Notre époque est émotionnelle : elle aime les sensations fortes, les défis délirants, la violence. Ces excès en tous genres, elle se les représente volontiers sous une forme extrême, où l'accent est mis sur ce qui chavire nos sens : l'intensité, la démesure, le moralement inadmissible, l'horreur. Un élan destructeur au point de rendre légitime, en termes spectaculaires, une " esthétique de la limite dépassée ". L'objet de ce livre est double. D'une part, documenter par le menu les formes d'expression (...) contemporaines fortes de ce désir de dépassement esthétique : spectacles superlatifs, performances artistiques engageant la souffrance, documents d'actualité insoutenables, images de la pornographie dure, cinéma violent, mises en scène de la scatophilie, idolâtrie de la mort et du cadavre. D'autre part, analyser le glissement vers l'esthétique extrême que consacre, plus qu'aucune autre, la société occidentale. Magnétique et médiatique, la représentation de l'extrême y constitue désormais une véritable culture, un nouveau référent, un but. Fourmillant d'exemples, cet essai s'attache enfin à apporter une réponse à ce questionnement cardinal : quel avenir, en Occident, pour le spectacle du pire? Car à l'esthétique extrême il y a, en bout de course, une conséquence dramatique : l'épuisement du désir de voir. Que faire dès lors pour revivifier ce désir sinon, à plus ou moins court terme, devoir extrêmiser l'extrême lui-même et ses représentations? (shrink)

Des magasins Disney aux boutiques de musées, les produits dérivés sont désormais incontournables. En réutilisant une grande variété de formes et de volumes, ces phénomènes marketing semblent se faire l’écho d’une situation culturelle particulière pour laquelle un personnage de bande dessinée et un tableau de maître peuvent être imprimés sur un mug ou un carnet sans aucune distinction. Malgré ces goûts éclectiques, les produits dérivés semblent dessiner un savoir-faire spécifique, motivé à première vue par des raisons commerciales. Quelle est l’histoire (...) des produits dérivés et comment pouvons-nous les définir? En regardant les pratiques des concepteurs de produits dérivés et en les replaçant dans leurs contextes de vente, nous comprenons que la reproduction n’est pas la seule raison de leur succès. Une motivation décorative fait également partie intégrante de leur nature. Cet aspect des produits dérivés, qui appartient plus au champ esthétique qu’économique, nous offre des informations sur la place des arts appliqués dans notre société et sur leur traduction par le capitalisme contemporain. (shrink)

La réalité se révèle singulièrement par le « faire instauratif » de l’art, qui lui donne pleine « présence ». Le monde est œuvre à faire : réserve de virtuels, de fantômes à accomplir. L’art, révélateur privilégié du multi-réalisme et son onto-poïétique, réponse à cette polyphonie du fantomal. Sauver l’amorphe a un sens ontologique. Par instauration d’une forme harmonique « questionnante », mais aussi de modes d’existence fictionnels. La poïétique ouvre donc à une énigme en trois volets : « Qu’est-ce (...) qu’une œuvre d’art? », « Qu’est-ce qu’une fiction? », « Qu’est-ce que la réalité? ». Qui convergent dans « l’univers filmique ». La « présence filmophanique » procède d’une triple harmonisation : de l’ intermédialité esthétique, de celle-ci aux aspects diégétiques et profilmiques de la fiction, le tout, à l’œuvre instaurée pour la finalité spectatorielle. Le spectateur n’est pas récepteur passif, mais agent participatif de la co-instauration. Créatrice de monde, la fiction filmique questionne le monde en réalisant l’ontologie de l’être comme multimonde et rouvrant l’interrogation philosophique sur les modes de « l’accomplissement humain ». (shrink)

Éthique et esthétique étant intimement liées dans les arts chinois, la question de l’authenticité se présente comme une préoccupation centrale, dans la théorie comme dans la pratique, par le passé comme de nos jours. L’aporie dans l’art chinois, notamment en peinture, ne porte pas sur une opposition entre imitation et illusion, comme dans la peinture européenne, mais entre « ressemblance formelle » et « ressemblance spirituelle ». C’est pourquoi l’aspect matériel de l’œuvre, même s’il est pris en compte, apparaît (...) moins fondamental que les valeurs que celle-ci véhicule ou qu’elle est censée véhiculer. L’authenticité porte alors principalement sur ces valeurs, rattachées à l’artiste et au processus créatif, plutôt que sur l’œuvre en tant qu’objet. (shrink)

Les sentiments d'ordre temporel s'étalent dans chaque branche du fait musical et dans chacun de ses moments. Les pratiques musicales se présentent donc comme des actes de temporalisation qui mettent en jeu l'ensemble du monde vital du sujet et activent ses mécanismes fonciers : la foi en l'avenir, la peur de la mort, l'angoisse du futur, le regret du passé, l'ancrage dans le présent, la fuite devant le présent, tout un univers existentiel qui ne touche pas seulement la musique mais (...) la vie humaine dans toute sa magnitude. Qu'il s'agisse des dispositions psychologiques profondes ou de la fuite virtuelle devant des contraintes inévitables, telles que la mort elle-même, l'art musical secoue l'affectivité. Ce serait dans ce type d'émotion, où se réunissent expérience esthétique et vécu existentiel, qu'il faudrait plonger à la recherche d'une spécificité de la musique parmi les faits sociaux. (shrink)

L’objectif de l’article est de proposer une théorie de l’engagement psychologique dans le langage. C’est-à-dire de présenter une vue systématique de l’implication de la psyché des sujets parlants dans leur accomplissement d’actes de langage ou encore de ce à quoi ils sont assujettis sur le plan psychologique quand ils parlent. Cette théorie a la forme d’une série de thèses chacune relative à un trait spécifique de la performance langagière. Prenant appui sur la philosophie du langage de John Searle et Daniel (...) Vanderveken, elle est élaborée à partir d’une notion originale d’engagement à avoir des états mentaux.The aim of this article is to propose a theory of the psychological commitment in the language. In other words, it is to present a systematic view of how the mental states of the speakers are present in their performance of speech acts, of what are the psychological states to the possession of which the speakers are committed when they speak. This theory is based on several thesis, each of which is about a specific aspect of the performance of speech acts. It is proposed in the perspective of the philosophy of language of John Searle and Daniel Vanderveken on the basis of an original concept of commitment to have mental states. (shrink)

The article analyses the psychological aspects of “phantasy presentation” in Brentano’s lecture Ausgewählte Fragen aus Psychologie und Ästhetik dated 1885/1886. It focuses primarily on two major aspects of Brentano’s work: (1) the traditional understanding of phantasy presentation as intuitive presentation, and as fundamentally related to the perceptual presentation; (2) Brentano’s conception according to which phantasy presentations are “concepts with intuitive nucleus”. In this context, the text focuses on the following topics: the relation between the inauthentic presentations of the phantasy and (...) perceptual presentations; the relation between presentations with attributive unity and surrogate presentations in logic; and the relation between the intuitive and conceptual element in the constitution of phantasy presentations. The study argues that, despite the title of the lecture—Ausgewählte Fragen aus Psychologie und Ästhetik—Brentano’s analysis of phantasy presentation does not refer to the aesthetic function, but to the psychological function of this presentation. Furthermore, it argues that the psychological aspect of phantasy presentation represents one of the main aspects of Brentano’s work, subsequently used by Husserl in his studies to underline the differences between the perceptual and phantasy presentation. (shrink)

L’étude formalisée sémantico-pragmatique des discours que nous soumettons à la communauté linguistique dégage une démarche générale pour rendre intelligible, grâce à la systématisation de contenus sémantiques prédéterminés, l’interprétation différentielle de discours. Nous suggérons, à partir de l’étude de cas d’élèves suivis en lycée professionnel, ayant produit des discours singuliers insérés dans dix-huit discussions philosophiques tenues en classe, une réflexion sur l’utilisation d’une grille, perfectible et discutable. Si le développement psychologique d’élèves en grave échec scolaire emprunte un parcours de résilience, l’étude (...) de leurs discours devrait faire la preuve d’une transformation de leurs représentations psychiques à partir des facteurs fondamentaux de la loi, du sens, du lien et de la honte, répertoriés dans la littérature. Notre étude suivie des discours propose un décryptage des changements de posture au fil des discussions tenues sur ces quatre aspects : loi, sens, lien, honte. Éloigné d’une analyse classique de contenu, notre codage propose une échelle pour situer chaque élève sur son parcours résilient à partir de l’étude sémantico-pragmatique de ce qui est dit. Notre contribution, à caractère méthodologique, vise à terme une application au champ de l’éducation. Nous discutons du caractère singulier versus transférable de notre travail en conclusion. (shrink)

Le parcours de Victor Basch, germaniste d’origine allemande d’abord professeur de littérature étrangère à la fin du XIXe siècle puis d’esthétique dans les années 1920-1930, illustre tout particulièrement l’importance des transferts franco-allemands qui ont présidé à l’institutionnalisation de l’esthétique en France. Parti de la nécessité d’établir la réflexion sur l’art sur des bases non normatives, Basch devint un introducteur privilégié de l’esthétique psychologique allemande en France. En suivant le cheminement de Basch, cet article veut montrer autant la place essentielle qu’a (...) occupée à travers lui l’esthétique allemande dans le contexte français, que les limites de ses analyses des processus « sympathiques » permettant, selon lui, autant la création que la jouissance artistique ou le travail du chercheur en esthétique. Malgré l’insistance sur l’expérimentation ces analyses finissent par cantonner le beau dans une sphère idéale et déterminèrent ainsi les réticences de Basch face aux analyses sociologiques de l’art et sa participation à un discours dualiste sur l’Allemagne. (shrink)

Un des problèmes centraux des discussions sur la relation entre éthique et esthétique tourne autour de la question de la violence. Celle-ci emprunte deux avenues dans le texte. La première traite d'aspects déterminés de la peinture de Francis Bacon, comme la façon dont l'art représente la violence. À ce propos, on formule la thèse que la provocation éthique de cette peinture ne repose pas tant sur le fait qu'elle représente la violence, mais qu'elle engendre en sa présence un détachement esthétique, (...) et même, un plaisir à l'occasion de cette présentation. La deuxième avenue proposée interroge l'effet éthique du plaisir esthétique en face de la violence. La théorie aristotélicienne de la catharsis est alors amenée comme modèle d'une « économie de la différence » qui permet d'élucider la relation entre plaisir esthétique et jugement éthique.A central problem in the discussion about the relation between Ethic and Aesthetic is the question of violence. This question follows two paths in the text. The first one debates the determinated aspects in Francis Bacon painting, the way art represents violence. On that matter, we draw up the thesis that the ethical provocation in his painting don't stand upon the representation of violence but also his tryptic creates an aesthetical indifference and even a pleasure. The second part questions the ethical effects of the aesthetical pleasure in front of violence. The aristotelien catharsis theory is therefore proposed as a model of an "economy of the difference" that allows the elucidation of the relation between aesthetical pleasure and ethical judgment. (shrink)

Le choix de définitions « naturelles » ou « correctes » est un aspect fondamental de la recherche mathématique qui a été négligé dans l’étude de la connaissance mathématique. L’une des raisons qui expliquent cet abandon tient au sentiment qu’ont eu de nombreux auteurs que la préférence pour une définition au détriment d’une autre ne pouvait être que « simplement psychologique » ou « subjective » en sorte que de tels jugements ne pouvaient pas être philosophiquement intéressants. Je discute (...) ici d’un sens minimal du terme « objectif » selon lequel on pourrait de manière défendable argumenter que de tels choix de définitions préférées sont objectivement corrects, en dépit des raisons apparemment « esthétiques » qui soutiennent un tel jugement.Choosing « natural » or « correct » definitions is a fundamental aspect of mathematical research that has been neglected in studies of mathematical knowledge. One reason for this neglect may be a sense that many writers seem to have that a preference for one definition over another can only be « merely psychological » and « subjective » in a way that prevents such judgments from being philosophically interesting. I discuss a minimal sense of « objective » according to which such choices of preferred definitions can be defensibly argued to be objectively correct, despite the seemingly « aesthetic » grounds for the judgement. (shrink)

In this article, I highlight the following points. In 2022, the publication of the two volumes Inédits I (1946-1947) and Inédits II (1947-1949) was a great surprise. Among the many discoveries I made, I will focus here on the reading notes Merleau-Ponty had prepared on Hegel’s Aesthetics. I suggest that the motives of his reading of Hegel’s Aesthetics must be understood according to two aspects, intimately linked: they are first due to the fact that he himself was trying to formulate (...) his own theory of art and aesthetics; and second that he had in mind Sartre’s work What is Literature? I show that, indeed, in his reading of the Aesthetics, Merleau-Ponty very clearly focuses on the distinction between the different genres of art and on their historical divisions. This is a point that leads me to raise the following question: What are the distinctions between artistic genres in Merleau-Ponty? Here, for me it is above all a question of taking into account Merleau-Ponty’s reservations, exposed in his later essay “Indirect Language and the Voices of Silence,” concerning the Sartrean conception of literature which distinguishes poetry from prose. Ultimately, I defend the idea that Merleau-Ponty proposes an experience of art that is inter-genre and inter-media, which opens an indefinite horizon from the historical limitation of art. Based on his theory of language and art, he thus recognized the historicity of language and art, while considering the possibility of transforming this historicity into something open. (shrink)

Comment la pensée médiévale continue-t-elle à agir dans la philosophie juridico-politique moderne, c'est-à-dire dans un horizon intellectuel et historique qui n'est plus le sien? Telle est la question qui anime les contributions au présent ouvrage. Cette action persistante de la pensée médiévale, qui est en même temps transformation de ce qui agit, est étudiée dans le cadre de trois grandes problématiques. 1. Le transfert de la notion de plenitudo potestatis de l'ordre ecclésiastique à l'ordre politique. 2. Le déplacement d'un univers (...) qui trouvait son fondement en Dieu vers un univers qui comporte, non un, mais deux fondements possibles entre lesquels se développe une tension (laquelle deviendra plus tard une concurrence) : Dieu et l'homme. C'est dans le cadre de cette tension entre les deux fondements théologique et éthique que se forment les doctrines du sujet psychologique et affectif, d'une part, et du sujet de droit, d'autre part. 3. Enfin, la constitution d'une théorie du pouvoir politique sur les hommes qui n'est plus pensée dans les catégories de la propriété des choses alors que celles-ci fournissaient, au Moyen Age, le principe d'intelligibilité de celle-là. Ce volume entend ainsi apporter un éclairage nouveau sur la naissance et la constitution de la philosophie juridico-politique moderne. (shrink)

L’angle sous lequel Kant aborde le jugement esthétique (de goût) est transcendantal, il s’agit d’établir la possibilité qu’un tel jugement soit de validité universelle et nécessaire. On est donc loin d’une perspective historique sur les arts que développera Hegel. Cependant, les conditions de possibilité recherchées sont celles de jugements appartenant à l’expérience d’individus humains et à celle de l’humanité au cours des siècles. C’est sur la présence de cet aspect temporel du jugement réfléchissant esthétique et de la production des (...) beaux-arts dans la première partie de la troisième Critique et sur ses enjeux que se centre le propos de ce texte. (shrink)

Je me propose ici d’esquisser une certaine position ontologique subjectiviste sui generis en esthétique et de la justifier contre ses opositeurs. Je vais soutenir que cette position est liée à une métaesthétique normativiste modérée, où les propriétés esthétiques, même si elles sont pas considerée comme indépendates de l’esprit face aux propriétés descriptives, ne sont pas relatives à chaque psychologie individuelle ou à une institution intersubjective déterminée. Contre le subjectivisme indi-vidualiste, cette position ne s’avère pas antinormativiste, en ce qu’elle n’accepte pas (...) ce que j’appelle ‘la thèse de l’égalité du jugement esthéti-que’, issue de l’argument de la divergence. D’un autre côté, contre le normativisme extrême de l’objectivisme, elle rejette l ‘existence de nor-mes esthétiques universelles, bien qu’elle reconnaisse l’existence de rela-tions de survenance entre des propriétés non-esthétiques et des proprié-tes esthétiques. Or, en partant d’une métaesthétique normativiste mini-maliste comme celle-ci, on peut soutenir que les jugements esthétiques , s’ils sont relatifs à un certain type de réaction psychologique, appartiennent cependant à ‘l’espace des raisons’sans devoir payer les conséquences d’affirmer, comme les partisans du normativisme extrême qu’il y a des normes esthétiques stricte-ment universelles. (shrink)

Henri Lefebvre a développé une œuvre riche sur l'urbain et la ville. Dans les années 1980, il travaille à une rythmanalyse qui, par bien des aspects, complète cette réflexion. La rythmanalyse peut être définie comme une science devenue pratique, qui consiste en la saisie des modalités des temps et des espaces sociaux concrets par les rythmes. Cette saisie s'effectue par le corps dans sa sensibilité et vise à sa thérapie, à son rétablissement face à son mépris dans la modernité et (...) l'urbain. Le corps est le - Urbanisme – Nouvel article. (shrink)

Les changements profonds apportés aux concepts fondamentaux de la science par la logistiepie, la relativité et la théorie des quanta ont fait apparaître de nouveaux aspects du problème psychophysiologique dont plusieurs nettement défavorables au parallélisme. Ces postulats concernant l’équivalence, l’identité, et l’indépendance causale des séries psychologique et cérébrale paraissent ébranlés si l’on tient compte des notions nouvelles d’identité numérique, de simultanéité relative et d’indétermination quantique.

La méthode musicale d'improvisation collective exprime une conception du jeu dont l'attitude de base démocratique et émancipatrice suggère des comparaisons avec le concept de la situation idéale du discours formulé par Jürgen Habermas. Cette présomption est expliquée plus en détail dans le cadre d'une approche introductive de l'improvisation collective comme processus de relation caractérisé par l'interactivité et la synchronicité. Après une discussion sur l'action d'improvisation en musique sous ses aspects théoriques, historiques et psychologiques, les différents stades de développement de l'improvisation (...) libre ou collective issus du free jazz dans les années 1960 seront présentés. La sublimation des formes d'expression idiomatiques et culturelles exigées par des musiciens comme Derek Bailey s'expliquera par le développement individuel d'un langage sonore caractéristique sur l'instrument en tant qu'égalisation pour les formes de dialogue asymétriques de cette situation. (shrink)

We discuss the question of linear momentum conservation when an atom coupled to a laser field enters into a state which is not an eigenstate of the linear momentum. Such a situation happens in the recently demonstrated laser cooling of atoms by velocity selective coherent population trapping. We show that this process can be understood as a filtering of the atomic state by the laser field taken as a classical measuring apparatus. In a different approach, the laser field can be (...) taken as a quantized system; then the filtering process leads to an “entangled state” of the atom and the field. (shrink)

What drives someone to commit an act of terrible violence? Drawing from her thirty years' experience in working with people who have committed serious offenses, Dr. Gwen Adshead provides fresh and surprising insights into violence and the mind. Through a collaboration with coauthor Eileen Horne, Dr. Adshead brings her extraordinary career to life in a series of unflinching portraits. In eleven vivid narratives based on decades of providing therapy to people in prisons and secure hospitals, an internationally renowned forensic psychiatrist (...) and psychotherapist demonstrates the remarkable human capacity for radical empathy, change, and redemption. Based on 30 years of experience working in prisons and secure psychiatric hospitals with people convicted of serious violent offenses, internationally renowned forensic psychiatrist Dr. Gwen Adshead presents an account of mental illness and the nature of evil in this compelling series of stories. (shrink)

Cet article reconstruit la théorie hayékienne de l’évolution culturelle tout en en montrant certaines limites et implications. Ce travail consiste ainsi en un effort de reconstruction et de synthèse. Pour ce faire, nous situerons en premier lieu la pensée hayékienne sur la toile de fond d’une réfexion sur les ordres spontanés et sur l’évolutionnisme. Nous effectuerons ensuite une distinction fondamentale entre règles de conduite et ordre d’actions du groupe. Nous analyserons fnalement les règles de conduite des individus en ayant recours (...) à deux aspects principaux, l’aspect psychologique, concernant la manière dont sont produites et transmises les règles de conduite des individus, et l’aspect épistémologique, traitant de la valeur que nous pouvons accorder à ces règles. (shrink)

Des deux fonctions du médecin, soigner le corps et panser l'âme, la seconde est restée jusqu'au XVIIIe siècle prédominante : on pouvait seulement donner au malade le sentiment qu'il n'était pas abandonné, qu'on luttait avec lui pour obtenir sa guérison. Au début du XIXe siècle, la science, en apportant à la fois des connaissances et une méthode, a permis la naissance de la médecine moderne. Débarrassé des idées reçues et des creuses spéculations, le médecin s'est mis à confronter les signes (...) cliniques avec les lésions anatomiques puis avec les données biologiques, pour définir et classer les affections une à une. Démarche d'une prodigieuse efficacité : en deux siècles, l'espérance de vie est passée de vingt-sept à soixante-dix-sept ans. Mais ces progrès ont fait négliger l'aspect psychologique de la santé. Drogues licites et illicites, maladies sexuellement transmissibles, accidents, suicides : la mortalité des jeunes augmente aujourd'hui. Alors que la victoire semblait à portée de main, le médecin découvre qu'un corps ne petit être sain si l'esprit est malade. Devant le mal-être contemporain, en conservant la rigueur intellectuelle et méthodologique qui lui a valu ses succès, la médecine individuelle et curative doit aussi devenir collective et préventive, tenir compte d'une nouvelle donne économique et sociologique. (shrink)

Des deux fonctions du médecin, soigner le corps et panser l'âme, la seconde est restée jusqu'au XVIIIe siècle prédominante : on pouvait seulement donner au malade le sentiment qu'il n'était pas abandonné, qu'on luttait avec lui pour obtenir sa guérison. Au début du XIXe siècle, la science, en apportant à la fois des connaissances et une méthode, a permis la naissance de la médecine moderne. Débarrassé des idées reçues et des creuses spéculations, le médecin s'est mis à confronter les signes (...) cliniques avec les lésions anatomiques puis avec les données biologiques, pour définir et classer les affections une à une. Démarche d'une prodigieuse efficacité : en deux siècles, l'espérance de vie est passée de vingt-sept à soixante-dix-sept ans. Mais ces progrès ont fait négliger l'aspect psychologique de la santé. Drogues licites et illicites, maladies sexuellement transmissibles, accidents, suicides : la mortalité des jeunes augmente aujourd'hui. Alors que la victoire semblait à portée de main, le médecin découvre qu'un corps ne petit être sain si l'esprit est malade. Devant le mal-être contemporain, en conservant la rigueur intellectuelle et méthodologique qui lui a valu ses succès, la médecine individuelle et curative doit aussi devenir collective et préventive, tenir compte d'une nouvelle donne économique et sociologique. (shrink)

Why do we understand media the way we do? Sometimes we think about media simply as means of communication and instruments of human creativity. At other times we understand media as powerful technologies that influence human culture and that can even govern how we think and act. Dominic Boyer grapples with these complexities in Understanding Media, where he questions what our different strategies of engaging media actually tell us about media, their messages and powers." "Understanding Media explores, in a serious (...) yet entertaining way, our common habits of thinking about the presence and significance of media in our lives. Offering analysis of the philosophical and social foundations of contemporary media theory as well as everyday strategies of knowing media, it addresses the advantages and limitations of different ways of understanding media. Boyer also reflects on the practical issue of how we can know media better than we do."--Jacket. (shrink)

It's easy and reflexive to view our online presence as fake, to see the internet as a space we enter when we aren't living our real, offline lives. Yet so much of who we are and what we do now happens online, making it hard to know which parts of our lives are real. IRL, Chris Stedman's personal and searing exploration of authenticity in the digital age, shines a light on how age-old notions of realness--who we are and where we (...) fit in the world--can be freshly understood in our increasingly online lives. Stedman offers a different way of seeing the supposed split between our online and offline selves: the internet and social media are new tools for understanding and expressing ourselves, and the not-always-graceful ways we use these tools can reveal new insights into far older human behaviors and desires. IRL invites us to consider how we use the internet to fulfill the essential human need to feel real--a need many of us once met in institutions, but now seek to do on our own, online--as well as the ways we edit or curate ourselves for digital audiences. The digital search for meaning and belonging presents challenges, Stedman suggests, but also myriad opportunities to become more fully human. In the end, he makes a bold case for embracing realness in all of its uncertainty, online and off, even when it feels risky. -- from jacket. (shrink)

Historians not only operate in the famous "ivory tower" of science, but present their research and take part in social debates. Their interventions relate to developments in the culture of remembrance or historical-political decisions, but also to current issues that go beyond this. They can take on an analytical, an enlightening, a warning, an accusatory or a defensive role and act as public historians. The volume brings together contributions from the Leibniz Center for Contemporary History Potsdam (ZZF). They address individual (...) actors, discussions and scientific self-understandings as well as the relationship between history and the public. (shrink)

Der Existenzphilosoph Karl Jaspers schreibt zu Recht: »In unserer Liebe sind wir, was wir eigentlich sind. Alles, was in uns Gewicht hat, ist im Ursprung Liebe.« Und von dem Physiker Hans-Peter Dürr stammt der Satz: »Liebe ist für mich Urquell des Kosmos.« Kaum ein Wort wird häufiger in den Mund genommen als »Liebe«. Ohne Zweifel ist sie die bewegende Macht im menschlichen Leben; aber wer weiß schon, was »Liebe« wirklich ist? Liebe hat zwar mit Gefühl zu tun, und doch ist (...) sie nicht auf dieses reduzierbar. So bringt die Philosophie die Liebe sogar mit dem Sein in Zusammenhang, und für christliches Denken ist die Aussage, dass Gott die Liebe ist, von zentraler Bedeutung. Der vorliegende Band versucht, sich dem »Geheimnis« der Liebe transdisziplinär zu nähern, indem in einem ersten Teil philosophische Konzepte vorgestellt werden, in einem zweiten dem Phänomen theologisch nachgegangen wird, bevor in einem dritten Teil aus einzelwissenschaftlicher Perspektive (Pädagogik, Soziologie, Psychologie, Neurowissenschaft und Evolutionsbiologie) das Thema erhellt wird. (shrink)

The average person makes hundreds of decisions each day. They range from the ordinary and mundane to life altering events. May decisions we are faced with have little effect of our lives. They deal with simple problems and require simple choices. However, there are those decisions which impact our lives and the lives of those around us in very significant and consequential ways."--Back cover.

Negrete brings together women writers and artists known for their formal experimentation to show that "the aesthetic experiences afforded by their work are underwritten by a tenacious and uniquely feminine ethics of desire."-- taken from back cover.

Russkiĭ kosmizm v poiskakh absoli︠u︡ta : paralleli i peresechenii︠a︡ v muzykalʹnom, poėticheskom i izobrazitelʹnom tborchestve 1910-1920-kh godov -- Liki Moderna -- Putʹ k modernu : Georgiĭ Lʹvovich Katuar -- Stilʹ modern v tvorchestve Frederika Diliusa : kont︠s︡ert dli︠a︡ fortepiano s orkestrom do minor -- Stilʹ modern i tvorchestvo Bely Bartoka (na primere opery "Zamok gert︠s︡oga Sini︠a︡i︠a︡ Boroda") -- Frit︠s︡ Kreĭsler i stilʹ modern -- Klod Debi︠u︡ssi i Moris Ravelʹ : muzyka dli︠a︡ arfy -- Klod Debi︠u︡ssi : dvenadt︠s︡atʹ ėti︠u︡dov dli︠a︡ fortepiano (...) : ot ėkzersisa do installi︠a︡t︠s︡ii -- O dikhotomii "muzhskogo" i "zhenskogo" v Pi︠a︡toĭ sonate A.N. Skri︠a︡bina (na primere motivnoĭ metriki) -- Pod znakom moderna : A.N. Skri︠a︡bin i S.S. Prokofʹev v 1913 godu -- Avangard i modern v retrospektive -- O proi︠a︡vlenii︠a︡kh "modernizma" v ispolnitelʹskom iskusstve : F. Buzoni, M. I︠U︡dina, G. Gulʹd -- Sudʹba providt︠s︡a : fortepiannai︠a︡ muzyka Ėrika Sati v sovremennom akademicheskom muzykalʹnom mire -- Otgoloski ėpokhi modern : o nekotorykh smyslovykh osobennosti︠a︡kh sovremennykh fortepiannykh sochineniĭ (Ė. Denisov, S. Slonimskiĭ, G. Zaĭt︠s︡ev) -- Zapadnye pianisty - ispolniteli russkogo avangarda pervoĭ volny : Sh. Shleĭermakher, Kh. Khenk, M.-A. Amlen -- Muzyka k filʹmu "Kabinet doktora Kaligari" : mezhdu tvorcheskoĭ rekonstrukt︠s︡ieĭ i istoricheskoĭ imitat︠s︡ieĭ -- Podvodi︠a︡ itogi -- "Pozdniĭ modernizm" v muzyke kont︠s︡a XX - nachala XXI veka : nekotorye nabli︠u︡denii︠a︡ -- Po sledam konferent︠s︡ii "Ot moderna k futurizmu" (virtualʹnai︠a︡ beseda za kruglym stolom). (shrink)

This ground-breaking book is designed to raise awareness of human rights implications in psychology, and provide knowledge and tools enabling psychologists to put a human rights perspective into practice. Psychologists have always been deeply engaged in alleviating the harmful consequences human rights violations have on individuals. However, despite the fundamental role that human rights play for professional psychology and psychologists, human rights education is underdeveloped in psychologists' academic and vocational training. This book, the first of its kind, looks to change (...) this, by: raising awareness among professional psychologists, university teachers and psychology students about their role as human rights promoters and protectors providing knowledge and tools enabling them to put a human rights perspective into practice providing texts and methods for teaching human rights. Featuring chapters from leading scholars in the field, spanning18 countries and six continents, the book identifies how psychologists can ensure they are practising in a responsible way, as well as contributing to wider society with a clear knowledge of human rights issues in relation to culture, gender, organisations and more. Including hands-on recommendations, case studies and discussion points, this is essential reading for professional psychologists as part of continuing professional development and those in training and taking psychology courses. (shrink)

Elvio Fachinelli was a leading Italian psychoanalyst of the 1960s-80s whose clinical, theoretical, and radical work resonated well beyond his discipline. In The Still Arrow, Fachinelli launched an interdisciplinary investigation ranging from anthropology to politics and the history of religions to the critique of ideology. From a psychoanalytic standpoint, individual obsessional neurosis is firmly connected to a process of repudiation of death. But Fachinelli argued that similar elaborations on time are also present at the group level, in disparate social and (...) historical contexts, for instance, in the archaic transformation of the dead into ancestors and in what he named "the fascist phenomenon." Originally written in Italian in 1979, this book displays Fachinelli's eclectic methodology, which came to serve as a precursor to Slavoj Zizek's work. Fachinelli differs from Freud's attempt in Totem and Taboo to equate individual psycho-libidinal predicaments with those of whole societies, and he points out an unbridgeable difference between the two. At the same time, for Fachinelli, that difference always remains one of degree, not of principle. He explores many questions about time, such as history's status not only as the sum of all possible histories but also of impossible ones. This first English translation of Fachinelli's work, The Still Arrow introduces a major critical European voice to the larger readership. (shrink)

This fascinating new book examines diversity in moral judgements, drawing on recent work in social, personality, and evolutionary psychology, reviewing the factors that influence the moral judgments people make. Why do reasonable people so often disagree when drawing distinctions between what is morally right and wrong? Even when individuals agree in their moral pronouncements, they may employ different standards, different comparative processes, or entirely disparate criteria in their judgments. Examining the sources of this variety, the author expertly explores morality using (...) ethics position theory, alongside other theoretical perspectives in moral psychology, and shows how it can relate to contemporary social issues from abortion to premarital sex to human rights. Also featuring a chapter on applied contexts, using the theory of ethics positions to gain insights into the moral choices and actions of individuals, groups, and organizations in educational, research, political, medical, and business settings, the book offers answers that apply across individuals, communities, and cultures. Investigating the relationship between people⁰́₉s personal moral philosophies and their ethical thoughts, emotions, and actions, this is fascinating reading for students and academics from psychology and philosophy and anyone interested in morality and ethics. (shrink)

Les théoriciens sémantistes de la fiction cherchent typiquement à expliquer nos relations sémantiques au fictionnel dans le contexte plus général des théories de la référence, privilégiant une explication de la sémantique sur le psychologique. Dans cet article, nous défendons une dépendance inverse. Par l’éclaircissement de nos relations psychologiques au fictionnel, nous trouverons un guide pour savoir comment développer une sémantique de la fiction. S’ensuivra une esquisse de la sémantique.

Dans l'expérience esthétique, nous éprouvons des émotions au sujet de personnages que nous savons fictionnels. Mais ne faut-il pas croire que quelque chose est réellement arrivé à une personne pour que cela nous émeuve? On trouve une contradiction du même type dans l'expérience religieuse de certains chrétiens : ils disent être émus par Jésus et par ses paroles sans pourtant penser qu'il est réellement le Fils de Dieu. Un autre paradoxe, lié lui aussi à l'usage de fictions, concerne la théorie (...) de la connaissance : comment parvenons-nous à atteindre des résultats corrects tout en utilisant des fictions dans nos raisonnements? L'auteur entend manifester la pertinence du "faire comme si", attitude thématisée la première fois par Kant et développée en détail par le néokantien Hans Vaihinger dans sa Philosophie du comme si (1911), pour élucider ce type de paradoxe. "L'approche par le comme si" de Vaihinger, dont Christophe Bouriau examine les sources et la postérité, établit une médiation entre plusieurs aspects de la philosophie de Kant et certains courants actuels de la philosophie analytique, qu'on regroupe sous le nom de "fictionalisme". (shrink)

L'esthétique pragmatiste se distingue de la tradition philosophique en ce qu'elle ne cherche pas à séparer l'art de ce qui n'en est pas. Elle conçoit nos expériences esthétiques dans la continuité de celles qu'occasionnent nos diverses pratiques de vie, publiques comme privées. Comment penser cette continuité? C'est l'enjeu principal de ce livre, qui examine la question sous deux aspects. Les premiers chapitres retissent les liens qui nous permettent de comprendre comment nos concepts esthétiques les plus spécifiques, ceux que nous utilisons (...) pour juger et apprécier l'art le plus consacré (aura, authenticité), sont solidaires d'expériences que peuvent nous faire vivre aussi, à leur manière, les arts dits populaires (techno, comédies musicales country, hip-hop), généralement négligés par la philosophie. La seconde partie explique comment nos capacités esthétiques, éthiques et critiques sont profondément déterminées par notre expérience corporelle - autofaçonnement quotidien, pratiques sportives, coutumes, et tout ce que l'on peut verser du côté d'un "souci de soi" ou style somatique : c'est ce que Richard Shusterman, cherchant à développer une nouvelle voie pragmatiste, nomme somaesthétique. (shrink)