While video games have blossomed into the foremost expression of contemporary popular culture over the past decades, their critical study occupies a fringe position in American Studies. In its engagement with video games, this book contributes to their study but with a thematic focus on a particularly important subject matter in American Studies: spatiality. The volume explores the production, representation, and experience of places in video games from the perspective of American Studies. Contributions critically interrogate the use of spatial myths (...) ("wilderness," "frontier," or "city upon a hill"), explore games as digital borderlands and contact zones, and offer novel approaches to geographical literacy. Eventually, Playing the Field II brings the rich theoretical repertoire of the study of space in American Studies into conversation with questions about the production, representation, and experience of space in video games. (shrink)

Video game spaces have vastly expanded the built environment, offering new worlds to explore and inhabit. Like buildings, cities, and gardens before them, these virtual environments express meaning and communicate ideas and affects through the spatial experiences they afford. Drawing on the emerging field of embodied cognition, this book explores the dynamic interplay between mind, body, and environment that sits at the heart of spatial communication. To capture the wide diversity of forms that spatial expression can take, the book builds (...) a comparative analysis of twelve video games across four types of space, spanning ones designed for exploration and inhabitation, kinetic enjoyment, enacting a situated role, and enhancing perception. Together, these diverse virtual environments suggest the many ways that video games enhance and extend our embodied lives."--Publisher's website. (shrink)

Un joueur de jeux vidéo sur deux est une joueuse. À l’écran cependant, la présence des femmes et leur représentation ne vont pas de soi. L’entretien analyse le dernier opus d’Assassin’s Creed, une saga dont chaque titre se déroule dans un contexte historique précis. Le premier jeu de la série (2007) imposait d’incarner un avatar masculin ; le huitième permettait d’incarner un personnage féminin, mais doté de caractéristiques autres que son homologue masculin ; le quatorzième proposait d’incarner un ou (...) une hoplite, tous deux égaux dans le combat. Mais sur le plan du genre, le dernier titre en date, Valhalla (2020), va plus loin. Le joueur, en ouverture, incarne Eivor, un enfant dont le sexe est indéterminé. À l’âge adulte, il doit choisir : jouer Eivor au féminin, au masculin, ou laisser le système décider. Le genre ainsi n’est pas subi mais choisi, et est modifiable en cours de partie. S’agit-il vraiment d’une révolution? Les frontières du genre ne sont-elles pas simplement repoussées? Et comment, si c’est le cas, pourrait-on les dépasser enfin? (shrink)

L’interactivité est communément perçue comme la marque caractéristique des technologies digitales et, par extension, de différentes formes de fictions, de médias ou d’œuvres numériques – de la littérature hypertextuelle et des jeux vidéo au net art. On peut toutefois s’interroger sur le sens précis qu’il convient de donner à cette notion, ainsi que sur les promesses auxquelles elle est souvent associée. À défaut de pouvoir cerner un concept unique et maxi-englobant d’interactivité, nous suggérons qu’il est plus profitable de tenter (...) d’identifier des types et des degrés d’interactivité. Nous tentons de montrer pourquoi cette théorie pluraliste et gradualiste est plus attrayante que d’autres approches développées dans la littérature récente. Nous mettons enfin cette conception à l’épreuve du jeu vidéo, en montrant qu’elle permet de réévaluer le rôle que joue l’interactivité dans ce médium, mais qu’elle met aussi au jour les limitations inhérentes des fictions interactives que l’on y trouve. (shrink)

On examinera en quoi les jeux vidéo horrifiques rendent possible l’expérience d’émotions extrêmes comme de plaisirs mêlés de déplaisir dont la teneur ressortit au sublime dans la perspective de Schiller. Nous analyserons la possibilité du dépassement des cas limites du dégoût et de l’image volumique tels qu’analysés par Kant. Enfin, nous chercherons à approfondir l’approche de l’artialisation de Roger en examinant le rôle du cadrage dans la pratique vidéoludique, en prenant la mesure du passage d’une artialisation in visu à (...) une artialisation vécue in acto. (shrink)

Notre travail s’inscrit dans les ancrages théoriques de l’ethnométhodologie et de l’analyse conversationnelle. Notre intérêt est avant tout d’analyser les pratiques interactionnelles entre joueurs en situation de jeux vidéo ; et d’autre part, de comparer différents jeux sur le plan de leur organisation interactionnelle ainsi que leur structure séquentielle et multimodale. Á partir des pratiques de joueurs, nous questionnons les problèmes et contraintes rencontrés, d’une part lors des analyses de ces données en situation de jeux vidéo, et (...) d’autre part lors de présentations académiques de nos recherches. Une étude en cours, sur les séquences d’encouragement et d’instruction dans les interactions entre joueurs, nous permet de montrer qu’il est indispensable de contextualiser le type de jeu joué, ses règles, ses options spécifiques parfois, les relations entre les joueurs, les rôles de chacun à l’instant de l’extrait, et aussi les actions en cours dans l’univers du jeu lui-même qui donneraient du sens à l’analyse. Ces contextualisations et prises en compte des ressources multimodales permettent d’expliquer et de décrire plus clairement et objectivement le phénomène linguistique, l’action ou encore la problématique analysée. (shrink)

Mener une étude sur le potentiel expressif des jeux vidéo répond aujourd’hui à de nombreux enjeux, tant en termes de recherche fondamentale que de recherche « appliquée ». Le présent article souhaite délivrer des éléments de réflexions qui s’inscrivent dans cette double vocation, en présentant des pistes d’élaboration d’un cadre analytique du jeu vidéo en tant que moyen d’expression. Il s’agit de montrer comment l’exploration de ces pistes, au niveau théorique, peut trouver un ancrage dans des problématiques de conception, (...) en prenant l’exemple du projet Keys of a gamespace , jeu développé pour PC à l’initiative de l’auteur de l’article.Our study on the expressive potential of video games addresses a range of topical issues in both fundamental and “applied” research. This article offers material for reflection in both of these directions, by describing approaches for the development of a framework for analysing video games as a means of expression. We show how theoretical explorations in these directions can stem from design issues, taking the example of the Keys of a gamespace project, a game developed for PCs on an initiative from the author of this article. (shrink)

Les jeux vidéo sont des artefacts qui possèdent des propriétés esthétiques et qui donnent lieu à des pratiques d’appréciation riches et variées. Dans la littérature contemporaine, plusieurs philosophes se sont demandé s’ils entraient dans la catégorie traditionnelle de l’art. Une autre façon de considérer la chose, qui ne présuppose aucune définition de l’art, consiste à appréhender la forme artistique particulière à laquelle appartiennent les œuvres vidéoludiques. Cet article propose ainsi de repérer les propriétés esthétiques standards et variables des œuvres (...) vidéoludiques en tant que forme artistique, pour partie déterminée par les propriétés du medium des arts numériques. (shrink)

L’économie des jeux vidéo s’est progressivement développée autour d’une forme canonique qui a culminé dans les années 2000 : la commercialisation de jeux coûteux, dits « AAA », vendus en boîte dans des magasins, et appuyés par de lourdes campagnes de promotion. Ce modèle a non seulement représenté la grande majorité des ventes, mais il a aussi dicté les stratégies industrielles et façonné les mentalités professionnelles des salariés du secteur. Depuis quelques années, ce modèle est désormais en crise, (...) crise sanctionnée par un grave désaveu sur les marchés financiers, et le déplacement du centre de gravité du secteur vers des modèles nouveaux, moins bien maîtrisés, fondés sur les terminaux mobiles et les réseaux.The video games economy developed steadily on traditional lines to reach its peak in the 2000s: games were expensive, boxed and labelled “AAA” and heavily promoted for sale through retail outlets. This model not only supported the vast majority of sales, but also dictated industrial strategies and shaped the professional mentalities of employees in the sector. However, this model began to founder a few years ago, hitting a crisis that was severely sanctioned on the financial markets and shifted the sector’s centre of gravity towards new and less well-tried models based on mobile devices and networks. (shrink)

L’essence de la BD réside dans l’espace qui existe entre deux cases, ce qui demande un travail de reconstruction au lecteur. Il s’agit d’un « art séquentiel ». Or le dessin animé et le jeu vidéo sont aussi des arts séquentiels. Il s’agit donc, dans cet article, de comparer la culture de labande dessinée avec les autres formes de culture et de technique que l’on trouve dans des médias développés plus tard, comme le dessin animé ou le jeu vidéo. La (...) BD est-elle un média précurseur des autres formes de culture de l’image séquentielle ou y a-t-il des interactions économiques et culturelles entre ces nouvelles formes d’art apparues au XXe siècle?The essence of a comic strip is in the spaces between the frames, which demand reconstruction on the part of the reader. Comic strips are a “sequential” art form, but this is also true of animations and video games. This article therefore sets out to compare the comic strip culture with other cultural and technical forms found in the media which developed later, like film animation and video games. Was the comic strip medium a precursor of other cultural forms based on sequential images, or is there a circular process at work between these new art forms that appeared in the 20th century? (shrink)

Résultat très attendu d'un colloque organisé en juin 2012 auquel il emprunte son titre, Genre et jeux vidéo rassemble les contributions de quelques quatorze auteur-e-s de différentes disciplines et nationalités. Dirigé par Fanny Lignon, cet ouvrage pionnier met à la disposition du public francophone un premier bilan des travaux réalisés sur un sujet bien souvent déconsidéré dans le champ universitaire car situé à l'intersection de domaines de recherche à faible légitimité. L'ouvrage se divise...

Qu’est-ce qu’un jeu sérieux ? Ce terme galvaudé nous semble devoir être remplacé par celui de jeu utile. Dans cet article, nous développons ce concept dans le cadre de Jeu Serai. Il s’agit d’un projet retenu à l’appel d’offres Serious Game du ministère de l’Industrie. Dans ce projet nous visons à utiliser les mécanismes fondamentaux du jeu vidéo pour évaluer les centres d’intérêts et de motivation de l’utilisateur, ainsi que la façon dont il réalise des choix afin de l’aider dans (...) sa démarche individuelle d’orientation. Le prototype développé combine un jeu à autoproduction, de type livre interactif et des mini-jeux de différents types dont les résultats servent à définir un profil psychologique du joueur. Ce travail d’introspection et de mise en situation sera effectué par la personne dans le cadre d’un accompagnement réalisé par un conseiller professionnel.What is a “serious” game? Believing that this frequently misused term should be replaced with “useful game”, we develop the idea here through a discussion of Jeu Serai. This is a project that was selected under the Ministry of the Industry’s call for Serious Game ideas. Our aim in this project is to use the basic video game mechanisms to assess the centres of interest and motivations of users and how they make choices, in order to help them make individual career decisions. The prototype we developed combines game playing with the production by players of an interactive story and different kinds of mini-games, whose results are used to define their psychological profile. A professional counsellor will accompany the person’s introspective and role-playing efforts. (shrink)

The multiple-choice video game Life is Strange was described by its French developers as a metaphor for the inner conflicts experienced by a teenager in trying to become an adult. In psychological work with adolescents, there is a stark similarity between what they experience and some concepts of existentialist philosophy. Sartre’s script for the movie Les Jeux Sont Faits (literally “games are made”) uses the same narrative strategy as Life is Strange—the capacity for the main characters to travel back (...) in time to change their own existence—in order to stimulate philosophical, ethical, and political thinking and also to effectively simulate existential “limit situations.” This article is a dialogue between Sartre’s views and Life is Strange in order to examine to what extent questions such as what is freedom? what is choice? what is autonomy and responsibility? can be interpreted anew in hybrid digital–human—“anthrobotic”—environments. (shrink)

The multiple-choice video game Life is Strange was described by its French developers as a metaphor for the inner conflicts experienced by a teenager in trying to become an adult. In psychological work with adolescents, there is a stark similarity between what they experience and some concepts of existentialist philosophy. Sartre’s script for the movie Les Jeux Sont Faits (literally ‘‘games are made’’) uses the same narrative strategy as Life is Strange—the capacity for the main characters to travel back (...) in time to change their own existence—in order to stimulate philosophical, ethical, and political thinking and also to effectively simulate existential ‘‘limit situations.’’ This article is a dialogue between Sartre’s views and Life is Strange in order to examine to what extent questions such as what is freedom? what is choice? what is autonomy and responsibility? can be interpreted anew in hybrid digital–human—‘‘anthrobotic’’—environments. (shrink)

Les jeux vidéo sont aujourd’hui reconnus par de nombreux cliniciens et chercheurs comme des outils très pertinents dans la prise en charge des enfants et des adolescents. Le présent article a pour objectif de s’inscrire dans la continuité de ces travaux, en cherchant plus précisément à se focaliser sur l’intérêt du médium vidéoludique dans le cadre de la rencontre avec les jeunes souffrant d’un trouble autistique. Ainsi, à travers le récit du début d’une prise en charge psychothérapique individuelle d’un (...) adolescent présentant un autisme de haut niveau, il cherchera à expliquer en quoi le jeu vidéo semble bien être un outil de médiation thérapeutique accompagnant le sujet vers une augmentation de ses interactions avec le thérapeute, offrant au sujet autiste une possibilité de faciliter la mise en relation avec un autre, l’accompagnant vers une possible rencontre intersubjective. (shrink)

Phenomenographic research about teachers’ conception of teaching has consistently revealed that teachers’ conception of teaching influence their classroom practices, which in turn shape students’ learning experiences. This paper reports teachers’ conceptions of teaching with regards to the use of interactive spherical video-based virtual reality in Chinese descriptive composition writing. Twenty-one secondary teachers in Hong Kong involved in an ISV-VR-supported Chinese descriptive writing program participated in this phenomenographic study. Analyses of the semi-structured interviews establish seven conception categories that are specifically related (...) to the use of ISV-VR for descriptive Chinese composition writing: offering students more observational opportunities; improving students’ writing skills; promoting students’ learning participation and motivation; shifting learning from teacher-centric to student-centric, enhancing collaborative learning among students; cultivating students’ positive values and moral character, and shaping students’ self-identity as “writers.” The concurrent and convenient access to the ISV-VR resources was for the teachers an enriched and supportive environment for them to cultivate students’ writer identity. In addition, it was discovered that the structural relationships of the conceptions may be better organized along three axes of continuum: conception’s orientation, teaching attention locus, and understanding of writing. These categories form a hierarchy from skill-oriented to community-oriented, and finally to identity-oriented conception. The findings may provide researchers and practitioners with novel insight into the teaching of composition writing in the contexts of L1 acquisition supported by virtual reality technology. (shrink)

Purpose The purpose of this paper is to defend the notion of “trust in technology” against the philosophical view that this concept is misled and unsuitable for ethical evaluation. In contrast, it is shown that “trustworthy technology” addresses a critical societal need in the digital age as it is inclusive of IT-security risks not only from a technical but also from a public layperson perspective. Design/methodology/approach From an interdisciplinary perspective between philosophy andIT-security, the authors discuss a potential instantiation of a (...) “trustworthy information and communication technology ”: a solution for privacy respecting video surveillance. Here, strong data protection measures address grave concerns such as the threat of bulk biometric tracking of citizens. In a logical argument, however, the authors show that this technical notion of “trust” needs to be complemented by interlocking trust relations to justify public trust. Findings Based on this argument, the authors demonstrate that the philosophical position considering “trust in technology” to denote either “reliability” or “interpersonal trust” is too limited as it fails to address critical aspects of IT-security. In a broader, socio-technical sense, however, it is shown that several distinct accounts of trust – technical, interpersonal and institutional – should meaningfully interlock, to address concerns with ICTs. Originality/value This conceptual study demonstrates the potential of “trust in technology” for a more comprehensive evaluation of ICTs within the context of operation. Furthermore, it adds to the discussion of trust in IT-security by highlighting the layperson’s challenge of judging a technology’s trustworthiness. Vice versa, it contributes to Ethics of Technology by highlighting crucial IT-security needs. (shrink)

Producing content-related gestures has been found to impact students’ learning, whether such gestures are spontaneously generated by the learner in the course of problem-solving, or participants are instructed to pose based on experimenter instructions during problem-solving and word learning. Few studies, however, have investigated the effect of (a) performing instructed gestures while learning concepts or (b) producing gestures without there being an implied connection between the gestures and the concepts being learned. The two studies reported here investigate the impact of (...) instructed hand movements on students’ subsequent understanding of a concept. Students were asked to watch an instructional video—focused on the concept of statistical model—three times. Two experimental groups were given a secondary task to perform while watching the video, which involved moving their hands to mimic the placement and orientation of red rectangular bars overlaid on the video. Students were told that the focus of the study was multitasking, and that the instructed hand movements were unrelated to the material being learned. In the content-match group the placement of the hands reinforced the concept being explained, and in the content-mismatch group it did not. A control group was not asked to perform a secondary task. In both studies, findings indicate that students in the content-match group performed better on the posttest, and showed less variation in performance, than did students in the content-mismatch group, with control students falling in between. Instructed hand movement—even when presented as an unrelated, secondary task—can affect students’ learning of a complex concept. (shrink)

Cet article examine certains aspects sociocognitifs et sémiotiques des jeux virtuels. Il commence par rappeler quelques travaux sociocognitifs fondamentaux relatifs au cheminement du joueur dans un espace virtuel et présente des acquis récents à la lumière de travaux en neurosciences. Ces acquis concernent le codage commun des fonctions relatives à l’espace, notamment la perception d’un espace virtuel ainsi que du mouvement et de la rotation dans celui-ci. Un résultat important est que ces jeux virtuels améliorent les performances du (...) joueur. La contribution aborde ensuite le contrôle sémiotique du processus et insiste sur l’instrumentalisation de la fonction abductive comme balisage de la construction du sens du jeu par le joueur. Elle se termine par un retour sur le jeu virtuel en tant que dispositif sociocognitif et sémiotique de communication et sur sa nécessaire prise en compte lors de la phase de conception.This contribution explores some of the sociocognitive and semiotic aspects of virtual games. We begin by reviewing a number of fundamental studies on the way players move through virtual space, describing recent findings in the light of neuroscientific research. These concern the common mental coding of functions relating to space, and especially perceptions of virtual space and mental motion and rotation within it. One important finding is that these virtual games improve the performance of players. We then look into semiotic control of the game, highlighting the instrumentalisation of the abductive function to provide reference points in the construction of meaning by the game player. We conclude with a discussion on virtual games as a socio- cognitive and semiotic means of communication and on the need to take this into account in the early stages of game design. (shrink)

L’évolution de la littérature, du cinéma, de la bande dessinée et des jeux vidéo tend de plus en plus vers une convergence, aussi bien sur le plan économique que sur le plan artistique . Nous proposons ici d’étudier cette convergence, autour de mondes imaginaires , et selon trois approches : le système de production, les représentations véhiculées et l’esthétique.Changing trends in literature, film, comics and video games are tending towards convergence, both in economic terms and artistically . Here we (...) discuss these converging trends through an exploration of imaginary worlds from science fiction to heroic fantasy, from three different angles: the production system, the representations conveyed and aesthetic aspects. (shrink)

Le Japon est le premier producteur mondial de jeux vidéo « à l’eau de rose ». Ces jeux de simulation amoureuse présentent une caractéristique curieuse : théoriquement, ils assignent la femme à la tache unique de séduire un personnage masculin, mais, dans les faits, ils favorisent la mise en place d’un réseau d’amitié entre femmes. C’est de ce réseau – tissé à la fois dans le jeu et dans la vraie vie – que dépend le succès en amour. (...) M’appuyant sur l’analyse de cette double dynamique, contradictoire en apparence, j’aimerais proposer l’hypothèse suivante : que les jeux permettent de « déjouer » les mécaniques sociales de l’injonction. Ces jeux nommés otome games s’inscrivent en effet, de façon significative, dans le contexte d’une panique nationale liée au déclin de la fécondité : ils visent le marché très porteur des nouvelles générations de femmes qui – vivant seules ou chez leur parents – sont tenues pour responsables de la faillite à venir du système. Elles ne fondent pas de foyer. Elles n’ont pas d’enfant. Comment parviennent-elles à conjurer l’exclusion? L’étude portera sur les stratégies collectivement mises au point pour faire des otome games un outil de construction identitaire, favorisant l’amitié entre joueuses comme moyen d’entrer en résistance. (shrink)

Le Japon est le premier producteur mondial de jeux vidéo « à l’eau de rose ». Ces jeux de simulation amoureuse présentent une caractéristique curieuse : théoriquement, ils assignent la femme à la tache unique de séduire un personnage masculin, mais, dans les faits, ils favorisent la mise en place d’un réseau d’amitié entre femmes. C’est de ce réseau – tissé à la fois dans le jeu et dans la vraie vie – que dépend le succès en amour. (...) M’appuyant sur l’analyse de cette double dynamique, contradictoire en apparence, j’aimerais proposer l’hypothèse suivante : que les jeux permettent de « déjouer » les mécaniques sociales de l’injonction. Ces jeux nommés otome games s’inscrivent en effet, de façon significative, dans le contexte d’une panique nationale liée au déclin de la fécondité : ils visent le marché très porteur des nouvelles générations de femmes qui – vivant seules ou chez leur parents – sont tenues pour responsables de la faillite à venir du système. Elles ne fondent pas de foyer. Elles n’ont pas d’enfant. Comment parviennent-elles à conjurer l’exclusion? L’étude portera sur les stratégies collectivement mises au point pour faire des otome games un outil de construction identitaire, favorisant l’amitié entre joueuses comme moyen d’entrer en résistance. (shrink)

This essay has its origin in a project on the globalization of science that rediscovered the wisdom of past research practices through the technology of the future. The main argument of this essay is that a convergence of digital video technologies with practices of social surveillance portends a methodological shift towards a new variety of qualitative methodology. Digital video is changing the way that students of the social world practice their craft, offering not just new ways of presenting but new (...) ways of practicing field research. We introduce concepts of the fluid wall and videoactive context to emphasize that the camera is an actor in the research process, and both behaviour and observation occur in both directions--in front of and behind the camera. While these practices and procedures are novel in some ways, they may also be viewed as old methods in the context of new instruments for recording as well as a new social understanding of these instruments. Since new technologies interact with the social context, the digital video methods we discuss in this essay are likely to become increasingly important for generations to come. We provide an overview of the use of digital video in research practice and present an account of the use of digital video methodology in Chile. (shrink)

Résumé Depuis 1959, Pierre Parlebas tente de développer une éducation physique scientifique centrée sur la personne qui se meut et non plus sur le mouvement produit ou observé. La pierre angulaire de ce virage copernicien est un concept plein de résonances sémiologiques: la conduite motrice, entendue comme « organisation signifiante du comportement moteur ». En fait, sa proposition pédagogique est toujours allée de pair avec un projet épistémologique dont le noyau dur est une sémiologie de la motricité, c’est à dire (...) une « semiotricité ». Si l’action motrice est le fer de lance de l’éducation physique la sémiotricité, c’est le fer de lance de la praxéologie motrice. Cinquante ans après son démarrage, nous proposons revisiter les fondements de cette conception de l’éducation physique qui reste aujourd’hui révolutionnaire. La sémiologie de la motricité est née sous l’égide de la Sorbonne du milieu du XXe siècle. Les principes du sémiologie linguistique de Saussure inspirent les concepts et les modèles de « un champ du signe discordant » qui bénéficie également des contributions d’autres auteurs pertinents du moment. Cependant, à cette époque, le pragmatisme et la sémiotique américains étaient bien connus. Une question se pose aussitôt: à quoi ressemblerait une sémiotricité triadique? Les processus de communication praxique déclenchent phénomènes d’anticipation et préaction motrices basés en une continuelle interprétation des intentions d’autrui. Paradoxalement, autant ces phénomènes communicatifs que les signes propres des situations ludomotrices peuvent être plus facilement conçus et analysés avec un modèle plus complexe, voire triadique, que nous aimerions partager avec sémioticiens et praxéologues. (shrink)

The canine photographs, videos, and photographic narratives of artist William Wegman frame questions of animal aesthetic agency. Over the past 30 years, Wegman's dog images shift in form and content in ways that reflect the artist's increasing anxiety over his control of the art-making process once he becomes identified, in his own words, as "the dog photographer". Wegman's dog images claim unique cultural prominence, appearing regularly in fine art museums as well as on broadcast television. But, as Wegman comes to (...) use these images to document his own transition from dog photographer to dog breeder, these texts also reflect increasing restrictions on what I term the "pack aesthetics," or collaborative production of art and artistic agency, that distinguish some of the early pieces. Accounting for the correlations between multiple and mongrel dogs in Wegman's experimental video work and exclusively Weimaraner-breed dogs with human bodies in his recent work in large-format Polaroid photography, this article explores how Wegman's work with his "video dog star," his first Weimaraner dog Man Ray, troubles the erasure of the animal in contemporary conceptions of artistic authority. (shrink)

IntroductionThe idea of video recording in the operating room with panoramic cameras and microphones is a new concept that is changing the approach to medical activities in the OR. However, VR in the OR has brought up many concerns regarding patient privacy and has highlighted legal and ethical issues that were never previously exposed.AimTo review the literature concerning these aspects and provide a better ethical and legal understanding of the new challenges concerning VR in the OR.ConclusionsThere is a disparity between (...) the two main legal models concerning VR in the OR, namely the European legal system ) and the American legal framework ). This difference mainly deals with two distinct bioethical paradigms: GDPR places a strong emphasis on protecting patients’ privacy to improve the public health system, whereas HIPAA indicates the need to generate protocols to safeguard the risks connected to medical activity and patient privacy. Following from this point, we may argue that, at the ethical and bioethical level, GDPR and HIPAA depend mainly on two different ethical models: a perspective based on moral acquaintances and weak proceduralism, respectively. It is worth noting the importance of developing additional guidelines concerning different world regions to avoid the ethical problems that may emerge when simply applying a foreign paradigm to a very different culture. (shrink)

Women in Classical Video Games, coordonné par Kate Cook et Jane Draycott, est un ouvrage qui se trouve au croisement des études classiques, des études des jeux vidéo et des études de genre. En effet, l’ouvrage est issu de l’engouement certain du jeu vidéo pour l’exploration de mondes antiques ainsi que de leurs mythologies. Les coordinatrices ont réuni un ensemble de spécialistes issus de diverses disciplines consacrées à l’étude de l’Antiquité. Les auteurs et autrices posent l’hypothèse que,...

In juxtaposition with the myth and tragedy of Ovid’s Medea, this paper investigates the possibility within the Kantian conception of agency of understanding moral evil as acting against one’s better judgment. It defends the thesis that in Kant self-deception, i. e. the intentional untruthfulness to oneself, provides the fundamental structure for choosing against the moral law. I argue that, as Kant’s thought progresses, self-deception slowly proceeds to become the paradigmatic case of moral evil. This is discussed with regard to two (...) important topics in his later moral philosophy: the doctrine of radical evil and the crucial role of the duty of truthfulness in ethics. The inquiry into Kant’s theory of conscience unfolds both against this theoretical background and in light of its historical roots in the polemic against casuistry and probabilism. This contribution closes with a brief look at the tools Kant implements to counter this tendency to self-deception in moral judgment and particularly at the role casuistry plays within his conception of moral education. (shrink)

Dans cet article, je propose d’examiner un aspect relativement méconnu de la philosophie de l’art de Nelson Goodman, à savoir sa théorie de la variation, succinctement exposée dans Reconceptions en philosophie (Goodman & Elgin, 1988). Si la variation est un procédé courant dans les arts, son fonctionnement reste difficile à cerner. Goodman défend qu’il s’agit d’une opération sémiotique et référentielle complexe : la variation implique l’exemplification de caractéristiques partagées et constrastées, ainsi qu’une référence de la variation au thème via ces (...) caractéristiques exemplifiées. Comme je le défends ici, cette théorie de la variation peut s’appliquer de manière fructueuse au jeu vidéo. La variation y est non seulement plus fréquente et saillante que dans d’autres formes artistiques, mais fournit même une clé de compréhension du medium vidéoludique. Elle préside à la création des jeux vidéo, à leur fonctionnement, à l’activité ludique, et finalement à la valeur épistémique et hédonique du jeu. Le jeu vidéo peut donc être foncièrement compris comme un art de la variation, où il s’agit essentiellement d’explorer et d’épuiser des variations autour d’un même thème. (shrink)

Arts, Real-Time Video and Interactivity for Sustainability is an ongoing collaborative research project investigating how real-time video, DIY surveillance technologies and sensor data can be used as a tool for environmental awareness, activism and artistic explorations. The project consists of a series of digital contexts for aesthetic contemplation of nature and civic engagement, aiming to foster awareness and empowerment of local populations through DIY surveillance. At the core of the ARTIVIS efforts are a series of interactive installations, that make use (...) of surveillance technologies and real-time video as raw material to promote environmental awareness through the emotion generated by real-time connections with nature. Throughout the project development, the surveillance concept has been shifting from the use of surveillance technology in a centralized platform, to the idea of veillance with distributed peer-to-peer networks that can be used for science and environmental monitoring. In this paper we present the history of the ARTiVIS project, related and inspiring work, describe ongoing research work and explore the present and future challenges of appropriating surveillance technology for artistic, educational and civic engagement purposes. (shrink)

What makes video games unique as an audiovisual medium is not just that they are interactive, but that this interactivity is rule bound and goal oriented. This means that player experience, including experience of the music, is somehow shaped or structured by these characteristics. Because of its emphasis on action in perception, James Gibson’s ecological approach to psychology—particularly his concept of affordances—is well suited to theorise the role of music in player experience. In a game, players perceive the environment and (...) gameplay situations in terms of the goal-oriented actions they afford. Nondiegetic music, not tied to any place in the digital game world, can play a unique role in the structuring of these affordances. Through a series of case studies, I will show that music creates and structures situations both in the game environment (such as the appearance of enemies in Unreal) and beyond the game environment (such as the death of an avatar and the restart of a level in Super Mario Bros.). (shrink)