Pierre Bourdieu is arguably one of the twentieth century’s greatest socio-philosophical thinkers and his writings have much to offer anyone interested in the ways that people value, consume and produce architecture. Bourdieu spent much of his life attempting to understand cultural consumption and production through detailed empirical research that included studies of dwellings, art, museums, photography and aesthetics. This book introduces the architectural reader to Bourdieu’s key writings on culture and outlines the ways in which they offer powerful practical (...) tools and novel conceptual frameworks for understanding architectural value, taste, and practice. (shrink)

Ce livre présente la théorie anthropologique que Pierre Bourdieu a dû construire pour fonder sa recherche scientifique. Qu'il prenne à revers, pour mieux les résoudre ou les dissoudre, les problèmes que les philosophes " structuralistes " se sont posés, comme celui du " sujet " de l'action, ou qu'il mette à l'épreuve les analyses de Strawson, Austin, Wittgenstein, Kripke - ou des philosophes, classiques, délibérément convoqués à contre-emploi -, le sociologue, bien qu'il se défende de " faire le philosophe (...) ", traite de manière tout à fait nouvelle un certain nombre de questions philosophiques essentielles. (shrink)

El universo literario de hoy, territorio conquistado a las burocracias de Estado y a sus academias, no se configura hasta el siglo XIX. Nadie se encuentra ya en situacin de decidir taxativamente lo que debe escribirse y cules son los cnones del buen gusto: los escritores, los crticos y los editores libran la batalla del reconocimiento y la consagracin.El proyecto esttico de Flaubert cuaja en el momento en que la conquista de la autonoma ingresa en su fase crtica. As, a (...) travs de la descripcin de la gnesis y estructura del campo literario, Pierre Bourdieu demuestra en primer lugar en qu medida la obra de Flaubert est en deuda con la constitucin del campo, del espacio de las posiciones y de las tomas de posicin de las diversas corrientes, movimientos, escuelas y autores de la poca: en otras palabras, cmo el Flaubert escritor se produce precisamente por lo que contribuye a producir.Aplicando las reglas del arte al da de hoy - esa lgica a la que obedecen escritores e instituciones literarias y que se expresa en forma sublimada en las obras -, Pierre Bourdieu hace volar en pedazos el espejismo del genio todopoderoso del creador y, al mismo tiempo, sienta los cimientos de una ciencia de las obras, cuyo objeto sera no slo la produccin material de la obra misma sino tambin la produccin de su valor. Sin embargo, en lugar de aplastar al creador bajo el peso de los determinantes sociales que pesan sobre l y reducir as la obra al medio que la vio nacer, la extraordinaria contundencia del anlisis desarrollado en este texto permite comprender por fin la tarea especfica que el artista (y especialmente el escritor) debe llevar a cabo - en contra y gracias a esos determinantes sociales - para llegar aproducirse como creador, es decir, sujeto de su propia creacin.Un gran libro, que compart. (shrink)

The ways in which other animal species can be informative about human biology are not exhausted by the traditional picture of the animal model. In this paper, I propose to distinguish two roles which laboratory organisms can have in biomedical research. In the more traditional case, organisms act as surrogates for human beings, and as such are expected to be more manageable replicas of humans. However, animal models can inform us about human biology in a much less straightforward way, by (...) being used as measuring devices—what I call their instrumental role. I first characterize this role and provide criteria for it, before illustrating it with some examples from biomedical research, especially cancer research. In such an instrumental role, phenotypes are not expected to phenocopy human phenomena, but instead have the purely instrumental value of detecting or measuring differences. I argue that the instrumental role is more prevalent than might first be suspected, and that some characteristics of contemporary biomedical research are increasingly shifting the use of laboratory organisms to the instrumental role. Finally, in light of the distinction proposed, I discuss the meaning of the expression “animal model”. (shrink)

Dans cet article l’auteur définit sa notion de spaciogramme comme une représentation projective groupale de l’espace familial vécu. C’est une médiation thérapeutique favorisant un travail psychique de figurabilité. Il donne accès par un effet « squiggle » à une interfantasmatisation en thérapie psychanalytique. Le spaciogramme est décrit en analogie isomorphe avec l’image projective du génogramme, avec les contenants généalogiques, et avec l’image inconsciente du corps psychique groupal familial (le corps généalogique). Il traduit dans le transfert et la régression, une représentation (...) des mécanismes de défense groupaux, du maillage des liens de filiation et d’affiliation, de la transmission généalogique de l’héritage psychique de la famille. (shrink)

Les anecdotes et la réalité de l'écoute sont infinies", affirmait Luciano Berio. L'attention portée à l'écoute musicale occupe aujourd'hui une part importante de la recherche musicologique et ethnomusicologique. Cet ouvrage s'inscrit dans cette actualité et rassemble dix-huit essais autour de quatre axes : paradigmes de l'écoute ; l'écoute comme expérience ; l'écoute analysée ; chemins d'écoute. Il interroge l'écoute en tant qu'elle est multiple ou qu'elle s'intéresse à des multiples. Multiple s'entend tour à tour au sens de divers, de varié, (...) de pluriel, mais aussi de soumis à une itération ou à une réplication. Multiple(s) des musiques à l'ère de la reproductibilité technique et des outils numériques, multiple(s) des musiques de transmission orale, multiple(s) des œuvres ouvertes ou improvisées, multiple(s) de la mémoire : autant de champs dans lesquels l'écoute est mise en question. (shrink)

Il est de plus en plus fréquent d'entendre parler d'éducation individualisée en même temps que communautaire grâce à l'échange et à l'entraide. Cet ouvrage présente sur le sujet une documentation très fouillée; la 1ère partie fait part des fondements et précurseurs de la méthode, les réalisations font l'objet de la 2e partie et tous les documents et exemples ont été placés en 3e partie.

We revisit several results concerning club principles and nonsaturation of the nonstationary ideal, attempting to improve them in various ways. So we typically deal with a ideal J extending the nonstationary ideal on a regular uncountable cardinal \, our goal being to witness the nonsaturation of J by the existence of towers ).

Let$\kappa $be a regular uncountable cardinal, anda cardinal greater than or equal to$\kappa $. Revisiting a celebrated result of Shelah, we show that ifis close to$\kappa $and(= the least size of a cofinal subset of) is greater than, thencan be represented (in the sense of pcf theory) as a pseudopower. This can be used to obtain optimal results concerning the splitting problem. For example we show that ifand, then no$\kappa $-complete ideal onis weakly-saturated.

En este trabajo, presentado por primera vez en 1959 en forma de conferencia, el autor expone las líneas fundamentales del argumento que, poco después, desarrollará extensamente en El problema del ser en Aristóteles. Ya aquí encontramos afirmado que la investigación de Aristóteles conocida con el título de Metafísica se escinde en dos cuestiones igualmente originarias y que nunca llegan a converger, a saber, la cuestión del comienzo y la cuestión de la unidad. La permanente simultaneidad de ambas preguntas constituye lo (...) que es preciso reconocer como problemática aristotélica, y ello frente a la pretensión de los comentaristas sistematizantes, pero también de quienes intentan resolver la aludida escisión apelando a una supuesta evolución del pensamiento de Aristóteles. (shrink)

Qu’en est-il de la transmission généalogique de la honte? Après avoir rappelé la différence entre avoir, être et porter la Honte, l’auteur présente la notion de scénario généalogique porte-la-Honte en particulier à propos de la conception d’un enfant. Il décrit, en l’illustrant à partir d’un exemple de thérapie familiale psychanalytique et de traumatisme catastrophique communautaire, l’importance de la figuration narrative dans la clinique de la honte dans une perspective psychanalytique des liens.

In addressing the fundamental issues of Merleau-Ponty’s last ontology, for which Being is an expressive movement, this paper focuses on Merleau-Ponty’s reflections on painting, sculpture and, mainly, cinema. Two reasons justify such a choice. The first one is that Merleau-Ponty’s reflections on films as artistic objects are starting to become better known, while an exclusive privilege has been too long given to his texts on painting, sculpture and literature. An enrichment of our reading of his aesthetics and ontology is thus (...) made possible. The second reason is that, although it is true that Merleau-Ponty’s general aesthetic doctrine introduces us to the question of movement, of its meaning and its ontological status as “expression,” it is even more true that, in the framework of this general aesthetic doctrine, his analyses of the mode of expression of cinematographic images become especially significant. (shrink)

La reconnaissance par le juridique de l’adoption plénière comme un lien d’affiliation permettrait de poser le cadre d’un lien double organisateur d’une identité métissée, et non celui d’un double lien. Comme la naissance, l’adoption est un événement généalogique. Elle a une fonction de remaillage des contenants généalogiques de la famille d’origine et de la famille adoptante. L’auteur montre au niveau psychique, l’importance structurante dans l’adoption, du pacte de désaveu pour un travail de re-co-naissance réciproque. En thérapie familiale se co-construit le (...) scénario généalogique de l’adoption. (shrink)

Why would a philosopher choose to convey his ideas in the form of Manga? This discussion between Masahiro Morioka, author of Manga Introduction to Philosophy, and the translator of its French edition, Pierre Bonneels, shows how philosopher and artist Morioka became acquainted, through images, with fundamental abstract notions. After a short historical analysis of the aesthetic advantages of Manga, consideration is given to this unique way of provoking thought. On this basis, theoretical aspects of “time” and the “I” proposed (...) by Ōmori Shōzō are compared with Morioka’s Manga presentation. Although the questions raised are universal, the authors note that the use of Japanese metaphors enables these two thinkers to draw on a concrete understanding of notions like temporality and identity. (shrink)

La messe sur le monde.--Trois histoires comme Benson.--La puissance spirituelle de la matière.--Pensées, choisies par Fernande Tardivel.

À partir de son expérience de psychiatre attaché en ehpad, l’auteur commence par analyser les difficultés qu’ont les équipes gériatriques à travailler avec les couples sur la base du besoin de se protéger de l’excitation suscitée par couple réel et couple fantasmatique, puis du point de vue de l’exclusion du tiers absent, en opposant la permanence physique attendue des soignants à la présence symbolique du conjoint. Confrontant les modalités du deuil dans le couple et l’institution, il fait l’hypothèse que le (...) couple serait porteur de ce que l’institution a besoin de se dissimuler pour survivre, le premier étant apte à traiter symboliquement l’absence et la mort tandis que la seconde tend à les ignorer ou les conjurer. (shrink)

Résumé L’art musical suscite la question de l’interprétation en sa complexité dans la mesure où il superpose et emmêle les trois sens que généralement nous accordons à l’interprétation : traduction, exécution et manifestation ou recollection du sens. Ce faisant, la musique engendre avec une très grande acuité la question suivante : en quels sens et à quel degré l’interprétation est-elle constitutive de l’œuvre d’art musicale? Sans doute aussi laisse-t-elle l’ensemble des problèmes qu’elle engendre à ses apories. Ce sont quelques-unes de (...) ses apories que l’article voudrait relever avec l’hypothèse qu’elles sont les principes d’un travail musical infini. Ce travail interprétatif et musical infini n’est pas seulement la condition de l’œuvre ; il est l’œuvre conçue comme processus ou comme passage. (shrink)

Dans Le Rouge et le Noir, les œuvres qui permettent aux personnages de se représenter leurs émotions ramènent parfois la singularité du sentir à un cliché. D’autres fois, elles sont une éducation du sentiment : elles prennent la valeur d’une découverte de soi à l’épreuve de modèles héroïques ou romanesques. D’autres fois encore, elles ont un pouvoir de révélation : investis par le désir, leurs scénarios paradigmatiques font sourdre à la conscience des aspirations jusque-là confuses. Le meilleur emploi qu’on puisse (...) en faire procède d’une connaturalité de l’érotique et de l’esthétique, les passions trouvant spontanément dans les arts un langage qui en saisit nuances et potentialités. (shrink)

Résumé Gerard Richter et Paul Cézanne ont l’un et l’autre déclaré « peindre comme un appareil ». Le premier affirme pourtant refuser toute culture de la peinture qui lui rappellerait le second. Partant de l’idée que le contemporain recèle toujours de la diversité, le présent article soutient que G. Richter n’a pas de raison d’attaquer spécifiquement Cézanne. L’un et l’autre artiste ont sur la condition du travail artistique des positions comparables. Ce qui peut les opposer, c’est le point de départ (...) du travail, lié à une donne plus naturelle chez l’un que chez l’autre, mais non ce qu’il s’agit de faire : séparer l’idée du peindre de son implication dans l’art oratoire des figures, réaliser sans faire signifier, œuvrer sans imiter. Au-delà des incertitudes par ailleurs essentielles du jugement de goût, par-delà les différences évidentes dans l’allure des œuvres, une idée non de la peinture mais du peindre lie Richter à Cézanne. Cette idée procède d’une opposition de principe à la position historique du « libéral » en art. (shrink)

Introduction Il s’agit ici d’établir la forme shakespearienne – en sa volonté d’opposition à la forme classique, en sa volonté de variété, de digression, d’enchâssement ou d’inachèvement volontaire – sur le sol du Baroque, ce qui ne va pas de soi. Il s’agit de montrer en quoi cette forme, qu’on peut appeler « du dehors » parce qu’elle fuit la perfection dans la clôture qui prévaut à l’âge classique ou renaissant, correspondrait à une pensée du dehors, aisément attribuable à Nietzsche, (...) et défi... (shrink)