La reconstruction est encore incomplète et lacunaire, mais l’on devine déjà l’allure complète du projet. Le trait les plus importants en sont les suivants. -/- i) Le premier niveau empirique correspond à ce que Piaget a appelé les tableaux perceptifs, et à leurs copies dans la mémoire, mais sans ordre temporel, sans structure spatiale et ne contenant pas encore des objets. ii) La première construction théorique permet d’obtenir le temps. iii) A partir de l’ordre temporel, une première structure spatiale (bidimensionnelle) (...) est possible, sans introduction de nouveaux niveaux théoriques. Ces niveaux théoriques semblent en revanche être nécessaires pour la construction d’une structure spatiale tri- dimensionnelle. Ce pas n’a pas encore été franchi. Il sera cer- tainement relié à la construction de la notion d’objet. iv) Ici la construction présente un premier grand vide. Un saut est effectué jusqu’à une théorie générale de la substance, appelée système physique. Il s’agit en réalité d’une théorie de la mesure, c’est-à-dire du procédé qui permet à la fois de connaître les propriétés des systèmes physiques, propriétés qui exigent un niveau théorique propre, et de définir un premier critère d’acceptation de l’identification des substances. Il s’agit d’une théorie holiste relative à l’introduction de termes théoriques. v) Cette description générale permet les premiers pas vers une théorie de la mécanique quantique. vi) Il est aussi possible dans le même cadre de recomprendre les notions élémentaires de la mécanique classique, sans présupposer les notions de masse et de force. vii) Dans d’autres travaux, qui ont servi de préparation à celui-ci, les notions de sujet, d’intersubjectivité et de conscience ont également été approchées d’une façon constructiviste. L’esquisse de la construction a même été prolongée jusqu’au domaine de la morale. Ces dernières notions ne font pas l’objet de cette recherche. -/- Ces éléments ont été évoqués ici pour donner une vision d’ensemble du projet, qui peut être visualisé dans le schéma suivant. (shrink)

Dans ses efforts pour la renaissance et la reconnaissance de l'Afrique, Léopold Sédar Senghor a élaboré une philosophie de l'art fondée sur l'identification des paradigmes inhérents au style afro-diasporique : le génie du rythme et l'hégémonie du mouvement, source d'un négro-orphisme où l'émotion apparaît consubstantielle de la commotion. S'inscrivant dans la continuité de la pensée senghorienne, le présent ouvrage met en place la théorie d'une esthétique kinésique et tente de l'appliquer à l'étude des pratiques oratoires, musicales, sportives, chorégraphiques afro-diasporiques. Il (...) montre comment l'idiosyncrasie africaine a servi de matrice à de nouveaux langages plastiques et musicaux tant en Europe qu'aux Amériques. Il en est ainsi de la geste jazzistique de Wynton Marsalis, examinée ici en lien avec la statuaire oraculaire nkisi nkondi du Congo, les polyphonies des peuples "pygmées", le bwiti et le mvet, culte et art verbal d'Afrique centrale. L'esthétique du jazz, du basket-ball, du hip-hop, des cultes religieux et des musiques diasporiques se rattache essentiellement à l'Afrique noire par la virtuosité expressive, la vitalité kinesthésique et la démocratisation du rythme. Libératrice, jouissive, délice dionysiaque, elle traduit le goût, la passion d'exister ainsi que la faculté de résistance d'une sensibilité culturelle qui a su surmonter les tragédies de l'Histoire avant de trouver de nouvelles voies de régénération et de dissémination dans le corps et l'âme des sociétés postmodernes. (shrink)

The main themes of the philosopher writings are addressed in a book that joyfully explores Wolff's ontological, ethical, and anthropological investments. A substantial postface by Francis Wolff is the starting point for a dialogue between author and subject that illustrates the productive nature of such exchanges.

Le temps réel nous afflige, inaugurant traumatiquement le tragique de la perte irréversible de la présence. La philosophie, jusqu'à J. Derrida inclus, en a su quelque chose, mais a occulté ce savoir en remettant dans le sujet, comme intentionnalité et auto-affection, ce qui vient du dehors l'arracher à lui-même. Freud en a su quelque chose, mais a relégué ce savoir dans la sphère des pensées privées, se laissant par ailleurs fasciner par la monstrueuse et merveilleuse atemporalité que lui présentait son (...) objet, l'inconscient. Ce que Lacan a confirmé, l'identifiant à la structure du signifiant. Sa pratique clinique lui a pourtant aussi inspiré, à de rares mais précieux moments, une écoute psychanalytique du temps sur laquelle on a ici mis l'accent. Restait alors à marquer la juste place de la préoccupation ontologique dans un champ psychique commandé d'abord par la pulsion et le narcissisme. Pulsion, narcissisme, souci de l'être et du néant : c'est ce nœud qui fait sens, ce que confortent deux études cliniques : celle de la mise en œuvre du temps continu androgynique chez Wagner, et celle de la philosophie du devenir créateur chez Nietzsche. (shrink)

The aim of this article is to demonstrate that a certain connection between 'seeing'and 'Being' can be traced within the later work of Merleau-Ponty. It is argued that a theory of seeing which is developed from a radical phenomenological point of view is nota confirmation, but rather a critique of Western representational ontology. The centralprinciple of this critique is formed by the notion of reversibility. By means of the reversible relation between the seer and the seen, and between the visible (...) and the invisible — which is situated within seeing itself —, the traditional opposition between subject and object is abolished and 'Being' loses its alleged meaning of 'presence' and 'unity'. One could say that the meaning of 'seeing' evades the (traditional) philosophicaldiscourse. Therefore, philosophy should consult the practice of the artist, particularly painting. Merleau-Ponty's analysis of painting embodies a profound critique of representational thought, yet at the same time, it shows that this kind of critique does not reject every form of 'giving meaning' or intentionality. The work of art is simultaneously a (bodily) expression and the revelation of the meaning of Being itself. The fission of Being, the elusive visibility, reveals itself in a painting, which could only be made because the painter put into service his or her aesthetic body. (shrink)