Then involvement is essential. You cannot stand aside as a member of a community. The real involvement presupposes first a connection at the level of understanding the phenomenon, an empathic relationship with the studied phenomena and processes, relationship that generate intuitions, leaps in understanding and knowledge, discoveries, revelations. The paper is based on the idea that information technology and communications today generate a global interaction based on a complex computer network, which forms a sphere that covers the planet, assimilated with (...) a global intelligence, to which we can consciously adhere becoming a synapse. a global neural network. (shrink)

The area of biomedicine is one of the fastest developing areas of science and technology. The perception of its possible and expected positive or negative impacts results in the growing number of bioethical discussions in scientific community, politics and public. Their intensity, focus and used methods differ from country to country. Th e authors of the prologue have tried to map the state of the art and expected development of bioethical discussion in the countries of Middle and Eastern Europe. In (...) the beginning, they addressed the bioethical experts with short questionnaire from 7 “new” European countries and two “old” European countries. In the end, seven experts have responded their questions and expressed their expectations and difficulties of the development of bioethical discussions and institutionalisations in their countries. The authors summarize in the prologue the most interesting results. (shrink)

Neuf études sur l'art et le temps - c'est-à-dire - l'art et l'histoire. Regard historique sur l'esthétique, analyse des conceptions du Beau dans la tradition philosophique, au travers d'exemples venant de la Grèce, de la Renaissance, du Romantisme, et d'auteurs comme Burckhardt ou Hegel - ces essais sont le prétexte à une exploration des grandes questions métaphysiques sur l'art et les hommes, analyses par un auteur dont l'engagement concret contre le régime totalitaire de son pays porte la marque (...) de son souci de l'homme et de sa dignité. (shrink)

Cet article se propose de montrer la genèse du concept de visage dans la phénoménologie lévinassienne. À partir d’une lecture de la conférence « Parole et Silence » donnée en 1948, on montrera que le son anticipe et endosse déjà en 1948 la fonction qui reviendra au visage dans Totalité et Infini. Dès lors, le son est le premier visage du visage : de 1948 à 1961, Levinas aura transféré les caractères du son au visage, pensant le visage (...) à partir du son, et reléguant dans Totalité et Infini le son à l’immanence de la sensibilité. Cette substitution d’une topique du visage à une topique du son à la fin des années 1940 engage l’intégralité de la phénoménologie lévinassienne de l’extériorité, de la sensibilité, de l’art et des rapports entre judaïsme et christianisme. (shrink)

Cet ouvrage aborde l'histoire de la notion de pittoresque sous quatre angles : les développements initiaux des théories et des horizons du pittoresque entre la Renaissance et l'aube du romantisme ; la diversification des objets, des acteurs et des formes de sa quête dans le courant du xixe siècle ; les écritures du pittoresque dans la littérature européenne du xixe siècle ; la problématique du désenchantement/réenchantement du pittoresque au xxe siècle.

Qu'y a-t-il de plus paradoxal et de plus profondément décevant que de ne plus pouvoir parler ouvertement aujourd'hui de la beauté sans être soupçonné de naïveté, tant elle a été elle-même frappée de mutisme voire d'interdiction par toutes les "déconstructions" de la métaphysique, toutes les "ruptures" des "avant-gardes artistiques", toutes les industries du divertissement de masse et toutes les formes de nihilisme qui en résultent? La beauté ne continue-t-elle pas, pourtant, de faire l'objet d'une irréductible expérience qui, modestement mais résolument, (...) féconde toujours l'existence humaine, dans sa dimension proprement esthétique, certes, mais aussi dans les domaines éthique (comme en amour et en amitié) et socio-politique (dans le partage du sensible nécessaire à tout sens commun)? C'est à redonner la parole et droit de cité à cette expérience de la beauté que nous espérons ici contribuer, en dialogue avec les Anciens et les Modernes, en nous instruisant à la fois des principes de la philosophie et des révélations de la littérature et des autres arts, comme de la vie la plus quotidienne. (shrink)

Le but de cet article est une critique de la philosophie politique de M. Eric Weil. Par opposition à M. Weil, l'auteur définit la „politique" ici comme l'art du réalisable, à préciser comme : l'art d'arriver à court terme à une organisation de la société qu'on estime meilleure, et cela en employant tous les moyens permis. L'homme politique n'est pas, ainsi que l'affirme M. Weil, un „saint de Vtmiversel”, qui, en ce qui concerne l'emploi de la violence, se trouve au-dessus (...) de la loi. Ce „politicien-éducateur” est en vérité l'appui des régimes totalitaires et est d'ailleurs inconcevable en dehors de ceux-ci. En outre la théorie de M. Weil contient un certain nombre de contradictions internes et, si on la mesure à la pratique, elle se trouve être déficiente à beaucoup d'égards. Contre la conception platonicienne de M. Weil l'auteur défend la thèse que la politique n'est pas une infraction, regrettable mais inévitable, à „la morale”. C'est la tâche de l'homme politique de supprimer toutes les absurdités, inconséquences et injustices qui entachent les structures de la société. Ce qui, concrètement, est absurde, inconséquent ou injuste n'est pas déterminé par „la morale”, mais par la conscience du droit et par le sentiment moral d'une époque donnée. Les „certitudes” d'où part l'homme politique ne sont pas des Idées platoniciennes, mais des hypothèses de travail, qui dérivent leur contenu non pas de la contemplation des Idées, mais d'une notion de ce qui est juste et désirable, notion qui est déterminée par les conditions matérielles et spirituelles et qui se trouve dans un changement continuel. (shrink)

Les «ateliers palatiaux» constituent un chapitre très important de l'histoire et du fonctionnement des palais minoens. Selon l'opinion traditionnellement admise, formulée par A. Evans et largement reprise par ses successeurs, à l'intérieur des palais fonctionnaient en permanence des ateliers bien outillés, spécialisés dans la fabrication de certaines catégories d'objets. Cependant, une présentation sommaire des ateliers identifiés dans les palais de Cnossos, Phaistos et Malia, accompagnée d'une approche plus exhaustive des ateliers encore inédits de Zakros, conduit à réexaminer en (...) partie l'opinion première : les espaces de travail identifiés à ce jour n'étaient ni aménagés spécialement ni bien équipés, et n'abritaient pas d'ateliers à production strictement spécialisée. Il semble au contraire qu'y aient travaillé occasionnellement, en fonction de leurs besoins, des artisans habiles dans plus d'un art, pour répondre aux commandes de toutes sortes que passaient leurs fournisseurs de haut rang. Il est donc préférable d'employer le terme d'« artisans — ou artistes — palatiaux», qu'incarne parfaitement le personnage plus tard mythique de Dédale. (shrink)

Revenant sur les prémisses mêmes de la Cité nationale de l’Histoire de l’immigration , Nancy L. Green retrace la politique entourant le projet ainsi que le choix du bâtiment. Contestée depuis le début dans le fond comme dans la forme, la CNHI doit affronter le problème de ses origines et sa tentative de renverser la symbolique de la colonisation par une reconnaissance de l’immigration, elle-même sujette à des définitions multiples. Passant en revue différentes « options » dans (...) la représentation des immigrés au sein d’un musée d’immigration – une chronologie des vagues d’arrivées, une présentation par groupe ou des choix thématiques –, l’auteur s’interroge sur les tensions entre historiens et scénographes, entre art et histoire au sein du musée, ainsi que sur l’idée de procéder par thèmes, finalement retenue. Si cette approche permet de souligner les similitudes dans l’expérience migratoire, elle peut également en gommer les spécificités. La CNHI elle-même représente un moment spécifique dans la représentation des immigrés en France.From the beginning, the Cité nationale de l’Histoire de l’immigration project was plagued by both political and symbolic difficulties. Nancy L. Green discusses the choices made and the politics surrounding the choice of the building, a former colonial arts museum. How successful is the idea of using an old symbol of France’s hubris at the height of her colonial empire to highlight the historical irony of her former colonies arriving to live in France? In analysing the multiple meanings of immigration itself and the different “options” available to represent a history of immigration in France – a chronological view of successive waves of immigrants, displays highlighting different groups – Green discusses the tensions between researchers and exhibition designers, between art and history as modes of representation, and the idea of the thematic approach, which was the option eventually chosen. While this approach brings out similarities in experiences of migration, it can also detract from an understanding of specific circumstances. The CNHI itself reflects a specific moment in the representation of immigrants in French history. (shrink)

Y a-t-il une caractéristique des images produites dans ces débuts du XXIe siècle? Comment les images proposées par les artistes se distinguent-elles de la prolifération environnante? Dans cet essai, Catherine Grenier interroge les différents statuts de l'image dans l'art d'aujourd'hui. Prenant appui sur de nombreux exemples, elle étudie les stratégies de manipulations de l'image introduites par les nouvelles générations. Discernant trois catégories principales d'intervention sur l'image - la falsification, la théâtralisation et la mythologisation - elle analyse les (...) diverses procédures du "faux" et de l'extrapolation qui ont récemment connu un essor considérable, comme le remake, le re-enactment, la performation, la fictionnalisation. Ce faisant, elle aborde une gamme très large de propositions artistiques, depuis l'esthétique documentaire et le faux témoignage jusqu'au tableau vivant, l'art en costume ou l'image fossile. (shrink)

Paris, Palais de Tokyo, dimanche 7 juillet 2002. Lieu d’exposition, récemment inauguré, entre musée et squat, où l’on peut voir les œuvres d’artistes contemporains. Qu’y voit-on? Quelques exemples. Un grand rideau de velours noir. Derrière ce rideau, une grande pièce sombre. Il est indiqué, à l’entrée : « Merci de bien vouloir vous déchausser avant d’entrer »,..

La figure de Dieu dans l’art chrétien passe pour avoir été exclusivement masculine, voire masculiniste, en particulier au Moyen Âge. L’article examine et tente de corriger cette vision simplifiée en présentant un échantillon d’images de la Trinité (miniatures, sculptures, fresques des xie-xve siècles) où ont été convoqués des motifs caractéristiques de l’iconographie mariale ou maternelle (« joue à joue », enveloppement dans le manteau, gestes de tendresse, etc.). Une méthode d’analyse est ainsi suggérée, qui permet d’apprécier au cas (...) par cas, sur des critères vérifiables, ce qu’il en est de la part féminine de Dieu. La comparaison entre les images de la Trinité et celles de la Vierge à l’Enfant et les évolutions respectives de ces sujets sur un demi-millénaire donnent finalement à penser que celles-ci ont submergé celles-là et progressivement cantonné la figure occidentale du Dieu chrétien dans les strictes limites du masculin. (shrink)

L'insolite ne manque pas de se manifester dans les pratiques artistiques de façon souvent salutaire. En effet, quel serait l'intérêt d'un art qui ne chercherait pas à s'extraire de la répétition, du connu ou du déjà vu? L'insolite dans l'oeuvre peut se manifester au travers d'un détail curieux, anachronique, ou de manière plus visible et transgressive. La présence de l'insolite dans l'art est souvent la marque d'une originalité voire d'une audace.

Managing ethical behavior is a one of the most pervasive and complex problems facing business organizations today. Employees' decisions to behave ethically or unethically are influenced by a myriad of individual and situational factors. Background, personality, decision history, managerial philosophy, and reinforcement are but a few of the factors which have been identified by researchers as determinants of employees' behavior when faced with ethical dilemmas. The literature related to ethical behavior is reviewed in this article, and a model for understanding (...) ethical behavior in business organizations is proposed. It is concluded that managing ethics in business organizations requires that managers engage in a concentrated effort which involves espousing ethics, behaving ethically, developing screening mechanisms, providing ethical training, creating ethics units and reinforcing ethical behavior. (shrink)

La catégorie du suranné, appliquée à l’objet esthétique, notamment au produit de l’activité artistique, désigne une mesure, un kairos, qui se situe entre l’ancien qui ne s’érige pas encore en classique et le contemporain qui n’est pas encore jugé démodé. Il qualifie tout objet esthétique en passe d’acquérir une valeur d’ancienneté sans pour autant s’affirmer comme universellement acceptable et sans s’imposer impérativement. Il ne détermine ni ce qui a vieilli ni ce que l’on qualifierait de vieillot; il dénote, plus particulièrement, (...) un état intermédiaire, plus ou moins officiellement reconnu, qu’il relie au présent. Dans cet ordre d’idées, le suranné implique pour la conscience esthétique un jeu dialectique entre ce qui est directement vécu et ce qui est poursuivi, avec, en plus, un rien de dédain, mais aussi avec un certain regret à son égard. Il équivaut à un présent rétentionnel dont on voudrait, mais ne pourrait, se détacher; d’où la nostalgie que la conscience esthétique éprouve pour lui. D’ordre éminemment transitoire, l’objet suranné est un objet esthétiquement intermédiaire qui s’identifie à une hystérésis formelle autant que fonctionnelle. Dès lors, le suranné assure une continuité esthétique, oriente la conscience vers le passé, actualise l’inactuel et cautionne le rapprochement de ce qui est sujet à distanciation. (shrink)

La Bretagne est la province de France où la Trinité fut le plus à l’honneur dans l’art entre le xve et le xviie siècle, notamment dans la statuaire, en bois polychrome ou en pierre, du Finistère, des Côtes d’Armor et du Morbihan. Les deux types iconographiques les plus prisés furent le Trône de grâce et la Compassion du Père, autrement dit des Trinités souffrantes où se dit la souffrance du Père en son Fils et la participation de toute (...) la Trinité à l’œuvre de la Rédemption. L’auteur de cette recherche présente le corpus qu’il a rassemblé d’environ 150 objets et en analyse les principales particularités, qu’il interprète à la lumière de la dialectique pastorale entre la transcendance de Dieu à faire respecter et de la confiance familière à encourager. (shrink)

Notre culture est atlantidienne par deux aspects : elle se veut insulaire, elle voue un culte au spectacle. Atlantide était aux Athéniens ce qu'Hollywood, Disney & Co sont au monde occidental. La crise relève d'une tension entre le spectacle et la vie, nous multiplions les tentatives de camoufler la crise dans un grand discours pseudo-culturel spectaculaire, par une pléthore de " créations " ou d'" événements " superficiels et dérisoires. Pendant des siècles, l'art et la science ont travaillé de (...) concert dans une même exigence de découverte. Aujourd'hui, l'art joue un rôle secondaire, tandis que le discours sur la consommation et le divertissement fait d'une société dominée par la science le meilleur des mondes possibles. Quelles en sont les conséquences pour l'art? Critiques, médias, artistes, publics : chacun des rouages de la machine est ici analysé avec brio. Il en résulte un essai indispensable à une meilleure compréhension du rôle de l'art dans une société prompte à envisager l'avenir en se persuadant d'avoir toujours " déjà " existé. (shrink)

Philosophe-artiste : le mot est étrange. On est philosophe ou on est artiste, mais pas les deux à la fois, du moins pas sans hérésie. C'est pourtant à l'apparition de ce personnage étrange, philosophe et artiste, qu'en a appelé Nietzsche. Pour celui-ci, le philosophe-artiste est à lui seul une guerre, dès lors qu'il affirme que " l'art est une valeur supérieure à la vérité ". Giordano Bruno, Rousseau, Sade, Kierkegaard et Klossowski sont ici appelés à soutenir ce scandale philosophique : (...) c'est dans l'art - où le faux est vrai, tandis que le vrai y est faux - que nous aurions quelque chance de saisir la vérité onirique, fantasmatique et métaphysique de l'être. Le philosophe-artiste connaît en inventant, invente en connaissant, tel pourrait être ce qui le définit le mieux. (shrink)

The theories of information ethics articulated by Luciano Floridi and his collaborators have clear implications for law. Information law, including the law of privacy and of intellectual property, is especially likely to benefit from a coherent and comprehensive theory of information ethics. This article illustrates how information ethics might apply to legal doctrine, by examining legal questions related to the ownership and control of the personal data representations, including photographs, game avatars, and consumer profiles, that have become ubiquitous with the (...) proliferation of information and communication technologies. Recent controversy over the control of player performance statistics in “fantasy” sports leagues provides a limiting case for the analysis. Such data representations will in many instances constitute the kind of personal data that information ethics asserts constitutes an information entity. Legal doctrine in some instances proves sympathetic to such an assertion, but remains largely inchoate as to which data might constitute a given information entity in a given instance. Neither is information ethics, in its current state of development, entirely helpful in answering this critical question. While information ethics holds some promise to bring coherence to this area of the law, further work articulating a richer theory of information ethics will be necessary before it can do so. (shrink)

At common law, contributory infringement for copyright infringement requires "knowledge" of the infringing activity by a direct infringer before secondary liability can attach. In the USA, the "safe harbor" provisions of the Digital Millennium Copyright Act, that shield Internet Service Providers from secondary copyright liability, are concomitantly available only to ISPs that lack the common law knowledge prerequisites for such liability. But this leads to the question of when a juridical corporate entity can be said to have "knowledge" under the (...) statute. Legal institutions have well-established processes for inferring the knowledge state of natural persons, but corporations are complex sociotechnical networks of human and non-human elements whose information state does not map well onto such inferential methods. This question is of course not unique to copyright liability; corporate entities may be responsible for "knowing" actions under a variety of applicable legal provisions, and the question of corporate knowledge is generally under theorized. But consideration of ISP "knowledge" in this context points the way to consideration of corporate epistemology that must be foundational to determining corporate responsibility in copyright protection. © The Author 2011. (shrink)

Introduction -- L'action et la création comme manifestations intensives de la vie -- Le primat de l'action et la place de la création dans les philosophies de l'action -- Le primat contemporain de la création -- Danse et musique, corps et rythme -- La création musicale aujourd'hui : du démembrement à la recomposition? -- Conclusion.

Où se trouve le sérieux? L'auteur se pose cette question peu commune, et se met en quête d'une réponse. Il propose une articulation du sérieux selon les modes épistémologique, esthétique et éthique, pour l'approcher indirectement par le feint, le comique et le léger. Il s'attaque d'abord au problème que pose une quête du sérieux par le " feint ", ce qui le conduit à des interprétations originales du doute cartésien, du langage philosophique et de la connaissance scientifique : il distingue (...) le feint du fictif et du faux, mais constate aussi que le feint a tendance à se transformer en l'un ou en l'autre. L'auteur s'aventure ensuite dans le domaine esthétique où, à partir d'une critique de la théorie bergsonienne du rire, il développe sa propre interprétation du comique ; il soutient que la musique est l'art relativement le plus sérieux, mais que le sérieux comme tel est absent de l'art. Passant à la morale, il se voit obligé d'abord de s'expliquer avec les existentialistes français, ennemis déclarés du sérieux, puis, après une franche appréciation du sérieux de notre époque, d'admettre finalement que le léger y joue un rôle essentiel aussi. Distinguant en plus le sérieux du fanatique, l'auteur tente de préciser les rapports entre le sérieux et la foi, la Bible, et la pensée kierkegaardienne. Il conclut que la philosophie, et plus particulièrement la métaphysique, est le ressort du sérieux, mais que le philosophe est tenu par son sérieux même de chercher toujours plus loin. Le livre est écrit sous la forme de carnets, dans un style clair et engageant ; non dépourvu d'humour, il s'adresse à tout lecteur philosophiquement averti. (shrink)

La 4e de couv. indique : "La vie et l’œuvre de Simone Weil (1909-1943) sont exemplaires à tous points de vue. Intellectuelle accomplie, femme investie dans les grands combats de son temps, n’hésitant pas à mettre sa propre personne en danger pour aller au contact des êtres les plus démunis afin d’éprouver leur condition, sa pensée est en quelque sorte le reflet exact de son engagement dans l’existence. De la multiplicité des thèmes parcourant son œuvre (la politique, la (...) science, l’art, la religion), mais aussi de la diversité de ses expériences concrètes (militantisme syndical, travail dans les champs, expérience de la vie d’usine, enseignement dans des zones industrielles), ressort pourtant une image unitaire ayant pour centre la notion de travail...". (shrink)

À la fin de l’époque médiévale, la production et l’importation d’une nouvelle vaisselle, d’une nouvelle mode vestimentaire et d’un nouveau mobilier s’accélèrent dans les villes d’Angleterre. L’acquisition, l’usage et l’entretien d’une gamme de plus en plus large de produits manufacturés n’a pas seulement rendu plus aisée la vie des marchands et des artisans, mais les a transformés eux-mêmes. Cependant l’usage et le sens des objets – les spécialistes de la culture matérielle l’ont bien montré – n’est pas stable. Selon (...) certains archéologues, la vaisselle qui commence à se répandre change peu à peu les habitudes de table avec des conséquences sur l’ordre de genre au sein du foyer. Cet article examine deux textes littéraires du Moyen Âge tardif qui décrivent des banquets exclusivement réservés aux femmes, pour évaluer l’effet de ces changements dans la culture matérielle sur les relations entre maris et femmes. (shrink)

« Ce que vous trouvez dans les livres philosophiques au sujet de l’art et de la forme suffit à peu près à expliquer l’art de l’horloger » (Friedrich Schlegel). On se propose de s’interroger sur la théorie romantique de la textualité philosophique non seulement comme critique du dédain philosophique envers la rhétorique et l’art, mais aussi comme formulation originale du problème de la communication des idées.