Examines Malraux's theory of art and argues that it is neither aesthetics (philosophy of art) in the traditional sense, or history of art.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Transformations of the Confucian Way, and: Histoire de la pensáe chinoiseMichael NylanTransformations of the Confucian Way. By John H. Berthrong. Boulder, Colorado: Westview Press, 1998. Pp. xiv + 250.Histoire de la pensáe chinoise. By Anne Cheng. Paris: Editions du Seuil, 1997. Pp. 650.Reviewing bad books, W. H. Auden once observed, is bad for the character. On the assumption that the reverse must also be true, (...) I am delighted to review not one, but two good books: John H. Berthrong's Transformations of the Confucian Way and Anne Cheng's Histoire de la pensáe chinoise. Each contributes significantly—though differently—to our appreciation of the long history of classical learning in China. [End Page 632]Berthrong, in seven chapters and 250 pages, neatly summarizes the main developments of what he calls the "Confucian Way." As a teaching tool for undergraduates and nonspecialists, the book's strong appeal is based on three factors: (1) the coherence of its narrative (no mean feat for a book covering over 2,500 years of the Way); (2) the respectful approach that it brings to intellectual traditions and the controversies they have engendered over time; and (3) the case that it urges for the relevance of the Confucian Way today to life outside the classroom and outside China. To achieve such coherence, Berthrong divides his story into seven manageable units spanned by "six paradigmatic historical transformations of the Confucian Tradition" (p. 6): (1) the rise of the Confucian tradition in Zhou China; (2) the canonization of the Confucian Classics in Han times; (3) "the defense of the [Confucian] faith" during the third through the tenth centuries; (4) the Neo-Confucian Revival in the Song; (5) reactions to Song Neo-Confucianism in "the turn toward the mind," epitomized by Wang Yangming (1472-1529); (6) the late empires of Qing China, Tokugawa Japan, and Yi/Chosŏn Korea; and (7) Confucianism in the modern world.Berthrong has chosen a sensible approach to his sprawling history, whose scope would leave most scholars cowering. He judiciously draws upon the best scholarship available on each of the transformations (giving full credit where it is due), with the result that even beginning students can quickly gain a sense not only of the important debates in the long history of classical learning but also of prominent scholars working in the field today. As a master of the declarative sentence, Berthrong has no trouble writing the bridging paragraphs required to situate his thinkers neatly within the broader historical trends that Confucian morality has shaped, reflected, or been changed by. His afterword devoted to "Further Readings and Contentious Issues" then leads readers responsibly outside the book to larger worlds, broaching difficult topics with sensibility and grace. Without hesitation, then, I would recommend that this book be assigned in all manner of undergraduate courses, in "rice paddies" as well as in courses on comparative thought and Chinese history— though I would have my own students think of it as an intellectual history of East Asia, not as a history of the Confucian Way (a point to which I return below).To communicate his respect, Berthrong seeks to illustrate "the complexity of the vision, life, conduct, meditation, conflict, compromise, and creativity that is hidden by the generalization of the word 'Confucianism'" (p. 7). To Berthrong's way of thinking, the death of "scriptural Confucianism" (Mark Elvin's phrase) notwithstanding, a tradition so protean in its transformations and so compelling in its advocacy of full humanity (ren) should find a way to renew itself in the near future—especially when his set of thinkers have at least as much light to shed on the philosophical problems encountered by humans as their counterparts among the philosophical masters of Europe and America. Berthrong is therefore at his very best when discussing xing (human nature), li (principle), and xin (heart/mind), comparing and contrasting the epistemology of Shao Yong (1011-1077), the cosmological speculations of Zhou Dunyi (1017-1073), the Cheng brothers on mind and principle (li), or the ruminations on sagehood by Wang Yangming (1472-1529).While such discussions richly convey to even the beginning student of Chinese [End Page 633] thought... (shrink)

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient (...) entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs. (shrink)

Les multiples histoires des idées qui retracent la constitution, relativement récente, de la discipline appelée «esthétique», mentionnent souvent le nom d�Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) en lui attribuant l�«invention» du néologisme «æsthetica». Très rapidement, ce terme latin, traduit en allemand, entre dans l�usage courant. De nos jours, il désigne un ensemble de discours souvent très hétérogènes sur les beaux-arts. Mais le sens originaire d�æsthetica, c�est-à-dire le contenu de l�ouvrage éponyme de 1750, demeure largement méconnu. Le présent article souhaite contribuer à souligner (...) l�importance du geste inaugural de Baumgarten, dont l�intérêt n�est pas seulement historiographique. Car ce philosophe instaure de manière durable un nouveau rapport à l��uvre d�art. Nous insisterons tout particulièrement sur l�inscription métaphysique de son projet. (shrink)

Les débats actuels au sujet de la « voie chinoise » sont intimement liés à deux questions primordiales. Premièrement, quelle espèce de modernisation cette « voie chinoise » représente-t-elle? Et deuxièmement, quel rapport entretient-elle avec la sinisation du marxisme? Cet article vise à répondre à ces enjeux à partir d’une double perspective, celle du récit historique et celle de la philosophie de l’histoire. Cet article soutient que la modernisation à la chinoise est née des conditions historiques (...) particulières du xx e siècle et que la sinisation du marxisme, en tant que méthodologie, s’est montrée capable de cerner la nature et la signification de ces conditions. Au xxi e siècle, la « voie chinoise » représente un projet socialiste en renouvellement continu. Apportant un début de réponse à la crise mondiale du post-néolibéralisme, elle en quête des possibilités d’une nouvelle forme de civilisation. (shrink)

Des magasins Disney aux boutiques de musées, les produits dérivés sont désormais incontournables. En réutilisant une grande variété de formes et de volumes, ces phénomènes marketing semblent se faire l’écho d’une situation culturelle particulière pour laquelle un personnage de bande dessinée et un tableau de maître peuvent être imprimés sur un mug ou un carnet sans aucune distinction. Malgré ces goûts éclectiques, les produits dérivés semblent dessiner un savoir-faire spécifique, motivé à première vue par des raisons commerciales. Quelle est l’ (...) class='Hi'>histoire des produits dérivés et comment pouvons-nous les définir? En regardant les pratiques des concepteurs de produits dérivés et en les replaçant dans leurs contextes de vente, nous comprenons que la reproduction n’est pas la seule raison de leur succès. Une motivation décorative fait également partie intégrante de leur nature. Cet aspect des produits dérivés, qui appartient plus au champ esthétique qu’économique, nous offre des informations sur la place des arts appliqués dans notre société et sur leur traduction par le capitalisme contemporain. (shrink)

L'invention de nouvelles figures de l'art est un fait polémique. Absconses selon les schèmes de la définition de l'art suscitée par les précédentes, elles forcent l'esthéticien à forger de nouveaux concepts, plus idoines, à inventer un nouveau style, plus juste, à prendre de nouveaux masques, à muter dans un nouveau corps, plus sensible à ces nouveaux charmes. L'histoire de la création artistique est la raison de l'histoire de l'esthétique.C'est cette vie critique de l'esthétique, que cet article s'attache à (...) mettre en évidence en prenant l'exemple paradigmatique du pop art. (shrink)

Dans cet ouvrage, Monique Lauret retrace l'histoire du mouvement psychanalytique en Chine qui ne cesse de croître depuis les années 1980, analyse l'influence de la pensée chinoise sur la théorisation de Lacan, et établit des passerelles entre pensée chinoise et psychanalyse. Il existe un passage inattendu entre pensée chinoise et psychanalyse autour de la question de l'humanisation et du rêve. Lacan s'intéressa en particulier à trois notions de la philosophie chinoise: la nature, le désir et (...) la sagesse (discernement). Il reprit les concepts clés de Mencius, fils spirituel de Confucius: le Xing (nature ou sexuel) et le Ming (décret du Ciel ou destin) à partir desquels il conçut la nature de l'être parlant soumis aux lois du Ciel, c'est-à-dire celles de son désir et de sa jouissance. Il porta aussi un regard neuf sur la langue et l'écriture idéographique chinoises: il y découvrit un système de signifiance révélant le mécanisme subtil de l'inconscient structuré comme écriture, ce qui lui permit d'approfondir les concepts de jouissance, d'identification et de Trait unaire. Enfin, il dénonça l'effondrement de la ' sagesse ' de l'humanité à l'origine de nos maux contemporains: une précipitation dans la haine et l'archaïque, la haine étant le plus puissant vecteur de la pulsion de mort. Par ce dialogue entre deux pensées civilisationnelles qui défendent l'idée que l'homme ne peut être humain que dans sa relation à l'autre, cet ouvrage propose une position de discernement face à l'essor de la révolution techno-numérique et au malaise dans la civilisation. (shrink)

Ce texte, à la manière même de Bernard Teyssèdre, est centré sur l’esthétique de Hegel qu’il a rencontrée dès ses études et premiers enseignements sous l’aile d’Althusser, qu’il a alors examinée en raison du contexte des voyages du philosophe, prenant dès ce moment sa distance vis-à-vis d’une philosophie « pure » oublieuse de l’histoire, qu’il a ensuite approfondie à l’aune des arts visuels et plastiques ou de l’iconographie, qu’il a soutenue et promue institutionnellement, et qui, en outre, a inspiré (...) à Jean-Luc Godard une allusion filmique singulière. (shrink)

L’œuvre de Gaston Bachelard n’est pas toujours prise en considération dans le cadre de l’histoire de l’esthétique française. S’il est vrai que le philosophe n’a pas élaboré une théorie esthétique accomplie, ses travaux sur l’imagination et la rêverie non seulement démontrent une connaissance des débats théoriques de l’époque, mais, plus profondément, représentent une prise de position en faveur d’une « esthétique concrète » qui s’écarte des stériles disputes philosophiques d’académie pour s’appuyer directement sur la présence matérielle de l’œuvre d’art, (...) aussi poétique que visuelle, afin de réintégrer le sentir dans le penser. Il s’agit donc d’interroger cette manière de réintégrer l’ aisthesis dans le logos à travers le travail de l’imagination, en retrouvant ainsi « une unité du monde ». C’est précisément dans la rencontre avec la beauté que le sujet s’ouvre au monde de façon pré-catégoriale et, en même temps, que le monde fait l’objet d’une expérience non-objective. Cela ouvre la voie à une esthéticité transcendantale jamais théorisée explicitement, mais concrètement mise au travail dans les œuvres du philosophe. (shrink)

De l'origine du monde à la fin des temps L'histoire globale et ses divers avatars - histoire connectée, comparée, internationale, transnationale, etc. - séduisent le monde académique et le grand public aujourd'hui sensibilisé au thème de la mondialisation. En invitant à la prise en compte des interactions entre individus et groupes humains relevant d'unités géoculturelles distinctes, elle permet un décentrement du regard et le détourne de l'ethnocentrisme scientifique et politique. Ce paradigme devenu quasi dominant de nos jours est (...) l'héritier d'une longue tradition intellectuelle, qui trouve ses prémices dans l'antiquité gréco-latine : la tradition des histoires universelles et des philosophies de l'histoire que présentent dans cet ouvrage des philosophes, des historiens, des anthropologues, des géographes, ainsi que des spécialistes d'aires culturelles non occidentales, chinoises et arabes notamment. Par histoire universelle, on entend le projet de considérer l'humanité, à la fois unie et diverse, dans son ensemble et dans son devenir historique commun ; par philosophie de l'histoire, l'ambition de donner un sens à ce devenir, c'est-à-dire autant une orientation qu'une signification. Illustrées, pour la première, par les travaux de penseurs tels que Ibn Khaldûn, Spengler, Toynbee, pour la seconde, par ceux de Hegel, de Marx ou de Comte, ces deux traditions ont fait de l'histoire pensée par la philosophie la clef de compréhension ultime des sociétés humaines. (shrink)

Le présent texte donne son adhésion au point de vue proposé par Chen Zhongmei, selon lui le mythos et le logos sont des substrats de la culture occidentale. Il pense pourtant que ce couple de substrats ne sont pas suffisants pour appréhender de façon précise les phénomènes culturels qui se sont produits dans l’Histoire occidentale. Le texte propose six couples de substrats et essaye de les justifier. Et à partir de là, il préconise également une expression plurielle des substrats (...) de la culture chinoise en mettant en avant un groupe de substrats chinois. (shrink)

Dans l'œuvre immense de Benedetto Croce (1866-1952) l'esthétique occupe une place centrale. Philosophe peu orthodoxe inspiré par les pensées de Kant et de Vico il a profondément marqué la culture italienne. Associé souvent à Gentile avec lequel il a rompu en 1925, en s'opposant au fascisme, il a réfléchi toute sa vie à une philosophie immanentiste de l'Esprit où l'esthétique trouverait sa place à côté d'une logique, d'une philosophie de la pratique et d'une économie ou philosophie de l'utile. L'influence de (...) Croce s'exerça non seulement sur les philosophes mais aussi sur des historiens de l'art comme Lionello Venturi, Carlo Ludovico Ragghianti, Julius Schlosser, Hans Sedlmayr ou encore Herbert Read et Pierre Francastel qui en discutèrent les thèses. Le Bréviaire d'esthétique (1912) rassemble quatre conférences destinées à un public nord-américain à l'invitation du " Rice Institute " qui ouvrait alors ses portes au Texas. Ces conférences jamais prononcées furent néanmoins publiées en anglais dès 1913, et marquent une étape importante dans la réflexion esthétique du philosophe napolitain qui qualifie alors l'art d'" intuition lyrique ". À ces conférences furent ajoutés plus tard deux autres textes ici traduits. Lire Croce aujourd'hui permet de revenir à la source d'un ensemble de questions auxquelles l'esthétique contemporaine est confrontée tout en découvrant une pensée qui, bien que souvent hostile à certaines manifestations de l'art de son temps (D'Annunzio ou les futuristes par exemple), restait paradoxalement ouverte à ses transformations qu'elle recommandait de saisir dans leur singularité et leur mouvement propre. D'où une conception particulière de la critique et de ses rapports avec l'histoire de l'art que l'on trouvera ici exposée. (shrink)

Les rythmes entraînent dans leur mouvement la vie tout entière des individus et des sociétés, les comportements quotidiens et les expériences esthétiques, les déplacements dans l'espace aussi bien que l'ordre vécu du temps. Il n'y a pas de vie sans rythme, c'est-à-dire – comme dans un air de jazz ou une toile abstraite de Mondrian – sans une mise en ordre variable de faits qui se répètent en combinant indéfiniment périodicité et rupture. Philosophes, sociologues, anthropologues, musicologues s'interrogent - Histoire.

Peut-on s'entendre en matière d'esthétique? Y a-t-il une objectivité possible des jugements dans ce domaine marginal de la philosophie? La question du sens commun dans la Critique de la faculté de juger, semble, aux dires de certains, mener directement à cette problématique contemporaine. Nous ne reprendrons pas ici les multiples articles et ouvrages sur le sensus communis parus dans la dernière décennie à la suite de l'impact conceptuel du thème de la rationalité communicationnelle. Notre intention est plutôt, au-delà de la (...) “dérive” du célèbre paragraphe 40 vers une idée plus actuelle de “consensus”, de repérer les tensions entre le versant transcendantal et le versant empirique du sens commun qui surgissent significativement à l'occasion de cette dérive. Avant d'aborder le sens esthétique défini dans la troisième Critique et de le confronter aux interprétations qui nous semblent plus déterminantes comme celles de L. Ferry de J.-F. Lyotard ou de J. Habermas nous voudrions d'abord examiner l'usage général de cette notion dans l'histoire de la philosophie précritique pour vérifier ensuite la spécificitÉ qu'elle acquiert chez Kant. (shrink)

Après trente ans de suppression, le rétablissement de la sociologie en Chine au début des années 1980 et son développement jusqu’à aujourd’hui offrent un cas critique d’analyse des conditions politiques, sociales et intellectuelles d’existence de la discipline. Comment cette science supprimée, violemment critiquée puis réhabilitée par le régime communiste se reconstruit-elle ? L’article présente le processus de reconstitution de la discipline, en mettant en lumière les formes d’engagement des différentes générations de chercheurs, les ressources qu’ils mobilisent ainsi que les débats (...) qu’ils soulèvent. Il analyse ensuite les productions sociologiques et leurs évolutions à partir de deux perspectives,les transformations de la société chinoise et la question de la modernisation.After being banned for thirty years, sociology has been allowed again in China in the early 80s, and its development to date provides a critical case for the study of the political, social and intellectual conditions essential for the existence of the discipline. How did this science, which was discarded, violently criticized and then rehabilitated by the communist regime manage to reconstruct ? The article first describes the discipline’s reconstitution process, focusing on the commitment patterns of different generations of sociologists, on the resources they mobilize, as well as on the debates they raise. The sociological productions and their evolutions are eventually analysed through two perspectives, the transformations of the Chinese society and the issue of modernization. (shrink)

Cet article tente de démontrer la cohérence des contes de Diderot envisagés sous le point de vue d’un programme étho-poétique englobant, au centre duquel se trouve la notion de caractère. Le caractère chez Diderot semble donner un fondement quasi physique, en tout cas naturaliste à la morale, mais il est lui-même miné par des tensions (entre forme et force, être et paraître, fiction et morale etc.) que met en relief l’article. Après une première réflexion sur la critique du jugement moral (...) effectuée par les contes, qui permet de relever les ‘vertus’ du caractere du point de vue de la pensée morale, s’approfondit l’analyse des enjeux littéraires des contes. Il s’avère que plutôt qu’un fondement stable de la morale, le caractère (littéraire), grâce à ses ambivalences mêmes, constitue le médium privilégié de la stratégie esthétique de Diderot en tant qu’elle vise essentiellement à une compromission éthique du lecteur. (shrink)

Cette étude est née de la remarque troublante d’un roman dans lequel un personnage relit Anna Karénine et se rend compte qu’il a tout oublié de sa première lecture : l’histoire, les émotions vécues alors, tout cela paraît n’avoir pas laissé de traces. Je me suis donc interrogée sur la nature de l’expérience esthétique et le type de souvenir qu’elle engendre. Une expé­rience peut-elle ne pas laisser de traces ? mais alors est-elle encore une expérience ? ou bien peut-on (...) envisager des traces qui ne soient pas des souvenirs disponibles, mobilisables à volonté ? et comment alors les conce­voir ? Il s’agissait donc de cerner à la fois le type d’expérience que forme l’expérience esthétique et le type de souvenirs qui s’y constituent. Partant de Husserl, l’analyse a permis de définir l’expérience esthétique comme expé­rience menée dans la neutralité, sur le mode du quasi ; ce faisant cela paraît accréditer la possibilité qu’il n’y ait pas de réels souvenirs mais seulement des quasi-souvenirs. Néanmoins parce que cette thèse reste paradoxale, j’ai cherché le moyen de concilier à la fois la neutralité existentielle de cette expérience dans l’appréhension de l’objet esthétique et la possibilité d’une affection réelle voire d’une transformation en profondeur du sujet. J’ai alors poursuivi l’examen en m’appuyant sur un texte de Roman Ingarden ( Vom Erkennen des literarischen Kunstwerks , § 24) et sur les leçons des synthèses passives de Husserl. L’enjeu de cette recherche engage donc la place et le rôle de l’expérience esthétique dans la constitution de la personnalité. (shrink)

Depuis quelques années le nombre de publications en français sur la Chine s’est accéléré. En 2010, la revue Travail Genre et sociétés (n° 23) a consacré un dossier intitulé « Traditions et ruptures chinoises » (avec une carte et une chronologie de l’histoire de la Chine depuis 1949 tout à fait utiles). L’article de Tania Angeloff sur « La Chine au travail (1989-2009) : emploi, genre, migrations », comme l’ouvrage de Tania Angeloff et Marylène Lieber, nous permet de donner (...) un cadre général, av... (shrink)

La tâche assignée par Friedrich Schlegel à la faction romantique est d ' achever l ' entreprise transcendantale, entamée avec succès par Fichte dans le domaine de la philosophie, en élargissant notamment au domaine de l ' art le cadre jugé trop étroit de la Doctrine de la Science. Dans la réalisation de cette tâche, Schlegel reste de part en part tributaire du système fichtéen. D ' un côté, il n ' aborde la construction de son esthétique que par le (...) biais d ' une histoire du Beau construite sur une philosophie de l ' histoire dont il trouve le modèle théorique chez Fichte. D ' un autre côté, c ' est sur le modèle de la philosophie transcendantale de Fichte qu ' il développe son concept de poésie transcendantale. Si, pour l ' essentiel, l ' originalité de Schlegel a consisté dans la tentative d ' exporter le modèle transcendantal hors du domaine de la philosophie, la légitimité de son entreprise reste toutefois suspendue à la question du statut d ' une telle exportation. Die von F. Schlegel der « romantischen Faktion » zugeschriebene Aufgabe ist, das von Fichte im Gebiet der Philosophie erfolgreich begonnene transzendentale Unternehmen durch die Erweiterung des ihm zu eng scheinenden Rahmens der Wissenschaftslehre auf das Gebiet der Kunst zu vollenden. Bei der Ausführung dieser Aufgabe bleibt Schlegel durchgängig von Fichte abhängig. Einerseits geht er an den Aufbau seiner Ästhetik nur über eine Geschichte des Schönen heran, die sich auf eine Geschichtsphilosophie gründet, dessen theoretisches Modell er bei Fichte findet. Andererseits entwickelt er seinen Begriff der Transzendentalpoesie nach dem Vorbild von Fichtes Transzendentalphilosophie. Wenn Schlegels Originalität hauptsächlich in dem Versuch besteht, das transzendentale Modell außerhalb des Gebiets der Philosophie zu übertragen, bleibt die Legitimität seines Unternehmens von der Frage nach der Berechtigung einer solchen Übertragung abhängig. (shrink)

Traditionnellement associée en histoire de l’art et esthétique à l’expression du mouvement, la forme serpentine connaît dans la deuxième moitié du xix e siècle jusqu’au tournant du siècle une vive actualité dans le champ esthétique général, et, en particulier, l’esthétique académique, où elle est qualifiée d’« image du mouvement ». Cette postérité vive est toutefois polymorphe, mais aussi paradoxale : convoquée tant par l’esthétique scientifique que métaphysique qui s’opposent alors comme esthétique d’en bas et d’en haut, la forme serpentine (...) y relève de différents concepts et traditions, et se trouve renouvelée, départageant respectivement une conception du côté du cinéma naissant et de l’image en mouvement, et, de l’autre côté, ses antipodes aux sources du bergsonisme. (shrink)

Il s’agit de revenir maintenant sur la portée historico-politique de l’Analytique du sentiment esthétique sublime. L’enjeu n’est pas exclusivement exégétique, mais vise notamment à évaluer ce qu’il en est du « progrès vers le mieux » dans le temps présent. L’essence de l’affect esthétique sublime réside dans un retournement : la défaillance des formes sensibles de présentation, par leur défaut même, présente, négativement, une Idée de la raison (l’infini, la liberté), dont le sentiment est universellement partageable en principe. S’y révèle (...) ainsi « notre destination supra-sensible » : témoigner de l’inconditionné, cultiver la « susceptibilité » aux Idées. Et cela à l’occasion des séquences historico-politiques tout aussi bien, y compris les conjonctures les plus « désolantes ». La désolation elle-même, si elle relève de cette esthétique de la présentation négative de l’Idée, peut faire « signe d’histoire », c’est-à-dire : être un indice probant que les humains dans leur histoire progressent dans la capacité au mieux. Tel fut le cas de l’affect d’ enthousiasme qui gagna les peuples européens lors de la Révolution en 1789. Mais il peut en aller de même pour le chagrin, voire pour le désespoir (en tout cas le « désespoir révolté », die entrüstete Verzweiflung ). 2. Il reste que le retournement de la défaillance des formes en sentiment sublime ne va pas sans quelques difficultés intrinsèques, liées à sa différence d’avec le beau : cette défaillance annonce un certain retrait de l’Idée de sens communis (gage, pourtant, de l’universalité sans concept à laquelle prétend le sentiment esthétique) ; et sa conversion en affection sublime exige la médiation d’une culture rendant les esprits plus sensibles aux Idées. Ne faut-il pas en conclure que, avec ce retrait du sens communautaire et le déclin de la culture (à l’ère de l’industrie culturelle multi-médiatique), il ne peut pas y avoir d’affection sublime, partageable publiquement et faisant « signe d’histoire », attestant qu’il y a progrès? 3. Ce manque de signe esthétique, affectif, éclairerait comment une crise de l’histoire et du politique est-elle possible. Cette crise, n’est-elle pas ce qui s’installe désormais comme le trait constitutif fondamental de notre sort à présent? En proie aux menaces de catastrophe globale qui pèsent aujourd’hui sur la planète et sur l’humanité, ce qui nous reste encore de « résistance » n’est-il pas dû davantage à l’angoisse de la survie, plutôt que tiré par le sens d’une Idée incommensurable qui, témoignant de notre destination supra-sensible, attesterait toujours que nous sommes en progrès vers le mieux? (shrink)

Simone Weil considère Platon, Descartes et Kant comme les trois plus grandes figures de l’histoire de la philosophie et elle ne cesse de les lire et interpréter d’une manière novatrice et originale. L’intuition fondatrice de sa réflexion est l’autonomie cartésienne de la pensée qu’elle « applique » à la vie sociale, notamment au travail, à travers la relecture de l’aliénation marxienne. Quant à la pensée de sa maturité, elle a, comme un de ses thèmes centraux, l’enseignement kantien sur la (...) finalité sans fin qui, ressourcé auprès de Platon, se trouve transposé de catégorie esthétique en doctrine morale.Simone Weil helds Plato, Descartes and Kant, the three greatest philosophers of all times and she reads and interprets their thought unceasingly. The initial intuition of her thought is the teaching of Descartes on the autonomy of the human mind, « applied » to society, especially to labour, via the marxian concept of alienation. Her mature thought is deeply influenced by Kant’s purposiveness without an end, an esthetical category which, reinterpreted over against Platonic themes, becomes a moral doctrine. (shrink)