Cette étude vise à reconstruire la fonction dramatique des interjections attestées dans la première partie des Euménides (ὠή, ἰοὺ ἰοὺ, πυπάξ, ὢ πόποι, ἰώ), afin de montrer les effets que peuvent produire dans le texte les emplois ou les contre-emplois d’une interjection donnée.

Cette étude vise à reconstruire la fonction dramatique des interjections attestées dans la première partie des Euménides (ὠή, ἰοὺ ἰοὺ, πυπάξ, ὢ πόποι, ἰώ), afin de montrer les effets que peuvent produire dans le texte les emplois ou les contre-emplois d’une interjection donnée.

Lire les �uvres de philosophie grecque revient la plupart du temps à lire un corpus limité de textes érigés en «classiques» déconnectés de leurs sites. Pour désenclaver cette sélection, on propose ici d�ouvrir le canon des textes philosophiques grecs moyennant une prise en compte des voyages de ces textes en Occident, de leur forme ainsi que de leur lieu de production. L�article décrit d�une part deux formes de transit des textes philosophiques grecs?: le transit homogène philologico-humaniste, le transit hétérogène des (...) médiations entre nous et l�antiquité. D�autre part, on présente trois formes situées dans l�espace grec?: le logos du temple de Parménide, le dialogos du théâtre de Platon et la dialogê du Lycée d�Aristote. (shrink)

La philosophie doit-elle, aujourd'hui encore, quelque chose à la langue, à la culture et à la pensée grecques? Sophie Klimis, en s’entretenant avec Frank Pierobon, réfléchit sur ces manières de penser et ces nouvelles formes de vie, inventées en Grèce ancienne, conjointement à l’émergence du projet politique de la démocratie. Elle propose un voyage vers ces temps lointains et toujours inspirants, pour en percevoir les ressources, notamment en montrant comment des dispositifs institutionnels et symboliques – dont ceux du choeur dans (...) le théâtre – structurent la Cité et forment ses citoyens. (shrink)

Anonymous, Vita Aeschyli 9 preserves the following startling report concerning Aeschylus:Some say that at the performance of the Eumenides, by bringing on the chorus one by one, as he did, he terrified the audience so that children swooned and fetuses were aborted.

De nombreuses études ont été consacrées au vocabulaire psychologique et aux fonctions intellectuelles dans la littérature grecque et singulièrement au théâtre notamment depuis les travaux de Br. Snell jusqu’aux ouvrages de S. D. Sullivan. L’article ici proposé est à la fois modeste et précis : il analyse comment le théâtre tragique est un corpus privilégié pour saisir la manière dont l’intelligence peut se présenter de manière traditionnelle avec un sens concret lié à l’agir, mais également s’enrichir en s’écartant (...) de ces emplois, ou même apparaître plus abstraitement comme une réflexion sur le sens de l’action humaine, dans un drame où celle-ci est à la fois mise en scène et mise en question. L’étude ne porte pas seulement sur la distinction entre des sens traditionnels et des significations novatrices, mais sur les contextes dramatiques dans lesquelles ces notions sont employées, car ceux-ci peuvent contribuer à renouveler l’emploi d’un sens apparemment traditionnel (ainsi des contextes à valeur politique plus marquée chez Sophocle ou Euripide). De même, l’examen ne se limite pas à nous et noein : il prend en compte, d’une part les créations lexicales propres à un auteur pour mesurer leur éventuelle importance sur l’évolution de la notion (Eschyle), et d’autre part certains dérivés et composés — pour autant qu’ils font intervenir la notion d’intelligence — comme ἐννοεῖν, ἔννους, πρόνοια, ou comme l’antonyme ἄνοια : ces mots, verbes, noms ou adjectifs, permettent en effet de sérier des emplois liés à l’action pratique, mais où la notion d’intelligence revêt une portée essentielle, et qui sont parfois proches de ceux présents chez les historiens contemporains comme Hérodote ou Thucydide. L’analyse montre comment le théâtre tragique, dans sa forme dialogique elle-même, présente des situations conflictuelles où est questionné le sens même du nous selon les points de vue divers des personnages, ainsi que les réflexions des personnages ou du chœur sur ces conflits, en mettant en scène des prises de décision qui se traduisent ou non en actions. Le corpus tragique est ainsi un corpus important pour l’étude de l’évolution de la notion d’intelligence en Grèce antique avant Platon. (shrink)

Si l ’ on peut bien affirmer que certains Sceptiques s ’ auto-réfutent, ce n ’ est pas le cas de Sextus Empiricus. En distinguant entre les modèles auto-référentiel et performatif de l ’ auto-réfutation auxquels on confronte les problèmes anciens du Menteur et du renversement ( peritropè ), on peut montrer que Sextus recourt à ce qu ’ il désigne par le mot sumperigraphè, qu ’ il convient de considérer comme un schème topologique verbal (une boucle récursive). Il ressort (...) que Sextus circonscrit la logique dont relève l ’ auto-réfutation, dans un effet réfléchissant et abyssal, rejoignant la grande tradition sceptique du théâtre grec. (shrink)

This article re-analyses in detail the meaning of the expression ludi Graeci which appears in two of Cicero’s letters (Ad Fam. 7,1 and Ad Att. 15,5). A careful examination of the first instance reveals that ludi Graeci indeed referred to theatrical performances in Greek language and not merely to Latin plays that followed Greek models. A brief survey of contemporary epigraphical sources shows that no occurrence excludes this interpretation. The question of the apparent contradiction between Cicero’s philhellenism and his criticism (...) of the ludi Graeci in the two letters is also addressed, in order to demonstrate that the two attitudes are not mutually exclusive. (shrink)

Nel 2011 il National Theatre di Londra celebrava il trentesimo anniversario della produzione dell’ Oresteia (Agamennon, Choefori e Eumenides) con una grande mostra che raccontava il lungo processo di creazione di uno degli allestimenti più famosi del teatro inglese degli ultimi quarant’anni; si tratta dell’adattamento e della traduzione della Trilogia di Eschilo a opera del poeta e scrittore inglese Tony Harrison, con la regia di Peter Hall (direttore del Teatro Nazionale dal 1973 al 1988) e le scene e le maschere (...) di Jocelyn Herbert. Questa mostra curata da Cathy Courtney, arrivava sette anni dopo la grande esposizione dedicata alla scenografa inglese intitolata Jocelyn Herbert at the National (2004).Il presente saggio racconta il lungo percorso creativo che ha portato alla definizione, oltre che di un’originale traduzione, anche di un particolare allestimento scenico che prevedeva l’uso di maschere per i soli attori uomini, create dalla Herbert, una delle più famose stage designer britanniche. I materiali preparatori sono stati messi a disposizione online negli ultimi anni, grazie a un progetto di digitalizzazione del National Theatre in collaborazione con Google Culture Institute. Proprio alle maschere della Herbert e alle diverse proposte e trattamenti della maschera greca in chiave contemporanea è dedicato un contributo critico finale che le affianca comparativamente sia a quelle del mascheraio e studioso di teatro greco classico Ferdinando Falossi, sia alle maschere video digitali e fotografiche create rispettivamente da Teatrino Giullare e da Marzio Emilio Villa. (shrink)

Dans cette contribution, la Comédie Ancienne est associée de manière surprenante au complexe chamanistique, ou respectivement, au schéma du goës ou magos qui existait dans la Grèce archaïque et dans les premiers temps de la Grèce classique. Après un bref aperçu de l’histoire de la recherche concernant le ‘chamanisme’ grec dans les études classiques, l’auteur écarte explicitement les spéculations essentialistes sur l’origine, mais utilise le phénomène religieux au sens d’un procédé de fantaisie mental et théâtral. Le potentiel performatif du (...) goës est à même de traduire la chute soudaine, constitutive du genre, dans des espaces et des modes de jeu grotesques et ataviques, sur la scène comique. En particulier, les thèmes de la guérison et des voyages dans l’Hadès ou au ciel, thèmes qui jusqu’à présent n’ont pas vraiment été traités comme il l’aurait fallu, comme le héros comique ambigu et excessif, et la poétique alogique et non naturaliste de la Comédie Ancienne, peuvent s’expliquer comme repoussoirs d’un goës chamanique. Dans les pièces populaires de la place de marché, un tel théâtre de bouffons et de médecins charlatans perdure à travers l’histoire. À la fin, l’approche théorique est mise en pratique en prenant comme exemple la Paix d’Aristophane. L’intrigue relativement simple, où le héros chevauche jusqu’au ciel pour trouver une sorte de thérapie pour la cité, est enrichie d’une nouvelle signification totalement englobante, au-delà du politique strict. (shrink)

Ce livre est centré sur les rapports entre religion et philosophie en Grèce antique. Il s'agit en particulier de dégager les fondements philosophiques du rituel féminin des bacchantes et de montrer comment celui-ci trouve un écho dans la vie quotidienne des Grecs, théâtre compris, et un prolongement dans les doctrines philosophiques, notamment dans les textes des philosophes pythagoriciens, dans le platonisme par la voix de Diotime et dans le stoïcisme.

Dans La naissance du politique (Paris, 1995), Christian Meier propose, à partir de l’étude des Euménides d’Eschyle, une réinterprétation et une correction en un sens démocratique du « concept du politique » élaboré par Carl Schmitt.

Une première version de cet article a paru sous le titre « Traces d'éphémères, souffles citoyens » dans le livret d'accompagnement du spectacle Les Perses d'Eschyle, Théâtre du Grütli, Genève, 2006, p. 211-215. Puis une seconde dans F. Fix et F. Toudoire-Surlapierre (dir.), Le chœur dans le théâtre contemporain (1970-2000), Dijon, Éditions universitaires de Dijon, 2009, p. 101-110. Nous remercions Sophie Klimis de nous avoir autorisé à la reproduire ici. On trouvera une vidéo de la mise en scène (...) de Claudia (...) - Études grecques et latines – Nouvel article. (shrink)

Cet ouvrage, dont le titre est emprunté à Eschyle (Sept contre Thèbes : la septième porte est celle où s’affrontent Etéocle et Polynice), est la publication d’une thèse d’histoire grecque, dirigée par Pauline Schmitt Pantel et soutenue en 2010 à l’Université de Paris I. L’objet de l’enquête est très large : la présentation des conflits dans la cité des Athéniens (Ve-IVe s.) exige une « démarche concentrique » qui part de l’espace domestique et déborde jusqu’à la cité, son agora, son (...) théâtre e... (shrink)

English summary: Theater allows people to examine important problems with sufficient distance in order to judge fairly without feeling directly implicated. Michel Meyer offers a much needed history of theater, from its earliest Greek beginnings, through the Middle Ages, Enlightenment, to the absurd works of Beckett or Sartre, while remembering the context of other supporting arts. French description: Le theatre est, avec l'epopee, la plus ancienne forme de litterature en Occident. Son but est de creer de la distance avec des (...) situations problematiques, liees au pouvoir, au divin, aux dilemmes moraux, afin de permettre au spectateur de faire le bon jugement sans se sentir directement implique. Michel Meyer envisage toutes les theories du theatre, a commencer par celle d'Aristote, qui se sont succede jusqu'a aujourd'hui et les confronte a l'histoire meme du theatre. Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Marlowe, Machiavel, Shakespeare, Racine et le theatre classique francais, le theatre baroque espagnol, le romantisme, le realisme, d'Ibsen a Tchekhov et a Pirandello, comme le theatre de l'absurde, avec Ionesco, Beckett ou Sartre, tout est etudie, articule, et remis en perspective. La rationalite dans l'histoire du theatre est clairement mise en evidence, sans jamais negliger ce que le theatre doit ou apporte aux autres arts les plus proches, comme l'opera. Michel Meyer offre ici une synthese spectaculaire et une erudition sans precedent sur le phenomene theatre en un ouvrage court et percutant, plein d'idees nouvelles. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Books ReceivedAndrianou, Dimitra. The Furniture and Furnishings of Ancient Greek Houses and Tombs. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. xvi + 213 pp. 24 black-and-white figs. Cloth, $80.Andrisano, Angela Maria, and Paolo Fabbri, eds. La favola di Orfeo: Letteratura, immagine, performance. Ferrara: UnifePress, 2009. 255 pp. 41 black-and-white figs. Paper, €15.Bartsch, Shadi, and David Wray, eds. Seneca and the Self. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. ix + 304 pp. 1 (...) black-and-white ill. Cloth, $99.Bers, Victor. Genos Dikanikon: Amateur and Professional Speech in the Courtrooms of Classical Athens. Hellenic Studies 33. Washington, D.C.: Center for Hellenic Studies, 2009. Dist. by Harvard University Press. ix + 159 pp. Paper, $15.95.Bowie, Ewen, and Jaś Elsner, eds. Philostratus. Greek Culture in the Roman World. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. xii + 401 pp. 14 black-and-white ills. Cloth, $135.Bowlby, Rachel. Freudian Mythologies: Greek Tragedy and Modern Identities. Oxford: Oxford University Press, 2009. viii + 251 pp. Paper, $49.95.Calame, Claude. Poetic and Performative Memory in Ancient Greece: Heroic Reference and Ritual Gestures in Time and Space. Hellenic Studies 18. Washington, D.C.: Center for Hellenic Studies, 2009. Dist. by Harvard University Press. xii + 267 pp. 9 black-and-white figs. Paper, $19.95Collins, Paul. Assyrian Palace Sculptures. With photographs by Lisa Baylis and Sandra Marshall. Austin: University of Texas Press, 2009. 144 pp. Numerous color ills. Cloth, $45.Coltman, Viccy. Classical Sculpture and the Culture of Collecting in Britain Since 1870. Classical Presences. Oxford: Oxford University Press, 2009. xiv + 315 pp. 85 black-and-white figs., 32 color plates. Cloth, $99.Comoth, Katharina. Gott selbst und die Idee. Beiträge zur Philosophie. Heidelberg: Universitätsverlag Winter, 2009. 86 pp. 2 black-and-white ills. Paper, €10.Connelly, Joan Breton. Portrait of a Priestess: Women and Ritual in Ancient Greece. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 2007. xv + 421 pp. Numerous black-and-white figs., 27 color plates, 3 maps. Paper, $35. [End Page 345]Eezzuduemhoi, James. I. A. A Fundamental Greek Course. Ed. Glenn Storey. Lanham, Md.: University Press of America, 2009. xxxv + 547 pp. Paper, $65.Erskine, Andrew, ed. A Companion to Ancient History. Blackwell Companions to the Ancient World. Malden, Mass.: Wiley-Blackwell, 2009. xxxvii + 693 pp. 27 black-and-white figs., 5 maps. Cloth, $199.95.Flower, Harriet I. Roman Republics. Princeton, N.J.: Princeton University Press, 2010. xv + 204 pp. Cloth, $29.95.Föllinger, Sabine. Aischylos: Meister der griechischen Tragödie. Munich: C. H. Beck, 2009. 224 pp. 5 black-and-white ills. Cloth, €24.90.Goldhill, Simon, and Edith Hall, eds. Sophocles and the Greek Tragic Tradition. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. xvi + 336 pp. Cloth, $99.Grethlein, Jonas, and Antonios Rengakos, eds. Narratology and Interpretation. Trends in Classics 4. Berlin: Walter de Gruyter, 2009. vii + 630 pp. Cloth, €93.41.Haziza, Typhaine. Le Kaléidoscope hérodotéen: Images, imaginaire et représentations de l'Égypte à travers le livre II d'Hérodote. Études anciennes 142. Paris: Les Belles Lettres, 2009. 393 pp. 7 black-and-white figs. Paper, €45.Jouanna, Jacques, and Franco Montanari, eds. Eschyle: À l'aube du théâtre occidental. Entretiens Hardt 55. Geneva: Fondation Hardt, 2009. Dist. by Vandoeuvres. xi + 510 pp. Cloth: SFr 85.Johnson, Mark J. The Roman Imperial Mausoleum in Late Antiquity. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. xviii + 296 pp. Numerous black-and-white figs., 16 color plates. Cloth, $95.Kronenberg, Leah. Allegories of Farming from Greece and Rome: Philosophical Satire in Xenophon, Varro, and Virgil. Cambridge: Cambridge University Press, 2009. xi + 223 pp. Cloth, $99.Loukopoulou, Louisa D., and Selene Psoma, eds. Thrakika Zetemata. Vol. 1. In collaboration with Athéna Iakovidou. Meletemata 58. Athens: Research Centre for Greek and Roman Antiquity of the National Hellenic Research Foundation, 2008. Dist. by Boccard. 175 pp. Numerous black-and-white figs. Paper, price not stated.Lowrie, Michèle, ed. Horace: Odes and Epodes. Oxford Readings in Classical Studies. Oxford: Oxford University Press, 2009. viii + 472 pp. Cloth, $199; paper, $75.Martin, Gunther. Divine Talk: Religious Argumentation in Demosthenes. Oxford Classical Mongraphs. Oxford: Oxford University Press, 2009. ix + 345 pp. Cloth, $125. [End Page 346]Mendoni, Lina G., and Sophia B... (shrink)

Le droit de la personne et du corps pourrait être nommé le droit des masques. Persona, à Rome, c'est le masque de théâtre de l’acteur, et le rôle joué par lui, qui devait parler avec éclat (sonare), c’est-à-dire à la fois le signe et l’action représentée. La modernité a révisé cette étymologie, sous la double influence (souvent contraire) du christianisme et du rationalisme, exprimant l’un et l’autre la croyance en une nature singulière de la personne, divine ou rationnelle. D’abord, (...) le droit du corps protège le corps car il porte la trace de la personne, comme l’homme porte la trace de Dieu. Les droits de l’homme font ainsi de la dignité, à l’imitation de la théologie catholique, la catégorie qui permet de protéger le corps : l’euthanasie est interdite, l’avortement est une exception. Ensuite seulement, sous l’influence du rationalisme, le droit fait du corps une liberté du sujet qui peut donc presque tout : admissibilité d’une reproduction assistée, dons d’organes… Cette toute-puissance de l’individu exprime la croyance en l’Homme-Dieu. Un retour à l’origine étymologique romaine où le masque n’était qu’un signe, est-il aujourd’hui pensable ? À l’image des Masques Bambara ou des masques Grecs de Dionysos, la personne, et le corps ne seraient alors que des récits créant un monde de signification qui institue le sujet. L’humanité serait alors ce récit : il n’y aurait « personne » derrière le masque. (shrink)

Ce texte a été présenté lors de la journée d'études « Diderot – théâtre & philosophie », organisée, à l'occasion du tricentenaire de sa naissance, le 28 mars 2013 au Lycée Claude Monet (Paris 13e), par Stéphane Poliakov. Avant de commencer à vous parler de Diderot, je voudrais vous dire quelques mots concernant la notion de rythme et expliquer, au moins en partie, le titre de mon intervention. Le mot rythme vient du grec rhuthmos. Or, avant que Platon (...) ne lui donne le sens de kineseos taxis, d'« ordre (...) - Philosophie – Nouvel article. (shrink)

L'unique bain public à Délos, probablement installé peu avant 88 av. J.-C. dans une maison du Quarter du théâtre, n'a jamais été pris en compte, bien qu'il ait été identifié deux fois dans la littérature. Cette première étude détaillée du bain comprend une analyse systématique des installations balnéaires, de l'équipement technique et du décor, suivie de la reconstruction du programme balnéaire, de réflexions sur la fonction et l'utilisation de la maison tout entière, enfin d'une comparaison avec toutes les installations (...) balnéaires de Délos et avec les bains publics grecs de la Méditerranée. Le bain public de Délos présente des éléments architecturaux et du mobilier en marbre, il comprend trois grands bassins à sièges pour les douches chaudes, trois bassins profonds pour les bains d'immersion froids et plusieurs salles luxueuses et multifonctionnelles. Les formes spécifiques des bains, la capacité réduite et la richesse du décor de cet établissement prouvent qu'il est unique dans le contexte délien et parmi les bains publics grecs de la Méditerranée. (shrink)

“All languages have ‘emotive interjections’ ” —and yet emotion researchers have invested only a tiny research effort into interjections, as compared with the huge body of research into facial expressions and words for emotion categories. This article provides an overview of the functions, meanings, and cross-linguistic variability of interjections, concentrating on non-word-based ones such as Wow!, Yuck!, and Ugh! The aims are to introduce an area that will be unfamiliar to most readers, to illustrate how one leading linguistic approach deals (...) with interjectional meaning, and to start a discussion about an interdisciplinary research agenda for the study of emotive interjections. Examples are drawn from English, Polish, and Cantonese. (shrink)

Historically, interjections have been treated in two different ways: as part of language, or as non-words signifying feelings or states of mind. In this paper, I assess the relative strengths and weaknesses of two contemporary approaches that reflect the historical dichotomy, and suggest a new analysis which preserves the insights of both. Interjections have a natural and a coded element, and are better analysed as falling at various points along a continuum between ‘showing’ and ‘saying’. These two notions are characterised (...) in theoretical terms, and some implications of the proposed approach are considered. (shrink)

Historically, interjections have been treated in two different ways: as part of language, or as non-words signifying feelings or states of mind. In this paper, I assess the relative strengths and weaknesses of two contemporary approaches that reflect the historical dichotomy, and suggest a new analysis which preserves the insights of both. Interjections have a natural and a coded element, and are better analysed as falling at various points along a continuum between `showing' and `saying'. These two notions are characterised (...) in theoretical terms, and some implications of the proposed approach are considered. (shrink)

Les Cyniques grecs ne nous ont pas l gu de savants trait s. Leur philosophie, plut t pragmatique, s'exprimait par l'observance d'une vie asc tique franchement marginale. Le lecteur d couvrira dans ces fragments qui leur sont attribu s, dans ces t moignages de contemporains, pr sent s ici dans leur version fran aise, l'univers et l'id al des Cyniques. Le texte de cette nouvelle dition a t enti rement revu par l'auteur. Les recherches effectu es depuis la premi re (...) publication (1975) ont permis de compl ter plusieurs sections et d'y inclure des fragments nouveaux et des traductions r centes. Une bibliographie enti rement r vis e et deux nouveaux index viennent compl ter l'ouvrage. (shrink)

The word Eμενδες occurs six times in our texts of Greek tragedy and once as a play title . This may make ‘Eumenides in Greek tragedy’ sound like a restricted subject, but it is one that has seldom been discussed as a whole, and scholars have tended to consider each of the three plays in question in the light of unargued assumptions about the other two, and about the nature and affinities of Eumenides in general. I shall begin with some (...) introductory remarks on cults, since not all the information is readily available in reference books, and then discuss the three plays in turn, starting for convenience with the Orestes. (shrink)

Might Interjections Encode Concepts? More Questions than Answers This paper reflects on the conceptual nature of interjections. Although there are convincing reasons to claim that interjections do not encode concepts, arguments can be adduced to question such claim. In fact, some pragmatists have contended that they may be conceptual elements. After reviewing both the non-conceptualist and conceptualist approaches to interjections, this paper discusses some reasons that can be given to reconsider the conceptuality of interjections. Nevertheless, it adopts an intermediate standpoint (...) by arguing that the heterogeneity of interjections, with items incorporated from other lexical categories, and the openness of the word class they constitute, which results in the coinage of certain interjections or the innovative usage of some elements, could indicate the existence of a continuum of more and less conceptual items. In any case, this paper suggests that those items with conceptual content would not encode full concepts, but some schematic material requiring subsequent pragmatic adjustments. (shrink)

Natural semantic metalanguage assumes that interjections’ meaning is principally conceptual. However, the expressive character of immediate interjections requires the rejection of any conceptualist approach to their meaning. When compared with vocabulary for which a conceptual account is most plausible, immediate uses of interjections appear to fail a basic requirement on the postulation of conceptual meaning.

Using William Shakespeare’s Hamlet and the play-within-the play, The Murder of Gonzago, as a case study, this essay argues that theatrical utterances constitute a special case of language usage not previously elucidated: the utterance of a statement with propositional content in theatre functions as an event. In short, the propositional content of a particular p (e.g. p1, p2, p3 …), whether or not it is true, is only understood—and understood to be true—if p1 is uttered in a particular time, place, (...) and situation (i.e. during a theatrical event); otherwise, the propositional content in those theatrical utterances can either be false or contingently true. (shrink)

Emotive Interjections in British English: A corpus-based study on variation in acquisition, function and usage constitutes the first in-depth corpus-based study on the use of emotive interjections in Present Day British English. In a novel approach, it systematically distinguishes between child and adult speakers, providing new insights into how they use Ow!, Ouch!, Ugh!, Yuck!, Whoops!, Whoopsadaisy! and Wow! in everyday spoken language. It studies in detail their acquisition by children and pinpoints changes and developments in their use throughout early (...) childhood. The study highlights particularities displayed by child and adult speakers in general and identifies crucial differences regarding how adults use emotive interjections depending on whether they are interacting with children or other adults. This book thus offers an exhaustive overview on the functions of emotive interjections based on thorough empirical research and will appeal to linguists concerned with pragmatics, child language acquisition, the expression of emotion and interjections. (shrink)

In the context of the blurring of boundaries between club and theatre, game and theatre, and party and theatre, experiential spectatorship is spilling into the mainstream. This article starts from the recognition of the rapid rise of the experience economy as a turning point in consumer culture towards a specific appeal to the sensory body. The definition of experience in this analysis is key and a distinction is made between experience as it passes moment by moment, erlebnis, and experience as (...) something that is cumulatively built up over time, erfahrung. This paper asks, in a society defined by the crisis of experience, does this rise of the experiential in theatre simply reflect the reduction of experience to a series of consumable sensory moments or is there a mode of experience modelled through performance interaction which moves both beyond this established mode of experience and also beyond the notion of experience as cumulatively formed wisdom? Drawing a parallel between established popular cultural practices of the body and those of the spectator in spectacular promenade performance, Fuerzabruta is used as an illustrative example of popular experiential performance and Hwang’s The Road as an example of experiential performance in which a transformative aesthetic is made possible. (shrink)

The word Eὐμεν⋯δες occurs six times in our texts of Greek tragedy (four times in Eur.Or., twice in Soph.O.C.) and once as a play title (Aesch.Eum.). This may make ‘Eumenides in Greek tragedy’ sound like a restricted subject, but it is one that has seldom been discussed as a whole, and scholars have tended to consider each of the three plays in question in the light of unargued assumptions about the other two, and about the nature and affinities of Eumenides (...) in general. I shall begin with some introductory remarks on cults, since not all the information is readily available in reference books, and then discuss the three plays in turn, starting for convenience with theOrestes. (shrink)

Having withered you while you live I will lead you down so that you may give recompense for the miseries of your slaughtered mother. And if anyone else of mortals has done wrong, committing impiety against god or any stranger or his own parents, you will see him getting his just deserts. For Hades is a great euthunos of mortals below the ground, he oversees all things with his tablet-writing mind.

The difficulty in this antistrophe is found mainly in its last line and is caused by κενου which, as it stands, does not make sense and is also unmetrical . It is noticeable on the other hand that the basic meaning of the antistrophe is not really affected by omitting †κενου†, and it looks as though the scholia did not pay any attention to it in commenting as follows:.