Voir ce qu’on ne devrait pas découvrir semble associé dans notre culture à une malédiction qui frappe celui qui outrepasse l’interdit. Les thérapies psychanalytiques de groupe réintroduisent ce que la psychanalyse, conçue comme une relation spécifique à deux, avait écarté : la pluralité, le face-à-face et le regard. Dans les thérapies analytiques de groupe peut-on perdre de vue que se met en scène et se théâtralise la problématique du lien? Ce qui ne nous regarde pas, c’est littéralement ce qui (...) nous tourne le dos et donc oblige à regarder à côté pour adopter un regard oblique et découvrir ce que révèle ici un regard sur les anamorphoses. (shrink)

The Chiasm of the Visible and the Imaginary.Sketches for a Phenomenological Approach to PhotographyIn the digital age today, photographic images appear more and more through a virtual space; their appearance takes place more and more throughan “immaterial medium”. This renders the status of a photographic image more ambiguous, if not more enigmatic. Is a photograph merely a journalistic tool?Is photographic activity primarily mimetic which is meant to fulfill the function of unconcealment of the truth of the given state of (...) things in the world? Or thistruth function can only be fulfilled by the assistance of the viewer’s gaze and the viewing subject’s narrative which is deployed not only according to whatis visible and present, but also according to what is invisible and absent on the surface of the photograph itself? If such is the case, doesn’t a photographalso comprise a hermeneutical and even deconstructive dimension? On the other hand, photography is more and more considered as a kind of artwork inits own right as it can awaken pleasure, imagination and emotion: in short, a photograph is a work which exhibits an affective intentionality. What is therelation between the representational, artistic, affective and critical functions of a photograph? Is there any tension between these functions? This articleattempts to answer some of these problems from a phenomenological approach.Il chiasma del visibile e dell’immaginario.Lineamenti di un approccio fenomenologico alla fotografiaOggi, nell’era digitale, le immagini fotografiche ci vengono incontro sempre più spesso attraverso un medium immateriale. Lo statuto ontologico diun’immagine fotografica diviene così sempre più ambiguo, se non propriamente enigmatico. Una foto è un semplice strumento d’informazione ? L’attivitàfotografi ca è prioritariamente mimetica? La sua funzione principale è quella di rivelare la verità di un certo stato di cose nel mondo? Oppure questa funzionedi veridizione ha bisogno, per realizzarsi, del contributo dello sguardo del soggetto che contempla la fotografia, dell’apporto di un discorso che investe non solo ciò che è visibile e presente, ma anche ciò che è invisibile e assente dalla superficie fotografica? La fotografia, in altri termini, non comporta sempre una dimensione ermeneutica o decostruttiva ? D’altra parte, la fotografia viene sempre più considerata come un’opera d’arte in senso pieno, come un’opera che si fa portatrice di un’intenzionalità affettiva, capace di risvegliare la nostra immaginazione e le nostre emozioni. Quale rapporto sussiste tra le diverse funzioni che una fotografia può svolgere, ad esempio quella rappresentativa, quella artistica, quella affettiva, quella critica? L’articolo cerca di rispondere ad alcuni di questi problemi a partire dall’approccio fenomenologico di Merleau-Ponty. (shrink)

Résumé Quand les mots et les manières de voir font face à la peinture, on entrevoit qu’un discours rabattu a envahi son mode de perception et peut-être même sa pratique. Comment le repérer? Comment en faire la description? Comment dresser l’inventaire de ses codes et de leurs usages dans la pratique picturale? Sans doute en interrogeant le visible, et en l’interrogeant sur son attribut le plus visible qui s’est toujours joué des mots : la couleur.

Ce qu'il s'agit d'analyser, d'ausculter, c'est ce que Walter Benjamin, en 1929 déjà, décrivait comme un espace chargé à cent pour cent d'images. Autrement dit : cette visibilité saturée qui nous arrive de partout, nous entoure et nous traverse aujourd'hui. Un tel espace iconique est le produit d'une histoire : celle de la mise en circulation et de la marchandisation générale des images et des vues. Il fallait ébaucher sa généalogie, depuis les premiers ascenseurs ou escalators (ces travellings avant la (...) lettre) jusqu'aux techniques actuelles de l'oculométrie traquant les moindres saccades de nos yeux, en passant par le cinéma, grand chef d'orchestre des regards. Mais, sous-jacente à cette innervation du visible, il y a une économie propre aux images : ce qu'on tente d'appeler leur iconomie. Deleuze l'avait entrevue lorsqu'il écrivait, dans des pages inspirées par Marx : "l'argent est l'envers de toutes les images que le cinéma montre et monte à l'endroit". Une phrase que l'on n'entendra dans toute sa portée ontologique qu'à condition de se souvenir que "cinéma" veut aussi dire ici : "l'univers". C'est pourquoi, tout en se laissant guider par des séquences d'Hitchcock, de Bresson, d'Antonioni, de De Palma ou des Sopranos, ces pages voudraient frayer la voie qui conduit d'une iconomie restreinte à ce qu'on pourrait nommer, avec Bataille, une iconomie générale. (shrink)

Pour resituer l’analogie théologique dans sa constellation propre, cette étude explore les divers arguments dans lesquels Thomas d’Aquin recourt à Rm 1, 19-20a et/ou à Sg 13, 5. Le passage du visible aux invisibilia Dei est un moment (rationnel) qui a un ressort noétique interne, un fondement externe dans l’expressivité du créé, des vertus et des limites au sein d’une économie de la manifestation de Dieu par le sensible. La connaissance de Dieu par les sages des nations est orientée (...) vers une pédagogie salvifique de la foi, avec ses secours propres : la Loi, l’Incarnation et l’Évangile. L’exégèse et les usages de Rm 1, 19-20 demeurent toujours soumis à la thèse de Rm 1, 16 au sujet de « la puissance de la grâce évangélique ». La connaissance naturelle de Dieu, altérée par une faute envers Dieu, ne diminue en rien la nécessité de la grâce pour être sauvé. (shrink)

La question de la peinture n'appartient ni d'abord, ni uniquement aux peintres ou aux esthéticiens. Elle appartient à la visibilité elle-même, donc à tous. A dire vrai ou plus exactement à tous ceux pour qui voir ne va pas de soi. Et c'est sans doute pourquoi la philosophie ne peut que se trouver, quand il y va de la peinture, à demeure. En effet, la philosophie a pris aujourd'hui une figure essentielle, la phénoménologie ; or la phénoménologie ne prétend revenir (...) aux choses mêmes que parce qu'elle entreprend d'abord de voir ce qui se donne - ce que cela donne. La visibilité exceptionnelle du tableau devient alors un cas privilégié du phénomène, éventuellement une voie vers la phénoménalité en général. Mais la phénoménologie suffit-elle à cerner la visibilité et donc tous les tableaux possibles? Le tableau n'admet-il lui-même qu'un seul statut, ou ne ménage-t-il pas d'autres ressources? En passant de l'idole à l'icône, nous poursuivons certes des recherches antérieures, mais nous suivons surtout la nécessité de la chose même : le tableau, donc le visible par excellence, s'offre au dilemme de deux figures d'apparition, inverses, adverses et pourtant indispensables, inséparables. La théologie devient, dans cette situation, une instance irrécusable de toute théorie du tableau. Pour l'avoir parfois dénié, puis simplement oublié, la pensée esthétique s'est parfois empêtrée dans de longues apories. Le temps vient peut-être de s'en délivrer et de voir le visible en face, comme le don de l'apparaître. J.-L. M. (shrink)

In his latest book, Descola analyzes more than 150 graphic works from all over the world, among which are animal statuettes of the Koryaks, a people of the Kamchatka region of Russia. Those figurines always represent animals lying in wait, ready to jump or already running. Such representations, the anthropologist argues, incline us to pay attention to what motivates and what troubles the animals: “All those animals that we see undertaking an action manifestly intentional or properly responding to unexpected events (...) cannot but impose on the observers of their image the idea that they are moved by aims, that they have an interiority just like humans.” This type of animal figuration is especially common in peoples that in Descola's previous book, Beyond Nature and Culture, he referred to as “animist.”In that book, published in 2005, he described the animist ontology and three other modes of paying attention to continuities and differences between humans and animals: naturalism, analogism, and totemism. At the time, he focused exclusively on the description of those ontologies, as opposed to any study of their evolution. He begins his study of the genesis of ontologies in Les formes du visible by suggesting that each type of graphic work induces a different way of paying attention to psychological and physical continuities and differences. For instance, in contrast to a Koryak statuette, an anatomical plate (to use a simple example not covered in the book) depicts only the body of a dead and dissected specimen. By referring simultaneously to an anatomical description of the human body and to that of another mammal, we tend to see how similar our bodies are. Whereas the animist ontology emphasizes the psychological continuity of humans and animals, the naturalist ontology insists instead on their physical continuity. By producing and using repeatedly some kinds of graphic works, each society comes to favor one or another ontology, one or another way of paying attention to the world. (Descola never says so in these words, but what he seems to mean by ontologies are modes of attention).Descola's questions in this new book are engaging: What do images make us pay attention to? What modes of attention do images stimulate? Each case study selected by the author is, moreover, fascinating in itself: an Amerindian mask, an Aboriginal painting on a piece of bark, a sixteenth-century Mongolian drawing of an elephant. The answers offered for the questions asked are unfortunately always already canvassed by the theory of the four ontologies. In previous work, Descola built that theory based on discursive and ethnographic material; sometimes we are left with the impression that images (as opposed to spoken words) do not make any significant difference, since they did not motivate him to modify in any way his theory in his new book.In addition, Descola's framework brings him to focus only on a particular aspect of what images induce in our modes of attention: in his thinking, ontologies are defined solely by the way we notice (or do not notice) differences and continuities between beings on two levels, physical and psychological, which respectively he terms the exteriority and the interiority of beings. By combining these two pairs of opposing features (continuity/difference, interiority/exteriority), he constitutes his four ontologies. But depictions can produce more fine-grained ontologies by making us pay attention to, say, the separation or the blending of bodies, the stability or fluidity of souls, the equality or inequality of power between beings. Moment by moment, while reading Descola, we find ourselves tied to his four ontologies and indeed find it almost impossible to imagine ontologies other than the four he has set out. In a structuralist vein, he even presents that number as a necessary, logical, and cognitive limit to the construction of ontologies. Nevertheless, by opening the analysis of the modes of attention to more than just the double pair of features picked out by the anthropologist, we could well unearth more diversified ontologies, induced by images (and by other cultural and technical particulars). We could detect, in other words, more than four modes of paying attention to our environment and to our companion beings. (shrink)

Un essai sur la portée épistémologique des instruments d'optique au XVIIe siècle, axé sur les travaux des Anglais, et notamment l'oeuvre de Robert Hooke, qui entre tous a su donner une consistance philosophique au modèle instrumental.

L'interdiction du meurtre a un sens même en l'absence de toute référence à un Dieu transcendant et à l'idée selon laquelle la vie humaine serait sacrée. Bien plus, la justification de cette norme par des valeurs morales et l'effort pour la fonder rationnellement l'affaiblissent. Malgré l'apport majeur de Kant à la morale, son analyse consistant à rapprocher les devoirs envers soi-même des devoirs envers autrui passe à côté de la violence propre au meurtre et criminalise le suicide. Au contraire, en (...) faisant de l'expérience de mon rapport à l'autre la source de l'éthique, la description du meurtre, qui renvoie à la volonté d'anéantir l'autre comme tel, permet de dégager l'essence de la violence qui est un faire taire. Il y a donc dans le "tu ne tueras point" plus qu'une prohibition de l'homicide volontaire. Affirmer l'actualité de cet interdit, c'est rappeler le sens des crimes imprescriptibles tout en invitant à prendre la mesure de ce qu'impliquent les guerres qui ne sont pas des génocides. C'est aussi préconiser des solutions adaptées aux problèmes qui se posent au début et à la fin de la vie, comme on le voit avec l'avortement, le suicide assisté et l'euthanasie. Enfin, c'est reconnaître que le droit absolu que nous nous octroyons sur les animaux relève d'une transgression. (shrink)

Est-il possible de faire travailler la ou les thèses de l’ouvrage de Michel Henry, Voir l’invisible, sur Kandinsky et si oui, comment? Si ces questions se posent à propos de n’importe quel livre d’esthétique, elles s’imposent dans le cas de Voir l’invisible dont le titre énigmatique, sinon provocateur, est renforcé par un sous-titre problématique, sur Kandinsky. Le livre est une monographie d’un genre particulier. Elle se développe sous la forme d’un commentaire des écrits théoriques d’un p...

Peu avant sa disparition, Michel Makarius (1948-2009) préparait une histoire du flou dans les arts visuels, en particulier dans la peinture et la photographie, qui prenait son point de départ à la Renaissance et se prolongeait dans le monde contemporain, celui des installations vidéo de Bill Viola et des photographies du tchèque Josef Sudek. Les trois premiers chapitres de cet ouvrage, que son auteur n'aura pas eu le temps de mener à bien, constituent un essai autonome et stimulant où l'on (...) retrouve la plume élégante de Michel Makarius. Forme souvent déconsidérée - vague ou indécise -, le flou n'est-il pas, suggère Makarius, comparable à la couleur dans le débat qui l'a longtemps opposé au dessin, soit une manière de déstabiliser notre perception pour exprimer ce qui échappe à la vision nette et à l'emprise de la rationalité? Son propos ressort en particulier de ces quelques lignes de sa "Mise au point" introductive : "Notre approche de l'art par le biais du flou a pour vocation de dépasser une problématique strictement picturale pour mettre l'accent sur le statut de la représentation. Or la vision floue nous semble placée sur une ligne de crête : D'un côté, elle avalise la représentation du visible ; d'un autre, elle décrète ce visible irreprésentable ou représentable seulement de manière approximative. Etat intermédiaire d'une réalité qui se donne et se dérobe à la fois, le flou est le lieu où s'exerce une critique de la représentation par les moyens même de la représentation. L'altération du lien visuel exprime ainsi un rapport problématique au monde. Cette faille qui ne cesse de grandir au sein de l'histoire de la peinture vise donc, au-delà du visible, le réel représenté. Telle est la fonction critique de l'art enfin retrouvée". (shrink)

La notion de chair s’élabore chez Merleau-Ponty, à l’encontre du primat husserlien du toucher, dans l’articulation du toucher et du voir. C’est par cette articulation, ce recouvrement l’un par l’autre des champs sensoriels que Merleau-Ponty peut penser la chair comme chair du monde, élément de l’Être. L’auto-appréhension charnelle doit se comprendre d’abord selon une visibilité errante, dans la transitivité des regards qui se voient et s’échangent le paysage commun de leurs vues. Mais, remontant au cœur même de ce « transitivisme (...) », c’est dans la rencontre des corps, dans leur enlacement, que Le visible et l’invisible décrit au plus près l’opération de cette réversibilité. Naissance du monde dans la figure d’une scène primitive où les corps se donnant l’un à l’autre ouvrent un espacement originaire. Cette réflexivité essentiellement est inaccomplie, les corps ne se touchent que dans l’écart qui les unit. La chair, Merleau-Ponty y insiste, ne se rejoint que dans l’immi­nence d’une auto-affection toujours différée, par là elle est différenciée, polymorphe, et elle demeure ouverte. De cette ouverture de la chair naît l’expression. La voix s’élève dans une autre réflexivité, celle d’un sonore qui s’entend et, plus proprement, celle des voix qui s’écoutent. Incarnation sonore, la voix est la chair vive du sens. Entre la caresse et la voix, c’est à un même mouvement de réflexivité et d’expressivité charnelle que Merleau-Ponty nous fait donc assister, un même élan de la chair qui s’exhausse de son anonymat élémentaire pour naître à soi dans l’expression. (shrink)

Dans un dialogue constant avec la phénoménologie intentionnelle de Husserl, Michel Henry a tenté de mettre au point une nouvelle ontologie phénoménologique, pour cerner spécifiquement ce qu'il nommait «l’essence de la manifestation». Il ouvrait ainsi la voie d’une méthode philosophique originale, celle d’une phénoménologie «radicale», dont il ne cessa de l’appliquer à des objets divers, dans le cadre précis des pensées de l’immanence. Ce livre interroge ce moment de l’élaboration phénoménologique de la philosophie de Michel Henry et montre notamment comment (...) la notion de «sens» joue un rôle essentiel. (shrink)

Volume 1. Égypte antique, Grèce antique, Empire romain, judaïsme, islam, Perse mazdéenne, hindouisme -- volume 2. Des débuts du christianisme à aujourd'hui.

As global warming becomes increasingly prominent, countries worldwide advocate for a low-carbon economy to cope with the pressure to reduce greenhouse gas emissions. The Chinese government has proposed a “dual carbon” goal of peaking carbon emissions by 2030 and becoming carbon neutral by 2060. The disclosure of carbon information by Chinese enterprises has attracted widespread attention from society. This study selects the constituents of the Social Responsibility Index of China Shanghai Stock Exchange from 2016 to 2020 as samples to empirically (...) analyze the relationship between the level of carbon information disclosure and corporate value, and the moderating effect of greenwashing behavior. Results indicated that the quality of carbon disclosure is positively correlated with the enterprise value. Greenwashing behavior promotes the positive impact of carbon disclosure quality on enterprise value in the short run, but this promoting effect fades in the long run. We further found that the carbon information disclosure of non-heavy-pollution enterprises has a more obvious positive impact on enterprise value than that of heavily polluting enterprises. Additionally, the positive impact of carbon information disclosure on enterprise value is more visible among enterprises in a good legal environment than those in a poor legal environment. This study enriches the relevant literature on carbon information disclosure and enterprise “greenwashing” behavior and has practical significance for promoting China’s low-carbon development in the context of ecological civilization and improving the enthusiasm for the quality of enterprise carbon information disclosure. (shrink)

Edition de 150 pages manuscrites laissées par Merleau-Ponty à sa mort et devant constituer les premiers chapitres d'un grand ouvrage intitulé "Le visible et l'invisible". Elles devaient introduire à un nouveau départ pour la pensée philosophique, les concepts fondamentaux de la philosophie moderne étant considérés comme des postulats résultant eux-mêmes déjà d'une interprétation singulière du monde. Le dernier tiers du volume rassemble des notes de travail, éparses, rédigées en vue de l'oeuvre, et qui peuvent en éclairer le sens. Une (...) substantielle postface de Claude Lefort cherche à dégager le sens qu'aurait eu "Le visible et l'invisible" dans le parcours, interrompu. (shrink)

Le monde n'est pas caché par ses apparences. Il se donne assez clairement, à condition de le regarder et de l'aimer, malgré les violences et les désordres qui occupent presque tout le champ du regard. Il faut parfois cligner des yeux pour renouveler sa vision. En une centaine de courts chapitres, tour à tour narratifs, réflexifs, critiques, ce livre aborde de front le thème de la vérité et du bonheur. Mêlant le récit à l'essai, il explore notre quotidien comme une (...) planète inconnue. Les surprises sont au rendez-vous. Les preuves abondent. Les aventures ne manquent pas."--Page 4 of cover. (shrink)

La doctrine picturale du classicisme instituait le parallèle de l’image et du verbe, elle adoptait pour maxime la formule extraite d’Horace « Ut pictura poesis » (« Il en est d’une poésie comme d’une peinture »). Gotthold Ephraïm Lessing réfute cette conception dans son Laocoon en opposant les propriétés du lisible à celles du visible, et en affirmant l’impossibilité d’établir une équivalence entre elles. Il met en crise la lisibilité de l’œuvre plastique en opérant une distinction fondamentale entre l’image (...) et le mot, avec pour conséquence de séparer nettement la finalité essentielle de la peinture et celle de la poésie. Lessing défend l’idée que les moyens de la peinture correspondent aux limites de la poésie, et que les moyens de la poésie correspondent aux limites de la peinture. Ce chiasme se résout dans le théâtre qui, unissant les pouvoirs du verbe et de l’image, surmonte les limites expressives de la poésie et de la peinture en conjuguant leurs pouvoirs respectifs. (shrink)

L'avantage avec une notion comme celle de l'autre c'est qu'elle est indéterminée. L'inconvénient c'est qu'elle est vide. Mais ce n'est pas en termes de concept qu'il faut la penser. C'est tout au plus, et rien de moins, qu'un axe. Déplacer l'axe égocentré autour duquel tourne notre modernité, telle serait une des contributions de ce recueil. Comment penser l'humanité multiple, le droit, l'identité personnelle à l'épreuve de l'altérité singulière d'autrui? Le parcours choisi va du visible sous l'espèce du corps, du (...) sentir, de la chair ou, si l'on veut, de l'identité et de la culture à l'invisible: la personne objet de respect et le sujet du droit. Question de responsabilité. Question de liberté. Questions ouvertes. (shrink)

De façon très allusive dans quelques textes de Signes et dans une note de travail du Visible et l’invisible, Merleau-Ponty a indiqué qu’élucider la question d’une « chair du social » exigeait un approfondissement préalable des notions de Gestalt, d’institution et de symbolisme. L’objet de cet article est de montrer comment Simondon a repris la question au point où Merleau-Ponty l’a laissée, en décrivant l’activité ou l’invention technique comme l’inscription matérielle d’un collectif en genèse, non partagé par la dualité (...) du psychique et du social . La pensée technique, loin d’être anecdotique ou spécialisée, apparaît donc comme un moment essentiel dans l’élaboration d’une théorie générale du lien social et de la socialisation des individus. (shrink)

Le présent livre tente de contribuer à la recherche d'une réponse complexe à la question de savoir comment penser le visible aujourd'hui, et comment penser son partage. Pour élaborer cette réponse, le problème a été resitué dans le débat autour de la représentation et mis en corrélation avec un questionnement de la visualité ; cette dernière étant entendue comme l'un des enjeux de la philosophie politique contemporaine. La méthode mise en oeuvre consiste à repenser la conception philosophique de la (...) représentation formulée par Michel Foucault et reprise par Jacques Rancière. L'enjeu principal est de proposer un nouveau mode d'analyse des énoncés (textes expliquant les images légitimement visibles) et des visibilités (images sélectionnées en tant qu'illustrations pertinentes des textes) au niveau des archives. L'étude d'un cas particulier - celui d'un double traitement officiel des photographies documentaires prises au cours la période de la normalisation en Slovaquie - révèle le fait que ni à l'époque du régime autoritaire de normalisation ni à l'époque contemporaine dite de démocratie, le partage légitime du visible n'est possible sans fixer certaines normes de représentation qui fonctionnent comme les limites politiques de la vision. Dans le cadre d'une visualité, aucun partage du savoir par l'intermédiaire de l'image n'est possible sans intervention de la parole et sans production des représentations. (shrink)

Bien connues, les dix-sept lithographies conçues par Eugène Delacroix d’après le Faust de Goethe, insérées dans un livre imposant paru en 1828 sous la double enseigne du libraire Auguste Sautelet et de l’imprimeur-lithographe Charles Motte, constituent une série souvent analysée par les historiens de l’art dans la perspective de l’œuvre du peintre. En modifiant cette approche, l’article la considère sous l’angle de son support, le livre dans lequel elle a été insérée, et en relation avec ce qui l’entoure, le texte (...) de la tragédie et les propos de Delacroix, en valorisant un faire de l’imagination, d’inspiration multiple et de facture inter-iconique. Grâce au collationnement d’une quinzaine d’exemplaires du livre, conservés dans les dépôts publics de plusieurs pays, on découvre en quoi la quinzième lithographie, l’apparition de Marguerite au sabbat, est exceptionnelle. L’interprétation proposée se fonde sur le rôle de l’ imagination dans ce Faust français, la pratique graphique de Delacroix, le passage afférent, et Le Voyage en Italie de Goethe. Quelques rectifications sur la manière usuelle de considérer cette œuvre sont apportées. (shrink)

Heidegger, dans la seconde partie de Sein und Zeit, étudie la conscience morale (Gewissen) comme ce qui permet de remonter à la structure ontologique du Dasein. Ce faisant, il clôt la possibilité de poursuivre le développement des théories éthiques classiques, en invalidant ses catégories fondamentales du sujet moral, de la réflexivité de l'action ou de la moralité collective. Ce travail se propose l'examen de cette mise en question et isole, en un premier temps, les linéaments d'une critique heideggerienne de l'agir (...) ( Handeln). Cependant, certains auteurs se sont autorisés de l'analytique du Dasein pour développer des théories éthiques spécifiques auxquelles Heidegger refuse toute pertinence vingt ans plus tard dans la Lettre sur l'Humanisme. La confrontation des deux textes montre que la pensée de Heidegger est restée orientée dans une direction constante, celle d'un ' interdit ' de toute éthique philosophique s'enracinant dans la séparation métaphysique de la théorie et de la pratique. (shrink)

Bien connues, les dix-sept lithographies conçues par Eugène Delacroix d’après le Faust de Goethe, insérées dans un livre imposant paru en 1828 sous la double enseigne du libraire Auguste Sautelet et de l’imprimeur-lithographe Charles Motte, constituent une série souvent analysée par les historiens de l’art dans la perspective de l’œuvre du peintre. En modifiant cette approche, l’article la considère sous l’angle de son support, le livre dans lequel elle a été insérée, et en relation avec ce qui l’entoure, le texte (...) de la tragédie et les propos de Delacroix, en valorisant un faire de l’imagination, d’inspiration multiple et de facture inter-iconique. Grâce au collationnement d’une quinzaine d’exemplaires du livre, conservés dans les dépôts publics de plusieurs pays, on découvre en quoi la quinzième lithographie, l’apparition de Marguerite au sabbat, est exceptionnelle. L’interprétation proposée se fonde sur le rôle de l’ imagination dans ce Faust français, la pratique graphique de Delacroix, le passage afférent, et Le Voyage en Italie de Goethe. Quelques rectifications sur la manière usuelle de considérer cette œuvre sont apportées. (shrink)

Comment Lucien Lévy-Bruhl, auteur d'ouvrages sur la philosophie allemande et la "mentalité primitive", peut-il éclairer les enjeux des sciences sociales aujourd'hui? Pour actualiser cette grande figure de la Troisième République, il faut repenser les liens entre le socialisme français et le système colonial à partir de l'affaire Dreyfus. Celle-ci mit à l'épreuve la thèse de Lucien Lévy-Bruhl sur la responsabilité et le conduisit à étudier les formes d'anticipation de l'avenir dans les sociétés sans État. À partir d'archives inédites et d'une (...) hypothèse théorique nouvelle, ce livre retrace les engagements de Lucien Lévy-Bruhl, du soutien des ouvriers au cours de la Première Guerre mondiale à l'aide aux exilés juifs dans les années 1930, et replace l'ethnologie parmi d'autres sciences de la vigilance, comme les statistiques et l'épidémiologie. Il montre ainsi que l'étude des sociétés éloignées permet à la nôtre de se préparer aux catastrophes à partir de l'observation des sentinelles."--Page 4 of cover. (shrink)

Analyse ce qui, dans la Révélation, suggère ou dépasse une phénoménologie du révélé.

Ce livre traite du 11 septembre ; du triomphe de la télé réalité, des formes nouvelles de domination symbolique, du capitalisme culturel, mais il gravite autour d'un seul et même foyer : nous vivons une crise mondiale de narration, dont le symptôme le plus visible est une inflation narrative, la substitution de l'anecdote au récit. Qu'il emprunte la forme de l'essai ou du récit, ce livre décrit la situation d'un homme sans recours narratif face à l'expérience, qui ne sait (...) plus faire la distinction entre fait et fiction, et entre vrai et faux. Un homme qui représentait pour Hannah Arendt, "le sujet idéal du règne totalitaire". Un homme, en somme, sans récit. Face à l'empire, c'est le manque et l'impossibilité d'une contre-narration que Christian Salmon explore - et déplore - ici. i. (shrink)

This projecrt aims to present an online Reading Guide to help students, teachers and researchers navigate through Du Châtelet’s Foundations of Physics, or Institutions de physique (1740/42) and to make this important text visible to a broad audience.

"Si le bel Islam prêche le droit à l'indifférence et à la non-agression mutuelle, il faut croire que l'Homme, lui, est versatile, colérique et impétueux.", constate Malek Chebel. A travers cinq études percutantes, il nous montre à quel point la faute et la transgression sont omniprésentes dans le monde musulman contemporain. Cet Inconscient de l'Islam remonte aux racines de la religion et se nourrit de l'histoire de ses califats, pour mettre en évidence la folie actuelle d'une partie de la communauté. (...) Guerre sainte détournée, exacerbation de la figure du kamikaze, violence symbolique de la relation mère-fils, censure à l'encontre des livres, immolation au nom d'une purification : cette immersion dans le monde complexe des interdits et de leur transgression interroge les liens entre religion, politique et liberté dans le monde arabo-musulman. Plaidoyer autorisé pour la mise à nu d'un inconscient longtemps nié, cet essai percutant révèle les troubles d'un islam aux prises avec ses contradictions. (shrink)

Cet ensemble ne cherche pas à gommer par des ponts et des raccords le disparate des préoccupations, l'aléatoire des sollicitations. Il forme toutefois un ouvrage qui a ses obsessions, ses retours, ses insistances. Le cours de l'Histoire et les philosophies qui ont cherché à le comprendre, la place dominante prise aujourd'hui par le discours économique, les quêtes extrêmes de sens, aux limites de la raison, la fidélité à des causes qui ont pu passer pour utopiques, voilà quelques tracés qui se (...) rendent visibles. Quoi de commun entre l'espoir fou d'Antonin Artaud de "guérir la vie" en transgressant les frontières de la rationalité occidentale, et la tentative d'Emmanuel Lévinas de fonder l'éthique sur le visage de l'autre pour subvertir la tyrannie de l'universel et de l'impersonnel? Quoi de commun entre la temporalité anhistorique de l'Islam et l'espoir militant d'une libération des femmes qui ouvre une autre Histoire? Dans le choc des réflexions aux prises avec l'inattendu, dans l'irruption des conjonctures inquiétantes, ces effets de brisures, ces fractures du temps, ne contredisent pourtant pas un souffle d'irréversible, qui confirme ce que les pensées de l'Histoire et leur foi dans l'avenir ont pressenti. J.J.G. (shrink)