En el presente artículo se relee el artículo de Fr. Buenaventura García de Paredes O P sobre la belleza en santo Tomás, publicado en los números 6 y 7 de Ciencia Tomista, en 1911, a la luz de las investigaciones actuales, ponderando la validez del mismo y tratando de condensar las investigaciones más actuales sobre la cuestión de la belleza en el Aquinate a la altura del siglo XXI. Se presta atención a la percepción de la belleza, a la discusión (...) de su carácter trascendental y a otros aspectos que demuestran la vigencia del pensamiento tomista en el debate contemporáneo.In this paper we read anew the paper published by Buenaventura García de Paredes O P in the issues 6 and 7 of Ciencia Tomista in 1911, on beauty in Aquinas, in the light of current research, acknowledging its validity and taking into account the most contemporary investigations on the question of beauty in Aquinas . We pay special attention to the perception of beauty, the question of its trascendentality and other aspects that show the applicability of the Thomist thought in contemporary debates. (shrink)

La belleza en Charles S. Peirce: Origen y alcance de sus ideas estéticas is a clearly written and well-structured book on Peirce’s aesthetics. Barrena’s thesis is that aesthetics, conceived as a normative science, is central to Peirce’s philosophical system, and especially to his pragmaticism. The goal of the book is twofold: it aims to offer an analysis of the biographical and theoretical aspects of Peirce’s interest in aesthetics and the arts and purports to elaborate a pragmaticist aesthetics. Both objectives can (...) be said to be well achieved. The book is divided into four chapters. The first is devoted to... (shrink)

Se trata, como su nombre lo indica, de 14 tesis elaboradas en diálogo con los dos más importantes libros sobre estética de Adolfo Sánchez Vázquez. El propósito es ir acercando respuestas a la pregunta sobre la especificidad de los valores estéticos. El texto, que fue publicado originalmente bajo el título “14 tesis sobre los valores estéticos”, en 1999 (Cuadernos Valeológicos, Serie: Valores, 1999, núm. 7, pp.1-42) ha sido revisado y actualizado para la presente edición.

As estéticas de Heidegger e Ortega representam dois modos de compreender a arte radicalmente distintos, o que é lógico se tivermos em conta que ambas respondem, por sua vez, a pontos de partida filosóficos absolutamente distintos: o ontológico e o humanista. Em oposição directa à estética ontológica heideggeriana, elaborada sobre a base da principalidade do ser, no segundo momento da sua filosofia pessoal e depois do seu contacto com o pensamento de Heidegger, Ortega, partindo da radicalidade metafísica do conceito (...) de vida humana e do seu carácter hermenêutico, elabora uma hermenêutica raciobiográfica da arte como método adequado de aproximação ao fenómeno artístico bem como toda uma estética humanista que não faz senão desenvolver a tendência humanista que caracteriza essencialmente a filosofia orteguiana desde a sua origem. /// Heidegger and Ortega's aesthetics represent two radically opposed views of Art, coming from two different philosophical starting points: ontological and humanist, respectively. In direct opposition to the Heideggerean ontological aesthetic, founded on the primacy of being, Ortega elaborates in the second period of his philosophy, after his contact with Heidegger's ideas, a ratio-biographical hermeneutic of Art. Starting from the metaphysical radicalism of the concept of human life and its hermeneutical character, Ortega uses this hermeneutic to approach the artistic phenomenon. This humanistic aesthetic naturally develops from the humanistic tendency that characterizes the essence ofOrteguean philosophy from its origin. (shrink)

This article consists of an analysis of the influence of the Berlin philosopher Georg Simmel on the initial stages of José Ortega y Gasset's philosophy. In this case, we will focus on the influence that Simmel's aesthetics exerted on the young Ortega for the configuration of a theory of the historical evolution of the arts in which some of the strong theses that would characterize his mature thought are revealed. It should be noted that this article is included within a (...) project of analysis of the relationship of influence between Simmel and Ortega, an influence that covers multiple fields of philosophical and scientific thought, such as epistemology, aesthetics, ontology, sociology, etc., as well as diverse and interesting contents of analysis. The main objective is to demonstrate that under the fundamental ideas of Ortega y Gasset's philosophy of historical and vital reason flows the tension between life and form that is the basis of Simmelian thought. (shrink)

El presente artículo es un estudio teórico sobre las similitudes entre las doctrinas gnósticas, que florecieron alrededor del siglo ii de nuestra era, y el pensamiento estético del pintor ruso Vasili Kandinsky. El objetivo es analizar estos dos marcos de ideas filosóficas y espirituales para exponer sus similitudes y diferencias. De esta manera, se indagará si, pese a los siglos que las separan y la diferencia de contextos históricos que las rodean, pueden existir en los orígenes de ambas propuestas doctrinales (...) unas problemáticas existenciales y filosóficas comunes. El estudio buscará, con ello, dilucidar si es posible entender la estética de Kandinsky como una especial gnosis moderna estructurada a través de sus planteamientos conceptuales y artísticos. Los resultados de la investigación pretenden no solo dar luces sobre la originalidad de Kandinsky dentro de la historia del arte, sino que también llegar a ser útiles para resaltar y comprender algunos puntos importantes de la discusión cultural dentro de la cual se enmarca su obra. (shrink)

RESUMENCon ocasión del centenario del filósofo H. Marcuse, la autora reflexiona sobre el pensamiento del mismo tomando como hilo conductor su teoría estética tal y como se plasma a lo largo de su obra. la estrecha relación entre la concepción marcusiana del arte y la liberación humana es lo que hace que la comprensión de aquella resulte imprescindible para interpretar el proyecto filosófico de Marcuse. este artículo valora la paradójica propuesta de Marcuse de un arte autónomo y, a la (...) vez, transformador de la realidad y de la conciencia, con objeto de oponerse tanto al esteticismo, que amenaza con dominar al arte y a la sociedad actuales, como a la subordinación del arte a fines heterónomos.PALABRAS CLAVEMARCUSE-ESTÉTICA-TEORÍA CRÍTICA-LIBERACIÓNABSTRACTOn the occasion of H.Marcuse's centennary, the paper reviews Marcuse's writings on aesthetics. To interpret his philosophical project, it is necessary to combine his concept of art with his idea of human liberation. The paper assesses Marcuse's paradoxical claim for an autonomous art, wich transforms both reality and consciousness, that opposes aestheticism and the subordination of art to heteronomous ends.KEYWORDSMARCUSE-AESTHETICS-CRITICAL THEORY-LIBERATION. (shrink)

El presente libro, La estética y el arte a debate I, compila los resultados fundamentales del trabajo del VIII Coloquio Internacional de Estética y Arte, celebrado en La Habana entre el 9 y el 11 de diciembre de 2013. El coloquio, convocado y auspiciado por diversas instituciones cubanas y mexicanas, fue expresión de los fructíferos vínculos de colaboración entre la Maestría y el Cuerpo Académico de Estética y Arte de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP) y (...) el Grupo de Investigación sobre Estética, Cultura y Arte (GISECA) del Instituto de Filosofía de La Habana, ambos como parte de la Red de Investigaciones en Arte (RIA). -/- Con un nivel de convocatoria sin precedentes, el coloquio reunió, en las instalaciones del Hotel Neptuno-Tritón de la ciudad de La Habana, a más de un centenar de ponentes especializados en el arte y la estética –provenientes de Colombia, Ecuador, Francia, España, Cuba y México–, cuya valiosa participación determinó el alto nivel académico y la gran variedad de perspectivas teóricas y culturales del evento. -/- Las temáticas centrales giraron en torno a las nuevas prácticas artísticas, los desafíos que enfrentan la estética y la historia del arte, los debates actuales sobre la cultura, y muchas otras propuestas encaminadas a promover la reflexión y discusión de los aspectos académicos, artísticos y culturales más relevantes para esta área del conocimiento, además de estimular un intercambio de enfoques e ideas. (shrink)

Resumen: En este trabajo se ofrece una salida a la paradoja del placer trágico desde la concepción de la experiencia estética que defiende Jean-Marie Schaeffer. La idea es mostrar que ya en Aristóteles se encuentra la solución a la paradoja, y que eso depende de hacer una clara distinción entre los niveles en los que discurre la implicación afectiva y la valencia hedónica. Esa distinción permite separar el contenido disfórico propio de las tragedias, el cual provoca emociones con (...) un componente hedónico negativo, del resultado final e integral del proceso atencional propiamente estético, que es vivido como positivo por los espectadores. Asimismo, se sugiere que la experiencia estética nunca es meramente autorreferencial y que las creencias y convicciones morales tienen cierta injerencia en el encuentro con las tragedias. (shrink)

Este trabajo analiza el significado metafísico y metaliterario de la estética de la repetición en la obra narrativa de Borges. Los espejos, las sombras, los fantasmas, los dobles y todas las otras estrategias de repetición de la realidad eran, para él, alegorías de la escritura. Borges utilizó estos mecanismos como “yescas” narrativas —en el sentido barthesiano de la palabra—, para presentar tanto la compleja noción de “los diversos tiempos del tiempo” como su idea de la literatura como “ficción”.

Uno de los motivos recurrentes del pensamiento contemporáneo, es la indagación sobre el concepto, la representación y la valoración de la comunidad como una dimensión de la experiencia, en particular en su incidencia política/impolítica. Pero "comunidad" se ha manifestado como un "semantema" elusivo, es decir, una familia de nociones y asociaciones significativas, que abren y complejizan más y más la búsqueda de un concepto preciso, hasta empujarnos hacia las típicas "vías negativas" para la caracterización o definición del mismo. A modo (...) de hipótesis, sin pretender con ello construir un esquema abarcador, sostendré que hay un núcleo estético en ese semantema, aludiendo con "estética" a la presencia, en el punto pivote de la constelación que delimita "lo comunitario", de términos como sonido/silencio, diferencia, doble, forma, identidad, imagen y semejanza. Se trata mayormente, como es evidente, de significaciones construidas sobre los planos auditivo y visual de lo sensorio. Como una especificación de dicha hipótesis, ensayaré la elaboración de una noción de comunidad a partir de la pregunta acerca de cuándo hay comunidad. La respuesta a articular, es que hay comunidad cuando hay imagen, esto es, corporización de una semejanza y de un sentido, capaces de conjurar tanto la amenaza de lo informe como la de la forma sin semejanza. El fundamento último de esta hipótesis, es que nuestro ser-en-común originario toma consistencia en el plano de lo sensible porque se vincula a la insuficiencia de toda representación para subordinarlo a un concepto, pues se presenta aquí, entre comunidad y concepto, la misma distancia infranqueable que hay entre la existencia y su teorización. One of the recurrent motifs of contemporary thought is the inquiry about the concept, representation and valuation of community as a dimension of experience, particularly in its political/impolitic influence. But "community" has proved to be an elusive semanteme, i.e., a family of notions and significant associations that make the search for a precise concept very complex, pushing us to the typical "negative ways" for its characterization or definition. As a hypothesis, and with no intention of building an all-encompassing frame, I will hold that there is an aesthetic nucleus to this semanteme, understanding "aesthetic" as the presence of terms such as sound/silence, difference, double, shape, identity, image and likeness, occurring at the very pivot point of the constellation that defines "the communitarian". It refers mostly to significances related to the hearing and seeing senses. Following this hypothesis, I will try to define a notion of community answering the question of when a community occurs. The answer to this being that there is a community when there is an image; that is, the embodiment of a likeness and a sense that can thwart the threat of what is shapeless or of a shape with no likeness. The ultimate foundation of this hypothesis is that our original being-in-common becomes consistent to the senses because of its inability to subordinate to a concept, as happens with any representation, being the unbridgeable distance between community and its concept the same there is between existence and its theorization. (shrink)

This paper presents an extract of the Paul Virilio ideas about de aesthetic of disappearance in contemporary world. Disappearance like a notion that relates the vanishing of materiality because of the hegemony of a virtual world. Is a process from the development of media technologies until the..

Con la «Historia de las ideas estéticas en España», presentada en tres volúmenes, da comienzo la publicación de la Edición del Centenario de las Obras Completas de Menéndez Pelayo. Esta publicación emblemática de la Real Sociedad Menéndez Pelayo, editada con esmero por la Editorial de la Universidad de Cantabria, está llamada a convertirse por su aparato crítico en la edición de referencia entre los investigadores de la obra del maestro santanderino.

En su faceta de ensayista Edgar Allan Poe desarrolló interesantes ideas que corresponden al campo de la estética. Sin embargo, estas no han sido muy difundidas, y menos en América Latina, al contrario de su labor poética –mejor conocida–, y de su narrativa en prosa –que suele hacer parte de los programas de enseñanza de la literatura universal–. El presente escrito se propone recuperar algunos de sus planteamientos analizando su ensayo teórico “El propósito de la poesía”, siguiendo el rastro (...) de su crítica a una estética burguesa de masas y a una estética aristocrática tradicionalista. Con su lectura atenta rendimos un homenaje al autor, ahondando en su complejo perfil y siguiendo su exploración de temas tan variados como la crítica, el público, la recepción, la creación poética, la función del arte y la importancia social del poeta. Por último, su opinión sobre algunas figuras destacadas de la poesía mundial de su tiempo nos brinda un panorama muy rico del contexto cultural de la primera mitad del siglo XIX. (shrink)

Si bien es cierto que Husserl no ha escrito sistemáticamente sobre estética, consideramos no sólo posible y legítimo, sino también establecer las condiciones de posibilidad para una conciencia estética desde el punto de vista de la fenomenología trascendental de Husserl. Motivados por esta idea, en el presente trabajo examinamos, en primer lugar, el tipo de estética que puede deducirse de aquellos pasajes en los que Husserl considera explícitamente experiencias artísticas, para arribar a la idea de (...) que, analizado desde la perspectiva de la conciencia de imagen, el fenómeno estético del que se puede dar cuenta es limitado. Así, en segundo lugar, intentamos mostrar que esta pobreza no es esencial al fenómeno y, por tanto, que dichas limitaciones pueden ser superadas, o al menos trascendidas, si en vez de considerar la estética desde el punto de vista de la conciencia de imagen, se la considera desde la perspectiva de la fantasía.While it is true that Husserl has not written systematically about Aesthetics, we believe it is possible and legitimate to study how Aesthetic Consciousness works from Husserl's point of view of transcendental Phenomenology. Hence, in this paper we consider, in the first place, the virtues and limitations of the Aesthetic that can be deduced from the passages in which Husserl explicitly refers to artistic experiences, to arrive to the idea that, analyzed from the perspective of image-consciousness, the aesthetic phenomenon that can be described is limited. So, secondly, we try to show that this poverty is not essential to the phenomenon and, therefore, such a limitation can be overcome, or almost transcended, if we contemplate the Aesthetic considerations taken by Husserl not from the point of view of image-consciousness but from the perspective of phantasy. (shrink)

El diálogo problemático entre razón filosófica y razón artística se propone como el enclave de la discusión para hallar el fondo de la realidad y el ser en la verdad y la belleza. La filosofía ha de reconocer su momento estético en tanto que productivo y receptor, y el arte ha de reconocer su momento filosófico en tanto que interpretativo y contemplador. El camino de este reencuentro para un mutuo enriquecimiento entre el arte y la filosofía se da a través (...) de la reflexión sobre la forma en el marco de la teoría de la formatividad elaborada por Luigi Pareyson. La forma aparece ante el artista y ante el filósofo no solo como aquello que ha de plasmar por medio de lo sensible, sino también como aquello que le antecede en tanto que idea orgánica en sí mismo y en la realidad. La forma refulge la verdad para ser elaborada y reconocida, y resplandece en la belleza para ser realizada y contemplada. Así, en una síntesis de actividad y receptividad, poniendo en el centro a la persona humana como apertura, el arte y la filosofía trazaran los matices propios no clausurados ni definitivos, pero sí claros y delineados de la verdad y de la belleza en su relación con el ser y la experiencia que el hombre hace de este. (shrink)

The essay gives an account of the aesthetics of the Graz school, focusing on the standpoint of the object as well as on that of emotions. Meinong’s reflection on aesthetics stems from a psychological background and comes subsequently to an ontological grounding. After examining the notions of imagination, phantasy-representation, relation and complexion, I show how the theory of production of representations, as well as that of higher-order objects, develops under the impulse of Ehrenfels’ concept of Gestalt qualities; both these theories (...) may be applied to aesthetics in the explanation of artistic creation and of aesthetic objects. Meinong identifies the specific object of aesthetics with the “objective” and distinguishes aesthetic feelings, which are true feelings, from imaginary ones. Witasek develops a psychological aesthetics built on the conceptual framework of Meinongian philosophy: aesthetic properties are ideal and extra-objective, they connect the aesthetic object to the subject’s mental attitude; an aesthetic object is an object endowed with aesthetic properties, such as beauty, which depends on the degree of pleasure or displeasure the object may induce in the subject. Witasek, though, parts from Meinong on both the conception of aesthetic objects and of imaginary feelings. In the last sections, I review the reactions to Witasek’s aesthetics, both positive and negative, within the Graz school itself (in particular Schwarz’ and Saxinger’s ideas on phantasy-feelings, and Ameseder’s on value beauty), and I sketch Ehrenfels’ and Veber’s aesthetic views. (shrink)

La pubblicazione di questo volume risponde a diverse esigenze. Prima fra tutto di stimolare un dibattito interdisciplinare intorno a uno fra gli argomenti che maggiormente suscitarono l'interesse di Francesco Iengo: il concetto di metropoli, o meglio la macroarea concettuale, a cui si collega la riflessione sulla società e sulla civiltà moderna e sull'idea stessa di modernità. Ulteriore preoccupazione è stata quella di di evitare il classico omaggio "alla memoria" confrontandoci con lavori scientifici di Iengo in modo interlocutorio, eludendo malinconiche (...) rimembrwnze e sterili piaggerie accademiche. Il risultato è un quadro collettivo movimentato e ampio che spazia storicamente e geograficamente, in una varietà di approcci e di spunti, tra estetica, filosofia, letteratura, antropologia, cinema. (shrink)

A partir de las reflexiones de dos conocidos historiadores del arte del siglo XX, Heinrich Wölfflin y Aby Warburg, se examina la vigencia de dos aspectos centrales de la teoría estética kantiana: por un lado, la posibilidad de emitir juicios de gusto plenamente acabados, lo que justificaría la empre..

In this paper, we aim to show how flavors – specifically food flavors – and the atmospheres they help create have a strong sociopolitical value. Smells are here dealt with as vector elements inscribed in the collective space; they, on the one hand, affect the way in which refusal or acceptance occur and, on the other, mold perceptual and fruition model. By «aromatic aesthetics», we refer to the dimension in which smells are related to peculiar atmospheric policies. Stemming from this (...) framework, we present the notions of sterilization, deodorization, and flavoring anew in the light of bodily, sensory and cognitive effects on the individual and on the relations with the surrounding world, particularly with food. The concoction of synthetic flavor mixtures and its subsequent perception cause atmospheric manipulations able to affect both collectively and individually the sense of smell. In contrast to this aggressive and standardizing practice, we try to outline an alternative approach based on the idea of engagement aiming to contribute to a complete ecological aesthetics. (shrink)

The Abuse of Beauty can be seen as the beginning of a “turn” in the philosophy of art of Arthur Danto, based on the conceptual divorce between art and aesthetics, through which he has vindicated a significant role for the aesthetic in the art of today. However, Danto is still reluctant to make aesthetics part of the definition of art. The paper analyzes some of his most relevant new concepts and examines their implications for that central thesis of his theory (...) of art. (shrink)

Este artículo presenta la idea de que el ensayo tiene una estética, un estilo literario, pero al tiempo esta estética es un estilo mental que presupone una ética como base. Por tanto, pensamos el ensayo como filosofía. Es más: en la modernidad, la filosofía es ensayística. Esta filosofía del ensayo tiene cinco características principales que son inseparables entre sí. El ensayo se basa en el mundo de la vida y en consecuencia es una filosofía experimental opuesta al (...) sistema racionalista. Esta filosofía es una filosofía de la finitud, antiabsolutista, que defiende la relevancia filosófica del sujeto concreto y real. Finalmente, el ensayo entiende la reflexión crítica como un método de libertad. La filosofía ensayística contiene una ética con todas las reservas que evita tanto el totalitarismo racionalista como el nihilismo esteticista, y que concluye en un pluralismo dialógico. (shrink)

Colección estéticas contemporáneas. Proyecto Editorial de la Universidad Pontificia Bolivariana, Medellín, Colombia.

El texto aborda la idea de poema en Walter Benjamin, aconsiderando tanto el contexto histórico como el literario que da pie a su particular concepción. La obra de arte en general y el poema en particular, suponen una instancia no representable, que permanece en un espacio indefinido, sin embargo, aprehensible mediante una dialéctica que tiene lugar en la propia obra.

El presente trabajo contribuye al debate sobre la actualidad estética, abordando diferentes enfoques del polémico concepto de deconstrucción, introducido por Jacques Derrida. Esta categoría es de referencia casi obligatoria cuando se habla sobre teoría estética contemporánea, forma parte de su nuevo..

Apartándose de la interpretación humanista /metafísica, la comprensión originaria de la estética, la ética y la lógica que expone Heidegger lleva consigo un nuevo humanismo centrado en torno a la idea de Gelassenheit. Pero Gelassenheit, núcleo del habitar poético del hombre, es también la esencia de la experiencia artística originaria que es verdaderamente una poética de la receptividad del ser, es decir, una experiencia ética y ontológica originaria.

Nietzsche’s life and thinking have been deeply influenced by the experience of illness and the related struggle to health, in a way that goes far beyond the very well-known episode of his mental breakdown. In the first part of this paper the history of the reception of the topic is reconsidered, focusing on the initial, “moral” interpretation of health and illness in Nietzsche, on the later stances of Thomas Mann and Georges Canguilhelm, the former offering a psychological perspective, the latter (...) a physiological one, and ending with an overview of newer studies on the question. The second part deals with Nietzsche’s understanding of human finitude, suffering and death, and contrasts it with post-humanist and trans-humanist assumptions. Health in Nietzsche is not standardized; it’s a result of self-cultivation, that is, of the full development of one’s potenBal. In the end an idea of health as a dynamic balance is developed, that also draws oh Gadamer’s reflections on the art of medicine and on the practical dimension of human experience. (shrink)

The aim of this article is twofold: on the one hand, it aims at a refutation of a modern topic in philosophical literature about the supposed value of blindness as a kind of sight, deeper than the physical one, a kind of direct, intuitive and spiritual wisdom. This idea, in the last two centuries, has nourished not only an aesthetic mythology but also a specific kind of Metaphysics that we could summarize as the epistemological denigration of the Appearance, since (...) the truth would always be behind the phenomena, in the darkness of the indeterminate, where only a few would have access: this is the tyranny of blindness as a cultural paradigm. Thus, the systematic hermeneutical distortion of the Greek texts has been introduced into everyday language, slowly deforming our entire conception of the theoretical value of the visual and at the same time of the Greek legacy. For this reason, by dismantling the argumentation for this construct, the second aim of the article will be to offer an alternative reading of Greek visual culture, in this case especially through the work of Sophocles “Oedipus Rex”, where the majority of these topics pretend to be grounded. (shrink)

Let us suppose that the idea of art can be expanded to embrace the whole range of man-made things, including all tools and writing in addition to the useless, beautiful, and poetic things of the world. By this view the universe of man-made things simply coincides with the history of art.George Kubler I filosofi, tradizionalmente, hanno creduto che le loro argomentazioni abbiano una validità assolutamente generale. Quando descrivono azioni, storia o conoscenza, pensano che la loro analisi si a...

El artículo tiene como eje central la presentación del sentido original con el cual nace la Estética, como disciplina filosófica, de la mano de Alexander Baumgarten. Está dividido en tres partes: la primera con la finalidad de contextualizar históricamente el nacimiento de la Estética y su idea base es que la Ilustración es un movimiento de raíz europea con un cariz preeminentemente antropológico. La segunda parte se concentra en presentar y explicar los conceptos centrales de la (...) class='Hi'>Estética de Baumgarten, a saber: que ella es una reflexión acerca de lo particular en tanto particular. La tercera parte vincula la reflexión estética con la dimensión humana. La idea base de esta tercera parte, aquella que le da sentido a todo el artículo, es que la Estética de Baumgarten se dirige hacia la construcción de un ser humano completo, aquella persona que sabe integrar su razón y su sensibilidad, y encuentra en ello una feliz armonía. Tal ser humano será llamado el felix aestheticus. (shrink)