Tullmann et Buckwalter (2014) ont récemment soutenu que le paradoxe de la fiction tenait plus de l’illusion que de la réalité. D’après eux, les théories contemporaines des émotions ne fourniraient aucune raison d’adopter une interprétation du terme « existence » qui rende les prémisses du paradoxe incompatibles entre elles. Notre discussion a pour but de contester cette manière de dissoudre le paradoxe de la fiction en montrant qu’il ne prend pas sa source dans les théories (...) contemporaines des émotions. Bien plutôt, son origine se situe dans ce que Radford (1975) décrit comme une incohérence dans nos réactions émotionnelles aux évènements fictionnels et non fictionnels. Malgré ce désaccord, nous concédons à Tullmann et Buckwalter qu’une solution satisfaisante au paradoxe de la fiction doit s’appuyer sur les théories des émotions. Ainsi, en guise de conclusion, nous expliquons comment il convient de comprendre l’incohérence en question et comment les théories des émotions pourraient contribuer à la résolution du paradoxe de la fiction. (shrink)

Les théories contemporaines de la fiction, comme les poétiques de la Renaissance, privilégient une conception de la mimesis fondée sur la vraisemblance : la démonstration du profit cognitif et moral de la fiction passe toujours par une définition de l’imitation (de quelque façon qu’on la définisse) fondée sur la rationalité. L’auteur de cet article examine tout d’abord le statut des contradictions et de l’impossible chez quelques théoriciens actuels (principalement J.-M. Schaeffer, M.-L. Ryan, L. Doležel) et poéticiens du 16e (...) siècle (L. Castelvetro et F. Patrizi). Sont ensuite étudiées la forme et la fonction que prend l’impossible dans trois fictions narratives de la Renaissance. L’hypothèse majeure qui est défendue est que ces paradoxes permettent de penser le non-existant, dans la continuité de la scolastique médiévale et en relation avec une problématique religieuse, sérieuse ou parodique. Par là même, et en raison de leur auto-référentialité constitutive, les paradoxes inscrivent dans la fiction une réflexion sur elle-même qui n’a rien d’une apologie. La pensée de la fiction s’articule en définitive de façon bien différente dans les théories et dans les fictions elles-mêmes. (shrink)

Fiction television series are one of the few cultural expressions in which men’s infertility experiences are represented. Through a content analysis of twenty fiction series, this article describes and analyzes such representations. By drawing on Connell’s concept of hegemonic masculinity and Ricoeur’s understanding of paradoxical power structuring, four character types of infertile men are identified: (1) the virile in/fertile man, (2) the secretly non-/vasectomized man, (3) the intellectual eunuch, (4) the enslaving post-apocalyptic man. While these various dramatis persona (...) outline different ways of how infertile men relate to normative hegemonic masculinity, they all represent infertile men as diverging from shared masculine norms. This non-normativity initially excludes many represented men from hegemonic positions. Eventually, however, these men generally aspire to and succeed in reaffirming their hegemonic masculinity through coercive force towards women and other men, through instigating the precondition for any power structure – the shared will to live together as a community –, and/or by seeking and finding explicit recognition for their normativity and dominance. At the end of this paper, I will reflect on the potential harmful effect of these outlined representations of infertile men and make a plea for diversifying representations of infertile men in our culture. (shrink)

Le fameux paradoxe de la fiction (Radford 1975) a suscité maintes interprétations. L’une des distinctions importantes qui affleure bien souvent au sein de cette littérature, pour se voir presque aussitôt négligée, est celle entre les deux questions suivantes : « comment les émotions peuvent-elles être suscitées par des œuvres de fiction ? » et « les émotions suscitées par de telles œuvres peuvent-elles être rationnelles ? » Dans ce qui suit, je me concentrerai exclusivement sur la seconde (...) de ces questions et chercherai à montrer que la plupart de nos réponse affectives à la fiction ne sont pas irrationnelles. Ma discussion se structure de la manière suivante. La première section esquisse la nature du lien entre émotions et valeurs et introduit une conception selon laquelle les émotions sont des attitudes évaluatives. Au cours de la deuxième section, nous nous tournerons vers le problème de la rationalité des émotions pour mettre l’accent sur deux de ses aspects – celui qui regarde le rapport entre une émotion et sa base cognitive, d’un côté, et, de l’autre, celui entre l’émotion elle-même et les jugements et comportements auxquels elle peut donner lieu. La troisième section applique ces considérations à propos de la rationalité affective aux émotions suscitées par la fiction, dont je distingue trois types principaux : les émotions esthétiques, les émotions-blob et les émotions-pour. Une quatrième et dernière section explore quelques conséquences des conclusions auxquelles m’auront amené ce qui précède. (shrink)

Emotions Caused by Untrue Propositions: A Broader View of the Paradox of Fiction Ever since Colin Radford wrote his article ‘How Can We Be Moved by the Fate of Anna Karenina?’ in 1975, philosophers have tried to solve the so-called paradox of fiction, or the question how we can be moved by objects of which we know they don’t really exist. What is striking about discussions on the paradox of fiction is that they often present fictional works (...) as collections of untrue statements and focus on the content of these works, without regard for their form or mode of presentation. In this paper, I argue for a re-examination of the paradox of fiction, in which the work of fiction is treated as a complex of form and content. In this regard, I propose to expand Peter Lamarque’s thought theory, which he explicitly formulated to solve the paradox of fiction, with his later developed concept of opacity, which states that the content of the imaginings we form when reading fiction are fundamentally connected to the specific descriptions within the fictional work. (shrink)

Definida como beleza lógica e forma do paradoxo, a ironia romântica de Friedrich Schlegel (1772-1829) assimila a antiga ironia socrática e a reinterpreta, inserindo-a como elemento central de sua teorização crítico-literária. O presente artigo analisa a ironia romântica, buscando situar sua alteração e abrangência no final do século XVIII, quando o conceito passa a significar metacrítica, reflexão filosófica, ruptura ficcional, distância estética e forma de exposição da arte literária. Defined as logical beauty and form of paradox, Friedrich Schlegel's (1772-1829) romantic (...) irony incorporates ancient Socratic irony and reinterprets it, inserting it as a nuclear element of his theorization on literary criticism. The current paper analyses the concept of romantic irony seeking to situate its alterations at the end of 18th century, when it changed its meaning for metacritics, philosophical reflexion, fictional rupture, aesthetical distance and form of art exposition. (shrink)

What remains anti-democratic in our criminal justice systems, and where does it come from? Geoffroy de Lagasnerie spent years sitting in on trials, watching as individuals were judged and sentenced for armed robbery, assault, rape, and murder. His experience led to this original reflection on the penal state, power, and violence that identifies a paradox in the way justice is exercised in liberal democracies. In order to pronounce a judgment, a trial must construct an individualizing story of actors and their (...) acts; but in order to punish, each act between individuals must be transformed into an aggression against society as a whole, against the state itself. The law is often presented as the reign of reason over passion. Instead, it leads to trauma, dispossession, and violence. Only by overturning our inherited legal fictions can we envision forms of truer justice. Combining narratives of real trials with theoretical analysis, Judge and Punish shows that juridical institutions are not merely a response to crime. The state claims to guarantee our security, yet from our birth, we also belong to it. The criminal trial, a magnifying mirror, reveals our true condition as political subjects. (shrink)

The Übermensch, the overcoming of man, is one of Nietzsche’s debated concepts to be situated in posthumanism. In Žižek’s posthumanism, the human as subject can not only be read in Nietzsche’s understanding of the last man, but is inherently tied to the concept of trauma. This is so that trauma, as I exposed before, is a crucial element in advancing a posthuman. This article argues that trauma is, tout court, not enough to realize a posthuman Übermensch. It faces paradoxes that (...) render it a transitory jolt. First, trauma still relies on the fiction of an afterworld. Second, trauma can be further traumatized and that there is a transitoriness of choice that belies its function between dream and fiction. Later, following from the traumatic standpoint of the Real, I provide a clarificatory corollary why the posthuman project also cannot work as a Lacanian fantasy. (shrink)

La 4e de couv. indique : "La justice des émotions confine au populisme lorsqu'elle ignore la raison. À l'inverse, l'émotion est nécessaire à la raison pour parvenir à un bon jugement. Afin d'approfondir ce paradoxe et le présenter de manière pédagogique, il convient d'utiliser la forme privilégiée d'expression de l'émotion qu'est la narration. Dans cet essai-fiction les approches rationnelles, relationnelles et émotionnelles sont mêlées. Ce texte est issu d'un atelier nommé Oudropo, (Ouvroir de Droit Potentiel) qui entend imaginer (...) du droit à partir de contraintes en s'inspirant de l'Ouvroir de Littérature Potentielle créé en 1960 par Queneau et Le Lionnais. Deux histoires et une série de conférences en résonnance peuvent être lues indépendamment les unes des autres. Une étude a montré que le composant d'un pesticide appelé l'Oudrozine est responsable d'une des formes de la maladie d'Almer. Un recours collectif est intenté par une association de victimes contre le distributeur de cette molécule. L'auditeur de cette société est également le petit-fils d'une femme atteinte de la maladie. Parallèlement, un conférencier tente de comprendre la justice des émotions pendant qu'une magistrate souffre d'angoisse et de frustration.". (shrink)

Que peut-on espérer des fictions? Rien, déclare l'intellectuel traqueur d'illusions. Tout, affirme l'artiste désireux de valoriser les potentialités de son matériau. Mais est-on sûr de parler d'une même chose? À observer nos usages du terme, les fictions prolifèrent confusément à l'époque contemporaine, nichées dans nos oeuvres, nos discours, nos croyances, nos imaginations. Si bien que poser sérieusement la question des mérites et démérites des fictions passe par une clarification rigoureuse de ce qu'elles sont. Les philosophes se sont depuis longtemps attelés (...) à débattre des caractéristiques ontologiques, sémantiques, épistémologiques, ou psychologiques des fictions et à résoudre les paradoxes et difficultés qui s'y rattachent. Perspectives philosophiques sur les fictions rassemble neuf textes contribuant à cette enquête. Le recueil met l'accent sur une approche épistémologique positive des fictions, le 'fictionalisme', sur ses origines chez Hans Vaihinger, ses développements et les critiques qu'on peut lui adresser."--Page 4 of cover. (shrink)

Les paradoxes de l’horreur et de la tragédie posent la question de savoir si, et comment, il peut être rationnel de s’exposer intentionnellement, comme nous le faisons, à des œuvres fictionnelles qu’on qualifie parfois de « douloureuses ». J’entreprends de résoudre ces paradoxes en remettant en question l’idée de valence intrinsèque des émotions sur laquelle ils sont fondés et en expliquant pourquoi les émotions dirigées vers des fictions ne sont jamais désagréables ou déplaisantes, mais sont au contraire hédoniquement positives. Il (...) est donc rationnel de s’exposer aux œuvres qui les suscitent. (shrink)

Le progrès scientifique, économique et politique nous fait aujourd'hui rencontrer les limites matérielles du monde où nous vivons. L'urgence de la crise climatique nous pousse à anticiper les contraintes qu'imposent ces limites plutôt que de les subir, à infléchir délibérément la trajectoire du progrès plutôt que de poursuivre aveuglément une voie qui mène à un désastre sans précédent dans l'histoire. En compagnie des trois héros de la modernité que sont Descartes, Newton et Freud, nous cheminerons dans la culture dont nous (...) sommes issus. Nous y découvrirons les avatars du paradoxe de l'animal parlant qui peut se hisser par la pensée au-dessus de lui-même et, depuis cette position de surplomb, se penser comme un objet du monde tout en étant singulièrement incarné dans un corps sensible dont il ne peut s'évader. La philosophie, la théologie et l'épistémologie ont tour à tour tenté de trancher définitivement ce paradoxe, alors que nous devons inventer le moyen d'avancer au-dessus du vide qu'il creuse, de vivre et de faire avec lui en nous fondant sur des fictions si vraisemblables qu'elles semblent vraies. C'est dans cette avancée hasardeuse que notre cadre de pensée se construit, qu'il se partage, qu'il évolue en s'approchant de ses limites, qu'il se met en question en s'y heurtant - et c'est ce heurt qui provoque le renouvellement du cadre. Le voyage que propose ce livre nous conduira à la nécessaire refondation des Temps modernes, une question que l'actualité climatique nous interdit d'éluder. (shrink)

This essay reconsiders Miguel de Unamuno's contribution to philosophy and education by focusing on his Amor y pedagogía — a piece of fiction considered by many to be the transition point in his work from the documentary realism of the nineteenth century to what Unamuno called “viviparous” narrative for the twentieth century. Deron Boyles examines four central characters in Love and Pedagogy — Avito Carrascal, Marina Carrascal, Fulgencio Entrambosmares, and Apolodoro Carrascal — as symbolic representations of enduring conflicts in (...) school and society. (shrink)

Logic and philosophy of logic have increasingly become areas of research and great interest in Latin America and Spain, where significant work has been done and continues to be done in both of these fields. The goal of this volume is to draw attention to this work through a collection of original and unpublished papers by specialists from Latin America and Spain. Some of the papers are of importance for set-theory and model theory. They cover topics such as the foundations (...) of paraconsistency, the use of paraconsistent logic as a basis for set-theory, and the methodological aspects in both the justification of new axioms in set theory and the formalization of pre-theoretic notions. Other papers are related to epistemic logic. They deal with the issues of abduction and the choice of the simplest hypothesis, the definition of group probability, and the nature of explanation and understanding in such logic. There are also papers on logical paradoxes, the semantics of names (including fictional names), and the nature of relations. (shrink)

What distinguishes aesthetic thinking from other forms of thinking, such as logical, for instance? In order to clarify this question, the following contribution deals with a reception-aesthetic problem that has been controversially discussed in English-language aesthetics for decades as the ‘paradox of fiction’. It will be shown that the intentional orientation of mind and imagination towards the non-existent, the counterfactual, and the fictive belongs to the decisive peculiarity of aesthetic thinking. Its productivity consists in the process of playing through (...) the possible and imaginable and thereby transcending and thwarting the given and the existing. (shrink)

L'esthetique philosophique et la philosophie de l'art connaissent un essor important, particulierement dans la tradition de philosophie analytique. Ce volume examine d'abord leurs evolutions et perspectives depuis une vingtaine d'annees, grace a un panorama general des questions vives qui s'y posent et a travers une reflexion approfondie sur la notion meme d' esthetique. Une deuxieme partie porte sur la question de la representation, l'un des secteurs le plus profondement renouveles, avec la querelle opposant les tenants du conventionnalisme et ceux du (...) realisme iconique, et l'importance renouvelee des notions de ressemblance et d'imitation qu'on avait pu croire perimees. Enfin, une troisieme partie est consacree aux notions qui s'entrecroisent dans le paradoxe de la fiction: comment et pourquoi pouvons-nous etre emus par ce que nous savons ne pas exister, le destin tragique d'Anna Karenine, par exemple? Ce recueil ouvre un acces a quelques-unes des textes les plus significatifs de l'esthetique analytique des vingt dernieres annees, tout en apportant une contribution a une forme argumentative, directe et claire d'esthetique et de philosophie de l'art. (shrink)

Poetic license is an essential feature of intentionality. The mind is free to think about any objects, even objects with logically incompatible properties. Some philosophers maintain that a theory that embraces an ontology of objects of thought is indispensable to any account of the nature of intentionality. Any such theory, however, must face paradoxes whose solutions conflict with poetic license. In this paper, I propose a theory which rejects the argument from indispensability. The theory maintains that the intentionality of thought (...) is produced by the quantificational nature of the apparatus of thought. All de re ascriptions of propositional attitudes must respect simple-type stratification and quantify over concepts with a predicable nature only. There are no fictional objects. There are concepts which, in the impredicative reflections of quantificational thought, are presented as if objects of thought. (shrink)

L'idée selon laquelle les frontières séparant la fiction de la réalité seraient définitivement brouillées est largement répandue. Ce livre est consacré à l'examen de cette situation et à la contestation de ce constat. Il s'attache à montrer l'existence et la nécessité cognitive, conceptuelle et politique des frontières de la fiction, que celle-ci soit narrative, dramatique ou cinématographique. En d'autres termes, il ne propose rien moins que de repenser les frontières de la fiction. Sa première ambition et son (...) premier intérêt résident dans le bilan très complet qu'il dresse des controverses anciennes et récentes sur le statut de la fiction : le phénomène du storytelling, l'histoire des rapports entre Histoire et fiction, la pensée de Lacan dans son rapport avec les avant-gardes françaises, la mouvance cognitiviste. Son second intérêt et sa stimulante nouveauté résident dans le parti de distinction qu'il défend, examinant notamment les limites de la fiction imposées par les cultures qui ignorent ou refusent celle-ci. Le point de vue défendu renouvelle entièrement les termes du débat. L'auteur s'emploie en effet à définir la fiction comme un monde possible possédant son ontologie propre, en concentrant l'intérêt sur la question des paradoxes et de la " métalepse ", cette figure qui confirme la frontière entre les deux mondes en feignant de la franchir. Empruntant à la narratologie, à l'anthropologie, aux sciences cognitives et à l'ontologie, cette étude, aussi fine dans son détail qu'ambitieuse dans son propos, analyse le statut de la fiction dans ses multiples aspects, esthétiques et littéraires, philosophiques et logiques, légaux et politiques. Les exemples nombreux qui viennent soutenir son impeccable argumentation sont empruntés à des aires culturelles éloignées aussi bien qu'à l'Europe, à l'époque contemporaine autant qu'à la première modernité, et aux oeuvres littéraires, cinématographiques ou télévisuelles autant qu'aux mondes virtuels. (shrink)

Carola Barbero | : Je m’intéresse dans cet article aux émotions que nous ressentons lorsque nous lisons une oeuvre de fiction. Certains philosophes pensent que notre implication émotionnelle dans la fiction constitue un paradoxe, et implique soit une forme d’irrationalité, soit la participation à un jeu de « faire semblant ». Ici, je soutiendrai qu’une Théorie de l’Objet à la Meinong, en défendant une approche réaliste des émotions liées la fiction, permet de résoudre adéquatement ce (...) class='Hi'>paradoxe de la fiction. | : This essay concerns the emotions that we feel when reading a work of fiction. Some philosophers think that our emotional engagement with fiction gives rise to a paradox and involves either irrationality or participation in a game of make believe. The aim of this work is to show how the paradox of fiction can be dissolved by making use of an Object Theory in a Meinongian style. (shrink)

Maurizio Ferraris | : L’une des réponses au paradoxe de la fiction consiste à dire que les émotions que nous éprouvons face aux oeuvres de fiction ne sont pas véritables. Mais qu’est-ce que pleurer ou rire pour de vrai ? En fait, presque toutes les formes de rire ou de larmes, et de réactions émotionnelles, sont compatibles avec la fiction, y compris celles qui sont des émotions vraies. Ce qui pose problème dans le paradoxe est (...) la prémisse selon laquelle nos croyances au sujet de la fiction doivent être vraies ou fausses. | : One of the answers to the paradox of fiction consists in claiming that the emotions that we feel about fictions are not genuine emotions. But what is it to laugh or to cry genuinely? In fact, almost all kinds of laughter and of cry are compatible with fictions, including genuine ones. What is wrong in the paradox of fiction is the premise according to which our beliefs about fictions have to be true or false. (shrink)

L’objectif de cet article est de recenser quelques problématiques de philosophie morale susceptibles d’éclairer la nature des interactions sur les sites de rencontres. L’abondance du possible pose la question du rôle de l’imagination. Mais le virtuel n’est pas réductible au fictif et au fantasme, car les échanges à distance sont bien réels. Les témoignages et les enquêtes sociologiques révèlent qu’ils instaurent une sorte d’état de nature où domine la défiance suscitée par la mauvaise foi généralisée. La communication s’oriente donc vers (...) des échanges standardisés, conformes aux valeurs du « marketing de la séduction », et, paradoxalement, vers une dépersonnalisation des protagonistes. Mais le jeu avec l’identité se heurte au problème de la responsabilité morale et aux nouveaux puzzles moraux que suscitent les univers virtuels. À titre d’exemple, il semble très difficile de répondre à la question de savoir si un adultère virtuel constitue ou non une faute morale.This article looks into a series of moral philosophy issues that may shed light on the nature of the interactions taking place on web dating sites. Their wealth of possibilities raises the question of the role of imagination, but the virtual world is more than just fiction and fantasy, since the cyber-exchanges taking place are real. Personal stories and sociological surveys show that these exchanges establish a kind of natural state in which suspicion, arising from a sense of systematic bad faith, prevails. Communication therefore generally follows a standard pattern that obeys the rules of “seduction marketing” and, paradoxically, tends to depersonalise the protagonists. But the identity game then comes up against the question of moral responsibility and the new moral quandaries raised by the virtual world: it seems very difficult to decide, for example, whether virtual adultery is morally wrong, or not. (shrink)

Are the words that a novelist uses adequate to his or her elusive subject&—the human condition? Are they pertinent, accurate, invariably fair, unflinchingly honest? Or do the novelist's words execute essentially formal maneuvers, engaging our interest through their patterns rather than their reach? And what about a possible third, synthesizing option? Robert W. Greene discovers that the two apparently divergent intentions in question (metalinguistic vs. moralistic) often paradoxically coexist in French fiction. Also, no doubt because it is more consistently (...) self-conscious than that of any previous era, the fiction of twentieth-century France seems to illustrate this convergence with special brillance. From L'lmmoralist (1902) to L'Usage de la parole (1980) Greene explores combinations and permutations of moralistic analysis and metalinguistic commentary in a particular sequence of prose narrative. Along the way, he observes Gide, Proust, Malraux, Camus, Duras, and Sarraute, each in his or her own fashion, moving ceaselessly back and forth between soundings of the heart and diagnoses of the tongue. (shrink)

L'horreur en art vise à effrayer, bouleverser, dégoûter et terroriser. Puisque nous ne sommes pas normalement attirés par de ielles expériences, pourquoi quiconque s'exposerait-il délibérément a la fiction d'horreur? Noel Carroll soutient que le caractère constant du phénomène de l'horreur en art tient à certains plaisirs d'ordre cognitif, qui résultent de la satisfaction de notre curiosité naturelle à l'ègard des monstres. Je soutiens, quant è moi, que la solution cognitive de Carroll auparadoxe de l'horreur est profondément erronée, étant donné (...) la façon dont les monsters sont représentés dans la fiction d'horreur; j'explore brievement une approche plus prometteuse, qui traite les monstres comme des moyens pour acquerir la connaissance de soi. (shrink)

Le prétexte de ce livre est la nature. Celle qui est aujourd'hui entrevue dans sa fragilité et sa finitude, et non la " sauvagerie ", naguère encore déclarée l'ennemie par excellence de toute civilisation. Mais l'objet véritable du propos est la société actuelle ; mieux : la culture, dans son effort pour se faire planétaire, rencontrant ainsi un nouveau visage de la nature. Dans ce miroir à la fois multiple et unique, nous sommes peut-être en train de redécouvrir un trait (...) nécessaire et durable de toute culture humaine : nos contructions collectives ne peuvent demeurer supportables que si elles " laissent être " quelque chose qui leur soit extérieur, quelque réalité qui échappe à leurs fictions et à leurs artifices. Certes, nous allons inventer la nature : mais l'opposition culture/nature qui en résultera ne sera pas plus artificielle - ni moins inévitablement paradoxale - que celle dont Claude Lévi-Strauss oberva naguère le caractère fondateur des sociétés dites primitives. C'est en effet toujours à cette séparation que tient la persistance de la prohibition des confusions, dont celle de l'inceste fut - et demeure - le paradigme. A l'envers de l'argent qui circule entre nous, divisant tous les objets pour les soumettre à un partage absolu (dont l'effet le moins paradoxal est qu'il nous isole à terme dans un solipsisme brutal, une déréliction sans espoir), la nature ne circule pas. C'est nous qui circulons à sa surface, à l'intérieur de son unité vitale. La nature ne se partage pas. C'est nous qui nous partageons à son contact, révélant l'irréductibilité de nos passions distinctes : celle de ranger, celle de dominer, celle d'évoquer l'interdit, celle enfin, de nous identifier à de purs sujets des actes. En nous indiquant la limite commune de ces sentiments incoercibles, et leur indispensable séparation par l'espace non domestiqué, la nature nous ouvre un champ politique inédit, et peut-être salvateur. Un champ qui ressemble à ce que poète pourrait nommer : " une politique de l'amour ", s'il ne savait que l'amour, au-delà de la nature, évoque l'insaisissable, l'impolitisable dans l'être humain. A tout le moins, la nature, en divisant la culture, nous rappelle qu'aucune société humaine ne peut vivre sans que l'Etre ne lui échappe. (shrink)

Australian writer Carmel Bird writes fiction that, while being highly individual and varied, settles within the Australian traditions of both Peter Carey’s fabulism and Thea Astley’s humane wit. As William H. Wilde, Joy Hooton and Barry Andrews state, Bird is a “witty writer with a wide but always highly original tonal range”, who “raises what is often potentially sinister or horrific to something approaching comedy. Disease, deaths and violence are staples in her fictional world, which has similarities with Barbara (...) Hanrahan’s Gothic sensuality and feminist irony, although Bird’s deadpan humour is a distinctive, determining element”. The present interview focuses on an unexplored area in Bird—Andalusia, Spain—which, paradoxically, becomes the backcloth of some of her fiction—like the recent Child of the Twilight —and a prolific source of inspiration. The following pages explore Bird’s Andalusian/Spanish visions as regards nationalistic, religious, and cultural constructions. To that end, the theoretical communitarian discussion of figures like Ernest Gellner, Ferdinand Tönnies, Benedict Anderson, Jean-Luc Nancy and Maurice Blanchot will prove useful in the structural framework of this interview. Bird herself clarifies that her contribution is not offered from an academic perspective; she speaks about herself as a writer largely unaffected by academic bias. However, communitarian theorisation will prove useful in clarifying her depiction of nationalistic and religious values, while, in the process, she sheds some light on the slippery concept of “Australian writing” and the construction of Spanish cultural values from the perspective of an Australian writer. This interview offers a fresh rendition marked by the humorous, spontaneous and truthful tone that characterises Bird’s fiction. A pesar de la idiosincrasia de la narrativa de Carmel Bird, su producción se enmarca dentro de las tradiciones australianas del fabulismo de Peter Carey y la sabiduría humana de Thea Astley. Como afirman William H. Wilde, Joy Hooton y Barry Andrews, Bird consigue combinar el lado más siniestro con la comedia. La enfermedad, la muerte y la violencia son centrales en su ficción conectándola con la sensualidad gótica y la ironía feminista de Barbara Hanrahan, aunque el humor socarrón es un elemento distintivo y determinante en Bird. La presente entrevista cubre un aspecto inexplorado en la autora que, paradójicamente, se convierte en el telón de fondo de algunas de sus novelas y en una prolífica fuente de inspiración. Las siguientes páginas exploran el imaginario andaluz/español en su construcción nacionalista, religiosa y cultural. Con tal fin, las discusiones comunitarias de figuras como Ernest Gellner, Ferdinand Tönnies, Benedict Anderson, Jean-Luc Nancy y Maurice Blanchot serán el eje teórico vertebrador de esta entrevista. La propia Bird aclara que su contribución no parte de una perspectiva académica puesto que habla de sí misma como una escritora que escapa del sesgo académico. Sin embargo, la teorización comunitaria demostrará ser de vital importancia para aclarar su aproximación literaria a los valores nacionalistas y religiosos, a la par que, en el proceso, la autora arroja luz sobre el escurridizo concepto de «literatura australiana» y la construcción de los valores culturales españoles desde la perspectiva australiana de esta escritora. Esta entrevista ofrece un fresco retrato de la autora marcado por el tono humorístico, espontáneo y sincero que caracteriza su ficción a la par que el marco teórico comunitario garantiza el academicismo del documento. (shrink)

The beginning of the twenty-first century saw an apparent change in language in public discourses characterised by the rise of so-called “essentially oxymoronic concepts”, i.e., mainly oxymora and paradoxes. In earlier times, these rhetorical figures of speech were largely reserved for the domain of literature, the arts or mysticism. Today, however, many new technologies and other innovations are contributing to their rise also in the domains of science and of law. Particularly in law, their inherent contradictory quality of combining apparently (...) antagonistic suppositions challenges the traditional dualistic mode of reasoning and binary logic. As reflected in terms like fake news, alternative facts or conspiracy theories, these concepts are seen as a threat to the rule of law and legal certainty and have been described as harbingers of an age of disinformation or post-truth. The challenge posed by these apparently contradictory concepts requires a closer look at the premises that guide our legal thinking and a more integrated theory of the senses and their role in law, as captured by the terms “legal synaesthesia” and “legal semiotics”. It also calls for an inquiry into the mind’s functioning generally and how it processes information in the creative process of decision making, linking thoughts and actions as well as facts and fictions. Based on the qualification of “fake news” as an oxymoron, this article critically examines the deficiencies in a dichotomous distinction between fact and fiction exemplified by information about the pandemic of coronavirus disease 2019 in an attempt to clarify the principal issues for a global regulatory debate regarding “fake news”. (shrink)

Resumen: La novela póstuma de Macedonio Fernández, Museo de la Novela de la Eterna es una obra paradigmática de la narrativa argentina. Su largo proceso de escritura desde 1904 y su publicación diferida en 1967 despiertan un interés en la historia de su recepción. El objetivo del presente trabajo es señalar algunas paradojas que surgen de las lecturas del texto y de cómo se ha interpretado su autonomía ficcional durante el contexto de su publicación -el boom-. La primera parte busca (...) delimitar la noción de “autonomía ficcional” a partir de las vanguardias, e indagar en su aplicación en Museo. La segunda examina la recepción de la novela entre la crítica latinoamericanista de los años sesenta para describir cómo se ha leído un texto que buscaba alcanzar la autonomía plena de la ficción en una época en que el compromiso político era clave entre los escritores latinoamericanos. Abstract: The posthumous novel Museo de la Novela de la Eterna by Macedonio Fernández, is a paradigmatic book of Argentine narrative. His long writing process from 1904 and his deferred publication in 1967 arouses an interest in the history of its reception. Analyzing the impact and reading of Museo discover the evolution of its literary field. The aim of this article is to identify some paradoxes discovered when examining the insignificant interpretations of text, especially, regarding the tension between fictitious autonomy and its relation with the context in which is revised, the sixties. The first part seeks to delimit the definition acquired by the notion of "fictional autonomy" from the avant-garde movement, and investigate its application in Museo. The second one examines the reception of the novel in the sixties, that is, how to read a text that pursued the full autonomy of fiction at a time when political commitment was key for Spanish-American writers. (shrink)

In this note I present a solution to Kripkenstein’s paradox, based on a very simple argument: (1) natural language and rule-following are empirical phenomena; (2) no case has been described, in real life, of a person who behaves as Wittgenstein’s or Kripke’s fictional character; (3) therefore, the discussion of such a case is completely devoid of interest. I lay out the example of a ‘Kripkensteinian apple’, which has a normal weight on even days and is weightless on odd days, in (...) order to highlight the contrast between a genuinely empirical perspective, such as that of physics, and the logical-analytical perspective, under which Kripkenstein’s paradox has attracted so much attention. (shrink)

This article tries to study the evolution of the place and significance of the term “fiction” in Bentham’s critical strategy against English law. If, in an initial phase, Bentham uses fictions to bring to light mystification operating in English law, he then attacks the theories that sought to justify and ground political society and law. Bentham proposes a foundation justified with the help of the principle of utility, which he presents as a “fundamental axiom” that needs no proof. Paradoxically, (...) his argumentation, taken as a whole, becomes intrinsically problematical on recognizing the inevitable linguistic necessity of fictions and the fictitious character of utility: every legal discourse will, in consequence, invoke the fictions that it previously criticised. He must therefore refine his theory of fictions and construct its positivity with the aim of drawing up a legal discourse that satisfies the demands of his theory of law. (shrink)

L’œuvre de Bentham repose sur quelques paradoxes étonnants. Le premier est que le plaisir est la clé de voûte du système des arts et des sciences et pourtant ce système ne donne lieu à aucune esthétique qui ait l'ampleur de la réflexion de l'auteur sur le droit, la politique, l’éthique, les sciences, les techniques, et même sur la religion. Le second est que l'on a souvent opposé l'utilité à la beauté et bien des auteurs ont vu dans la recherche de (...) l'utilité une enquête incompatible avec la recherche du beau. Mais il n'y a guère de raison à donner pour justifier cette opposition : une chose peut être utile et belle ; une chose belle a au moins l'utilité de sa beauté puisqu'elle produit un plaisir. Le troisième est que l'analyse que Bentham mène à propos du plaisir et de la douleur est assez incertaine ; tantôt le plaisir est tenu pour aussi réel que la douleur, mais, à d'autres moments, la douleur est plus réelle que le plaisir. Le quatrième tient à la difficulté de nier radicalement qu'il y ait des bons goût et des mauvais goûts ; la notion de goût implique cette différence. Enfin, nous avons trouvé si peu de raison qui permette d'exclure les beaux arts du champ de la réflexion utilitariste que nous nous sommes risqués, à partir de quelques éléments donnés par Bentham, à esquisser une esthétique. Il nous paraît toutefois qu'une esthétique utilitariste reste à concevoir. (shrink)

Peut-on, comme l'a pensé Sartre, construire une philosophie concrète qui répudie les abstractions de la métaphysique en étendant la réduction phénoménologique au domaine entier de l'expérience humaine? Et peut-on fonder une telle démarche sur l'évidence de l'existence, promue au rang de certitude apodictique? Pour conduire cette enquête il a été nécessaire d'examiner la conscience, le monde, autrui, l'expérience morale et la vie politique, en suivant l'ordre d'apparition de ces thèmes dans l'œuvre philosophique sartrienne qui, depuis la Transcendance de l'ego jusqu'à (...) la Critique de la raison dialectique, forme un système cohérent mais foncièrement paradoxal et par là même, déroutant. Les paradoxes Sartriens solidarisent des propositions contradictoires, désarticulent les réalités considérées et les privent de toute consistance ontologique pour les soumettre au pouvoir de la conscience ou de la praxis, définies comme de pures puissances de désagrégation. Sartre étend ainsi à toute sa construction philosophique une matrice logique : le chiasme, dégagé par sa première œuvre d'envergure, l'imaginaire, qui tient l'objet perçu et l'objet en image pour deux corrélats de la conscience, contradictoires mais solidaires et mutuellement dépendants. A partir de ce point, on voit se déployer tout le drame de la néontologie sartrienne qui subordonne l'être au néant, la réalité à l'image, l'actuel au virtuel et reconnaît dans la destruction de ce qui demeure, l'ivresse dyonisiaque de la liberté. Cet effort grandiose pour tramer la fiction au tissu du réel est pourtant, de l'aveu même de son auteur, voué à l'échec. La conscience, en dissociant l'être, engendre la figure de l'Autre qui fait inlassablement retour, comme une puissance maléfique, et reverse à l'aliénation toutes les conquêtes de la liberté. La malédiction qui pèse sur la condition humaine décourage l'effort, annihile l'espoir et nous condamne à cultiver ce que Marx nommait, en la raillant, la critique critique, en d'autres termes, à nous complaire en un quiétisme inquiet, transposition assombrie du scepticisme satisfait que Sartre reprochait à la génération de ses grands parents. (shrink)

Freud uses paradoxical and conflictual rhetoric to create an unstable and conflictual picture of the mind. Thus he diverges from both dominant traditions of thought in the West: the Judeo-Christian way of filling all gaps in meaning by putting a single omnipotent divinity in charge of them, and the Enlightenment quest for a final, causal language to describe reality. By both suggesting and displacing a plurality of perspectives on the unconscious, Freud’s text mirrors what it claims happens in our minds, (...) in which unconscious impulses undermine the pretense of total rational self-control. Though Freud suggests that a mechanistic description of the mind may bring us nearer to the reality of the unconscious, he also explains that this reality will remain dark. He not only develops an ostensibly mechanistic vocabulary for unconscious mental processes, but also clarifies that his terminology is most fictional precisely when it seems most scientific. Hence, Freud’s science of the unconscious cannot be assimilated to an empiricist position; its philosophical underpinnings are both Kantian and Nietzschean, with metaphors and analogies playing a crucial role. Two dramatic images, in which the mind appears as a domain of warring gods and a realm of political conflict, demonstrate that Freud did not regard the unconscious as some kind of true inner self. He depicts the mind in general and the unconscious in particular as a pagan, conflictual universe over which no god or goddess can gain exclusive control and where no rigid dictatorship is possible. (shrink)

Dans l'expérience esthétique, nous éprouvons des émotions au sujet de personnages que nous savons fictionnels. Mais ne faut-il pas croire que quelque chose est réellement arrivé à une personne pour que cela nous émeuve? On trouve une contradiction du même type dans l'expérience religieuse de certains chrétiens : ils disent être émus par Jésus et par ses paroles sans pourtant penser qu'il est réellement le Fils de Dieu. Un autre paradoxe, lié lui aussi à l'usage de fictions, concerne la (...) théorie de la connaissance : comment parvenons-nous à atteindre des résultats corrects tout en utilisant des fictions dans nos raisonnements? L'auteur entend manifester la pertinence du "faire comme si", attitude thématisée la première fois par Kant et développée en détail par le néokantien Hans Vaihinger dans sa Philosophie du comme si (1911), pour élucider ce type de paradoxe. "L'approche par le comme si" de Vaihinger, dont Christophe Bouriau examine les sources et la postérité, établit une médiation entre plusieurs aspects de la philosophie de Kant et certains courants actuels de la philosophie analytique, qu'on regroupe sous le nom de "fictionalisme". (shrink)

Après la muthologia catalogique ou diégétique dans les romans sophistiques de Tatius et Longus, cette étude porte sur katalegein chez Tatius et Héliodore, puis sur les muthoi en catalogue chez Chariton et Héliodore, avant d’observer les Éphésiaques de Xénophon, en tant que catalogue ou résumé. Paradoxalement, les deux romans méta-fictionnels, qui explicitent leur énonciation mythologique en catalogue dès le préambule, Tatius et Longus, rejoignent le roman le plus linéaire, celui de Xénophon, dont la structure en catalogue est affirmée, sans désignation (...) explicite, à la fin du récit.Fictional Forms and Functions of Muthologia: Catalogue Narrations and Summaries in the Ancient Greek Novels. After catalogic or diegetic muthologia in the sophistic novels of Tatius and Longus, this study compares the uses of katalegein in Tatius and Heliodor and considers the muthoi catalogue in Chariton and Heliodor, before examining Xenophon’s Ephesiacs as a catalogue or summary. The paradox is that the two meta-fictional novels, by Tatius and Longus, which make explicit their catalogical structure from the introduction onwards, are similar to the most linear one, by Xenophon, which exhibits its catalogical structure, without naming it, at the end. (shrink)

It is argued that the so‐called correlation paradoxes of Einstein‐Podolsky‐Rosen1 and of Schrödinger2 imply that individual quantum processes are connected in time in a way that is symmetric with retarded and advanced actions; a · fatalistic · character of the course of events is thus advocated, similar to the one occuring in the so‐called · Heisenberg picture · in hyperquanitized field theory.

If feeling a genuine emotion requires believing that its object actually exists, and if this is a belief we are unlikely to have about fictional entities, then how could we feel genuine emotions towards these entities? This question lies at the core of the paradox of fiction. Since its original formulation, this paradox has generated a substantial literature. Until recently, the dominant strategy had consisted in trying to solve it. Yet, it is more and more frequent for scholars to (...) try to dismiss it using data and theories coming from psychology. In opposition to this trend, the present paper argues that the paradox of fiction cannot be dissolved in the ways recommended by the recent literature. We start by showing how contemporary attempts at dissolving the paradox assume that it emerges from theoretical commitments regarding the nature of emotions. Next, we argue that the paradox of fiction rather emerges from everyday observations, the validity of which is independent from any such commitment. This is why we then go on to claim that a mere appeal to psychology in order to discredit these theoretical commitments cannot dissolve the paradox. We bring our discussion to a close on a more positive note, by exploring how the paradox could in fact be solved by an adequate theory of the emotions. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Trois récits utopiques classiques: Gabriel de Foigny, La Terre Australe connue; Denis Veiras, Histoire des Sévarambes; Bernard de Fontenelle, Histoire des Ajaoïens ed. by Jean-Michel RacaultAndrew CremerJean-Michel Racault, ed. Trois récits utopiques classiques: Gabriel de Foigny, La Terre Australe connue; Denis Veiras, Histoire des Sévarambes; Bernard de Fontenelle, Histoire des Ajaoïens. Saint-Denis (La Réunion): Presses Universitaires Indianocéaniques. 2020. 539 pp., illus. Paperback, €16. ISBN: 978 2 490596 24 (...) 9.M. Jean-Michel Racault, Emeritus Professor of the University of La Réunion and general editor of the Œuvres complètes of Bernardin de Saint-Pierre in progress under the Classiques Garnier imprint, is an acknowledged expert in utopian studies, and works edited and presented by him in this field will be justly welcomed with keen interest and appreciation. It inspires confidence [End Page 168] that this edition should be the fruit of many years’ study and find its origins in his two theses of 1981 and 1987 and articles of 1991, 2003, and 2010 (21 n. 21). The blurb announces this volume as bringing together “three major works of political thought of the end of the seventeenth century representative of ‘Louis XIV utopias,’” a label that could be supposed to imply an anti-absolutist outlook in the three writers. But Racault argues that the idea, as put forward by the late Myriam Yardeni in her 1980 study Utopie et révolte sous Louis XIV, that these classical utopias express revolt against the monarchy of Louis XIV should be treated in a nuanced way, even with serious reservations (7, 217–18).Racault writes with impressive depth and clarity and makes a superb guide, yet it by no means follows that these works are easy to interpret. Indeed, part of his achievement is to show they may not be so and to offer evidence to suggest that they may invite “multiple possible readings.” The blurb gives fair warning of irony, ambiguity, and contradictoriness, and states that the utopia of these experimental fictions can be inverted to become an “anti-utopia.” As Racault observes with admirable honesty in his preface, “Ambivalence, uncertainty, and a sense of complexity are in fact characteristics of these utopias, in which one sometimes has the impression that the author develops lines of thought that are ideologically incompatible and does not know himself on which side he stands” (19). Racault exemplifies this paradox by reference to Foigny’s hero, “a Pascalian libertin as well as a Christian deist” (19–20). One might be allowed to object that this is to offer the reader who seeks it no clear utopian vision, and that such ambiguity leads to confusion worse confounded; indeed, I am tempted to wonder if ambiguity here reveals subtlety of thought less than a mere lack of perspicuity. Racault makes the highly important point that a similar duality “penetrates the accounts of Veiras and Fontenelle and prevents one from seeing them as simple preludes to Enlightenment thought” (20). Two more vigorous quotations may suffice to convey the flavor of this argument of duality: “the deism of La Terre Australe connue can also be read as a critique of deism, the [...] democratic humanism of the Histoire des Ajaoïens includes a utilitarian system of colonial domination” (21). Again, “the ‘heliocratic’ Sevarambian system inspired by the empire of the Incas after Garcilaso de la Vega [?1501–36] is essentially a theocratic absolutism in the end not much different from the monarchy of Louis XIV. Ajao, on the other hand, has no monarchy, and no ministers” (460). As to this variety between the texts, another indication is that Foigny’s land is anarchical (but [End Page 169] well ordered!), whereas Veiras’s can be understood as embracing certain policies of Colbert (236 and n. 14, 292 and n. 46), to whose protégé Pierre-Paul Riquet, baron de Bonrepos (1609–80), Veiras’s account is dedicated (231–34, 306–7).This substantial but not overlong volume is tastefully adorned with attractive covers and five splendid and richly annotated plates of maps illustrating the subject of the “Imaginary Voyage” or “Extraordinary Voyage,” a term used in a... (shrink)

Sait-on que la science-fiction américaine, du roman " cyberpunk " à la saga Matrix, se nourrit largement de Jean Baudrillard? Que Gilles Deleuze et Félix Guattari inspirent aux Etats-Unis les pionniers de l'Internet comme de la musique électronique? Que Michel Foucault y est la référence majeure des luttes communautaires, tandis que Jacques Derrida est une star sans égale dans l'université? Après avoir croisé à New York la contre-culture des années 1970, les œuvres des philosophes français de l 'après - (...) structuralisme sont entrées dans les départements de littérature de l'université américaine, où elles ont bouleversé de l'intérieur tout le champ intellectuel. Réinterprétées, réappropriées au service des combats identitaires de la fin de siècle américaine, elles ont fourni le socle théorique sur lequel ont pu s'épanouir, contre la régression des années Reagan, les cultural studies, les gender studies et les études multiculturelles. C'est cette histoire, mal connue, de la french theory que François Cusset retrace ici. Il décrit le succès de cette étrange " théorie française " - la déconstruction, le biopouvoir, les micropolitiques ou la simulation -jusque dans les tréfonds de la sous - culture américaine. Il restitue l'atmosphère particulière des années 1970 et raconte la formidable aventure américaine, et bientôt mondiale, d'intellectuels français marginalisés dans l'Hexagone. Car le plus surprenant est que, pendant que l'Amérique les célébrait, la France s'empressait d'inhumer ces dangereux échevelés de la " pensée 68 " pour louer à nouveau l'humanisme citoyen et son vieil universalisme abstrait. Ce livre éclaire ce paradoxe en explorant une modalité méconnue, mais cruciale, du malentendu franco - américain. Au-delà, il brosse un portrait passionnant des mutations de l'espace intellectuel, culturel et politique américain des dernières décennies. (shrink)

Cet article analyse les différents paradoxes associés aux usages académiciens et sceptiques des concepts de saisie [ katalepsis ], d’insaisissabilité [ akatalèpsia ] et d’absence de saisie lors d’une représentation [ akatalèptos ]. Il s’agit de montrer, que les philosophies déniant aux dogmatiques leur prétention à saisir fermement quelque chose de certain ne se contredisent pas nécessairement en prétendant saisir l’insaisissable ou en universalisant l’insaisissabilité. Évitant les paradoxes infamants auxquels leurs adversaires cherchent à les réduire (que nous nommerons « (...) class='Hi'>paradoxe du dogme dissoluble » ou « paradoxe des indiscernables distincts »), les académiciens et les sceptiques exposèrent leur pessimisme gnoséologique à travers des stratégies argumentatives qui assument parfois une tournure paradoxale, mais non contradictoire, parce qu’elle est la mieux adaptée à notre état d’« ignare ignorance », ignorance absolue qui s’ignore elle-même en tant que telle. (shrink)

The Gamer’s Dilemma is based on the intuitions that in single-player video games fictional acts of murder are seen as morally acceptable whereas fictional acts of sexual assault are seen as morally unacceptable. Recently, it has been suggested that these intuitions may apply across different forms of media as part of a broader Paradox of Fictionally Going Too Far. This study aims to empirically explore this issue by determining whether fictional murder is seen as more morally acceptable than fictional sexual (...) assault across different media types, and whether audio-visuality and the degree of agency afforded by the medium influences these judgments. An experimental survey study was developed where participants responded to imaginary fictional scenarios as part of a 2 (engages with fictional murder or fictional sexual assault) X 2 (in a high or low agency) X 2 (audio-visual or non-audio-visual medium) factorial design. It was found that fictional murder was seen to be more morally acceptable than fictional sexual assault across all media types, providing empirical support for the Paradox of Fictionally Going Too Far. It was also found that the audio-visuality and degree of agency influenced judgments of moral acceptability. (shrink)

Since the late thirteenth century, the counterfactual Filioque debate, i.e., the question whether the Son and the Holy Spirit were distinct persons in the Trinity if the Holy Spirit only proceeded from the Father and not also from the Son, was an interesting context for developing the methodology of extreme thought experiments and the logic of conditionals with impossible antecedents and paradoxes of implication. In the mid-1620s, Puente Hurtado de Mendoza introduced a strongly critical approach towards the scientific merits of (...) positing certain types of impossible scenarios while joining this traditional debate in his Tractatus de Trinitate. He argued that the counterfactual Filioque problem is a needless detour and either shifts to unreliable discussions of properties of fictional entities or is outright trivial for logical reasons. The present article offers a modern edition of the ninth disputation of Hurtado’s Tractatus de Trinitate and analyses logical and methodological aspects of Hurtado’s position in the counterfactual Filioque debate. (shrink)

What do players of videogames mean when they say they want to shoot zombies? Surely they know that the zombies are not real, and that they cannot really shoot them, but only control a fictional character who does so. Some philosophers of fiction argue that we need the concept of imaginative desires to explain situations in which people feel desires towards fictional characters or desires that motivate pretend actions. Others claim that we can explain these situations without complicating human (...) psychology with a novel mental state. Within their debates, however, these scholars exclusively focus on non-interactive fictions and children’s games of make-believe. In this paper, I argue that our experience of immersive, interactive fictions like videogames gives us cause to reappraise the concept of imaginative desires. Moreover, I describe how i-desires are a useful conceptual tool within videogame development and can shed new light on apparently immoral in-game actions. (shrink)

Many philosophers have attempted to provide a solution to the paradox of fiction, a triad of sentences that lead to the conclusion that genuine emotional responses to fiction are irrational. We suggest that disagreement over the best response to this paradox stems directly from the formulation of the paradox itself. Our main goal is to show that there is an ambiguity regarding the word ‘exist’ throughout the premises of the paradox. To reveal this ambiguity, we display the diverse (...) existential commitments of several leading theories of emotion, and argue that none of the theories we consider are committed to notions of ‘exist’ employed by the paradox. We conclude that it is unclear whether or not there remains a paradox of fiction to be solved—rather than to be argued for—once this ambiguity is addressed. (shrink)

Das ‚Paradoxon der Fiktion‘ steht im Kontext der Frage, warum Fiktionsrezipienten emotional auf Fiktionen reagieren. Das Paradoxon wurde in den Blütezeiten streng kognitivistischer Gefühlstheorien formuliert, denen zufolge Gefühle entweder in Überzeugungen gründen oder selbst eine Art Überzeugung sind. Im Rahmen dieses Paradigmas sind Gefühle, die sich auf Fiktionen beziehen, eine Herausforderung der Rationalität. Wenn auch die heutige Gefühlsforschung streng kognitivistische Gefühlstheorien (narrow cognitivism) zugunsten eines Kognitivismus im weiten Sinne (broad cognitivism) ablehnt, hat die im ‚Paradoxon der Fiktion‘ formulierte Frage ihre (...) Anziehungskraft nicht verloren und erweist sich als hoch produktiv. Die Fruchtbarkeit dieser Debatte zeigt sich, wenn es darum geht, die Rolle der Imagination bei unserer Beschäftigung mit Fiktionen zu erklären, oder darum, unsere emotionalen Reaktionen auf Fiktionen besser zu verstehen. Dieser Aufsatz gliedert sich in fünf Teile. Nach einer Formulierung des Paradoxons der Fiktion und seiner Prämissen (1) werden die wichtigsten Lösungsvorschläge im Rahmen jener streng kognitivistischen Gefühlsmodelle dargestellt, die in der Gefühlsforschung bis zur letzten Jahrhundertwende die Debatte dominiert haben (2). Daraus folgt eine Darstellung des Paradoxons im Kontext des heutigen Kognitivismus in weitem Sinne (3). Im vierten Abschnitt wird die Frage nach der praktischen Rationalität behandelt (4); schließlich wird die Frage nach der Zukunft des Paradoxons gestellt und auf den aktuellen Forschungsbedarf hingewiesen (5). (shrink)