La manifestation artistique Mothership (Nantes, 2010), conçue par Michaël Sellam, artiste invité à l'école des beaux-arts de Nantes, autour d'un scénario inspiré du cinéma de science-fiction et de " mondes parallèles ", nous a permis de mener un questionnement inédit portant sur le travail d'artistes émergents faisant appel aux techniques du numérique (son, multimédia...) Si les oeuvres ont été abordées sous l'angle classique de l'analyse voire de la psychanalyse, et de la déconstruction, elles ont surtout été le point de départ (...) de discussions et réflexions philosophiques originales prenant appui sur une théorie des appareils - à distinguer des simples dispositifs et systèmes de communication - visant à appréhender les enjeux actuels de l'art et de la culture, innervés par une techno-science qui se voudrait porteuse d'espoir et d'utopie, quand elle se trouve bien souvent emportée dans des dérives commerciales, totalitaires et sectaires : l'individu, pris dans une temporalité vide, effrénée, et dépossédé d'une technique qu'il n'a pu intérioriser, se retrouve prolétarisé (Stiegler). Quelles seraient les alternatives à un tel phénomène? Comment, par l'expérience, matérialiser les immatériaux. La figure polymorphe - à la fois fantastique, imaginaire, sociale et politique - de l'extraterrestre (étranger, handicapé, hérétique, parasite, fou, génie, monstre, ange ou sauveur...) s'est progressivement imposée, nous conduisant à interroger les problématiques portant sur la différence et sur les différends qu'elle suscite, sur l'errance, la spectralité, l'événement et l'univers infini, l'archaïque et l'ultramoderne... Le rapport entre art et croyance, science et idéologie, foi et savoir (Derrida) s'est révélé déterminant dans notre réflexion, la pierre angulaire se situant dans la technique, potentiellement aliénante du fait des normes qu'elle met en jeu, ou au contraire émancipatrice, quand elle parvient à dépasser sa condition hylémorphique. (shrink)

Bourdieu’s thought is disturbing. Provocative. Scandalous even, at least for those who do not easily tolerate the unmitigated truth about the social. Nonetheless his ideas, among the most important and innovative of our time, are here to stay. This thought has taken form in the course of a career and through works on diverse subjects that have constructed a far-reaching analytical model of social life, which the author calls more readily an anthropology rather than a sociology. In their totality, they (...) constitute today an original and powerful proposal to explain human practices. In the face of criticisms commonly leveled at Bourdieu’s thought (notably the charge that it reduces everything to a single schematic model), it is important to identify the spirit of his enterprise. Early on, it is true, his thought drew on a few fundamental concepts—the trilogy habitus, field (champ), practice (pratique)—to which it constantly returned, and followed a clearly defined trajectory. At the same time, however, he continually reformulated, adapted, and refined his analytical model, depending on the operations to which he subjected new objects of inquiry. The regenerative and transformative force of his thought was supported by two convictions. First, that there being nothing more vain than theory for theory’s sake, it is preferable that theoretical production originate in the study of concrete and occasionally very specific cases. Second, that in order to escape stereotypical classifications, boundaries separating disciplines are best transgressed, thereby favoring new constructions of the object of inquiry. (shrink)

L'idée de philosophie expérimentale révèle l'originalité de Diderot à partir de sa manière de pratiquer la philosophie. Inscrite dans une division sociale du travail intellectuel pensée à partir de Bacon, elle se tourne résolument vers les sciences expérimentales, notamment la chimie. Devenant un point de vue philosophique, celle-ci éclaire plusieurs traits centraux de la pensée diderotienne, notamment sa critique des sciences physico-mathématiques, son matérialisme et sa philosophie du vivant.

Part I of this essay will examine how the interplay between philosophy and art over the past century is reflected in the aesthetic theories of four leading Twentieth century aestheticians: Walter Benjamin, Merleau-Ponty, Gilles Deleuze, Arthur Danto. The philosophers’ theories are linked to the developments in art most directly related to their respective approaches to problems in aesthetics. Part II will explore selected non-philosophical social and technological developments that are in the process of altering the course of contemporary art today. (...) Among these are globalization, the art market, social/political issues, popular culture, virtual reality, and new manifestations of the avant-garde. Key factors that warrant consideration for future developments in aesthetics are identified in the hope that today’s and future aestheticians will begin to consider what changes are required in aesthetics to address these new developments in art. (shrink)

The volume contains 26 contributions to literature, philosophy, linguistics and epigraphy in Islamic culture, ranging from pre-Islamic poetry to contemporary ...

L'art occupe dans la pensée de Deleuze une place déterminante. De la littérature au cinéma, de la lettre à l'image, Deleuze théorise le domaine de l'art avec des concepts très nouveaux, attrayants et difficiles : corps sans organes, machines désirantes, devenir-animal, rhizome, lignes de fuite... Il s'agit ici d'en exposer le fonctionnement exact en montrant pourquoi l'art, selon Deleuze, devient une machine à explorer les devenirs des sociétés : critique et clinique, il détecte et rend sensibles les forces sociales. Mais (...) l'art produit surtout des effets réels, et non pas simplement imaginaires : l'image n'est donc pas une donnée mentale mais bien une réalité existante. Cet ouvrage se propose de faciliter l'accès à l'œuvre décisive de Deleuze, en restituant ses parcours dans un souci d'extrême clarté. (shrink)

«... sans le sentiment de l’organe corporel, la vie serait la simple conscience de son existence, mais ne serait pas le sentiment du bien-être ou du malaise, c’est-à-dire le sentiment de la stimulation ou de l’inhibition des forces vitales. En effet, l’esprit n’est en lui-même que vie dans le rapport avec son corps. »Il m’est arrivé deux fois qu’un point de philosophie...

« ... sans le sentiment de l’organe corporel, la vie serait la simple conscience de son existence, mais ne serait pas le sentiment du bien-être ou du malaise, c’est-à-dire le sentiment de la stimulation ou de l’inhibition des forces vitales. En effet, l’esprit n’est en lui-même que vie dans le rapport avec son corps. »Il m’est arrivé deux fois qu’un point de philosophie..

Propose un parcours initiatique parmi des extraits d'oeuvres picturales et musicales du XXe siècle et des idées leur étant contemporaines, issues de la philosophie et des sciences humaines. L'argumentation vise aussi à étayer l'hypothèse de correspondances entre les langages des arts et des idées. La problématique concerne ainsi l'esthétique, l'éducation et la communication.

Das Gottesgeschenk der Künste, bei Homer zur Erstellung schöner Werke und guter Gedanken bestimmt, wird zur dichterischen Fähigkeit, die Menschen richtiges Verhalten zu lehren. Innerhalb der beiden platonischen Welten bleibt Kunst auf Mimesis beschränkt, da sie im Materiellen wirkt. Aristoteles versteht Kunst als eine an die Gesetze des Kosmos gebundene schöpferische Kraft, die durch Harmonie auf das Schöne zielt. Da Kunst im Menschen Affekte erzeugen kann, die aufgrund ihres Ursprungs Katharsis bewirken, kann sie auch therapeutisch angewendet werden oder führt durch (...) Sehnsucht nach dem Göttlichen zur Schönheit des Geistes. (shrink)

La philosophie contemporaine est tiraillée entre deux pôles apparemment inconciliables, que sont la littérature et les sciences dures. Une possibilité de réconciliation et de fusion est pourtant envisageable en remontant à Descartes, qui ne voit pas, dans son traité du Monde, de discontinuité entre philosophie et science et qui utilise la fable et la fiction pour exposer une vérité scientifique universelle. Or, cette vérité est exposée par des moyens (la déréalisation expérimentale du monde, la géométrisation de l’espace, la (...) force d’un esprit qui s’exprime par un « je », l’analogie, qui permet d’expliquer l’homme) qui sont aussi ceux qu’emploient des artistes modernes comme Marcel Proust et Stanley Kubrick. En confrontant le Monde de Descartes à À la recherche du temps perdu de Proust et à 2001 : l’Odyssée de l’espace de Kubrick et de Clarke, il est possible de montrer la fraternité des œuvres malgré leurs différences d’époques, de styles et de buts et de souligner l’unité de leur prétention à la vérité, qu’elle soit scientifique, artistique ou philosophique. Les différences entre les disciplines fusionnent dans les œuvres, qui ont toujours pour finalité de refaire le réel à l’image de l’entendement humain, pour mieux pouvoir l’expliquer. (shrink)

Ioulia Podoroga | : Dans cet article, je pose le problème des rapports entre philosophie et littérature à partir du cas de Boris Pasternak, dont la vie et l’oeuvre permettent d’envisager une nouvelle articulation entre les deux disciplines, en mobilisant un schème paradoxalement hégélien. Schème hégélien, car fait de trois mouvements, de sa pratique musicale vers la philosophie pour aboutir à une relève dans la poésie. Mais schème anti-hégélien, parce que la triade hégélienne est inversée : la (...) class='Hi'>philosophie est le moyen-terme, mais qui reste central, dans l’acheminement vers l’accomplissement du système par la poésie. | : In this article I raise the problem of the relationship between philosophy and literature basing it on the case-study of Boris Pasternak’s writings, whose life and work enable us to envisage a new linkage between the two disciplines by mobilizing a paradoxically Hegelian scheme. Hegelian scheme because of its three movements : from his musical practice towards poetry via philosophy. But anti-Hegelian scheme, because the Hegelian triad is reversed : philosophy is the medium-term but still central in the movement towards the completion of the system by poetry. (shrink)

English summary: The present work demonstrates the important influence of Heidegger on the philosophical thought of Walter Benjamin, on his philosophy of history, as well as his philosophy of art and language. Concentrating on the formative periods for both philosophers, the work examines their early education, as well as the interlacing of the philosophy of art and history in their concept of art. The final section treats works by both philosophers on the philosophy of art from their early years. French (...) description: L'objectif principal de ce livre est de demontrer de quelle maniere la lecture de certains textes de jeunesse de Heidegger marqua profondement la pensee philosophique de Benjamin. Celui-ci aurait subi l'influence heideggerienne aussi bien au niveau de sa propre philosophie de l'histoire que de sa philosophie du langage et de sa philosophie de l'art. Le fondement theorique est l'approche de la periode de formation, encore peu etudiee, des deux philosophes. La philosophie neokantienne est le principal courant philosophique a l'epoque dans toutes les universites allemandes. C'est pourquoi le point de depart de la recherche, notamment pour la premiere et la deuxieme partie (histoire et langage), se centre sur la formation des jeunes Benjamin et Heidegger aupres de maitres tels que Heinrich Rickert, Edmund Husserl et Emil Lask. L'entrecroisement de philosophie de l'histoire et de philosophie du langage aura une projection decisive dans le debat concernant le concept d'art chez les deux philosophes. Le troisieme axe d'etude porte quant a lui sur la philosophie de l'art. Il traite du livre de Heidegger date de 1929 sur Kant et le probleme de la metaphysique, et du texte de jeunesse de Benjamin intitule L'arc-en-ciel. Entretien sur l'imagination (1915). (shrink)

Qu’a donc « voulu dire » l’artiste? Qu’a-t-il recherché? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même. Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre insu, (...) de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire. Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art. Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur. (shrink)

Neuf textes sur différents sujets philosophiques (la pensée de Diderot, Introduction à la philosophie de l'art, etc.) sont regroupés dans cet ouvrage et accompagnés d'une introduction d'une cinquantaine de pages sur ce philosophe et d'une bibliographie de ses oeuvres et des études sur ses oeuvres. [SDM].

Passivité et création est un livre ancré dans une double pratique: la peinture et la philosophie. Sa composition s'inspire du trajet suivi par Maurice Merleau-Ponty dans l'élaboration de son cours au Collège de France de 1954-1955: "Le problème de la passivité: le sommeil, l'inconscient, la mémoire". A partir de l'étude de la pratique de certains artistes et de l'analyse de textes philosophiques, il s'agit de décrire une passivité de forme particulière, une passivité "opérante", corrélative d'une forme dynamique de la (...) subjectivité. Cette passivité, "dimension d'un mouvement dont je suis le médiateur, mais qui d'une certaine façon se fait en moi sans moi, à mon insu", de nombreux artistes du 20. siècle s'en sont faits les témoins (Arp, Bacon, Dubuffet, Klee, Michaux, Rauschenberg, Schwitters, Spoerri, Nicolas de Staël, Bram Van Velde...), appelant aussi cette expérience "inconscient", "hasard", "imprévu", "surprise". Dans la perspective esquissée ici, l'accès aux autres cesse alors d'être un "problème". L'autre a déjà sa part dans mon expérience la plus singulière. Mon expérience peut devenir expérience pour d'autres parce qu'elle s'inscrit au sein d'une dimension phénoménologique qui n'est ni de moi ni d'autrui, mais commune. Quel est le rôle de cette passivité structurelle dans la création comprise comme transformation de la vision et du monde lui-même? Et comment peut-on en retourner la fragilité en pouvoir? (shrink)

Cette monumentale etude d'Olivier Brunet reste assurement la reference majeure concernant la philosophie esthetique de David Hume (1711-1776). Les questions et les problemes relatifs au "beau", au "jugement de gout" ne se presentent pas, dans l'oeuvre du penseur ecossais, de maniere detachee, isolee du reste de sa philosophie. C'est l'un des merites d'Olivier Brunet d'avoir montre que les reflexions de Hume sur l'esthetique sont inseparables de ses concepts essentiels. Ainsi, lorsque l'on recherche les racines conceptuelles de la definition (...) du "jugement de gout" chez Hume, on retrouve les memes jalons qui structurent son ethique. En morale comme en esthetique, les "passions" jouent un role central et sont liees - chacune a leur facon - a l'"utile"; celui-ci participe a la cause du "plaisir esthetique" qui est lui-meme etroitement lie a la fameuse "sympathie", sentiment desinteresse reglant le comportement moral tel que definit par Hume. La boucle est-elle bouclee? Loin de la, car l'esthetique humienne serait encore impossible a saisir, sans y considerer l'usage que le fondateur de l'empirisme moderne fait de ses concepts-phares : la croyance, le scepticisme, l'experience, l'habitude. Olivier Brunet, enfin, ne borne pas son etude a la philosophie esthetique de Hume. De tres belles pages sont consacrees a la relation personnelle que ce dernier entretenait avec l'art, ainsi qu'aux vertus sociales, psychologiques et morales que l'auteur du Traite de la nature humaine deduisait de la contemplation du Beau. (shrink)

Texte inédit du philosophe qui expose son concept de trace, d'archive et de pouvoir politique.

Ricoeur’s philosophical project can be broadly termed as a philosophical anthropology. Within this context, a main role is given to the issue of imagination through the resources of phenomenology, hermeneutics, and reflexive philosophy. The issue of picture, however, remains quite unknown and has not been much questioned; it might even be undermined by being reduced to the context of reproductive imagination as opposed to that of productive imagination within Ricoeur’s anthropology, and due to the emphasis on the linguistic relationship to (...) sense or meaning. Yet, instead of opposing the plane of picture to the plane of sense or meaning, an articulated connection between those two planes should be sought. The issue of symbolism opened by Ricoeur in his Philosophie de la volonté provides the starting point for our investigation. From that early hermeneutics on to La mémoire, l’histoire, l’oubli, via De l’interprétation. Essai sur Freud, La Métaphore vive, and Temps et récit, one could also consider that picture makes us think. But the issue of symbolism cannot be distinguished from that of imagination. One also has to link two paths of Ricoeur’s philosophy through the issue of symbolism, one that is orientated in the path of hermeneutics – the progression to the standpoint set by Du texte à l’action –, another that links the project of a philosophical anthropology to the fields of art and aesthetics. The research is thus structured around four parts. A first part is focused on the articulated connection between Ricoeur’s philosophy of imagination and philosophical aesthetics by addressing the hermeneutical prospect as the condition for the effectiveness of this connection. Extending this hermeneutical stance, a second part seeks to establish a bond between Ricoeur’s notion of a critical hermeneutics and the issue of picture. A third part, concurrent with the context of a critical hermeneutics, aims to consider imagination as mediating the plane of art and the plane of experience by referring to Ricoeur’s reading of analytic philosophy and, more specifically, analytic philosophy of art. Relying on the previous parts, a fourth part finally addresses the field of film, articulating ontological, narrative, and social layers to a philosophical hermeneutics. (shrink)

Depuis le milieu du XIXe siecle, on a generalement considere qu'un cycle de sept disciplines scolaires (grammaire, dialectique, rhetorique, musique, astronomie, geometrie et arithmetique), connu au Moyen Age sous le nom des sept arts liberaux, avait constitue la base de l'instruction habituelle et cela depuis l'epoque hellenistique jusqu'a l'epoque imperiale et au Moyen Age. Cette these, largement vulgarisee par le livre Histoire de l'education dans l'Antiquite d'Henri-Irenee Marrou, est fondamentalement remise en question dans le present ouvrage, qui montre que ce (...) fameux cycle des sept arts, que l'on croyait deja connu par Varron au Ier siecle avant J.-C., est ne en realite dans le neoplatonisme et n'a jamais constitue le programme d'education des jeunes gens de rang social eleve au cours de l'Antiquite. Cette nouvelle edition comprend des notes additionnelles au texte prealablement publie, un reexamen de la question varronienne qui tient compte de publications parues entre 1983 et 2003 (B. Cardauns, N. Cipriani, J. Doignon et D. Shanzer), et six articles sur certains themes fondamentaux traites dans la premiere edition, comme l'enseignement des mathematiques et de la medecine a l'epoque imperiale, l'organisation de l'enseignement philosophique, l'attitude des philosophes a l'egard du savoir encyclopedique ou la signification du terme eclectique dans la philosophie antique. (shrink)

La philosophie de Camus a déjà été bien étudiée ; son rapport au christianisme est connu et les chrétiens se sont immédiatement intéressés à son oeuvre. Mais cette affinité restait à analyser. C'est ce que propose cet ouvrage, selon diverses perspectives : à partir de la formation que reçut Camus, de son art d'écrivain et de metteur en scène, de ses relations avec les philosophes chrétiens et, enfin, de la manière dont sa propre réflexion aborde le christianisme. Camus ne (...) se voulait pas en effet un philosophe "professionnel". Il récusait les dogmes et les systèmes en philosophie, et les combattait également sans relâche dans les religions. Sa pensée de l'absurde et de la révolte a ainsi rencontré dans le christianisme un écho à son sens de la condition humaine, irréductible à l'idéologie. Cet ouvrage est le fruit d'un colloque international, qui fut organisé à l'Institut catholique de Paris, les 15 et 16 mars 2010, avec la collaboration de la Société des études camusiennes. Ce fut la première fois que des chercheurs se réunissaient autour de cette question. (shrink)

Embellir le regard et, par lui, la nature, c'est la fonction de l'art. L'histoire du nu est celle du regard que les hommes ont porté sur la nudité, la chronique somptueuse de leur délectation. Mais l'art ne se borne pas à fonder la beauté naturelle. Il modèle les moeurs. Il donne forme et norme aux comportements. La sexualité est soumise à ses modes. Une enquête sur le nu dans les paysages.

Quand Deleuze lit Leibniz, il dégage une ligne de cohérence qui articule l’optimisme, le baroque et le pli, qui serait celle de la contemporanéité. Le contre-modèle de Leibniz c’est Schopenhauer. Et l’on voit que dans la critique de l’optimisme propre à Leibniz, Schopenhauer articule les fondements d’une critique de la contemporanéité, qui met par exemple en place l’enjeu écologique. Cette critique part de la discussion sur le principe de raison suffisante et se diffusa sur l’ensemble de l’œuvre de Schopenhauer. Elle (...) en constitue la trame. (shrink)

Philosophy’s relation to its history is unique in academia, inasmuch as we expect practising historians of philosophy to be also practising philosophers, though we do not expect art historians to be artists, nor specialists in the history of physics to be physicists. Indeed, experience shows that practitioners of a given subject are often over-enthusiastically whiggish when wearing their historical hats.

Bien qu'il soit critique à son endroit, Deleuze invente une nouvelle histoire de la philosophie conçue comme un art du portrait conceptuel, une forme de collage et de théâtre, où il ne s'agit pas de brosser un tableau fidèle, mais de produire la ressemblance en éprouvant la puissance des concepts.

Hegel attribue à l'art et à Ia philosophie une même tâche dans l'histoire de l'Esprit, celle de « réconcilier » les opposés. Nous expliquerons de quels éléments à médiatiser il s'agit, et une étude détaillée de textes de l'Introduction à l'Esthétique nous amènera à critiquer le moment de la transition vers la philosophie, celui de la poésie romantique. Nous suggérerons en particulier que l'emploi de deux critères différents pour établir la hiérarchie des arts et des formes empêche Hegel (...) de justifier réellement le dépassement de l'art par la philosophie ainsi que la supériorité de la réconciliation philosophique.Hegel assigns to art and philosophy one and the same task in the history of the Spirit, that of "reconciling" the opposites. I explain which elements are mediated, and rely on a detailed study of extracts from the Introduction to Aesthetics to criticize the moment of the transition to philosophy, viz. romantic poetry. In particular, I suggest that the use of two different criteria to establish a hierarchy of arts and forms prevents Hegel from giving a proper justification of how philosophy transcends art, and of why its reconciliation is superior. (shrink)