Cet article a déjà paru dans les Cahiers philosophiques, mars 2000, n° 82, p. 5-22, puis de nouveau dans un numéro hors-série consacré au « Plaisir », 2012, p. 7-21. Nous remercions les Cahiers et Bernard Sève de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le chapitre 4 de la Poétique indique, dès sa première phrase, que l'art poétique doit sa naissance « à deux causes, toutes deux naturelles ». La première cause est immédiatement précisée et analysée : (...) il s'agit de la tendance à l'imitation, présente - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Le langage de la poésie appelle une attention particulière, car son étrangeté même témoigne d’un rapport au réel fort différent des pratiques de la langue, dans la vie quotidienne ou dans le travail scientifique. En s’aidant de la référence au Vide et aux perspectives puisées dans la tradition chinoise, Maldiney développe cette philosophie propre à la poésie à partir des oeuvres d’André du Bouchet et de Francis Ponge. Son analyse donne ainsi à l’art poétique une responsabilité rarement mise en (...) valeur par rapport au réel : un rapport à la fois d’intimité et de proximité. (shrink)

Résumé Si la danse est « un art qui s’exerce à partir de si peu de chose : matière de soi, organisation d’une certaine relation au monde », comment alors donner corps au corps amoureux? Comment les chorégraphes d’aujourd’hui abordent-ils cette expérience spécifique dans leur écriture, dans le travail commun avec les danseurs et à partir de quelles sources? Quelles sont les kinésies qui fondent l’expérience amoureuse, comment y accéder, comment les mettre en scène?

C'est un truisme de le dire: tout un abîme sépare l'esthétique classique de l'esthétique symboliste. La première s'en tient à une poésie définie comme imitation des actes humains pour donner les exigences du drame, du lyrisme et de l'épopée. Le langage y demeure Pinstrument du poète. Les symbolistes au contraire remettent en cause la nature même de la poésie. Ils ne se demandent plus si l'imitation de la nature doit être physique ou psychologique, si le drame doit obéir aux trois (...) unités, si la poésie doit être personnelle ou impersonnelle. Toutes ces questions leur semblent secondaires, car elles négligent la nature de la poésie. Et comme cette nature réside pour eux dans le langage, lédtude de la parole va désormais sollicter les peines des chercheurs. De fait, linguistes et philosophes portent si loin leurs lumières dans ce domaine que les arts poétiques d'Horace et de Boileau semblent des données primaires devant leurs recherches. Est-ce à dire que tout soit merveille dans les études qui tombent de leur plume? qu'il faille mettre Racine aux oubliettes et que les pré-décesseurs se soient mépris quand ils traçaient la carte du pays des Muses? Non pas. Les analyses, profondes sans doute, ne sont pas toutes à rctenir. Elles tiennent parfois des positions périlleuses et font des prestiges d'acrobatie pour garder l'équilibre. Mais les questions sont nettes et permettent de saisir les côtés inadmissibles de leurs thèses. Ce qui est déjà indiquer une solution. Grâce à leurs travaux, il est possible dès lors d'entreprendre une étude sur l'origine du langage poétique pour se demander si ce langage est naturel ou conventionnel. (shrink)

Hans-Georg GADAMER, Hermeneutische Entwürfe. Vorträge und Aufsätze ; Pascal MICHON, Poétique d’une anti-anthropologie: l’herméneutique deGadamer ; Robert J. DOSTAL, The Cambridge Companion to Gadamer ; Denis SERON, Le problème de la métaphysique. Recherches sur l’interprétation heideggerienne de Platon et d’Aristote ; Henry MALDINEY, Ouvrir le rien. L’art nu ; Dominique JANICAUD, Heidegger en France, I. Récit; II. Entretiens ; Maurice MERLEAU-PONTY, Fenomenologia percepţiei ; Trish GLAZEBROOK, Heidegger’s Philosophy of Science ; Richard WOLIN, Heidegger’s Children. Hannah Arendt, Karl Löwith, Hans (...) Jonas and Herbert Marcuse ; Ivo DEGENNARO, Logos – Heidegger liest Heraklit ; O. K. WIEGAND, R. J. DOSTAL, L. EMBREE, J. KOCKELMANS and J. N. MOHANTY, Phenomenology on Kant, German Idealism, Hermeneutics and Logic ; James FAULCONER and Mark WRATHALL, Appropriating Heidegger. (shrink)

Malgré le refus que Wittgenstein semble avoir toujours opposé à l'idée d'une esthétique philosophique, son oeuvre et les nombreuses suggestions que contiennent ses divers propos se révélent riches d'enseignements, en particulier pour ce qui concerne les voies dans lesquelles certaines formes de discours sur l'art se sot engagées. La notion wittgensteinienne dejeu de langage est, sous ce rapport, éclairante. Elle permet de mettre au jour, ou du moins d'entrevoir, deux catégories de faits. Tout d'abord, elle offre une perspective critique intéressante (...) sur le programme de ce que l'on s'est plu à nommer une “poétique”, dans le prolongement d'Aristote, de Jakobson et de Valéry. La poétique “structuraliste”, en particulier, se révéle solidaire d'une “philosophie” que ses ambitions théoriques ne suffisent pas à occulter. En second lieu, la notion de jeu de langage, chez Wittgenstein lui-même, est associée à une pratique d'écriture originale qui obscurcit les frontiéres que la philosophie, depuis Platon, s'est toujours souciée de tracer. Pour une “poétique des jeux de langage”, il existe, entre la “poétique” et la “philosophie” une double symétrie. La premiére — celle des structuralistes ou des néo-structuralistes —obéit à un programme plus “philosophique” qu'on ne croit; la second, en revanche, comme on le voit avec Wittgenstein, intégr une démarche “poétique” qui nous invite à penser à nouveaux frais ce que nous faisons. (shrink)

Depuis le début de ce siècle, l'art et la littérature n'ont cessé de déborder leurs limites et de bousculer leurs catégories. Cette démarche radicale a contribué, en retour, à réveiller une théorie jusqu'alors quelque peu engourdie dans des conceptions héritées de la fin du XVIIIe siècle, aux confins des âges classique et romantique. Les études ici réunies témoignent de ce renouveau de l'esthétique, particulièrement dans la philosophie de tradition analytique. Leur trait commun est le caractère relativiste de leurs critères. Les (...) "symptômes" de la relation artistique sont de l'ordre de l'usage, de la circonstance, de la fonction : il n'y a d'oeuvre qu'à la rencontre d'une intention et d'une attention. Pour le public comme pour les créateurs, l'art est aussi une pratique. (shrink)

We examine significant parallels between Surrealist art theory and Vico’s understanding of primitive metaphor, centering on a 1933 article on Vico by the Czech Surrealist Zdenko Reich, who recognized that Vico’s understanding of primitive thought shared notable similarities with the Surrealists’ intent to effect an epistemological revolution by re-establishing poetic thought as the central mode of human understanding. The Surrealists sought to undermine the rationalist assumptions of Western philosophy and revive the “poetic ideas of the first men” through the use (...) of disjunctive juxtaposition, a technique Reich identified with Vichian primitive metaphor. Also like Vico, Reich and the Surrealists stressed the concrete and sensory foundations of thought as revealed in language, and saw the human body as the primary mediating vehicle of poetic thought. In this regard the Surrealists can be seen as effecting a complete embrace of Vico’s concept of metaphor in their attempt to re-organize reality on poetic terms. (shrink)

Existe-t-il dans l’œuvre de Paul Ricœur, comme on l’a dit, une forme de dissymétrie entre le champ de la métaphore et celui du récit? Dès La métaphore vive, la référence à Northrop Frye et à Nelson Goodman va permettre de ressaisir pleinement l’unité de la sphère poétique. La métaphore vive et Temps et récit sont alors présentés comme deux ouvrages jumeaux. Paul Ricœur explique notamment que la poésie lyrique a, elle-même, le pouvoir de produire une “mise en intrigue,” et, (...) qu’en ce sens, “le sentiment articulé par le poème n’est pas moins heuristique que la fable tragique.”, 309.) En suivant certaines références faites dans ces deux livres jumeaux – où peut se lire la dialectique entre “découvrir et créer,” “trouver et projeter” –, il est alors possible de faire apparaître un fil conducteur des analyses où s’annonce, à titre de perspective, une pensée générale de l’acte créateur. L’œuvre d’art y devient expérience, épreuve d’une conception “tensionnelle” de la vérité, dialectique entre “expérience d’appartenance” et “pouvoir de distanciation.”. (shrink)

Ricœur’s philosophy never locates itself directly in the field of philosophical aesthetics inasmuch as philosophical aesthetics never arises as a field of major questioning and discursive development for Ricœur’s philosophy or as a field that would guide that philosophy. However, Ricœur maintains an ongoing but complex connection with aesthetics throughout his philosophical work. Here we defend the thesis that there are difficulties relating both to the complexity of Ricœur’s philosophy and to the crisis situation of aesthetics as an autonomous field (...) of philosophical inquiry. A more direct confrontation with philosophical aesthetics, such as that developed by analytic philosophy and critical theory today, is necessary in order to be aware of this connection between Ricœur’s philosophy and aesthetics. It then appears that if Ricœur’s philosophy makes it possible to maintain a certain autonomy of the field of aesthetics inherited from Kant, it is not through developing some unlikely “Ricœurian aesthetic” but thanks to a Ricœurian philosophy of aesthetics essentially determined on three levels: 1) the connection between poetics and aesthetics within a philosophy of imagination, 2) the connection between criticism and hermeneutics with regard the notions of text and distanciation, 3) the connection between ontology and communication that summarizes the two previous steps by combining phenomenological, analytic and critical perspectives. Thus it can be assumed that this autonomy of the field of aesthetics is possible only at a horizon of meaning determined by Ricœur’s philosophical anthropology: at the axiological level, the field of aesthetics differs upstream from the field of poetics and downstream from the field of ethics; at the ontological level, Ricœur’s philosophy of aesthetics concerns a region that is both intermediate between and congruent to those treated by Ricœur’s philosophy of imagination and by Ricœur’s philosophy of action. (shrink)

Si l'art n'est pas d'abord considéré en tant que production d'objets mais comme manière d'être au monde, intéressant tout homme et toute société, si la foi n'est pas considérée en tant qu'adhésion intellectuelle aux vérités de la foi, mais comme acte capable d'illuminer et transformer le monde, alors, loin d'être uniquement en rapport d'interaction, d'interdépendance, ou de ressemblance, l'art, la foi et le politique sont une unique réalité vivante. En ce sens, chacune des trois entités sera d'autant mieux comprise et (...) pensée qu'elle sera vue comme l'une des modalités de la même dynamique. Cette thèse se développe en trois étapes éclairant successivement les présupposés de sa démonstration, son effectivité dans la personne individuelle comme dans la société, enfin sa portée programmatique : le monde n'aura d'avenir qu'en assumant le ressort poétique qui le constitue et l'anime depuis le commencement. (shrink)

Analyser une chanson de tradition orale française dans le cadre d’une thèse de littérature et dans une perspective mythique nécessite une démarche atypique d’autant que cette complainte se décline en plus d’une vingtaine de versions. Ce sujet étant peu traité, il a fallu tout d’abord définir l’objet « chanson de tradition orale », ce qui a eu comme mérite de mettre en relief les différents acteurs ayant présidé à la création de cette notion : folkloristes et médiévistes ont montré les (...) pistes à suivre et jalonné les investigations menées dans le cadre de cette thèse. Grâce à leurs analyses, il a été possible de rendre visibles des critères poétiques spécifiques à la tradition orale et de constituer un corpus représentatif de l’oralité. Il est rapidement apparu qu’une analyse formelle était indissociable d’une quête du sens, de même que croiser les disciplines et pratiquer l’art du comparatisme afin de débusquer à travers contes, légendes et tradition orale un éventuel scénario mythique originel. Face à l’originalité de la complainte, celui‑ci est vite apparu comme réducteur et ce n’est qu’à travers l’étymologie, l’hagiographie et l’onomastique qu’il a été possible d’affiner les analyses et de proposer une interprétation herméneutique. (shrink)

La 4e de couverture indique :"Nous n'avons rien à apprendre des idiots, c'est évident! D'ailleurs, ne sommes-nous pas de plus en plus intelligents, malins, calculateurs, performants? En tout état de cause une chose est certaine : malheur à ceux qui ne le sont pas. Dans ce paysage, la figure de l'idiot n'est même plus interrogée, elle est purement et simplement effacée, confondue avec celle de l'imbécile, de l'abruti, du demeuré... Pourtant, lorsque Pierre J. Truchot s'arrête, et... nous arrête, sur le (...) personnage remarquable de l'Idiot, nous reconnaissons des visages rares, mais familiers. Des figures croisées au cours de notre existence. Des sourires d'une audacieuse franchise, des paroles étranges à force de sincérité, des accoutrements vestimentaires qui affirment l'incontournable singularité du goßt, des oeuvres poétiques, picturales, musicales, généreuses et désarmantes. Oui, assurément, à une époque où certains, frustrés par les limites de l'être humain nous promettent déjà des prothèses, implants et autres nanoaugmentateurs d'humanité, l'idiot continue à s'émerveiller d'une fleur ou du bruissement d'un ruisseau, trouve encore le temps de parler aux enfants, devine la tristesse ou partage les joies de ses interlocuteurs, rit sans méchanceté (pour lui c'est possible) de nos illusions rationnelles. Oui, assurément, l'Idiot n'a rien à nous apprendre.". (shrink)

Baudelaire's response to Delacroix's art and theories provides a particularly fruitful focus for a study of the new rapport between the former sister arts. There is little similarity between Delacroix's action-filled exotic subjects and Baudelaire's more intimate and private poetry; their arts must therefore be related in some domain apart from content. We are aided in deciphering this domain by Baudelaire's extensive commentary on Delacroix. Moreover, perhaps because of its subtlety, the relationship between these arts has not received the attention (...) it deserves.1 Yet no sooner is the possibility for such a study recognized than the problems it entails become apparent. Without the focus of common subjects, where does one begin? The dangers of impressionistic comparisons of study are readily apparent in the tendency of Geistesgeschichte studies to transfer stylistic terms from one art form to another, creating such bizarre transpositions as "the visible chamber music of the bent furniture" or the "Titian style of the madrigal" in Spengler's Decline of the West or Wylie Sypher's suggestion that a Shakespearean play is like a Renaissance painting because it makes use of "perspective" to create a real and believable world.2 And indeed it would be misleading to look for particular stylistic similarities between Delacroix and Baudelaire. Delacroix's dissolution of solid color masses into separate strokes of different colors, for example, would appear to be closer to Rimbaud's disjointed language than to Baudelaire's carefully interwoven sentences. Only by viewing the two art forms as interconnected systems can we determine their relationship. If the new affiliation of poetry and painting in the Romantic period derives from the expression of imaginative unity, a critical approach to their relationship must be attuned to different ways of expressing unity. The theoretical framework that accounts most completely for the kind of relationship existing between Delacroix and Baudelaire is provided by the structuralists, although, as we shall see, even this approach has limitations. · 1. There are several studies of Baudelaire's aesthetics and criticism, such as André Ferran's L'Esthétique de Baudelaire , Margaret Gilman's Baudelaire the Critic , and Jean Prévost's Baudelaire: essai sur l'inspiration et la création poétiques , which contain sections on the influence of Delacroix but do not extend their analysis into Baudelaire's poetry as a whole. More specific works, such as Lucie Horner's Baudelaire critique de Delacroix , provides a detailed study of their relationship based on their correspondence and references to one another, but no analysis of the relationship between their two art forms. Some studies of Baudelaire's poetry, such as Lloyd James Austin's L'Univers poétique de Baudelaire: symbolisme et symbolique and Martin Turnell's Baudelaire: A Study of His Poetry , point out aspects of Baudelaire's poems that appear relevant to the relationship with Delacroix, but they do not make these connections themselves. Most commentary on the relationship of Delacroix to Baudelaire's poetry is limited to those few poems that Baudelaire wrote on Delacroix's paintings.· 2. Wellek and Warren quote the comments on Spengler in Theory of Literature, p. 131. Sypher's comments are in Four Ages of Renaissance Style: Transformations in Art and Literature 1400-1700 , pp. 79-80. Elizabeth Abel is an assistant professor of English at the University of Chicago. A coeditor of Critical Inquiry, she is currently writing a book on literary and psychoanalytic representation of female identity. (shrink)

Martin Heidegger’s understanding of art and Paul Ricoeur’s reading of the poetics of existence, developed through his hermeneutics of symbols, metaphor and narrative, open an immense vista to a theological thinking that desires to place primacy on the hearing of the symbolic language of poetry and literature. Beginning a few decades ago, various theologians have ventured along this trajectory, but theology still remains under the dominion of “theoria” and “praxis” and is not very open to “poiesis”. The study presented here (...) revisits the book of J.-P. Manigne on the Poetics of Faith from the 1970s, and the doctoral thesis of A. Thomasset on the Poetics of Morality, from the 1990s, showing how poetic reason provoked theological discourse in the second half of the 20th century. It is part of a research still in progress, devoted to other contributions of the beginning of the 21st century. (shrink)

Dans son Essai sur l’Exotisme. Une Esthétique du Divers (Notes), Victor Segalen (1878-1919) évoque les arts et l’émergence de la sensation d’exotisme, c’est-à-dire du divers. Il semble que dans cette posture, chaque art apparaisse comme une entité autonome, qui n’a nul besoin d’être comparée à une autre pour exister. L’esthétique du divers pulvériserait le mode comparatif pour privilégier l’altérité, une pensée poétique en archipels dans laquelle les formes artistiques sont des relations imprévisibles, avant d’être peut-être encore des entités pyramidales. (...) L’esthétique du divers et de l’insatisfaction ouvre-t-elle véritablement, dans un monde globalisé, un réseau critique de rapports, de tensions, où toute comparaison serait apparemment vaine? Cependant, à défaut d’être comparés, les différents arts pourraient-ils être traversés par un élément commun? La sensation segalenienne comme principe esthétique voyageur qui traverse tous les arts sans les égaliser fait écho aux attitudes artistiques actuelles. (shrink)

Avec trois entretiens de Jean-Luc Nancy Cosa volante : l'art n'est ni un objet, ni un ensemble de composantes formelles, encore moins schème et substance. L'art les arts plutôt, dans leur pluralité différentielle élève la question d'une forme en formation. Cette forma formans traverse de part en part la pensée des arts de Jean-Luc Nancy où importe surtout l'approche de ce qui, dans l'art, fait sens (sensibilité, intelligence, sensation, sensualité). A travers touches, intensités, vibrations, timbres, tonalités, colorations, grains, résonances, rythmes, (...) il s'agit de voir comment les arts donnent forme au monde. Cet ouvrage explore plusieurs motifs du travail de Nancy : sa réflexion sur l'iconologie "chrétienne" au sein de sa "déconstruction du christianisme", la question de ses "étranges corps étrangers", les modalités de ses ekphraseis, sa poétique cinétique, entre autres. Trois entretiens avec le philosophe constituent des moments privilégiés de cet échange autour de la question de l'art. (shrink)

Business ethics courses have been launched with professors from business pulling on one oar, and professors of philosophy pulling on the other, but they lack a sense of direction. Let's begin with the basics: What is an ehtical decision? More fundamentally, why the interest in professional ethics in the first place?There are over 300 centers for the study of appIied ethics in this country-why? The events which face our society today are outside the business-oriented collection of shared beIiefs that set (...) our pubIic policy agenda. Cur beIiefs are too narrow, thus we see, understand, and control small slices of life.Business ethics should be the study of the structure and impact on us of what we call "business science," e.g., accounting, marketing, economics, law, etc., and the corresponding study of the process of what Carl Jung called individuation: learning to become one's own uniqueself in the face of these bodies of professional knowledge which have structured our lives and charted the direction for our sensibilities for too long. (shrink)

Business ethics courses have been launched with professors from business pulling on one oar, and professors of philosophy pulling on the other, but they lack a sense of direction. Let's begin with the basics: What is an ehtical decision? More fundamentally, why the interest in professional ethics in the first place?There are over 300 centers for the study of appIied ethics in this country-why? The events which face our society today are outside the business-oriented collection of shared beIiefs that set (...) our pubIic policy agenda. Cur beIiefs are too narrow, thus we see, understand, and control small slices of life.Business ethics should be the study of the structure and impact on us of what we call "business science," e.g., accounting, marketing, economics, law, etc., and the corresponding study of the process of what Carl Jung called individuation: learning to become one's own uniqueself in the face of these bodies of professional knowledge which have structured our lives and charted the direction for our sensibilities for too long. (shrink)

We explore themes in Nobel Prize–winning economist James M. Buchanan’s work and apply his Ethics and Economic Progress to problems facing individuals and firms. We focus on Buchanan’s analysis of the individual work ethic, his exhortations to “pay the preacher” of the “institutions of moral-ethical communication,” and his notion of law as “public capital.” We highlight several ways people with other-regarding preferences can contribute to social flourishing and some of the ways those who have “affected to trade for the public (...) good” might want to redirect their efforts. We show how Buchanan’s work has considerable implications for business ethics. Just as his economic analysis of politics changed how we understand government, we think his economic analysis of ethics can (and should) change how we understand business. (shrink)

Abstract…observations of skylfull pylotts is the onlye waye to bring it in rule; for it passeth the reach of naturall philosophy. – Michael Gabriel, 1576 (Collinson, 1867, p. 30)Abstract The tension between empirical data and formal theory pervades the entire history of geomagnetism, from the Middle Ages up to the present day. This paper explores its early-modern history (1500–1800), using a hybrid approach: it applies a methodological framework used in modern geophysics to interpret early-modern developments, exploring to what extent formal (...) conjectures shaped observation and vice versa. A range of pertinent case studies supports classification of this entire period as proto-scientific, characterised by the initial formation of theories being largely disconnected from observational constraints, and their subsequent evolution being advanced primarily by their empirical falsification, and not necessarily associated with the introduction of an alternative. The few exceptional instances of purely data-driven discovery were essentially due to an improved signal-to-noise ratio. (shrink)

The increasing availability of passively observed data has yielded a growing interest in “data fusion” methods, which involve merging data from observational and experimental sources to draw causal conclusions. Such methods often require a precarious tradeoff between the unknown bias in the observational dataset and the often-large variance in the experimental dataset. We propose an alternative approach, which avoids this tradeoff: rather than using observational data for inference, we use it to design a more efficient experiment. We consider the case (...) of a stratified experiment with a binary outcome and suppose pilot estimates for the stratum potential outcome variances can be obtained from the observational study. We extend existing results to generate confidence sets for these variances, while accounting for the possibility of unmeasured confounding. Then, we pose the experimental design problem as a regret minimization problem subject to the constraints imposed by our confidence sets. We show that this problem can be converted into a concave maximization and solved using conventional methods. Finally, we demonstrate the practical utility of our methods using data from the Women’s Health Initiative. (shrink)

Helps individual readers to overcome procrastination and build self-esteem Reveals how to create a culture of accountability, and how to hold someone accountable Gives leaders a step-by-step process for helping team members become more self-responsible Explains commitment reluctance and how to encourage self-responsibility among team members Uncovers why we blame others and shows how to defeat a blame culture Provides an easy read with no consultant-speak In recent years, HORN Training and Consulting was awarded the distinguished Gold Medal by the (...) Canadian Society for Training and Development for its leadership development program designed for one of the world’s largest international banks; and HORN is currently executing leadership development projects on a global scale for companies in the consumer packaged goods and pharmaceutical industries. (shrink)

A collection of photographs depicts life on Chicago's west side between 1949 and mid-1960s.