Dans Les Tragiques (1616, « Les feux »), Agrippa d’Aubigné raconte que, alors que dans sa prison le célèbre martyr du Bourg était prêt de flancher : Ce cœur tremblant revint à la voix d’une Caille :Pauvre femme, mais riche, et si riche que lorsUn plus riche trouva l’aumône en ses trésors.O combien d’efficace est la voix qui console,Quand le conseiller joint l’exemple à sa parole,Comme fit celle-là qui, pour ainsi prêcher,Fit en ces mêmes jours sa chaire d’un (...) bûcher. Cette Caille célébrée par... (shrink)

The Voice of Laruelle, the philosopher What is a voice in the context of the arts and philosophy? In the space of the philosopher's voice, in the complex grammar of his language is played his philosophical timbre, his own space, his particular voice, composed of concepts, articulated by the laws of coherence of the common philosophical language, with hypnotic specificities. These specificities are precisely the fruit of processes formerly called rhetoric, which I call non-hypnotics, one of whose functions is just (...) to speak in a double space: the common reference space of the reader or listener, and the conceptual virtual space peculiar to the philosopher. To the extent that the reader must pay increased and permanent attention to this double space, the philosophical trance effect, equivalent to the Ericksonian hypnotic trance, is facilitated. The difficulty of this double reading is the incessant passage from one code to another, which is also a hypnotic fascination. Heidegger prolongs and renews its structures and draws some effects from them, which provoke in the mind of the reader as an over-flow, a saturation effect, which itself favors the philosophical trance. Thus, each voice seeks to captivate the mind by confusing it with concepts, which seem at first sight familiar, but which reveal themselves with the use which is made, like formidable concepts to the power of unaccustomed fascination. One of the pleasures of reading Lareuelle's philosophy is due to this type of fascination with the philosophical voice and its language. (shrink)

La voix humaine est pour la pensée un objet résistant : charnelle et spirituelle, medium de la parole et du chant, ajoutant aux mots quelle profère la saveur de son intonation, animale et humaine, la voix est naturelle, en somme. Mais pas seulement... Le présent essai choisit d'aborder cette équivocité essentielle à partir d'une figure, la prosopopée, qui, donnant voix aux absents, aux morts, aux êtres surnaturels, ou même inanimés, confère aux textes qu'elle informe un relief toujours (...) édifiant. Usant de la prosopopée, les philosophes ou les théoriciens (Platon, Rousseau, Nietzsche, Freud, Foucault, Levinas), les poètes ou les romanciers (Beckett, Blanchot. Deguy, Sarraute) font entendre, surplombant le discours ordinaire et reçu, une voix étrangère et intempestive - une autre voix. Voix véridique et exigeante, voix morale, au zénith de la conscience. Voix verticale. (shrink)

Le projet de Georges Duby sur l’histoire des femmes au Moyen Âge repose dans une large mesure sur l’anthropologie structurale de Claude Lévi Strauss et le marxisme structuraliste de Louis Althusser : les femmes de l’aristocratie médiévale, selon Duby, étaient des gages dans un système de parenté contrôlé par et pour les hommes ; elles formaient leurs subjectivités propres à partir de l’idéologie dominante que façonnaient les hommes. Les sources, pour Duby, ne révèlent jamais de voix féminines indépendantes. Les (...) historien(ne)s féministes américain(e)s s’accordent bien souvent avec l’opinion de Duby sur les contraintes du système patriarcal qui pesaient sur les femmes au Moyen Âge. Toutefois, à la différence de Duby, leurs recherches ont mis l’accent sur la résistance qu’expriment les voix féminines. Cette insistance de la recherche féministe, outre-Atlantique, est symptomatique du très large intérêt que porte la recherche américaine aux résistances des groupes dominés. De même, le peu d’intérêt porté par Duby aux actions des femmes semble symptomatique de tendances plus larges de la recherche française. (shrink)

Le projet de Georges Duby sur l’histoire des femmes au Moyen Âge repose dans une large mesure sur l’anthropologie structurale de Claude Lévi Strauss et le marxisme structuraliste de Louis Althusser : les femmes de l’aristocratie médiévale, selon Duby, étaient des gages dans un système de parenté contrôlé par et pour les hommes ; elles formaient leurs subjectivités propres à partir de l’idéologie dominante que façonnaient les hommes. Les sources, pour Duby, ne révèlent jamais de voix féminines indépendantes. Les (...) historien(ne)s féministes américain(e)s s’accordent bien souvent avec l’opinion de Duby sur les contraintes du système patriarcal qui pesaient sur les femmes au Moyen Âge. Toutefois, à la différence de Duby, leurs recherches ont mis l’accent sur la résistance qu’expriment les voix féminines. Cette insistance de la recherche féministe, outre-Atlantique, est symptomatique du très large intérêt que porte la recherche américaine aux résistances des groupes dominés. De même, le peu d’intérêt porté par Duby aux actions des femmes semble symptomatique de tendances plus larges de la recherche française. (shrink)

Rares sont les chercheurs qui pratiquent eux-mêmes l’art qu’ils professent. C’est le cas de Sarah Nancy, agrégée de lettres modernes, qui consacre son enseignement et ses recherches à la voix parlée et chantée tout en nourrissant son travail de la pratique du chant lyrique. L’ouvrage qu’elle vient de publier est la version remaniée de la thèse de doctorat préparée sous la direction d’Hélène Merlin-Kajman (2007) sur la naissance de l’opéra en France au tournant des xviie et xviiie siècles. Gen...

Dans les premiers chants de l’ Enfer, Dante déclare entre les lignes la tâche à laquelle il se sent appelé en tant que « poète chrétien » : d’un côté, il est invité à argumenter avec la rigueur du discours scientifique les vérités fondamentales de la religion ; de l’autre côté, il lui est confié la charge d’entraîner le lecteur dans une lecture anagogique de ces vérités en recourant aux fascinations allégoriques de la poésie. En accomplissant cette mission, Dante obtiendra, (...) pour lui-même et pour les autres êtres humains, cette perfection anthropologique naturelle qui culmine, après la mort terrestre, par le retour aux conditions métaphysiques qui se seraient actualisées en la personne d’Adam s’il n’avait pas péché. Cette conception est déjà opérante dans certaines pages de la Vie nouvelle et du Banquet, mais c’est surtout dans La Divine Comédie que Dante en revient spontanément à ce genre de techniques sur un mode original et particulièrement efficace. On en a un exemple éclairant quand, au Chant III de l’ Enfer, la poésie décrit le tourbillon, apparemment disharmonieux et dépourvu de sens, des sons qui émergent de la cavité infernale, en se basant non seulement sur l’application évidente d’au moins deux artifices rhétoriques déterminés, mais surtout sur l’évocation formellement rigoureuse des règles de la dialectique (selon la terminologie en usage dans les écoles) : le succès de cette opération dépend de la capacité, de la part du lecteur, de retrouver la signification authentique de la terminologie scientifique mise en œuvre en poésie, utilisée pour illustrer les vérités de la foi et la nouvelle beauté de la synthèse entre art poétique et disciplines du Trivium. (shrink)

Ce volume est le fruit d'une réflexion menée autour du thème de l'affectivité, des émotions, des passions, du désir, dans l'horizon du sens. La relation vivante à autrui et au monde, la condition charnelle et relationnelle de l'homme, l'infinitude de ses aspirations et la finitude de ses réalisations en constituent tout à la fois les présupposés et les données phénoménologiques de base. Mais ce livre est né avant toute chose de l'amitié que Ghislaine Florival a faît naître autour d'elle, qu'elle (...) a pratiquée sans relâche, dont elle vit et dont elle a fait vivre l'institution qu'elle a servie pendant presque quarante ans. C'est en hommage à son œuvre et à son action au sein du monde universitaire que ces études ont été composées et rassemblées. (shrink)

Danielle Régnier-Bohler a dirigé une œuvre collective d’une grande originalité et d’une réelle importance en offrant au grand public comme aux médiévistes, pour la première fois, une anthologie de la littérature féminine du Moyen Âge fort ample et agrémentée d’études réalisées par les meilleurs spécialistes. Au-delà des genres littéraires, des frontières linguistiques et des siècles, comme son nom l’indique, cette belle œuvre a pour premier désir de rendre leur voix aux femmes ; ces femmes si...

L’oeuvre de Jean-Luc Nancy - une des plus importantes aujourd'hui - aura traversé plus qu'une expérience de pensée. La richesse et la complexité de ses analyses, de ses références, de son engagement intellectuel sont d'une densité rare. Rien ne lui aura échappé : histoire de la philosophie, métaphysique, politique, déconstruction, théologie, esthétique, art, littérature... Les entretiens passe en revue ces différents registres de la pensée sans jamais céder à l'exigence philosophique qui caractérise ce partage à deux voix. Ce dialogue (...) entre Danielle Cohen-Levinas et Jean-Luc Nancy a commencé depuis longtemps, un peu sur le mode d'une forme musicale, telle qu'on la trouve à l'époque classique et baroque. L'inventeur de l'invention est Jean-Sébastien Bach. Il s'agit ici d'une invention à deux voix, qui se déploie dans le temps sans jamais viser sa finalité ou sans jamais toucher à sa fin. (shrink)

Il est d’usage, en France, de présenter la plupart des théories féministes américaines comme grotesques, et de dénigrer de même tout ce qui peut ici s’en rapprocher – par l’accusation de « différentialisme » notamment. Un tel dénigrement est conforté par les considérables difficultés d’ordre théorique que posent beaucoup de positions féministes telles qu’elles se..

Il est d’usage, en France, de présenter la plupart des théories féministes américaines comme grotesques, et de dénigrer de même tout ce qui peut ici s’en rapprocher – par l’accusation de « différentialisme » notamment. Un tel dénigrement est conforté par les considérables difficultés d’ordre théorique que posent beaucoup de positions féministes telles qu’elles se...

La voix féminine dans l’œuvre lyrique mozartienne chante sur un unique registre, le registre aigu. Tous les personnages féminins possèdent une voix unique : celle du soprano ; par contre, la voix masculine, elle, chante sur deux registres : aigu et grave. Cette séparation sexuée des voix qui apparaît pour la première fois dans l’histoire de l’opéra avec Mozart délimite nettement, côté masculin, des rôles bien séparés : ceux des fils - ténor, registre aigu - et (...) ceux des pères - basse, registre grave -. Par contre, côté féminin, les rôles sont confondus ; jeunes filles, épouses, sœurs, mères, duègnes, non seulement possèdent une commune tessiture mais s’expriment musicalement, très souvent, de la même manière : la grande aria virtuose. C’est à travers le personnage de la mère et en particulier celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée, que nous avons tenté de comprendre le pourquoi de cette voix unique de la féminité selon Mozart. Le fil de cette voix féminine est noué avec le fil d’une autre voix qui résonne dans la correspondance mozartienne, celle de la mère de Mozart, Anna-Maria. La mise en relation de l’œuvre et de la biographie détient, peut-être, la clé - musicale - de l’énigme. (shrink)

With the publication of three significant books in 1967, La voix et le phénomène, L'écriture et la différence, and De la grammatologie, Derrida is proving himself a noteworthy figure in French philosophy, and a diversified one as well. La voix et le phénomène is a scholarly reinterpretation of Husserl centered around his theory of the sign, which Derrida sees as playing a secret but decisive role in his phenomenology. Derrida attacks chiefly two Husserlian prejudices: his theory of language (...) as the dimension of absolute proximity-to-self, and his privileging of the "expression" meaning of the sign over the "index" meaning. These mesh with Husserl's notion of the transcendent voice present-to-itself, a central idea of his intuitionism. Thus, according to Derrida, Husserl's phenomenology really rejoins a traditional metaphysics--philosophy of presence--it had set out to criticize. This book will be valuable not only as an original interpretation of Husserl, but as a springboard into Derrida's philosophy as well.--C. M. R. (shrink)

La fameuse « Préface-annexe » de La Religieuse reprend le texte de la « confession » que, dix ans plus tôt, Grimm avait publié dans son périodique pour confesser son rôle dans la mystification qui avait été jouée au marquis de Croismare. La « reprise » de Diderot accompagne la résurrection du roman que Grimm avait enterré, sans se soucier des affirmations contradictoires qui en résultent. La polygraphie de Diderot est polyphonie ; elle participe de la représentation des pouvoirs de (...) l’écriture, que conquiert Suzanne, l’héroïne du roman. (shrink)

En incluant dans sa typologie de la plurivocalité les musiques dites exotiques, Weber, dès les années 1910, adopte une perspective universaliste - ce qui, pour l'époque, était inhabituel. Près d'un siècle plus tard, un ethnomusicologue se livre à une lecture critique du chapitre qui leur est consacré dans la Sociologie de la musique. La confrontation de la classification wébérienne avec les typologies les plus récentes fait apparaître que presque tout y converge. Si certains points théoriques appellent des réserves, il n'en (...) demeure pas moins que Weber était un précurseur. (shrink)

L'étude de Christine Hivet concerne deux romancières, la mère et la fille, Mary Wollstonecraft (1759-1797) et Mary Godwin Shelley (1797-1851), situées à la jonction des XVIII et XIXe siècles. Hivet examine la première dans le contexte du modèle féminin esquissé par quelques romancières de seconde zone, émules ou adversaires de notre aïeule féministe. En parallèle et en contrepoint, elle étudie la seconde, Mary Shelley. Celle-ci s'exprime dans des œuvres de science-fiction (Frankenstein..

L'étude de Christine Hivet concerne deux romancières, la mère et la fille, Mary Wollstonecraft (1759-1797) et Mary Godwin Shelley (1797-1851), situées à la jonction des XVIII et XIXe siècles. Hivet examine la première dans le contexte du modèle féminin esquissé par quelques romancières de seconde zone, émules ou adversaires de notre aïeule féministe. En parallèle et en contrepoint, elle étudie la seconde, Mary Shelley. Celle-ci s'exprime dans des œuvres de science-fiction (Frankenstein...