L’interactivité est communément perçue comme la marque caractéristique des technologies digitales et, par extension, de différentes formes de fictions, de médias ou d’œuvres numériques – de la littérature hypertextuelle et des jeux vidéo au net art. On peut toutefois s’interroger sur le sens précis qu’il convient de donner à cette notion, ainsi que sur les promesses auxquelles elle est souvent associée. À défaut de pouvoir cerner un concept unique et maxi-englobant d’interactivité, nous suggérons qu’il est plus profitable de tenter d’identifier (...) des types et des degrés d’interactivité. Nous tentons de montrer pourquoi cette théorie pluraliste et gradualiste est plus attrayante que d’autres approches développées dans la littérature récente. Nous mettons enfin cette conception à l’épreuve du jeu vidéo, en montrant qu’elle permet de réévaluer le rôle que joue l’interactivité dans ce médium, mais qu’elle met aussi au jour les limitations inhérentes des fictions interactives que l’on y trouve. (shrink)

À une métaphysique fermée prétendant découvrir ou identifier des essences fixes et chercher une formule de la nature qui n’aurait pas d’histoire, Goodman oppose une métaphysique ouverte. Les gens font les mondes dans lesquels ils interagissent et habitent et ils les font en utilisant des outils représentationnels. Si l’abandon du point de vue du spectateur suppose que nous œuvrons, en tant que locuteurs et producteurs d’outils symboliques, à la forme du monde que nous habitons, et si l’amélioration de ces outils (...) est à notre portée, il s’agit d’imaginer des améliorations qui conduisent à des transformations efficaces, à la fois cognitivement et politiquement. Cet article entraîne la théorie goodmanienne du worldmaking du côté de l’ingénierie conceptuelle. En dernière analyse, il entreprend de montrer ce que l’ingénierie conceptuelle aurait à gagner à redéployer la théorie goodmanienne de la projectibilité (degrés de projectibilité, implantation, projectibilité héritée). (shrink)

Alexis Anne-Braun Dans cet article, je présente quelques-uns des enjeux du débat en philosophie contemporaine sur la photographie. Ce débat, comme cela a déjà été noté dans un certain nombre de publications récentes, est en fait hanté par une question sceptique, qui fut posée à la photographie dès son invention : si l’image photographique s’excepte du régime traditionnel de la représentation et si elle est bien le résultat d’une prise de vue automatique, en quel sens pouvons-nous encore dire qu’elle est (...) artistique? Il me semble que le concept goodmanien d’exemplification permet de répondre au défi lancé par le sceptique. J’essaie de montrer pourquoi. Plus encore, je m’emploie à montrer comment le concept goodmanien d’exemplification pourrait s’accommoder assez bien de la spécificité du médium photographique. (shrink)

L’article de Nelson Goodman que nous traduisons ici, « Seven Strictures on Similarity», a été publié dans le recueil Problems and Projects [Goodman 1972]. Ce dernier ouvrage n’a pas fait l’objet d’une traduction exhaustive en français, sans doute parce qu’il contient nombre d’articles fort techniques, qui demandent une connaissance préalable des travaux de Goodman en logique, en épistémologie et en philosophie du langage. Cependant, plusieurs textes de ce recueil revêtent un intérêt majeur ta...

Que ce soit à l’occasion d’un exercice académique obligé, dans les marges de l’activité théorique, ou bien qu’il s’agisse d’un exercice philosophique destiné à tester la cohérence et la solidité d’un « système », la philosophie produit du biographique, selon les modalités et les régimes discursifs les plus divers. Depuis l’Antiquité, des philosophes compilent discours et anecdotes, et font l’exégèse d’une doctrine dans une perspective tantôt apologétique, tantôt critique – que l’on songe, par...

Cet article porte sur les pratiques contemporaines d’écriture qui mêlent récit de soi et théorie. Je m’emploie à montrer qu’une intelligence du monde social (des rapports de classe, de genre, de race et d’autres formes de domination) s’exerce à l’étage des vécus singuliers. Ce n’est pas seulement que les gens sont différents les unes des autres – encore que j’insiste sur la vérité et la force d’une affirmation à première vue si banale –, mais aussi qu’un sens renouvelé de l’objectivité (...) s’obtient lorsque la production d’un savoir est réfléchie depuis la position particulière de celui qui l’énonce. Sans doute est-ce l’une des leçons fondamentales des épistémologies féministes. (shrink)

RÉSUMÉCet article est une défense de la position exposée par Nelson Goodman dans Langages de l'art. Goodman affirme que les images fonctionnent dans des systèmes symboliques denses. La différence entre texte et image ne se situe pas là où nous l'aurions spontanément cherchée : dans l'expérience perceptuelle que nous avons des images. Une telle théorie de la dépiction peut sembler iconoclaste, voire complètement fausse, et ce, parce que nous y voyons à tort une explication de la représentation picturale. Elle offre (...) cependant, rapportée à d'autres intuitions philosophiques qui essaiment ailleurs dans l’œuvre de Goodman, une meilleure compréhension du fonctionnement des images.ABSTRACTIn this paper, I draw unexpected conclusions from Nelson Goodman's views on depiction. Faithful to the symbolic turn of aesthetics in the twentieth century, Goodman argues that pictures are as conventional and natural as scripts. Unlike scripts, however, pictures work in dense symbolic systems. The difference between image and script cannot be found where we would have spontaneously looked: in our perceptual experience of pictures. Obviously, the structural approach which is at stake in Languages of Art is iconoclast; we often consider it surprising, or even absolutely misleading, perhaps because we do not connect the analyses Goodman conducts in his essay with the experience we ordinarily have of pictures. I argue that Goodman's position becomes clearer when it is reduced to a much more modest philosophical purpose: to offer a criterion for discrimination between scripts and pictures. Pictures, unlike scripts, are dense. Of course, that does not explain depiction. However, my account of Goodman's view, when connected to intuitions about cognitive processes that have spread elsewhere in his work, sheds light on the way pictures are connected with the objects they depict. (shrink)

Les jeux vidéo sont des artefacts qui possèdent des propriétés esthétiques et qui donnent lieu à des pratiques d’appréciation riches et variées. Dans la littérature contemporaine, plusieurs philosophes se sont demandé s’ils entraient dans la catégorie traditionnelle de l’art. Une autre façon de considérer la chose, qui ne présuppose aucune définition de l’art, consiste à appréhender la forme artistique particulière à laquelle appartiennent les œuvres vidéoludiques. Cet article propose ainsi de repérer les propriétés esthétiques standards et variables des œuvres vidéoludiques (...) en tant que forme artistique, pour partie déterminée par les propriétés du medium des arts numériques. (shrink)

M’appuyant sur la pratique de l’artiste Marina Abramović qui vise à constituer la performance en art de répertoire, je propose dans cet article une ontologie des œuvres performatives. Est-il possible de re-performer une œuvre du passé, comme on exécuterait une œuvre musicale définie par sa partition? La question philosophique que j’adresse s’inscrit dans le cadre d’une ontologie appliquée sensible aux problèmes concrets que soulèvent certaines pratiques bien identifiées dans le monde de l’art : identification, préservation et conservation des œuvres. J’examine (...) successivement différentes hypothèses : une performance artistique est un événement typique identifié par son script et multiplement instanciable ; la performance artistique est l’énonciation d’une idée ; la performance artistique est un événement doublement initié et par le contexte de sa composition et par celui de son exécution. Ces différentes formulations conduisent à interroger la place de l’interprète dans les performances artistiques. Ma contribution principale consiste à mettre au jour les conditions de félicité des œuvres performatives et à interroger la relation que ces conditions de félicité entretiennent avec les critères d’identification des œuvres dans le cadre d’une interprétation contextualiste de l’ontologie. (shrink)

1 La ressemblance comme problème philosophique transversal Personne ne nierait que les chats se ressemblent sous un grand nombre de rapports, ni ne douterait du fait qu’ils ressemblent plus aux chiens qu’aux bactéries ou aux matchs de tennis. En réalité, il semble légitime de croire que c’est en vertu de cette similarité d’ensemble que nous pouvons dire que certains individus appartiennent à une même espèce, qu’ils sont tous des chats. Ces intuitions partagées suggèrent que la notion de resse...

L’article de Nelson Goodman que nous traduisons ici, « Seven Strictures on Similarity», a été publié dans le recueil Problems and Projects [Goodman 1972]. Ce dernier ouvrage n’a pas fait l’objet d’une traduction exhaustive en français, sans doute parce qu’il contient nombre d’articles fort techniques, qui demandent une connaissance préalable des travaux de Goodman en logique, en épistémologie et en philosophie du langage. Cependant, plusieurs textes de ce recueil revêtent un intérêt majeur ta...