L’histoire de la jeune Salomé charmant par sa danse le roi Hérode et obtenant de lui la tête de Jean Baptiste a été souvent représentée dans l’art italien de la Renaissance. La confrontation de quelques images des xive et xve siècles avec un texte de Francesco da Barberino au xive siècle veut éclairer l’évolution du regard jeté sur la danseuse et sur la danse en cette extrême fin du Moyen Âge, qui nuance les violentes condamnations cléricales (...) des périodes précédentes. (shrink)

Depuis la Renaissance, une série de textes témoignent de l’intérêt des artistes pour l’informe, d’un passage du Traité de la peinture de Léonard de Vinci à Degas, Danse, Dessin de Valéry. Léonard de Vinci, Alexander Cozens ou Paul Valéry proposent des « exercice[s] par l’informe», selon l’expression de Valéry. Il s’agit bien d’« exercice[s] », d’activités répétées pour aiguiser les facultés de l’esprit. Ces exercices s’adressent avant tout aux artistes et plus particulièrement aux dessinateurs et aux peintres ; (...) ils constituent une préparation à la création artistique. Ils n’ont généralement pas pour but d’appréhender l’informe ; c’est pourquoi Valéry emploie la tournure « exercice[s] par l’informe» : travailler l’informe est un moyen, une activité qui a le plus souvent pour fin une œuvre qui manifeste un rapport renouvelé aux formes. Comme les « exercices spirituels » dont Pierre Hadot a montré l’importance dans la philosophie antique, ces exercices reposent sur une pratique plutôt que sur une théorie ; comme eux, ils engagent l’esprit — l’entraînement d’une faculté particulière réclame en fait le concours de plusieurs. Cette pratique, qui n’est jamais définitivement acquise, doit par conséquent être répétée. En effet, chacun de ces exercices possède une fonction critique et la critique doit être reconduite tant que perdure l’habitude ou l’illusion qu’elle combat. La différence essentielle tient à la visée de l’exercice : les pratiques que nous étudierons ne tendent pas à réformer le mode de vie du sujet et ainsi à transformer le sujet lui-même, mais à produire une œuvre. Vinci, Cozens et Valéry proposent des exercices artistiques. Si l’exercice spirituel est « une pratique destinée à opérer un changement radical de l’être », selon l’expression d’Hadot, l’exercice artistique possède sans doute un but plus modeste : il vise à développer les facultés fondamentales pour la création artistique, telles que l’imagination, « les capacités d’invention », selon l’expression de Cozens, ou la sensibilité. Les exercices spirituels tendent à apprendre à vivre, tandis que les exercices artistiques ont pour but d’apprendre à créer. Parmi ceux-ci, les exercices par l’informe se distinguent par leur radicalité. D’abord, ils jouent souvent un rôle liminaire : ils exercent l’esprit et dans certains cas le corps en vue de la première étape de la création artistique, l’invention. Mais surtout, ils exercent des facultés fondamentales pour la création artistique, en particulier dans le domaine des arts visuels, pour lesquels écrivent non seulement Vinci et Cozens mais aussi Valéry : les exercices par l’informe ont pour enjeu non seulement d’apprendre à créer, mais aussi d’apprendre à voir. (shrink)

La traduction latine des Dialoghi della historia du philosophe néo-platonicien Francesco Patrizi da Cherso est publiée à Bâle en 1570. L’étude de la circulation de ce texte et des choix de traduction permet de mieux comprendre la réception des artes historicae italiennes dans le Nord de l’Europe et les fluctuations ou limites du latin face à la montée en puissance de l’italien vernaculaire comme langue philosophique.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:BOOK REVIEWS 477 (p. 32), although some might consider him to have been an important historian of logic. I am not certain that citing Carnap and Heideggar (p. 75) can do much to clarify Vires. When one reads 'Henrique Estienne' and "Hipotiposes pirronicas" (p. 266) in an Italian book he is a bit taken aback and wonders whether the author has done his homework. The writer missed a golden (...) opportunity to connect Galileo to the tradition, for his still unpublished Quaestiones on logic and the De motu (both written before 1600) have many interesting comments which tie in directly with the material developed in this volume. This could have provided an excellent bridge to the next'century, when the analytic method began to take a more central role in scientific and methodological discussions. There is still room for a number of studies on the evolution of the analytic method during the Renaissance. Unfortunately Crescini's study barely scratches the surface of this immense subject. Let us hope that his book will at least have the effect of encouraging others to treat the matter with more care, in greater depth, and more exhaustively. The volume is provided with a preface by Giorgio Radetti, who claims more for it than it actually provides, as well as noting that it is the first part of a more comprehensive study by the same author on the formation of the analytic method in Cartesian philosophy (p. 5). The book has a useful index, but unfortunately no bibliography. CHARLESB. ScxiMrrr The University of Leeds Le thomisme et la pens#e italienne de la Renaissance. By Paul Oskar Kristeller. Conference Albert-le-Grand 1965. (Montr6ah Institut d'~tudes m~di~vales, and Paris: Vrin, 1967. Pp. 287. $6) Surprisingly little is known about the later history of Thomism. This brief but very rich lecture by Professor Kristeller, renowned historian of Italian Renaissance philosophy, examines one period in the later career of St. Thomas' thought. This study, based chiefly on unpublished source material, shows that Thomas was very much present to both the humanists and to the academic philosophers during the Renaissance. Such leading humanists as Lorenzo Valla, Giovanni Pico della Mirandola, and Marsilio Ficino, quote St. Thomas frequently and with approval. Even the unfavorable attitudes of Ermolao Barbaro or Baptista Mantuanus show that Thomas was already the most celebrated of mediaeval philosophers. The professors of philosophy at Italian universities, such as Pierre Pomponazzi, speak of Thomas with great respect and regard his theology as in conformity with the truths of faith, even when they reject his philosophy as being in disaccord with the authentic teaching of Aristotle. St. Thomas made a continuous contribution to the development of Renaissance theology and philosophy. Yet the principal Italian thinkers did not follow him strictly nor fall under his exclusive influence. Thomas is merely one of the most important sources, not the prevailing influence, in Renaissance thought. Ficino, for example, is,178 HISTORY OF PHILOSOPHY in accord with Thomas on certain important points, but his own theology is more in the spirit of Plato and Augustine. Professor Kristeller's vast learning is at the service of admirably balanced conclusions. Not everyone will agree with all his interpretations; Ficino perhaps did not imagine himself to be "constructing a system of philosophy" (p. 96) since the very title of his work, Theologia platonica, suggests that he continues, with new materials, the labor of mediaeval theolo#ans. And Ficino's doctrine of the continuity of the supernatural life of the soul in this world and the next (p. 120) seems to be completely in accord with Thomas. But the author's very careful scholarly method and sound general conclusions are beyond criticism. Two hitherto unpublished Latin texts are printed in critical edition at the end of the French lecture, the Opus aureum in Thomistas by Baptists Mantuanus, which is anti-Thomas, and the Opusculum ad Laurentium Medicem on beatitude, by Vincentius Bandellus, which is pro-Thomas. Like Professor Kristeller's fine lecture, these new texts are a permanent contribution to scholarship. PAUL J. W. MILLER University of Colorado The Anatomy of Leviathan. By F. S. McNeilly. (New York: St. Martin's Press, 1968. Pp... (shrink)

Les essais de ce recueil étudient les différentes représentations de l'ascension de l'âme dans des sources anciennes et prémodernes, de Platon à Pierre Charron, en passant par la patristique grecque, l'iconographie byzantine, les théologiens chrétiens médiévaux, les philosophes et peintres catholiques de la Renaissance et les kabbalistes juifs du XVIe siècle. Ainsi, ce livre forme un répertoire détaillé des manières dont ont été imaginées à travers les siècles les vacations de l'âme après sa séparation du corps. Comment se représenter (...) l'ascension? Qu'est-ce qui se passe dans les régions supraterrestres? S'agit-il d'un envol vers une vérité morale, vers une unité sublime ou vers un double sublimé de la réalité terrestre?"--Page 4 of cover. (shrink)

La traduction latine des Dialoghi della historia du philosophe néo-platonicien Francesco Patrizi da Cherso est publiée à Bâle en 1570. L’étude de la circulation de ce texte et des choix de traduction permet de mieux comprendre la réception des artes historicae italiennes dans le Nord de l’Europe et les fluctuations ou limites du latin face à la montée en puissance de l’italien vernaculaire comme langue philosophique.

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:BOOK REVIEWS 477 (p. 32), although some might consider him to have been an important historian of logic. I am not certain that citing Carnap and Heideggar (p. 75) can do much to clarify Vires. When one reads 'Henrique Estienne' and "Hipotiposes pirronicas" (p. 266) in an Italian book he is a bit taken aback and wonders whether the author has done his homework. The writer missed a golden (...) opportunity to connect Galileo to the tradition, for his still unpublished Quaestiones on logic and the De motu (both written before 1600) have many interesting comments which tie in directly with the material developed in this volume. This could have provided an excellent bridge to the next'century, when the analytic method began to take a more central role in scientific and methodological discussions. There is still room for a number of studies on the evolution of the analytic method during the Renaissance. Unfortunately Crescini's study barely scratches the surface of this immense subject. Let us hope that his book will at least have the effect of encouraging others to treat the matter with more care, in greater depth, and more exhaustively. The volume is provided with a preface by Giorgio Radetti, who claims more for it than it actually provides, as well as noting that it is the first part of a more comprehensive study by the same author on the formation of the analytic method in Cartesian philosophy (p. 5). The book has a useful index, but unfortunately no bibliography. CHARLESB. ScxiMrrr The University of Leeds Le thomisme et la pens#e italienne de la Renaissance. By Paul Oskar Kristeller. Conference Albert-le-Grand 1965. (Montr6ah Institut d'~tudes m~di~vales, and Paris: Vrin, 1967. Pp. 287. $6) Surprisingly little is known about the later history of Thomism. This brief but very rich lecture by Professor Kristeller, renowned historian of Italian Renaissance philosophy, examines one period in the later career of St. Thomas' thought. This study, based chiefly on unpublished source material, shows that Thomas was very much present to both the humanists and to the academic philosophers during the Renaissance. Such leading humanists as Lorenzo Valla, Giovanni Pico della Mirandola, and Marsilio Ficino, quote St. Thomas frequently and with approval. Even the unfavorable attitudes of Ermolao Barbaro or Baptista Mantuanus show that Thomas was already the most celebrated of mediaeval philosophers. The professors of philosophy at Italian universities, such as Pierre Pomponazzi, speak of Thomas with great respect and regard his theology as in conformity with the truths of faith, even when they reject his philosophy as being in disaccord with the authentic teaching of Aristotle. St. Thomas made a continuous contribution to the development of Renaissance theology and philosophy. Yet the principal Italian thinkers did not follow him strictly nor fall under his exclusive influence. Thomas is merely one of the most important sources, not the prevailing influence, in Renaissance thought. Ficino, for example, is,178 HISTORY OF PHILOSOPHY in accord with Thomas on certain important points, but his own theology is more in the spirit of Plato and Augustine. Professor Kristeller's vast learning is at the service of admirably balanced conclusions. Not everyone will agree with all his interpretations; Ficino perhaps did not imagine himself to be "constructing a system of philosophy" (p. 96) since the very title of his work, Theologia platonica, suggests that he continues, with new materials, the labor of mediaeval theolo#ans. And Ficino's doctrine of the continuity of the supernatural life of the soul in this world and the next (p. 120) seems to be completely in accord with Thomas. But the author's very careful scholarly method and sound general conclusions are beyond criticism. Two hitherto unpublished Latin texts are printed in critical edition at the end of the French lecture, the Opus aureum in Thomistas by Baptists Mantuanus, which is anti-Thomas, and the Opusculum ad Laurentium Medicem on beatitude, by Vincentius Bandellus, which is pro-Thomas. Like Professor Kristeller's fine lecture, these new texts are a permanent contribution to scholarship. PAUL J. W. MILLER University of Colorado The Anatomy of Leviathan. By F. S. McNeilly. (New York: St. Martin's Press, 1968. Pp... (shrink)

« Nos sentiments ne sont perceptibles qu’en s’enfermant dans les mots ». Dès son introduction Georges Vigarello, professeur à l’Université de Paris-V et directeur d’étude à l’École des Hautes Études en Sciences Sociales, rappelle cette phrase de Jean-Louis Flandrin pour à son tour s’essayer à ce terrain difficile que sont les mots, afin de penser une histoire de la beauté. Les mots, significatifs du point de vue de leurs auteurs comme de leurs époques, traduisent les prises de conscience et...

Ce livre repart de la notion nietzschéenne de "philosophe-artiste" pour s'en désolidariser aussitôt. Certes, la philosophie-artiste, qui se caractérise par l'indissociabilité de la pensée et de la vie et par l'hétérogénéité de ses discours, est le mode mineur du philosopher depuis Platon. Mais, à sa conception musicale encore partagée par Nietzsche, l'auteur oppose une conception visuelle de la pensée, qui prend sa source conceptuelle dans l'oeuvre de Giorgio de Chirico, inventeur de la peinture métaphysique. Dans un second temps, ce (...) livre esquisse une série de perspectives de recherches visant à déployer le concept de philosophie-artiste dans toutes ses dimensions : la primauté de "la narration philosophique", avec J.-P. Faye ; le cadre posé par "le théâtre de la pensée", avec Platon et Nietzsche ; la pragmatique de " 'image totale", avec Eisenstein et Artaud ; ce dernier permettant, en plus, au théâtre de la pensée une sortie de la métaphore... Enfin, en guise de conclusion, l'auteur propose que la poésie, repensée à l'aune de l'éthno-poésie et des dialogues transculturels, soit la terre d'élection de cette nouvelle conceptualité de la pensée visuelle libérée de la pesanteur de la technique et des appareils. (shrink)

Ce livre presente la premiere synthese relative a l'evolution de la philosophie en France, de 1436 ou Raymond Sebond expose sa science de l'homme a 1636 lorsque Descartes formule son projet de Science universelle pour elever notre nature a son plus haut degre de perfection. C'est en se recentrant sur la question de la perfection de l'homme que le mode de pensee du philosophe s'est distingue radicalement de celui du theologien. Apres Bovelles, Montaigne se reconnait dans l'humaniste, c'est-a-dire un auteur (...) d'ecrits purement humains et philosophiques, sans meslanges de Theologie. Ainsi, loin d'etre oppose aux penseurs de la Renaissance, Descartes apparait desormais comme celui qui a su prolonger et accomplir deux siecles de meditations renaissantes. La prise de conscience des affinites entre la pensee humaniste et la philosophie premiere de Descartes ouvre la voie a une reevalution d'ensemble de la metaphysique moderne. (shrink)

Les travaux ici rassemblés constituent les actes d’une journée d’études tenue en mai 2010 au Centre d’études supérieures de la Renaissance de Tours. Conformément aux coutumes épistémologiques du Centre, des spécialistes venus d’horizons disciplinaires très variés – histoire, philosophie, géographie, études italiennes – s’y sont retrouvés autour d’une interrogation commune sur les formes de la domination territoriale que met en jeu l’idée ..

Francesco Pesce | : Le présent article étudie l’enseignement des évêques italiens sur la famille et quelques questions éthiques, sur une période de dix ans. Pour les catholiques italiens et les Italiens en général, il n’est pas facile de faire la distinction entre le Vatican et la Conférence épiscopale italienne et, par conséquent, on donne de l’importance aux discours d’un évêque en fonction de son rapport à la position « officielle » du pape. Dans ce contexte, on examinera les (...) discours de quatre évêques qui ont une résonance publique, c’est-à-dire des interventions dans lesquelles ces évêques sont conscients de s’adresser non seulement aux catholiques mais aux Italiens. Il en résultera un panorama diversifié, qui montre différentes approches des problèmes de l’homme d’aujourd’hui. | : The article considers the specific Italian situation : Italian Catholics and Italians in general have difficulty distinguishing between the Vatican and the Italian Episcopal Conference. Thus, the voice of a single bishop is evaluated in connection to the “official” position of the Pope. In this context, the speeches taken into consideration have the following features : 1) have wide appeal according to public opinion, 2) are about family and ethical questions, and 3) want to give a contribution to the public discussion on the topics of above. Finally, after a comparison between the various positions and effectiveness and eloquence, a different approach to the problems of contemporary men and women will appear. (shrink)

Résumé — Cet article se propose de fournir une contribution au débat interprétatif sur le principe de la limitation de l’acte par la puissance dans la démonstration de l’infinité de Dieu de la Summa theologiae de Thomas d’Aquin à travers une enquête à caractère historique qui expose quelques-unes des étapes capitales de l’histoire de cette preuve. Le désaccord qui divise les interprètes contemporains à propos du rôle joué par le principe susdit hérite, en réalité, d’une opposition séculaire parmi les commentateurs (...) de Thomas qui remonte à la discussion qui suivit l’intervention de Tommaso de Vio et de Francesco Silvestri. D’autre part, l’incontestable présence chez certains commentateurs classiques de Thomas, Jean de Saint-Thomas in primis, d’une position qui sépare la preuve de la Summa du principe de la limitation de l’acte par la puissance réceptive, loin d’exprimer une orthodoxie par rapport à la tradition la plus ancienne, constitue un renversement par rapport à la lecture de Cajetan et de Silvestre de Ferrare, qui s’était affirmée comme l’interprétation canonique du texte de Thomas.— Questo articolo si propone di fornire un contributo al dibattito interpretativo sul principio della limitazione dell’atto attraverso la potenza nella dimostrazione dell’infinità di Dio nella Summa theologiae di Tommaso d’Aquino attraverso un’indagine di carattere storico che espone alcune delle tappe capitali della storia di questa prova. Il disaccordo che divide gli interpreti contemporanei sul ruolo giocato dal principio suddetto eredita, in realtà, un’opposizione secolare fra i commentatori di Tommaso che risale alla discussione che seguî gli interventi di Tommaso de Vio e di Francescio Silvestri. D’altra parte, la presenza, incontestabile, in alcuni commentatori classici di Tommaso, primo fra tutti Giovanni di san Tommaso, di una posizione che separa la prova della Summa dal principio della limitazione dell’atto attraverso la potenza recettiva, lungi dal configurarsi nei termini di una posizione ortodossa rispetto alla tradizione più antica, costituisce un ribaltamento della lettura di Cajetano e di Silvestro da Ferrare, che si era affermata come l’interpretazione canonica del testo di Tommaso. (shrink)

CONTENTS: -/- SEZIONE I IL TUTTO E' UNO? IL RISVEGLIO DI UN PROBLEMA TRA SCOLASTICA E RINASCIMENTO Il principio omne causatum est compositum fra Tommaso e Cajetano Igor Agostini, p. 25 Parti e tutto in Montaigne. La natura e l'individuo tra frammentazione e integrazione Raffaele Carbone 45 Le minuzzarie e il tutto. Giordano bruno e la conoscenza universale Maurizio Cambi 75 -/- SEZIONE II A PARTIRE DA CARTESIO. COME PUO' ESSERE UN TUTTO L'UOMO? -/- Mente/Corpo in Cartesio. Spunti per un'interpretazione (...) mereologica Stefano Di Bella 93 Nos sumus ex Deo et pertinemus ad Deum. Appartenenza, dipendenza e relazione nel pensiero e nel lessico di Arnold Guelincx Cristina Santinelli 115 L'integrità di corpo e mente nell'"invenire" terapeutico di E. W. von Tschirnhaus Manuela Sanna 133 L'indivisibilità della natura umana e della società in Francesco Longano. Un episodio della ricezione di Locke in Italia Roberto Evangelista 147 -/- SEZIONE III L'IRROMPERE DELL'ORGANICO. LA BIOLOGIA FILOSOFICA TRA SEI E SETTECENTO -/- Convenienza e discrepanza. Parti e tutto nella Lettera 32 di Baruch Spinoza Francesco Toto 169 Mereologia della sostanza e mereologia del vivente in Leibniz Enrico Pasini 197 Teleologia e mereologia dell’organismo da Leibniz a Bonnet Francesco Piro 209 Il nesso delle parti: mereologia e scienza secondo Christian Wolff Matteo Favaretti Camposampiero 239 Il problema del tutto e delle parti. il caso del vitalismo di Montpellier Charles T. Wolfe 257 -/- SEZIONE 4 TOTALITA' CRITICHE: DALLA CRISI DEL NATURALISMO ILLUMINISTICO ALLA FILOSOFIA DELLE CULTURE -/- La logica del tutto (e delle parti di tutto, vale a dire niente) in Dom Deschamps Jean-Claude Bourdin 273 l’(in)afferabile forma. Totalità e contingenza nel pensiero di Kant tra Critica della ragion pura e Critica del giudizio Luigi Imperato 303 la relazione Parte-Tutto nel primo Schelling Giuseppe D’Anna 327 Hegel o della totalizzazione dello spazio di interiorità Vittorio Morfino 343 A partire da Kant: Begriffsbiìldung teleologica e relazione Parti-Tutto nelle indagini di Rickert sulla logica delle scienze storiche della cultura Edoardo Massimilla 359 . (shrink)

Cet article tente d’analyser les rapports de d’Henri Matisse à la danse. Si celle-ci fut l’objet de nombreuses de ses œuvres, elle se présente aussi comme une méthode qui participe de son processus de création.

Cet article s’intéresse au Contrat social de Rousseau afin d’examiner si cet ouvrage permet de penser une révolte populaire contre l’État et, si oui, à quelles conditions. Dans cette perspective, nous nous concentrons principalement sur quelques détails apparemment marginaux : l’oscillation, par exemple, entre une conception de la « crise » comme occasion de régénération ou de renaissance de l’État ; l’hésitation entre une conception des mœurs et des coutumes comme formant le cœur de la législation et qui garantit la (...) survivance du corps en deçà de la condition de mort apparente engendrée par les conflits, et une conception dans laquelle ces mœurs et ces coutumes s’avèrent constituer le résultat du conflit lui-même ; l’indécision entre une définition de la légitimité politique comme entièrement réabsorbée par la simple légalité et une autre où cette légitimité déborde toutes les formes et les limitations légales. De cette façon, l’article met en évidence la présence, dans le Contrat lui-même, de deux logiques opposées. D’une part, une logique d’après laquelle toute séparation entre le peuple et l’État disparaît. Dans cette perspective, tout contraste entre les deux pôles est inconcevable, et ce qui à première vue semble être une révolte du peuple contre l’État doit être lu comme une intervention du souverain visant à rétablir l’ordre légitime violé. D’autre part, une logique qui admet au contraire une relative autonomie du peuple par rapport aux institutions établies, et qui par là même permet de penser un conflit entre les deux pôles. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Le prime quattro Collationes Parisienses sulle tracce di Giovanni Duns ScotoFrancesco Fiorentino (bio)Come si è visto altrove, l'attribuzione delle Collationes è abbastanza dubbia, propriamente parlando: questa opera non può essere ricondotta a Giovanni Duns Scoto in quanto autore secondo i concetti moderni di proprietà intellettuale e di responsabilità privata, che non risultano pertinenti ai processi materiali di produzione del libro tardo-medievale in quanto opera collettiva, fondata sulla co-autorialità distribuita (...) tra maestro in quanto ideatore e apprendista in quanto compilatore. Questa impossibilità consegue al genere letterario delle Collationes in quanto esercitazioni baccellierali o studentesche, sotto la supervisione di un magister studentium.1 I contemporanei a Scoto non rispettavano i criteri filologici del Terzo Millennio al punto da includere, nel corpus scotiano, il primo libro del commento sentenziario di Enrico di Harclay secondo la redazione del ms. Città del Vaticano, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 13687.2Tuttavia, la considerazione di questi fattori materiali non svaluta né le Collationes che attestano l'esistenza di un ambiente culturale, prossimo a Scoto, né lo stesso Scoto che ha probabilmente partecipato alle Collationes come moderatore o come interlocutore.3 Questa particolare natura delle Collationes ne condiziona l'attribuzione che non può essere associata con la ricerca dell'autore in senso stretto, ma con la considerazione di un plesso di opinioni concorrenti e risalenti all'insegnamento [End Page 115] di Scoto, non sempre in prima scena.4 Scoto, in cinque luoghi testuali dell'Ordinatio, si riferisce apertamente alle Collationes che sono incluse in un discreto numero di testimoni manoscritti del trecento e del quattrocento che tramandano opere sicuramente scotiane, e nella Tabula Scoti redatta da Giacomo d'Ascoli. Guglielmo di Alnwick si dichiara reportator di una collatio, presumibilmente di Parigi, sulla connessione delle virtù morali.5Queste evidenze consentono d'inserire le Collationes nel corpus scotiano, secondo un grado di autenticità significativo, ma non perfettamente conforme ai criteri filologici attuali. Ciò non significa de virtute sermonis che le Collationes sono di Scoto o che non sono di Scoto, ma, più precisamente, che le Collationes non possono essere attribuite a Scoto secondo i criteri filologici attuali, pur avendo avuto buona probabilità di essere attribuite a Scoto dai suoi contemporanei secondo i loro specifici criteri filologici. Infatti è la cornice che dà significato al quadro, è l'orizzonte che dà senso al paesaggio, è la forma che fa la sostanza. Queste ultime annotazioni apparentemente erudite potrebbero risultare scomode per un eventuale progetto di edizione critica che volesse sostenere una stretta autorialità scotiana delle Collationes. Sarebbe più saggio mantenere l'anonimato dell'opera nel rispetto del rigore scientifico sperimentale.A seconda del luogo in cui queste conferenze sono state svolte, ossia Parigi o Oxford, le Collationes sono state distinte in Parisienses e Oxonienses. Queste ultime sono state edite da Marina Fedeli e Guido Alliney.6 Alliney e Fedeli hanno messo in luce la natura, la tradizione, la datazione, l'attribuzione e i contenuti storico-dottrinali di tutte le Collationes, incluse quelle di Parigi.Le Collationes Parisienses sono conservate in sette testimoni manoscritti già descritti da Carlo Balic, Guido Alliney, Marina Fedeli e Franz Pelster7: [End Page 116]Cambridge, Peterhouse College, MS 241, fols. 1r–45r;London, British Library, Add MS 7696, fols. 2r–38v;Cittá Vaticana, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 876, fols. 311r–323v;Oxford, Balliol College, MS 209, fols. 114r–141v;Oxford, Magdalen College, MS 194, fols. 2v–20v;Oxford, Merton College, MS 65, fols. 90r–109v;Oxford, Merton College, MS 90, fols. 155r–199VQuesti testimoni sembrano essere distribuiti in due redazioni distinte: l'una completa e l'altra incompleta. La prima appare tramandata dai primi due testimoni, entrambi risalenti al secolo XV, mentre la seconda redazione si trova negli altri testimoni di cui solo il ms. Vat. lat. 876 data al secolo XIV. A questi testimoni occorre aggiungere altri due: il ms. Cittá Vaticana, Biblioteca Apostolica Vaticana, Vat. lat. 890, fols. 4v–5v che contiene solo un estratto, e il ms. Barcelona, Arxiu de la Corona d'Aragó, ms. Ripoll 95, ff. 35r–37r che custodisce solo la prima collatio di Parigi.8Le Collationes Parisienses si dividono almeno in quattro gruppi: il primo gruppo, dalla prima alla quarta collatio, verte sulle virtù morali... (shrink)

La philosophie existentialiste allemande semble condamner la philosophie de l'idealisme de Fichte a Schelling avec une severite analogue a celle dont les theologiens de l'ecole dialectique usent a l'egard du mysticisme chretien, et l'edition des oeuvres de Jacob Boehme preparee en 1813 par Franz von Baader, ami de Hegel et de Schelling, eut a affronter l'opposition tres vive des adherents du rationalisme traditionnel, hostile a un element mystique revolutionnaire. Les mystiques sont pourtant les patriarches de la speculation allemande: W. Dilthey (...) souligna la continuite de tradition entre la mystique allemande du Moyen Age et la philosophie idealiste allemande, H. Maier redecouvrit la ligne de communication directe qui mene de Maitre Eckhart a Fichte, Schelling et Hegel. Les etudes reunies dans le present ouvrage cherchent a approfondir ce theme en evoquant les differentes sources litteraires du mysticisme chez les philosophes romantiques et en presentant quelques penseurs principaux de la theologie mystique europeenne. La renaissance du mysticisme allemand du haut Moyen Age de Maitre Eckhart, la theosophie de Jacob Boehme, la speculation visionnaire de Swedenborg, les traces de la tradition cabbalistique chez Friedrich Christoph Oetinger, la decouverte de la mystique indienne, sont presentes comme autant d'inspirations qui se manifesteront dans la philosophie de l'histoire et de la nature de Hegel et Schelling. (shrink)

Résumé La figure, dans la sémiotique greimassienne, héritant d’une élaboration polysémique chez Hjelmslev, appartient tant au plan de l’expression qu’au plan du contenu. Sur le plan du contenu, elle s’introduit au niveau discursif et renvoie à un thème, qu’elle concrétise. Par ailleurs, dans Sémantique Structurale, les traces d’information que nos cinq sens nous apportent sont aussi appelées figures, et c’est par leur intermédiaire que le monde naturel joue un rôle dans la naissance du sens. Ces figures engendrées par la perception (...) sont des figures d’expression et appartiennent de ce fait au plan de l’expression. L’unification des deux types de figures en une figurativité générique, située au niveau discursif et subdivisée en figurativité stricto sensu, dite de surface, et figurativité lato sensu, dite profonde (Landowski. 2017. Com Greimas : interações semióticas. São Paulo : Editora CPS e Estação das Letras e Cores) est discutée avec l’apport d’auteurs de la sémiotique française et la structure quadratique du signe due au Groupe µ (2015. Principia semiotica : aux sources du sens. Bruxelles : Les Impressions Nouvelles : 283–292). Cette discussion nous suggère la figurativité comme transversale au parcours génératif du sens et contribuant à l’opération de conversion, dans la mesure où des traces du monde naturel refont surface sous la forme de figures du monde, sur le plan du contenu discursif. (shrink)

Les spécialistes de l’archéologie des médias défendent une conception non-linéaire de l’histoire du cinéma, en analysant la façon dont les avancées technologiques et les dispositifs concrets contribuent activement à modifier nos modes de perception. Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway constitue un exemple remarquable de « métacinéma » mettant en pratique l’archéologie des médias dans le corps même du film, par le biais de citations visuelles renvoyant à d’autres médias ou d’autres pratiques artistiques, comme la peinture de (...) la Renaissance italienne ou la peinture hollandaise. Le présent essai offre donc une analyse détaillée de Meurtre dans un jardin anglais comme archéologie du cadre cinématique. Le cadre est pour Derrida « la structure décisive de l’enjeu » en ce qu’il renvoie au parergon, marquant ainsi les limites de l’œuvre d’art. Nous nous attacherons donc à décrire les différents types de cadrages appliqués aux nombreux médias présents ou « cités » dans le film : pellicules cinématographiques, écrans, dessins de paysages, miroirs plats ou convexes, tableaux, etc. Ces différents « cadrages » nous fourniront autant de clés de lecture pour comprendre les transformations que subit un médium artistique donné quand il est « re-présenté » par un autre. (shrink)

Cet article propose une reconstruction du débat sur la nature du plaisir qui eut lieu dans l’ancienne Académie à partir du témoignage d’Aristote dans l’ Éthique à Nicomaque. Ce sont notamment les positions attribuées à Eudoxe et Speusippe qu’Aristote discute et critique dans la perspective da sa propre conception du plaisir. La présentation d’Aristote est ensuite mise en relation avec le Philèbe, qui rapporte vraisemblablement le point de vue de Platon sur ce débat et sa version des différents arguments que (...) les protagonistes développèrent. (shrink)

Among the main themes introduced by the Ficinian renovatio platonica, love and beauty are certainly ones of the most outstanding and philosophically relevant for the metaphysical, cosmological and anthropological doctrines they convey. Pupil and recognised successor of Marsilio Ficino, Francesco Cattani da Diacceto is the author of an organic and complex philosophy of love and his contribution is extremely significant amid De amore Renaissance treatises. Cattani’s attitude is twofold and ambiguous: he heavily depends on Pico and on his Commento (...) sopra una canzona de amore, however, he also shows his disapproval to Pico’s positions by quoting and commenting negatively large portions of his texts − always keeping the lid on Pico’s name. In addition to doctrinal dissent there seems to be a certain resentment: maybe it is the attempt to throw Pico’s figure and cultural legacy into the shade and to display himself as the only and worthy successor of Ficino; certainly it is the will to defend his master from Pico’s harsh criticism, a defence that became more compelling with the publication of the Commento in 1519, which probably inspired Cattani’s last and unfinished work, the In Platonis Symposium enarratio. (shrink)

Abstractabstract:This paper discusses the anthropology, ethics, and politics of Helvetius, focusing on the theme of power and the passions that gravitate around it, and highlighting the transition from a position that could be broadly defined as "anarchic" (all powers are bad) to one that realistically takes power for granted as an insurmountable horizon (and which leads to the future-laden idea of a "democratic despotism"). By analyzing these themes, it questions the common interpretation of Helvetius's thought as a compact block ("Le (...) système d'Helvétius"), emphasizing the way in which the theoretical reworkings presented in De l'homme must be understood in light of the internal tensions of De l'esprit. (shrink)

Au début du xxe siècle, les pratiques physiques d’entretien s’organisent autour du culte de la force, tant dans les sociétés militaires que dans les gymnases de culture physique. Le choix d’une telle pratique permet alors de se conformer aux normes de la masculinité hégémonique. La gymnastique d’entretien pour les femmes se développe en marge mettant en avant des valeurs plus conformes aux attendus médicaux et sociaux, sous contrôle masculin. Dans les années soixante-dix la Gymnastique Volontaire offre des caractéristiques structurelles et (...) idéologiques proches de cette conception. La transformation est inéluctable d’un territoire masculin à un territoire féminin. Malgré la permanence d’une tutelle masculine au plus haut-niveau de responsabilités, le dynamisme de ces femmes au niveau local en fait les véritables actrices d’une pratique développée alors par et pour elles. (shrink)

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit? Les animaux non humains peuvent-ils danser? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les (...) danseurs et bien identifiée par les spectateurs? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'œuvre dansée? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. (shrink)

Pendant la Renaissance nous observons plusieurs changements à l’égard de la femme lettrée. Bien que le sexe féminin est exclu de tout enseignement formel, les érudites revendiquent le droit à une formation intellectuelle et s’avèrent d’excellentes autodidactes. Au-delà des frontières, elles maintiennent une correspondance de haut niveau via des réseaux qui se développent entre elles. Anna Maria van Schurman (1607-1678) est une de ces humanistes qui maintient une correspondance active avec ses contemporains lettrés, et qui s’oppose au fait qu’elle est (...) regardée comme exception en tant qu’érudite. Selon van Schurman chaque femme qui a le temps et les moyens doit se vouer à l’étude. Malgré l’absence d’un degré académique, nous pouvons sans hésitation considérer ces femmes lettrées comme des intellectuelles à part entière. (shrink)

Alain Deligne est philosophe et Professeur émérite de littérature française à l'Université de Münster (Allemagne). Ses travaux portent sur l'idéalisme allemand (Schopenhauer, Schleiermacher), sur la traduction, la littérature ainsi que sur l'image. Il est coéditeur de catalogues sur la caricature ainsi que de la revue Ridiculosa et l'auteur de la première monographie française sur C. G. Carus (La Terre qui vit - Peinture et savoirs, 2003), et de la première monographie allemande sur Weil (Ein zeitgenôssischer Philosoph, 1998). Du jeune (...) Éric Weil, recommandé par Albert Einstein à Ernst Cassirer, on connaissait son doctorat sur Pomponazzi (1932), son essai sur Plotin et Ficin (1933) et son grand article sur l'intérêt pris à l'histoire (1935). Mais nous ignorions tout d'autres écrits précédents ou contemporains. Grâce au travail d'édition bilingue d'Alain Deligne, nous avons maintenant accès à ses exposés d'étudiant, conférences, articles, interventions radiophoniques ou ses travaux en vue de futures études (1922-1936). Nous pouvons ainsi mieux saisir ce qu'Éric Weil allait devenir : le fondateur d'un système ouvert de compréhension (Logique de la philosophie, 1950) et rester : un philosophe curieux de toutes les formes de savoir. À cette fin, il fallait, sur la base d'archives, restituer ses multiples intérêts en philosophie, sciences, histoire de l'art, germanistique, Renaissance italienne et occultisme. Sa pensée plonge ses racines dans les débats politiques de la République de Weimar pré-hitlérienne. Depuis l'exil parisien de 1933, Éric Weil en affrontera toute la violence."--Page 4 of cover. (shrink)

Les recherches linguistiques, quelle que soit leur méthode, comportent toujours un élément de réflexion. Dans la ligne du livre remarquable de Denis Vasse, Le temps du désir, cet article veut contribuer à la réflexion sur „l'origine de la parole”. En effet, la conscience de notre corps ne manque pas de nous révéler des résidus de la vie inconsciente qui est à l'origine des structures de notre corps et du „corps subtil” qui est notre langage. Ces résidus sont e. a. les (...) trois dimensions corporelles , qui manifestement trouvent leur origine dans les trois phases de l'évolution psychique , et qui constituent trois formes de symbolisation appelées respectivement „expression”, „communication” et „signification”. L'„expression” est le corps subtil que l'enfant qui vient au monde donne en échange de tout ce qu'il reçoit de la mère. Par cet échange, la vie, commencée dans le sein maternel, prend l'aspect plus humain d'une présence réciproque. Mais la séparation de la naissance entraîne avec elle une menace constante de la mort, qui est - déjà plus humaine qu'une désintégration purement biologique des cellules vivantes - la déreliction, la détresse de l'enfant nécessiteux. Dans cette phase psychique, la conscience naissante ébauche une première structure d'elle-même : celle de la distinction entre l'intêrieur et l'extérieur ; l'homme ne cessera jamais de se considérer imaginairement comme le centre d'un monde qui l'entoure et dont il est la raison il'être. Et la dimension corporelle qui correspond à cette imagination, est celle du mouvement horizontal, le mouvement produit par les bras et les yeux. Puisqu'il ne fait encore que consommer, l'enfant commence par „com-prendre”, „saisir” la présence de l'autre. Le passage de l'„expression” à la „communication” va de pair avec la transition à la phase anale. L'enfant, par des jeux primitifs comme celui du „fort” et „da” , a appris à accepter une séparation plus longue de la mère, ou plutôt à refouler l'angoisse devant la menace de la mort, qui était la dereliction. Le temps où il apprend à se tenir debout et à retenir la défécation, est aussi le temps où sa conscience naissante s'ouvre à la concurrence de frère et de soeur , surtout à celle du père : la possession de la mère doit être partagée. Ce ne sont plus seulement les cris qui servent de corps subtil pour réaliser la présence réciproque ; celle-ci s'acquiert maintenant par le tenue du corps. La tenue du corps est le langage primitif qui est en fait une „communication” ; il fait trouver le moyen de relâcher encore le cordon ombilical et d'accepter la concurrence d'autres possesseurs de la mère, tout en éloignant l'angoisse de perdre celle-ci. L'objet de l'angoisse se déplace maintenant vers le danger de tomber, de faillir dans la maîtrise du corps et de subir amèrement l'humilitation de l'impuissance. La tension inconsciente, produite par cette angoisse, fair surgir une nouvelle dimension imaginaire : l'opposition entre le haut et le bas. L'effort que demandera toujours la construction de cette dimension verticale , continuera à servir d'étalon dans l'évaluation de tout ce qui demande de l'effort¹, en particulier le travail et la réalisation technique. Pour cette raison il est normal de dire que les salaires et les prix „ montent" — non pas qu'ils augmentent -; pour la même raison le fruit de l'effort, la puissance ou la sécurité, est symbolisé par un siège : le thrône du roi, le siège du président, la chaire du professeur, le siège aussi d'une ville, la pos-session du domaine. Il faut une troisième naissance pour que le langage de l'enfant passe enfin à la forme spécifiquement humaine de „signification”. Apprendre à parler, c.-à-d. à donner aux cris jusque là désordonnés, le „sens” de l'articulation, de l'ordre consécutif, c'est découvrir un monde qui dépasse de loin la présence de la mère et du père. Ce monde est „un relais qui vient s'interposer entre corps et le corps de l'autre ” . Le passage à la „signification” interfère d'ailleurs avec la phase phallique et encore avec l'éclosion du „je” comme sujet. L'ordre articulé des mots qui se suivent engendre la signification, précisément parce qu'il permet à autrui de „suivre” la pensée ; il est aussi symbole de la vie qui doit être une conduite ordonnée. En tant que tel il permet de refouler l'angoisse devant de désordre moral, la conduite désordonnée et devant le blâme ou la réprobation qui en seront la conséquence. En imaginant les projets d'une conduite future , la conscience se projette littéralement en avant et elle crée la troisième dimension, celle du lointain et du proche. Elle prend ici enfin la forme spécifiquement humaine de ïintentionalité, dirigée vers un paradis lointain qui tiendra la place de celui qu'elle vient de perdre. Pourquoi l'intentionalité est-elle spécifiquement humaine ? Parce qu'il est propre à l'essence humaine de chercher le sens de la vie et d'être déjà responsable de ce que cette vie pourra devenir plus tard. Or, c'est là aussi la structure du langage : une proposition, une phrase ne se construisent pas sans être prévues d'avance ; elle ne sont compréhensibles que quand la suite des vocables présente un ordre acceptable par les autres et une cohérence suffisamment logique ; et cependant cet ordre peut être si spécifiquement personnel, qu'il devient une parole authentique, nouvelle lorsque le sens en est cherché et créé par moi. Il s'ensuit que chercher l'origine de la parole, c'est chercher aussi le sens de l'existence humaine : par sa structure la parole reproduit l'histoire humaine et évoque le destin de l'homme. (shrink)

Pietro Pomponazzi.--Simnoe Porzio.--Maria d'Aragona marchesa del Vasto.--Andrea Cesalpino.--Giovan Battista de la Porta.--Giordano Bruno.--Tommaso Campanella.--Giulio Cesare Vanini.--Trajano Boccalini.

Miriam Fischer-Geboers montre que le corps dansant – que Nancy aborde à partir de sa pensée du sujet et du sens – nous présente une « mutation » : le corps dansant mute en performance du sens, mute en pensée ; « le corps devient l’incorporel d’un sens qui pourtant n’est pas ailleurs qu’à travers le corps ». La réflexion sur la danse comme pensée mène finalement à une réflexion sur la pensée en général, et surtout sur la pensée (...) philosophique. L’auteure met en relief que la « véritable pensée » est, selon Nancy, toujours une pensée dont on éprouve la vérité, dont on sent le sens, dont on pèse le poids du sens. Elle se demande si, en conséquence, il faut penser la relation entre la danse et la philosophie d’une nouvelle manière. (shrink)

À partir de trois angles d’emblemata portés par d’épaisses plaques de mortier, l’étude envisage l’iconographie, la technique et l’usage de trois panneaux mosaïqués (fin iie‑début ier s.) découverts à Délos. Deux d’entre eux proviennent d’un sanctuaire (Kynthion, Samothrakeion) et le troisième d’une maison. Celui du Kynthion représente un visage qui n’avait pas été reconnu jusqu’ici. Aucun de ces trois panneaux figurés n’a été fixé dans un pavement ou une paroi. L’examen de ces documents conduit à reconnaître l’existence de panneaux (...) mosaïqués – des pinakes – éléments mobiliers dont les correspondants en peinture sont connus depuis longtemps. Les sources iconographiques et textuelles peuvent venir à l’appui de cette interprétation des vestiges. (shrink)

En posant avec clarté des questions de philosophie de l’esprit, d’ontologie et d’épistémologie, ce livre témoigne à la fois de l’intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. Qu’est-ce que danser ? Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine et la relation entre le corps et l’esprit ? À quelles conditions une œuvre est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien (...) identifiée par les spectateurs ? (shrink)

This paper examines the ways Merleau-Ponty and Nancy think about light, a central theme in Western philosophy closely tied with form and intelligibility. The first section of this paper points out that each thinker replaces the “highest moment of light,” where it is relieved of its weight and materiality, with darkness, where light instead emerges from some apophantic depth indissociable from the material. The second section of this paper gives a critique of darkness in Nancy from Merleau-Ponty’s perspective. According to (...) the latter’s view, Nancy’s claim that darkness is distinct from the structures of intentionality and instead has to do with a presentation of the inappropriable fact of things would be untenable. The difference between the thinkers relates to how each thinks about negation after their very similar critiques of light and form. Still, I argue, the same critique of presentation in Nancy ought to also be applied to Merleau-Ponty, or at least to the usual way he is thought to favour the sensible instead of intelligibility. In the third section of this paper I consider one of Merleau-Ponty’s phrases, “there is no painting before painting,” a statement I take to be about how explicit formal structures, and thus also light and line, comes from a sensible register that does not lack variation and is not totally “deformed,” to use Nancy’s word that describes the homogeneity of a sensible field. Cet essai examine les différentes façons qu’ont Merleau-Ponty et Nancy de penser la lumière, un thème central de la philosophie occidentale, et qui est étroitement lié avec les idées de forme et d’intelligibilité. La première section montre que les deux penseurs remplacent le « plus haut moment de la lumière », qui est sans poids ni matérialité, par l’obscurité, si bien que la lumière émerge d’une profondeur apophantique indissociable de la matérialité. La deuxième section propose un critique de l’obscurité chez Nancy d’une perspective merleau-pontienne. Pour Merleau-Ponty, l’affirmation de Nancy selon laquelle l’obscurité se distingue des structures de l’intentionalité et a plutôt affaire à la présentation du fait inappropriable de la chose serait tout à fait intenable. La différence entre les deux penseurs concerne la façon dont chacun pense la négation à partir d’une critique similaire de la lumière et de la forme. J’avance pourtant que la même critique de la présentation chez Nancy devrait aussi être appliquée à Merleau-Ponty, ou du moins à la façon dont il est habituellement vu comme préférant le sensible contre l’intelligible. Dans la troisième section, j’évalue la phrase de Merleau-Ponty, « la peinture n’existe pas avant la peinture », phrase qui selon moi concerne la façon dont les structures formelles explicites, et donc la forme et la ligne, proviennent d’un registre sensible qui n’est pas sans variations et donc pas totalement « déformé », pour utiliser le mot que Nancy emploie pour décrire l’homogénéité du champ sensible.Questo articolo prende in esame i modi in cui Merleau-Ponty e Nancy riflettono sulla luce, un tema centrale nella filosofia occidentale e strettamente connesso a quelli della forma e dell’intelligibilità. La prima sezione dell’articolo mostra come entrambi i pensatori sostituiscano “il più alto momento della luce”, che la libera dal suo peso e dalla sua materialità, con l’oscurità, in cui invece la luce emerge da una profondità apofantica indissociabile dalla sfera materiale. La seconda sezione offre una critica del concetto di oscurità in Nancy dal punto di vista di Merleau-Ponty. Secondo una prospettiva merleau-pontiana, la tesi di Nancy che l’oscurità sia distinta dalle strutture dell’intenzionalità e sia invece connessa a una presentazione dell’aspetto inappropriabile delle cose sarebbe insostenibile. La differenza tra i due pensatori riguarda il modo in cui ciascuno di essi elabora l’idea di negazione, a partire da due analisi della luce e della forma molto simili. Tuttavia, come cerco di mostrare, la stessa obiezione all’idea di presentazione in Nancy dovrebbe essere applicata anche a Merleau-Ponty, o quantomeno al modo in cui di norma si ritiene egli prediliga il sensibile piuttosto che l’intelligibile. Nella terza sezione, prendo in esame una frase di Merleau-Ponty, “non c’è pittura prima della pittura”, che a mio avviso si riferisce a come le strutture formali esplicite, e dunque anche la luce e la linea, provengano da un registro sensibile che non è privo di variazioni e che non è totalmente “deformato”, per impiegare un termine di Nancy che descrive l’omogeneità di un campo sensibile. (shrink)

La prise en compte des problématiques de genre en danse s’est faite tardivement en France. L’histoire de la danse a tout particulièrement longtemps résisté à l’introduction d’une perspective qui remettait en question une tradition historiographique et une certaine doxa. Cet article s’attache à restituer quelques étapes de l’introduction de cette nouvelle appréhension des problématiques historiques. Stimulée par les échanges internationaux, et notamment avec les pays anglo-saxons, elle a été rendue possible par une ouverture interdisciplinaire, croisant les études en (...) danse avec les autres domaines des arts vivants, les études de genre et l’histoire, plus spécifiquement l’histoire culturelle. Elle a aussi été renforcée par des échanges fructueux entre la recherche académique et des recherches et initiatives venant d’institutions culturelles ainsi que d’artistes de la danse. (shrink)

La prise en compte des problématiques de genre en danse s’est faite tardivement en France. L’histoire de la danse a tout particulièrement longtemps résisté à l’introduction d’une perspective qui remettait en question une tradition historiographique et une certaine doxa. Cet article s’attache à restituer quelques étapes de l’introduction de cette nouvelle appréhension des problématiques historiques. Stimulée par les échanges internationaux, et notamment avec les pays anglo-saxons, elle a été rendue possible par une ouverture interdisciplinaire, croisant les études en (...) danse avec les autres domaines des arts vivants, les études de genre et l’histoire, plus spécifiquement l’histoire culturelle. Elle a aussi été renforcée par des échanges fructueux entre la recherche académique et des recherches et initiatives venant d’institutions culturelles ainsi que d’artistes de la danse. (shrink)

La philosophie élaborée à Florence par Marsile Ficin dans la seconde moitié du XVe siècle s'est répandue dans les principales cours princières d'Italie, en particulier celle d'Urbin. Etude de l'influence qu'elle exerça sur les lettres, l'architecture, la peinture et les autres arts (la marqueterie notamment) à la cour du duc Frédéric de Montefeltre et de ses successeurs immédiats.

Le défi que se lance cet article est d'expliquer ce titre énigmatique, en en faisant le support d'un cheminement sur ce que pourrait être la notion de réflexion abordée dans la pensée wittgensteinienne. Le §4 ne fera que pointer de loin, des éléments sur lesquels nous travaillons dans le cadre de notre travail de thèse, sur la philosophie de la psychologie chez Wittgenstein. §1. L'impossible réflexion Autant l'avouer directement : Wittgenstein ne nous semble pas être un penseur de la réflexi...