Die Rede von Kollektiven, in der politischen Theorie, aber auch in Theorien kollektiven Handelns, unterstellt bereits den Status des Kollektivs. Das Volk der Gesetzgebung wird in seiner Existenz und Identität vorausgesetzt. Der Akt der Konstitution unterstellt ebenso ein bereits konstituiertes Volk wie auch die Regeln, nach denen sich dieses Volk eine Verfassung gibt. Was sind Vorformen des Kollektivs, was leitet die Formierung an? Mein Beitrag untersucht die ästhetischen Grundlagen der Formierung von Kollektiven und die Aspekte, die die Effektivität von Partizipationsformaten (...) betreffen. (shrink)

'Standstill' could be the name for the exact kind of experience that is the hiatus between social expectations and real possibilities of agency. Standstill may also be the name of an aesthetic strategy to instill a non-linear time of resistance and experience into the political protocol of progress. Finally, standstill can be the name for the temporal fissure in the midst of the subject, for the lapse between the subject of the enunciation and the subject of a statement, the limit (...) that is the border between the inside and the outside. It can be the name for the mode of potentiality, for the moment of gesture, or, with Walter Benjamin, the medium of the dialectical image. The essays of this book transverse these dimensions of standstill as an in-between of time. The book includes essays by Georges Didi-Huberman, David Lapoujade, Peter Osborne, Jacques Rancière, Christine Ross, and others as well as conversations with Via Lewandowsky, Aernout Mik and Marcel Odenbach." -- Provided by publisher. (shrink)

Dieser Band versammelt originäre Beiträge am Schnittpunkt von Philosophie, Wissenschaftsgeschichte, Kultur- und Theaterwissenschaft. Auf der Grundlage von Falluntersuchungen zum 17. Jahrhundert trägt er zum Verständnis der Rolle bei, die wissenschaftliche Instrumente im Schnittfeld von Wissenschaft und Kunst spielen. Die Beiträge verfolgen dabei die Hypothese, dass die Entwicklung und Gestaltung von Instrumenten wesentlich zur Eröffnung neuer Felder des Wissens, zur Entstehung neuer kultureller Praktiken, aber auch zur Abgrenzung bestimmter Genres, Methoden und Disziplinen beiträgt.

Ludger Schwarte (Münster, 1965) es profesor de filosofía en la Kunstakademie de Düsseldorf. Es ampliamente considerado como uno de los representantes más importantes de la filosofía de la arquitectura, una disciplina que ha venido desarrollándose rápidamente en las últimas dos décadas y cuya actualidad es cada vez mayor. En su monumental libro Philosophie der Architektur (2009), desarrolla una filosofía política ―y no meramente estética o simbólica― de la arquitectura. Su original planteamiento consiste en entender la arquitectura, en primer lugar, como (...) construcción de posibilidades, esto es, en su capacidad de instaurar, definir o movilizar los fundamentos del «mundo de la vida» vigente en cada caso a través de la producción de espacios, registros temporales y medios de interacción que determinan nuestra experiencia. En este sentido, para Schwarte la filosofía de la arquitectura tiene una importancia fundamental en la medida en que ayuda a rastrear la génesis de una especie de «sentido fundamental» que constituye la raíz común de las formas de vida y de los órdenes lingüísticos. El presente artículo, la primera traducción del autor alemán al español, ofrece una síntesis de su proyecto de una filosofía de la arquitectura. (shrink)

Der Beitrag lotet die Rolle der Architektur im Kontext der Medizin und insbesondere zur Bekämpfung von Epidemien aus. Er geht dabei der Frage nach, seit wann und warum der Staat sich die Gesundheit der Bevölkerung zur Aufgabe macht und welche architektonischen Konsequenzen dies hat. Dies führt zu einer Unterscheidung der architektonischen Mittel zur Pandemiebekämpfung in Disziplinar- und in Kontrollgesellschaften. Der Beitrag endet mit einem Plädoyer für eine Architektur, die kulturelle und politische Öffentlichkeiten trotz der Nähe gefährlicher Körper ermöglicht.

Name der Zeitschrift: Paragrana Jahrgang: 26 Heft: 1 Seiten: 9-14.

My contribution begins with the observation that aesthetics has been conceived since Baumgarten on the basis of experimental procedures. Rather than, in the veine of Fechner’s works, taking the experimental methods of the natural sciences as a measure for the »science of sensual knowledge and representation« (Baumgarten) or for the working on the limits of sense, I try to analyze more attentively the genuine forms of aesthetical experimentation. With Adorno, one can differentiate between three historical phases of aesthetic experimentation. Lyotard (...) claims that philosophy today should become experimental, following an experimentalization in the arts. But how could aesthetic experiments prepare the grounds for artistic developments? (shrink)

My text adopts Joseph Beuys’ reflections on the revolution that we are, on anti-art, and on the plastic process, highlights parallels in Hannah Arendt and Cornelius Castoriadis and attempts to develop guidelines for the plastic democracy of the future from them.