse de créer des instruments nouveaux, de les perfectionner, de travailler sa voix pour lui donner la plus parfaite expression, de rechercher de nouvelles harmonies, de se laisser guider par son inspiration afin de concevoir les plus belles oeuvres. Mais d’où vient cette inspiration qui permit à certains êtres de léguer à l’humanité des chefs-d'oeuvre qui, plusieurs siècles après leur (...) naissance, continuent à élever notre âme? Et quel est, ou quel devrait être, le rôle véritable de la musique? C’est ce que nous découvrirons en lisant ces lignes. Les articles de cette oeuvre collégiale, conçue dans le cadre de l’Université Rose-Croix Internationale, apportent un éclairage original et vécu sur le rôle de la musique dans le domaine spécifique de la spiritualité. Ils explorent l’apport de musiciens de génie et se penchent également sur le comportement de l’auditeur, qui ne peut être purement passif s’il veut bénéficier pleinement des influences les plus subtiles de la musique. Par ailleurs, ces articles analysent l’importance de l’interprétation, qui est essentielle, tant pour la transmission que pour la réception de l’oeuvre musicale. (shrink)

C'est le parcours de la composition devenue une oeuvre-objet avant d'être une oeuvre-restituée, médiatisée, publique et partagée, que nous propose Henri-Claude Fantapié, chef d'orchestre, compositeur, pédagogue et musicologue, qui n ...

This volume is the first ever English translation of Kant's last major work, the so-called Opus Postumum, a work Kant himself described as his 'chef d'oeuvre' and as the keystone of his entire philosophical system. It occupied him for more than the last decade of his life. Begun with the intention of providing a 'transition from the metaphysical foundations of natural science to physics,' Kant's reflections take him far beyond the problem he initially set out to solve. In fact, (...) he reassesses a whole series of fundamental topics of transcendental philosophy: the thing in itself, the nature of space and time, the concept of the self and its agency, the idea of God, and the unity of theoretical and practical reason. Though never completed, the text reaches a logical albeit not fully developed, conclusion. (shrink)

Châteillon a peut-être laissé un plus grand souvenir par son opposition à Calvin dans l'affaire Servet que par sa traduction française de la Bible. Après le rappel à grands traits de la vie de ce “ savoyard ” , J. Roubaud place son œuvre de traducteur sous le signe de cette affaire, de son adhésion à la Réforme et de son souci de s'adresser non seulement aux lettrés, à ceux qui connaissent la latin et le grec, mais surtout aux “ (...) idiots ”, c'est-à-dire à ceux qui ignorent les langues anciennes. Loin de considérer ces derniers comme gens stupides, il les rejoint dans leur créativité verbale, n'hésitant pas à utiliser le langage populaire, voire à créer des mots, de façon à rendre le texte biblique aussi direct que possible dans son expression, ce qui lui fit produire un chef d'œuvre du français du XVIe siècle.Châteillon has perhaps left a greater impression by his opposition to Calvin in the Servet affair than by his French translation of the Bible. After recalling the main lines of the life of this "Savoyard" , J. Roubaud puts his translation under the sign of the above affair, of his adhesion to the Reformation, and of his concern to write not only for the educated, for those who know Latin and Greek, but especially for the "idiots", that is to say for those who ignore ancient languages. Far from conside7ing the latter as stupid, he joins them in their verbal creativity, not hesitating to use popular language, indeed to create words in order to make the biblical text as direct as possible in its expression. This led him to produce a chef-d'oeuvre of French in the 16th century. (shrink)

Autour d’une question ‘inédite’ de Merleau-Ponty : Proust philosophe?Le présent essai tentera d’approfondir certains des aspects les plus significatifs des pages, toutes encore inédites, que Merleau-Ponty avait écrites en vue du Cours du jeudi de 1953-1954 au Collège de France sur Le problème de la parole. Il se concentrera en particulier sur la partie du cours dans laquelle Merleau-Ponty formule une question importante concernant l’auteur de la Recherche, ou plutôt là où il se demande si Proust est un philosophe. Il (...) cherche à comprendre comment Merleau-Ponty répond à cette question, développant des aspects de sa propre pensée qu’on retrouvera de manière prépondérante dans l’oeuvre future. Les questions du «platonisme de Proust», du statut des «essences alogiques», de l’«entrelacement des choses et de notre vie» – pour en citer quelques-unes – enrichissent ces pages et contribuent à reproblématiser tant les articulations de réfl exions qui jouent un rôle décisif dans la constellation merleaupontienne que l’approche de la lecture du chef-d’oeuvre proustien. La Recherche du temps perdu, en effet, comme le suggèrent ces écrits merleau-pontiens (dix ans avant Proust et les signes) peut être vue comme une «recherche de la vérité». Une recherche de la vérité qui se décline ici, précisément pour dégager les pouvoirs de la parole, en une «reconquête de l’espace».About a Merleau-Ponty’s ‘Inedited’ Question : Is Proust a Philosopher?The present essay will attempt to deepen some of the most significant aspects of pages, still all unpublished, that Merleau-Ponty had written for the 1953-54 Thursday course at the Collège de France on The Problem of Speech. This essay will concentrate in particular on the part of the course in which Merleau-Ponty expresses an important question concerning the author of the Remembrance of Things Past (À la recherce du temps perdu), or rather where Merleau-Ponty wonders if Proust is a philosopher. This essay tries to understand how Merleau-Ponty responds to this question, developing aspects of his own thought which one will find in a predominant way in the future work. The questions of “Proust’s Platonism,” the status of “a-logical essences,” the “interlacing of things with our life” – in order to mention a few – enriches these pages and contributes to a reproblematization of the reflective articulations which play a decisive role in Merleau-Ponty’s constellation that the reading of Proust’s masterpiece approaches. Remembrance of Things Past, as indeed, these Merleau-Ponty writings suggest (ten years before Deleuze’s Proust and Signs), may be viewed as a “search (une recherche) for truth.” This is a search for truth that develops into, in order precisely to present the powers of speech, a “reconquest of space”. (shrink)

This first volume of Wittgenstein's Last Writings on the Philosophy of Psychology was written between October 1948 and March 1949, when the philosopher had moved to Dublin and was having one of his most fruitful working periods. He then finished work which he had begun in 1946 and which in its entirety constitutes the source material for Part II of the "Philosophical Investigations". When, later in 1949, Wittgenstein composed the manuscript for Part II he selected more than half the remarks (...) for it from the Dublin manuscript. Although this material is a direct continuation of the writings which make up the two volumes of the Remarks on the Philosophy of Psychology it deserves more than they to be regarded as a "preliminary study" for the second part of Wittgenstein's "chef-d'oeuvre". (shrink)

This first volume of Wittgenstein's Last Writings on the Philosophy of Psychology was written between October 1948 and March 1949, when the philosopher had moved to Dublin and was having one of his most fruitful working periods. He then finished work which he had begun in 1946 and which in its entirety constitutes the source material for Part II of the "Philosophical Investigations". When, later in 1949, Wittgenstein composed the manuscript for Part II he selected more than half the remarks (...) for it from the Dublin manuscript. Although this material is a direct continuation of the writings which make up the two volumes of the Remarks on the Philosophy of Psychology it deserves more than they to be regarded as a "preliminary study" for the second part of Wittgenstein's "chef-d'oeuvre". (shrink)

This essay discusses certain problems raised by Edmund Husserl’s conception of meaning with regard to the analysis of aesthetic experience. By referring to Jacques Derrida’s critique of phenomenological idealism I show that the metaphor of “stratification”, adopted by Husserl in his “Ideas” to a problem of discursive expression, if applied to the analysis of a work of art i.e. painting, allows to avoid the objection of “metaphysics of presence” commonly raised towards the phenomenological method.To present the major issue from the (...) perspective of artistic practice, I interpret Honore de Balzac’s short story “Chef-d’oeuvre inconnu”. In conclusion I show that aesthetic consciousness establishes an affective and receptive dimension that is no longer logocentric. This is the main reason why modern phenomenology should focus on the problem of aesthetic experience. (shrink)

L'oeuvre mature de Hans Urs von Balthasar renvoie de manière insistante à la métaphysique de Ferdinand Ulrich comme arrière-plan philosophique de la théologie développée par le penseur suisse. L'interprétation que donne F. Ulrich, en particulier dans son chef d'oeuvre Homo Abyssus, de l'ontologie thomiste, est originale par le fait qu'elle conçoit l'être comme don et obéissance. Balthasar n'a pas manqué de relever que ce thomisme de l'amour évite le risque de sombrer dans une ontologie négative, dans laquelle la désappropriation (...) de soi abîmerait l'être dans la différence: la kénose de l'être n'est compréhensible qu'à partir de la positivité de l'être. (shrink)

90 Jahre nach der Erstpublikation von Heideggers Hauptwerk Sein und Zeit rekonstruieren die verschiedenen Beitrage des Bandes den fundamentalontologischen Denkansatz im Horizont der Philosophie der Moderne ebenso wie der abendlandischen Metaphysik und nicht zuletzt im Zusammenhang von Heideggers Denkweg. Wie wenige Werke der Philosophie entfaltet Heideggers chef d'oeuvre noch immer eine ungebrochene Faszination. In den Aufsatzen verbinden sich unterschiedliche Zugange zu Heideggers Werk, von der Phanomenologie uber die philologisch-textimmanente Interpretation bis zu Verfahrensweisen der analytischen Philosophie. Sie lassen sich daher (...) als reprasentativer Querschnitt heutiger auf dessen Denken konzentrierter Heidegger-Forschung verstehen. Innen- und Aussenperspektiven erganzen einander dabei fruchtbar. Die in Sein und Zeit exponierten und entwickelten Phanomene und Begriffe werden gleichermassen sowohl in ihrer immanenten Bedeutungsstruktur wie auch in ihren Kontexten und ihrer systematischen Relevanz analysiert. Nicht zuletzt spielt Heideggers eigene lebenslange Auseinandersetzung mit Sein und Zeit eine Rolle. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Journal of the History of Ideas 61.2 (2000) 203-221 [Access article in PDF] Taste and "the Conversible World" in the Eighteenth Century Rochelle Gurstein In the middle of the nineteenth century a series entitled "Afoot" appeared in the literary magazine Blackwood's (1857), describing an Englishman's travels through Europe. In one installment the narrator tells of meeting a Yankee, who had just come from Florence the beautiful. Our friend approached (...) him warily, and began to ask him what he had seen, what admired. Then, after a little circumlocution, he dashed at once, in medias res, by saying, "Of course, you were in raptures with the Venus de Medici?"--expecting an answer such as he would himself have given. "Well, sir, to tell you the truth, I don't care much about those stone gals," was the answer he received. Our friend collapsed. Had anyone in his presence denied the orthodoxy of St. Augustine, or abjured the Thirty-Nine Articles, there would have been more sorrow in his anger, but scarcely more indignation. The Venus de Medici--a classic chef d'oeuvre--a thing which Praxiteles might have touched with his chisel, or Pericles have looked upon, to be called a "stone gal"! Had he doubted its genuineness, or spoken of it as a specimen of secondary art, he might have been deemed critical, hypercritical; but this was a classic impiety, an irreverence, a profanity. As if that were not enough, the Yankee's words betrayed "uncivism" and "egoism." He was undoubtedly among that type who "under their home influences, and the shadow of their own nationalities... have no aptitude for general civism." 1There is of course much that is familiar in this vignette, especially the contrast between Old World sophistication and American naivete. The unflappable Yankee who is irremediably unaware and proud of it and the overly fastidious, overly aestheticized Englishman were both destined to become stock characters in novels depicting Americans abroad, and here we see an early confrontation [End Page 203] between their rival sensibilities. Even though the Venus de Medici has now completely vanished from the modern imaginary museum of masterpieces, it was once among the most beloved, celebrated, and reproduced statues of antiquity; its repute was far beyond that of the Mona Lisa today, and from the time it was unearthed at the end of sixteenth century through the nineteenth century it was the indisputable exemplar of beauty. So it is no surprise that the Englishman, who, like all cultivated people of his day, was well versed in the world of classical antiquity, was mortified by the American's obliviousness before this "classic chef d'oeuvre"; for it revealed a man so utterly lacking in taste and sensibility that he did not have the wherewithal to know that he had been "irreverent" when he called the Venus de Medici "a stone gal."Where this anecdote moves into less familiar territory, however, is the Englishman's characterization of the Yankee's taste as uncivic and egoistic, as provincial and narrow. His willingness to judge a total stranger, to hold him accountable to a single standard of judgment, could not be in sharper contrast to our contemporary attitudes. Today subjectivity is celebrated in the common saying that everyone is entitled to his or her opinion and taste; what is more, diversity of tastes is regarded as a measure of personal freedom and democracy. Thus, the Englishman's quickness to judge would be evidence of elitism, oppression, even cultural imperialism, and this response no longer belongs to naifs who cannot tell the difference between the most revered sculpture and stone gals; it now belongs to the sophisticated, educated, modern (and postmodern) person. Today the very idea of drawing distinctions--not only between practiced taste and first impressions but also between art and commercial entertainment, art and obscenity, high and popular culture, scholarship and propaganda, let alone between beauty and ugliness, right and wrong, excellence and mediocrity--is suspect. And since the capacity to make precisely these kinds of distinctions was once understood as the essence of... (shrink)

This first volume of Wittgenstein's Last Writings on the Philosophy of Psychology was written between October 1948 and March 1949, when the philosopher had moved to Dublin and was having one of his most fruitful working periods. He then finished work which he had begun in 1946 and which in its entirety constitutes the source material for Part II of the "Philosophical Investigations". When, later in 1949, Wittgenstein composed the manuscript for Part II he selected more than half the remarks (...) for it from the Dublin manuscript. Although this material is a direct continuation of the writings which make up the two volumes of the Remarks on the Philosophy of Psychology it deserves more than they to be regarded as a "preliminary study" for the second part of Wittgenstein's "chef-d'oeuvre". (shrink)

En 1657, Nicolas Poussin peint une Fuite en Égypte au voyageur couché. La toile disparaît ensuite pendant plusieurs siècles. Dans les années 1980, plusieurs versions du tableau réapparaissent, de grands experts mondiaux s'opposent, des laboratoires d'analyse et des tribunaux s'en mêlent et nombreux sont ceux - galeristes, experts, directeurs de musée, conservateurs, etc. - à vouloir authentifier et s'approprier le chef-d'oeuvre. L'une des versions sera finalement acquise pour 17 millions d'euros par le musée des Beaux-Arts de Lyon. De quoi (...) nous parle cette histoire aux allures d'intrigue policière? Pourquoi une telle débauche d'énergie, de controverses et d'argent pendant autant d'années? Qu'est-ce qui fait la valeur - économique, esthétique - d'une oeuvre d'art? Et d'où vient cette aura attachée aux créateurs et aux oeuvres? (shrink)

La grande littérature française, de Marcel Proust à Michel Houellebecq, avec les chefs d'oeuvre d'André Gide, Samuel Beckett, Nathalie Sarraute, Albert Camus, Jean-Paul Sartre, Jean Giraudoux, Eugène Ionesco, Marguerite Yourcenar, Bernard-Marie Koltès, ou Enzo Cormann, reflète la condition humaine dans le monde des valeurs stables et celui de la modernité liquide décrite par Bauman. Ses interrogations concernent l'homme, confronté à l'Histoire, en proie au doute sur le Moi aussi bien que sur les religions.

This essay discusses certain problems raised by Edmund Husserl’s conception of meaning with regard to the analysis of aesthetic experience. By referring to Jacques Derrida’s critique of phenomenological idealism I show that the metaphor of “stratification”, adopted by Husserl in his “Ideas” to a problem of discursive expression, if applied to the analysis of a work of art i.e. painting, allows to avoid the objection of “metaphysics of presence” commonly raised towards the phenomenological method.To present the major issue from the (...) perspective of artistic practice, I interpret Honore de Balzac’s short story “Chef-d’oeuvre inconnu”. In conclusion I show that aesthetic consciousness establishes an affective and receptive dimension that is no longer logocentric. This is the main reason why modern phenomenology should focus on the problem of aesthetic experience. (shrink)

This volume is the first ever English translation of Kant's last major work, the so-called Opus Postumum, a work Kant himself described as his 'chef d'oeuvre' and as the keystone of his entire philosophical system. It occupied him for more than the last decade of his life. Begun with the intention of providing a 'transition from the metaphysical foundations of natural science to physics,' Kant's reflections take him far beyond the problem he initially set out to solve. In fact, (...) he reassesses a whole series of fundamental topics of transcendental philosophy: the thing in itself, the nature of space and time, the concept of the self and its agency, the idea of God, and the unity of theoretical and practical reason. Though never completed, the text reaches a logical albeit not fully developed, conclusion. (shrink)

Tout est parti d'une demande d'Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, chargeant Bernard-Henri Levy de penser la grande exposition de l'été 2013, à la Fondation. Un thème : les rapports de la peinture et de la philosophie. Un principe : traiter à égalité, et faire dialoguer autour de cette thématique, les maîtres de l'art ancien, moderne et contemporain. Un fil directeur : une sorte de "grand récit", découpé en six stations, où l'on voit la philosophie censurer, ou réhabiliter, ou (...) effacer à nouveau, ou au contraire relayer et même remplacer, le travail des peintres. Une aventure : Bernard-Henri Levy a, pour raconter cette histoire, couru les collections privées, les musées de France et d'ailleurs, débusquant ainsi des chefs-d'oeuvre, souvent peu connus et peu vus, qui seront, du 29 juin prochain au 12 novembre, exposés sur les murs de la Fondation Maeght. Le livre enfin, né de cette aventure, est découpé en trois parties. Une longue "Lettre à Olivier Kaeppelin" (80 pages) posant les bases de l'exposition, ses principes théoriques et ceux de l'Esthetique de BHL. Un Journal, tenu de l'été 2011 au printemps 2013, et racontant, jour après jour, le "making of" de cette exposition hors-norme : problèmes esthétiques et techniques, portraits d'artistes ou de collectionneurs, moments d'éblouissement et de déception - tout y est. Et puis, enfin, les images des 120 oeuvres choisies et accompagnées, chaque fois, d'une "notice" à la fois littéraire et scientifique - c'est la troisième partie du livre. Ce livre n'est pas un "catalogue" (même s'il répertorie savamment les oeuvres retenues). Ce n'est pas un "beau livre" (même s'il est richement illustré). C'est un vrai livre, foisonnant, vivant, littéraire de bout en bout, bourré d'anecdotes et de croquis - où l'on retrouve l'encre du BHL philosophe mais aussi romancier et parfois même cinéaste! Bernard-Henri Lévy a, depuis 30 ans, publié plusieurs monographies sur l'art ancien (Piero della Francesca), moderne (Mondrian) ou contemporain (Frank Stella). Ce nouveau livre vient prolonger et, en quelque sorte, couronner cette part moins connue et, jusqu'ici, délibérément discrète de son oeuvre. (shrink)

Les Beiträge zur Philosophie (1936-1938) ont été présentées, lors de leur publication en 1989, par l'éditeur F. -W. von Herrmann comme le "second chef-d'oeuvre" de M. Heidegger. Le présent volume rassemble des contributions parmi les plus grands spécialistes des recherches heideggériennes de la France et de l'étranger, qui permet de statuer sur la réception de cet ouvrage aussi fascinant que troublant. Il s'agit, d'une part, de préciser l'objet du texte, d'en exposer la structure, les concepts fondamentaux et son rapport (...) avec Etre et temps (1927), ainsi qu'avec certaines élaborations ultérieures ; d'autre part, des problèmes ciblés, parfois plus techniques, sont abordés, qui permettent d'introduire à ce texte, sans doute le plus difficile de Heidegger, et d'en approfondir la lecture. (shrink)

The work of Galileo has been strangely neglected in the English-speaking world. His trial by the Roman Inquisition has always had notoriety, but has hitherto been seriously known only through the English translation from the German of Karl von Gebler’s brilliant study, Galileo Galilei and the Roman Curia. Although Galileo is, above all men, the founder of the modern scientific age, his chef d’oeuvre, the Dialogues on the Two Great Systems of the World, has been practically unknown to English (...) readers; the English translation of 1661 by Thomas Salusbury being exceedingly rare. (shrink)

Neste artigo, interrogamos os funcionamentos do conceito de platô em "Mil Platôs" (1980), a obra-prima de Deleuze e Guattari. Essa pesquisa esclarece, de forma concreta, duas linhas de pensamento, que são a epistemológica, por um lado, e a ética, por outro, enfocando os parágrafos nos quais Deleuze e Guattari usam efetivamente esse conceito. Do ponto de vista epistemológico, o conceito de platô permite praticar uma maneira de escrita rizomática e a explicação antiteleológica. Do ponto de vista ético, esse conceito, tirado (...) de Gregory Bateson, nos convida a formar a alegria contínua e global, ou a gaieté em termos espinosistas. In this paper, we question the workings of the concept of plateau in "A Thousand Plateaus" (1980), Deleuze and Guattari's chef-d'oeuvre. This research specifically clarifies two lines of thought, which are epistemological on the one hand, and ethics on the other hand, focusing on the paragraphs where Deleuze and Guattari actually employ this concept. From the epistemological point of view, the concept of plateau allows practicing a way of rhizomatic writing and anti-teleological explanation. From the point of view of ethics, this concept borrowed from Gregory Bateson invites us to form the continuous and global joy, or gaiety in Spinoza's terms. (shrink)

English summary: Edition of Johann Gottlieb Fichte's (1762-1814) The Way Towards the Blessed Life. French text. French description: L'initiation a la vie bienheureuse presente la doctrine de la religion de J.G. Fichte. S'adressant a un grand public, ce cycle de conferences tenues a Berlin en 1806 et publiees la meme annee, n'est pas un traite theologique, mais il expose les principes d'une doctrine de la vie et de la beatitude qui constitue l'application pratique et religieuse de la doctrine de la (...) science. Chef d'oeuvre edifiant, ce texte qui eclaire remarquablement (autant qu'il les suppose) les ecrits theoriques de Fichte est livre ici dans une nouvelle traduction tenant compte des recherches recentes sur le philosophe, lesquelles connaissent un nouvel essor depuis quelques annees grace a l'edition, desormais achevee, de ses oeuvres Completes a l'Academie Bavaroise des Sciences. (shrink)

L'Essai sur la Métaphysique d'Aristote fut composé à partir de 1834 et eut pour occasion une question de concours lancée par l'Académie des sciences morales et politiques. Il s'agissait de faire connaître l'énigmatique et glorieux chef-d'œuvre aristotélicien, la Métaphysique, d'en exposer la pensée, d'en faire l'histoire, d'en discuter la portée et les thèses. C'est un tout jeune homme, Félix Ravaisson (1813-1900), qui allait remporter le prix de l'Académie en 1835, à vingt-deux ans, et qui allait publier quelques mois plus (...) tard, en 1837, dans un premier volume, cet extraordinaire mémoire, qu'un second tome viendra compléter en 1845. La valeur de l'Essai sur la Métaphysique d'Aristote est inestimable, et c'est pourquoi sa réimpression était urgente. Hormis la grandiose lecture d'Aristote qu'il propose et dont la très élégante clarté sera sans nul doute appréciée de chaque personne désirant découvrir ou approfondir la connaissance de cette pensée fondamentale et fondatrice, cet ouvrage est une oeuvre d'art dans un domaine où l'on ne s'y attend pas ou plus, celui du commentaire philosophique. Et il ne serait pas trop audacieux de voir dans l'Essai sur la Métaphysique d'Aristote l'acte inaugural de cette grande tradition de restitution où, chacun se faisant pleinement connivent de l'auteur qu'il se choisit, fait également oeuvre d'écrivain en se mettant au service d'une expression privilégiée de la pensée : là où la pensée s'est faite somptueuse, ici en Aristote, l'exposition de celle-ci, en en rendant la cohérence, ne doit pas l'être moins. (shrink)

Although to what extent Oswald Spengler served as a forerunner or precursor of National Socialism remains controversial, scholars unanimously agree that he was a virulent antidemocratic thinker. Indeed, the mere mentioning of his name immediately conjures up among students of German political philosophy associations of intense antidemocratic sentiment. The epithet of virulent opponent of democracy is certainly well-deserved for the period in his political-philosophical development when he was famous, spanning 1919, the year the heated controversy surrounding his major work The (...) Decline of the West erupted, to his untimely death in 1936. Yet what about the little-known, but important phase in the evolution of Spengler's political thought, the years immediately before the shocking military collapse of Imperial Germany and the outbreak of socialist revolution in the fall of 1918 aroused the hostility of the entire right against Germany's first democracy? These were years when Spengler, as an unknown private scholar industriously composing his chef-d'oeuvre, was politically inactive. Was Spengler passionately anti-democratic before he became an embittered man? The following investigation of this rather obscure but important period in his thought, which draws heavily upon his private papers in the Spengler Archives, surprisingly reveals that he was not vehemently antidemocratic during this time and was, in fact, a cynical and opportunistic conservative advocate of the idea of the quasi-democratization of the Second Reich. Spengler scholars, it should be noted, including among others Anton Mirko Koktanek, Gilbert Merlio, H. Stuart Hughes, Klemens von Klemperer, Horst Moller, Walter Struve and Detlef Felken, do not argue this novel position as they are not of the opinion that any significant changes in his attitude towards democratization in Germany took place in his intellectual career. (shrink)

Dans les « Prolégomènes à la logique pure » de ses Recherches logiques , Husserl rend hommage aux deux premiers volumes de la Wissenschaftslehre de 1837 de Bernard Bolzano comme un « ouvrage qui […] surpasse de loin tout ce que la littérature mondiale a à offrir en termes de contributions systématiques à la logique ». Cet article porte sur le jeune Husserl comme lecteur du chef-d’oeuvre de Bolzano, visant ainsi à contribuer à une compréhension adéquate de certains aspects (...) des théories de Bolzano et de Husserl et de ce sur quoi portent ces théories. Je me concentrerai sur la question de savoir comment Bolzano en 1837 et Husserl autour de 1900 ont conçu les contenus des actes et états mentaux.Dans les sections 1 et 2, je fais état de la redécouverte de la WL de Bolzano au sein de l’École de Brentano, et en ce qui concerne le problème des représentations sans objets, j’endosse la défense de Bolzano par Husserl contre Twardowski. Dans les sections 3 et 4, je présente un aperçu de la théorie des propositions et des notions , et montre comment Husserl assimile le cadre conceptuel bolzanien dans ses RL. Tandis que Bolzano considère les propositions et les notions comme étant des objets abstraits sui generis, le jeune Husserl développe une conception des notions et des propositions en termes d’espèces. J’explique cette conception dans la section 5 et je la défends contre le dernier Husserl. La discussion la plus extensive et la plus détaillée d’une seule et unique thèse de la philosophie de la logique de Bolzano qu’on puisse trouver dans les livres et les articles publiés par Husserl de son vivant se trouve dans le dernier chapitre de ses RL. Le sujet de discussion, et la dernière section de cet article, est une affirmation courageuse, pour ne pas dire outrageuse de Bolzano qui, du moins pris au pied de la lettre, contredit tout simplement ce que la plupart des philosophes ont tenu pour acquis depuis Aristote. Les questions, soutient Bolzano, sont une espèce particulière de propositions, et donc leur vérité est susceptible d’être évaluée.In the “Prolegomena to Pure Logic” of his Logical Investigations Husserl praised the first two volumes of Bernard Bolzano’s Wissenschaftslehre of 1837 as “a work which … far surpasses everything that world-literature has to offer in the way of systematic contributions to logic”. This paper is about the early Husserl as a reader of Bolzano’s masterpiece, hoping thereby to contribute to a proper understanding of certain aspects of Bolzano’s and Husserl’s theories and of what those theories are about. I shall concentrate on the question how Bolzano in 1837 and Husserl around 1900 conceive of the contents of mental acts and states.In sections 1-2 I report on the rediscovery of Bolzano’s WL in the school of Brentano, and as regards the issue of objectless presentations, I endorse Husserl’s defence of Bolzano against Twardowski. In sections 3-4 I present an outline of Bolzano’s theory of propositions and notions and go on to show how Husserl assimilates the Bolzanian framework in his LI. While Bolzano takes propositions and notions to be sui generis abstract objects, the early Husserl develops a species conception of notions and proposition. I explain this view in section 5 and defend it against Husserl’s later self. The most extensive and most thorough discussion of a single contention in Bolzano’s philosophy of logic that can be found in any of Husserl’s books and articles published during his lifetime is contained in the last chapter of his LI. The topic of this discussion, and of the final section of this paper, is a courageous if not outrageous Bolzanian contention : questions, he claims, are a special kind of propositions and hence truth-evaluable. (shrink)

Telle est la sombre grandeur proposee desormais a l'historien contemporain : consacrer ses efforts a discrediter les auteurs anciens en montrant a quel point ils avaient ete tributaires de leurs aveuglements ; souligner les lacunes, la myopie, l'extravagance de leurs jugements ; debusquer prejuges de classe et stereotypes de genre ; dresser l'inventaire, la genealogie de leurs successives reinterpretations par chaque generation. Tenir en revanche leurs oeuvres pour un reservoir d'exemples, de modeles, de situations utiles pour guider notre reflexion, comme (...) le recommandait Plutarque, les considerer meme comme des chefs d'oeuvre d'une "inalterable actualite", parce qu'ils "savent dire ce que l'homme a d'humain" serait rester a la surface des choses, "dans l'ether de la culture classique". Se flatter de poursuivre avec ces vieux morts un dialogue que nos differences et notre eloignement releguent au rang de vain songe releverait de la naivete, de l'amateurisme et de l'outrecuidance. J'ai ecrit ce livre parce que je pense tout le contraire. Repudiant tout anachronisme simplificateur, mais refusant aussi de considerer le legs de l'Antiquite comme une beaute morte, infeconde, Michel De Jaeghere mobilise sa formation d'historien des idees, sa longue frequentation des auteurs antiques, et sa familiarite avec la politique contemporaine pour affronter une redoutable question : les Anciens sont-ils, en politique, encore de bon conseil? (shrink)

La philosophie de Bolzano est a la source d'une tradition de pensee dont l'importance et l'originalite n'ont pas encore ete appreciees a leur juste mesure. En 1997, 160 ans apres la publication de son chef d'oeuvre, la Wissenschaftslehre, a eu lieu, a Cerisy-la-Salle, un colloque destine a examiner l'interet historique actuel de cette tradition qui s'etend jusqu'a Musil et a la seconde guerre mondiale. Ce volume est destine a offrir une vision panoramique, enrichie de plusieurs etudes de detail, des (...) idees et des oeuvres qui, de Bolzano a Musil, ont renouvele le champ intellectuel et philosophique europeen. (shrink)

Dans le dialogue philosophique sur le Maitre, Augustin soutient devant son fils Adeodat la these qu'aucun homme ne peut rien apprendre au moyen du langage. Selon lui, loin de montrer ce qu'ils signifient, les signes ne font qu'avertir celui qui les percoit de consulter ses sens, sa memoire ou le Maitre interieur, c'est-a-dire la verite, qui enseigne immediatement a l'esprit tout ce qu'il peut comprendre. Le present commentaire s'attache a eclairer la demonstration d'Augustin en la situant dans l'ensemble de son (...) oeuvre. Il etudie ses emprunts aux principales doctrines antiques de la signification (grammaire ancienne, semantique stoicienne, critique sceptique des signes) et montre comment ceux-ci sont refondus dans une oeuvre originale, qui est sans doute le chef-d'oeuvre de l'Antiquite sur le langage. Au-dela de l'horizon antique, la perspective s'ouvre a des thematiques contemporaines. L' image augustinienne du langage presentee par Wittgenstein au debut des Recherches philosophiques sert de modele pour apprecier la pertinence de la critique du pouvoir des signes menee dans le Maitre, ou l'on voit Augustin s'interroger sur la signification des parties du discours, mettre en evidence la reflexivite du langage et delimiter le domaine de competence des mots et de la definition ostensive. (shrink)

L'Essai sur les fondements de la psychologie occupe une place singuliere dans l'oeuvre de Maine de Biran. D'une part, l'ouvrage marque le point d'aboutissement de la periode ouverte en 1804 par le Memoire de la decomposition de la pensee; en ce sens, il donne sa forme achevee a la philosophie de l'existence subjective que les memoires couronnes par les differentes academies ont jalonnee. D'autre part, il marque le moment ou Maine de Biran, en partie sous la pression d'Ampere, s'efforce de (...) faire droit a la necessite d'une ontologie; c'est le debut d'une crise qui va aboutir en 1813 a la redaction des Rapports des sciences naturelles avec la psychologie, qui inaugurent la philosophie biranienne de l'absolu. A la charniere des deux epoques, l'Essai recapitule et innove, synthetise et fraye de nouvelles voies. Depuis sa premiere publication par Naville au XIXe siecle, il est considere comme le chef d'oeuvre de Maine de Biran. (shrink)

Levinas a cherche a eriger l'ethique en philosophie premiere. Comment ce projet est-il conciliable avec la methode phenomenologique dont il s'est toujours inspire et dont il est reste tributaire tout au long de sa vie? L'auteur essaie d'y repondre en mettant en evidence ce qu'il appelle une phenomenologie sans phenomenalite. Celle-ci s'inscrit expressement dans la tradition de la phenomenologie transcendantale que Levinas prolonge et actualise en promouvant un concept inedit du transcendantal (concu comme conditionnement mutuel du constituant et du constitue (...) ). Au sommet de cette phenomenologie est l' epiphanie du visage, manifestation d'une alterite radicale qui confere le sens a l'apparaissant sur un mode non intentionnel et non phenomenal. C'est autour du visage que s'articulent les categories fondamentales de son parcours: jouissance, demeure, possession, feminite, amour, erotisme, fecondite, etc. Le present ouvrage qui s'appuie essentiellement sur le premier chef d'oeuvre de Levinas (Totalite et infini, paru en 1961) tente d'eclaircir ces concepts, tout en exposant les idees directrices de la philosophie levinassienne de la subjectivite, de la transcendance, du langage, du temps et de la verite. (shrink)

Zettel is a collection of fragments which Wittgenstein cut from various of his typescripts and preserved for future use. More than half of the fragments were written in the years 1946-1948, after the completion of Part I and before the composition of Part II of the Philosophical Investigations. This collection may therefore be regarded as a companion volume to the Investigations, adding to both the scope and the Unity of Wittgenstein′s chef d′oeuvre. The fragments were kept in a box (...) and were not strictly ordered. Many have marks showing changes and improvements made after they were cut from the typescripts; some have remarks added in handwriting. Editing the collection for publication was thus a task of considerable difficulty. Since Zettel was first published, further research has been carried out on the fragments and minute comparisons have been made with their typescript and manuscript sources, revealing certain inaccuracies and misinterpretations in the first editing of the work. The second edition corrects these shortcomings and includes new explanatory footnotes; a detailed index, compiled by Stephen Amdur, has also been added. (shrink)

Philippe Stern, qui fut conservateur en chef du Musée Guimet à Paris, est surtout connu comme historien des arts de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est. Il a sinon créé, du moins perfectionné la méthode qui consiste à suivre l'évolution, à travers la vie d'un art, de motifs spécialement choisis pour en découvrir la chronologie jusque-là inconnue. Il a fait de cette méthode un outil sûr qui a permis en particulier de redresser la chronologie erronée de l'art khmer, d'établir (...) la chronologie de l'art cham de l'Annam ancien, de préciser la chronologie des temples hypogées de l'Inde classique et celles des nombreuses fondations du dernier grand roi khmer, Jayavarman VII. Mais cet archéologue, cet historien, ce conservateur de Musée fut surtout un amant du beau, préoccupé par la nature et le rôle profond de l'expérience esthétique. Ainsi mûrit lentement à travers toute une existence une oeuvre dont Beauté-Clef (Peter Lang, 1989) est un premier volet et dont voici le second volet. (shrink)

This book is a translation of the sixth and final edition of Étienne Gilson’s Le Thomisme: Introduction à la philosophie de saint Thomas d’Aquin. Gilson published the first edition of this work in 1919. Subsequent modifications and editions appeared in 1922, 1927, 1929, 1942, 1944, 1956, with the final sixth edition appearing in 1965. The 1965 edition may be regarded as his chef d’oeuvre, the culmination of Gilson’s long effort to present succinctly and comprehensively the philosophical thought of Thomas (...) Aquinas. As new editions appeared, the editors explain, older interpretations were discarded, out of date controversies were suppressed, new insights gained and incorporated into the ever-enlarged versions. (shrink)

The article consists of four chapters taken from a comprehensive study on Wagner.The first chapter discusses the character of the man Wagner. The author undertakes a social analysis which reveals Wagner to be a bourgeois figure who is no longer able to fulfill the monadological claims of bourgeois society, and who actually deserts to the ruling powers while seemingly in conflict with the society of his day. This analysis is made particularly clear through a study of Wagner's anti-Semitism.The following sections, (...) only excerpts of which appear in the present essay, study the relationship between Wagner’s social character and the technical structure of his works, using concepts such as the conductor- composer and the,,gestural type“ of composition. This approach involves minute analyses of certain essential elements of Wagner's technique : the leitmotif, the infinite („unendliche“) melody, his harmonization and scoring.From the principle of Wagner's instrumentation the author derives the concept of phantasmagoria, which is the subject of the sixth chapter of the larger wrork (reprinted here). Phantasmagoria is defined as the aesthetic phenomenon that tends to hide the mode of its genesis and to appear as „nature“.The seventh and eighth chapters have not been included. They deal with the notion of the music drama as the phantasmagoric form, developed primarily from Wagner's theoretical writings, and with the mythical element in his work. The mythical in Wagner is two-sided, for it seeks to interpret the unconscious and in turn to dissolve the real into the unconscious.The two final chapters are devoted to the philosophy inherent in the works of Wagner and to a philosophical interpretation of his work. Chapter nine discusses the Ring from the standpoint of the betrayal of the revolution by the „rebel“. The canon is given by analysis of Wotan as the unity of Impotent old god and beggar. Chapter ten describes Wagner's pessimism. It shows the fundamental difference between Wagner and Schopenhauer, analyzes the Wagnerian concept of the nil as that of the chimaerical, and concludes by „rescuing“ his nihilism as the form adopted by Utopia in the early period of bourgeois decay.L'article se compose de quatre chapitres extraits d’un vaste travail consacré à Richard Wagner.Le premier chapitre étudie la personnalité de Wagner : son caractère est défini comme étant celui du bourgeois désormais incapable de répondre aux exigences monadologiques de la société bourgeoise. L’apparence d’un conflit avec la société masque la soumission de fait aux puissances établies : c’est ce qui est étudié de près dans l’analyse de l’antisémitisme wagnérien.Les chapitres suivants, desquels la présente publication n’offre que des extraits, établissent d’abord — grâce aux concepts du chef d’orchestre et du mode „gestique“ de la composition — le rapport entre le caractère social de Wagner et la complexité technique de son oeuvre. Viennent ensuite des analyses détaillées de quelques éléments essentiels du mode wagnérien de composition, tels que la technique du leitmotiv, de la mélodie infinie, de l’harmonique et de l’instrumentation.Le concept de la fantasmagorie est déduit du principe de l’instrumentation wagnérienne : voilà le thème central du sixième chapitre que notre texte présente, de nouveau, intégralement. La fantasmagorie est définie comme le phénomène esthétique qui renie le mode de sa production.Les chapitres VII et VIII encore, manquent dans la présente publication. Ils traitent du concept du drame musical en tant que forme fantasmagorique. Ce sont surtout les écrits théoriques de Wagner qui servent à développer ce concept. On en vient à examiner l’élément mythique de l’oeuvre wagnérienne — élément équivoque en ce qu’il tend à interpréter l’inconscient en même temps qu’il voudrait le dissoudre dans un inconscient plus profond encore.Les deux derniers chapitres étudient la philosophie inhérente de Wagner, et tâchent de donner une interprétation philosophique de son oeuvre. Le neuvième chapitre donne une analyse du „Ring“ — la trahison de la révolution par le „rebelle“. Le „canon“ du raisonnement est, ici, la figure de Wotan — à la fois vieux dieu rendu impuissant et mendiant. Le chapitre X décrit le pessimisme wagnérien. Il expose la différence fondamentale entre Wagner et Schopenhauer, la reconstruction méthodique du concept wagnérien du néant montre que ce néant est chimérique. La conclusion est, en quelque sorte, une réhabilitation du nihilisme wagnérien en ce que ce nihilisme fut la forme que revêtit l’utopie au début de la décadence bourgeoise. (shrink)

La conscience africaine se voit trop souvent caractérisée par son immédiateté et son innocence. Un chef d'État français n'a-t-il d'ailleurs pas récemment déclaré aux élites intellectuelles africaines, à l'université de Dakar, que leur continent n'était pas assez entré dans l'Histoire? Au-delà de ces clichés, comment penser l'Afrique noire dans un monde où l'Occident a prétendu pendant plus de cinq siècles dominer tant les échanges commerciaux que les échanges d'idées? Dans une démarche à la fois anthropologique, historique et philosophique, Alfred (...) Adler répond à cette question en s'intéressant à l'oeuvre d'Hegel. Ce penseur a, en effet, été convoqué par de nombreux philosophes africains tant pour utiliser sa dialectique libératrice que pour réfuter son discours professoral sur l'Afrique qui pâtissait de ses préjugés. Revenir vers le texte hégélien afin d'en extraire la substance intellectuelle toujours vivante et stimulante en la confrontant à l'histoire de l'Afrique, en particulier les empires de Ghana et Songhay : tel est l'objet de cet ouvrage. En se confrontant à l'"essence" de l'homme africain selon Hegel et à l'idée qu'en Afrique, il n'y a pas de place pour l'éclosion des idées, Alfred Adler nous invite à théoriser une histoire et une conscience propres à ce continent. À l'Afrique, dès lors, de s'inventer un destin. (shrink)

Né à Dijon en 1861, Maurice Blondel s'est d'abord fait connaître par deux ouvrages retentissants, L'Action de 1893 et la Lettre sur l'Apologetique de 1896. Dans ces deux oeuvres de jeunesse, qui demeurent pourtant ses chefs-d'œuvre, il prenait hardiment position aussi bien contre la philosophic scolastique que contre la philosophic moderne. Ce qui lui valut aussitôt, avec les remontrances des théologiens intégristes, les sarcasmes des philosophes rationalistcs. Qu'est-ce qui pouvait bien le pousser, lui fervent catholique, à rejeter la vénérable scolastique? (...) En quoi la philosophic moderne, qu'il connaissait pourtant bien, lui paraissait-elle inacceptable? Entre l'aristotélisme et le kantisme, comment ce fougueux prétendait-il frayer sa propre voie? Comment pensait-il, enfin, concilier ses exigences de philosophe avec ses croyances de chrétien? (shrink)

La vie et les oeuvres de J. H. Newman ont suscité de nombreux et importants travaux. L'étude de l'homme lui-même a servi de thème à plusieurs ouvrages ; on a cherché à discerner dans son tempérament la raison de l'originalité de son œuvre ou de l'étendue de son influence ; ailleurs on nous a fait connaitre l'historien, le philosophe, le théologien, mais de tous ces Newman divers, l'éducateur est resté le plus ignoré. Cette constatation fut le point de départ de (...) la présente étude. Or l'éducation, cette activité privilégiée, a si bien été le centre même de la vie de Newman, qu'à elle nous devons non seulement un de ses chefs-d'œuvre les plus achevés, (malheureusement trop peu connu de ceux qui se réclament du Newman du Développement ou de l'Assentiment, voire de celui de l'Apologia), mais presque toutes ses œuvres. Il n'a que bien rarement, peut-être jamais, écrit pour écrire ; il a écrit pour enseigner, et à son âme d'éducateur est dû le caractère particulier de son oeuvre. (shrink)

L'auteur n'etudie pas le cartesianisme, rationalisme suspect, aux yeux de certains catholiques, de mettre la foi en danger. Il prend le parti de revenir a Descartes lui-meme, a la genese de son oeuvre, liee aux evenements d'une vie, elle-meme liee a l'histoire de son siecle. Une premiere partie y distingue des periodes comprenant des rencontres decisives, des voyages, des publications (sources de polemiques), des projets. A partir de 1640 le cartesianisme est reconnu par les mondains, les savants, les religieux, et (...) Descartes fait figure de chef d'ecole. Les resultats de cette minutieuse enquete, dans la deuxieme partie de l'ouvrage, de discerner les intentions apologetiques de Descartes, sa vision des rapports de la raison avec la foi. Certes, ecrit Henri Gouhier, Descartes a voulu defendre la cause de Dieu, combattre les athees et les libertins... il accuse la scolastique d'avoir perverti la theologie comme la physique.... Mais le Dieu du philosophe n'est pas celui de la Revelation; si philosophie et theologie sont separees (separation qui protege l'ineffabilite de l'infini divin), il ne peut y avoir aucun conflit entre elles (car elles ont la meme racine: une foi absolue en la Verite). Descartes est reste sereinement attache a la religion de son pays, mais sa philosophie n'est pas religieuse, comme le sera la philosophie chretienne de Malebranche. (shrink)

Au Centre Pompidou-Metz, faisant écho à l'exposition inaugurale, un colloque international a étudié de manière pluridisciplinaire et transversale la question du chef-d'œuvre. Loin de se focaliser sur le débat esthétique, les diverses approches ont assigné le droit, l'histoire, la sociologie, l'économie et les sciences exactes, pour mieux soumettre cet "objet" à un véritable examen clinique. Cette question ne serait-elle plus d'actualité? Loin s'en faut! Entre cœur et raison, la sacralisation des œuvres d'art produit toujours autant de savoirs, de savoir-faire (...) et de savoirs sur le faire. Mettant en avant le patrimoine, restaurant les objets de l'art, les reconstituant, favorisant le tourisme culturel, exhumant le vrai, condamnant le faux : à sa mesure, le "chef-œuvre" dynamise encore et toujours les divers moments de l'art. (shrink)

Dans le présent article, nous nous penchons sur trois types de justifi­cations des hauts revenus des chefs d’entreprise et sur les inégalités qui en résultent. Selon la première justification, ces revenus sont justifiés par le mérite des dirigeants ; selon la deuxième, par la difficulté à remplacer les individus qui occupent ces postes ; selon la troisième, par la motivation à la performance que génèrent ces revenus. Nous tenterons de montrer qu’aucun de ces trois arguments ne permet de justifier les (...) revenus actuels. Ils se butent à l’évaluation empirique, sont souvent indéterminés en ce qui a trait aux résultats qu’ils permettent de justifier ou sont moralement arbitraires. En fait, seule une version amendée de la troisième justification – fondée sur la motivation – passe tous les tests. L’effet de la rémunération sur la motivation permet de justifier certaines inégalités salariales, mais certainement pas de l’ampleur de celles que nous connaissons aujourd’hui. (shrink)

L'oeuvre et le concept! Tels sont bien les deux objets, par excellence, de la philosophie de l'art. L'oeuvre d'art sur laquelle " philosophe " Olivier Revault d'Allonnes n'est pas l'oeuvre achevee, celebree, sacralisee, sanctifiee, mais au contraire l'oeuvre qui, de tout temps, deroute, irrite, scandalise, dejoue le discours apprete et conciliant de l'esthetique traditionnelle. Le concept est l'autre nom de la critique, parole enfin donnee aux oeuvres, passees et presentes, afin qu'elles puissent dire non aux ordres etablis... Leur interpretation se (...) joue donc a l'infini, mais non pas dans l'indetermination, car ce qu'elles expriment, qu'il s'agisse d'un tableau de Rembrandt, d'un quatuor de Beethoven, ou d'une piece pour piano de Schonberg, est chaque fois identique, a savoir l'irreductible et " irrespectueuse " liberte de la creation artistique. Cette esthetique, a l'ecart des dogmatismes, des systemes et des modes, est ici pretexte aux reflexions et aux temoignages qui composent cet ouvrage. (shrink)