Cet essai se penche sur un aspect méconnu de l’œuvre d’El Lissitzky : ses relations avec le cinéma. Il propose une analyse détaillée des deux salles d’exposition conçues entièrement par El Lissitzky, les Demonstrationsräume [Salles de démonstration] construites respectivement à Dresde (1926) et Hanovre (1927), fondée sur ses écrits théoriques du milieu des années 1920, ainsi que sur les notions de « cinéma élargi » et de « cinéma par d’autres moyens ». En soulignant l’importance de la matérialité du dispositif (...) cinématographique, cet essai décrit ces salles d’exposition modernistes comme des lieux d’expérimentation radicale visant à renégocier les relations entre les différents médias artistiques. (shrink)

Les œuvres musicales et les sons semblent devoir résister aux tentatives faites pour leur attribuer un sens stable et clairement défini. Historiquement, le flou sémantique qui les caractérise a toujours compliqué la tâche de ceux qui se sont efforcés de leur attribuer une « valeur » esthétique, par exemple au sein d’une hiérarchie des genres. Il s’agit toujours d’endiguer leur dangereux excès asymbolique en les déchiffrant, en leur imposant symboles et prédicats. Le présent essai propose une analyse d’ Un re (...) in ascolto [ Un roi à l’écoute ] d’Italo Calvino (1976), redéfinissant à nouveaux frais la notion de souveraineté afin de mieux comprendre la nature d’une telle stratégie herméneutique, et les raisons de son échec. Le souverain tel que nous le décrit Calvino est-il en mesure de conférer un sens à la musique et au chant en les intégrant au sein d’un système sémantique clos? Ou l’expérience musicale doit-elle au contraire être décrite comme fondamentalement incompatible avec une telle herméneutique totalisante, appelant une analyse fondée sur une vision pluraliste, horizontale, et non-hiérarchique des relations entre les différents modes d’expression artistique? (shrink)

Les spécialistes de l’archéologie des médias défendent une conception non-linéaire de l’histoire du cinéma, en analysant la façon dont les avancées technologiques et les dispositifs concrets contribuent activement à modifier nos modes de perception. Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway constitue un exemple remarquable de « métacinéma » mettant en pratique l’archéologie des médias dans le corps même du film, par le biais de citations visuelles renvoyant à d’autres médias ou d’autres pratiques artistiques, comme la peinture de la (...) Renaissance italienne ou la peinture hollandaise. Le présent essai offre donc une analyse détaillée de Meurtre dans un jardin anglais comme archéologie du cadre cinématique. Le cadre est pour Derrida « la structure décisive de l’enjeu » en ce qu’il renvoie au parergon, marquant ainsi les limites de l’œuvre d’art. Nous nous attacherons donc à décrire les différents types de cadrages appliqués aux nombreux médias présents ou « cités » dans le film : pellicules cinématographiques, écrans, dessins de paysages, miroirs plats ou convexes, tableaux, etc. Ces différents « cadrages » nous fourniront autant de clés de lecture pour comprendre les transformations que subit un médium artistique donné quand il est « re-présenté » par un autre. (shrink)