Cette anthologie critique vise à établir une archéologie de la théorie de limage contemporaine, en particulier dans son versant germanophone, celui de la 'science de l'image' ou Bildwissenschaft. Pour des raisons diverses (obstacle de la langue, hermétisme des débats, dispersion des positions), cette discipline reste encore peu connue dans la sphère francophone. Pourtant, le développement exponentiel de la théorie de l'image depuis les années 1990 appelle une nouvelle cartographie des études visuelles ainsi qu'une redéfinition philosophique de l'image et de (...) l'expérience qui en découle."--Page 4 of cover. (shrink)

As Hegel once said, in Byzantium, between homoousis and homoiousis, the difference of one letter could decide over the life and death of thousands. As the present essay would like to argue, Byzantine thinking was not only attentive to conceptual, but also to iconic differences. The iconoclastic controversy arose from two different interpretations of the nature of images: whereas iconoclastic philosophy is based on the assumption of a fundamental ‘iconic identity’, iconophile philosophy defends the idea of ‘iconic difference’. While the (...) reception in the Latin West of the controversies over the image as a mere problem of referentiality of the Letter explains why its originality has remained underestimated for centuries, re-examining Byzantine visual thinking in the light of today’s ‘iconic turn’ reveals its striking modernity. (shrink)

Die Bildwissenschaft, so scheint es, steckt in einer Sackgasse: Teile von ihr sind zur antiaufklärerischen Ideologie geworden, die Interpreten erlaubt, autoritäre Positionen der Auslegung als Macht des Bildes zu beschreiben. Zeit, sie vom Kopf auf die Füsse zu stellen. Um dies einzulösen, rekonstruiert Martin Büchsel akribisch die wichtigsten bildwissenschaftlichen Theorien der letzten Jahrzehnte inklusive ihrer impliziten Ideologien und Mythen und kontrastiert diese mit aufklärerischen Positionen. Dabei bezieht die sorgsam ausgearbeitete Monographie alle international relevanten Theoretiker und Theorien in seine Überlegungen (...) mit ein. Geleistet wird eine fundamentale Kritik der Bildwissenschaften, gleichermassen kann das Buch aber auch als vertiefende Einführung in dieselben dienen. Womit das Potenzial dieser Studie noch keineswegs ausgeschöpft ist: In einem zweiten Teil entwirft Büchsel Eckpfeiler einer zukünftigen, vorstellungskritischen Bildwissenschaft, die Philosophie, Philologie und Kunstgeschichte höchst produktiv miteinander ins Gespräch bringt. (shrink)

The emergence of Bildwissenschaft as a new interdisciplinary formation that is intended to encompass all images calls for an analysis of the grounds on which the claim to universality can be upheld. I argue that whereas the lifting of scope restrictions imposes only a weak universality requirement, the identification of features that belong to the entire class of entities that are categorized as images imposes a strong universality requirement. Reflection on this issue brings into focus the distinctive character of (...) Bildwissenschaft and the features that distinguish it not only from other related disciplines such as art history and visual studies, but also from recent work in the philosophy of the image. (shrink)

This paper sets forth some hypotheses on Horst Bredekamp’s research. Bredekamp’s Bildwissenschaft has a peculiar thought dynamic that was initially developed in his art historiographical efforts. These show a relevant entanglement of present interest and past issues, research method and research object. I will show this with a focus on his research on the Kunstkammer. This dynamic developed later in Bredekamp’s research on the image act in a theoretical way. It is transformed here in the attempt to develop a (...) thought which is not overcome by, and does not destroy, the energy which lies at the core of the image act. The peculiar connections between these dimensions are discussed as the effects of the problematic urges that the different developments of his method and theory try to address always anew. It will be shown that a hidden, vital core of his work is a striving towards critique. (shrink)

Do we communicate with pictures? If so, the text asks, what about their complex, dynamic appearances? Are they part of the communication process? By analysing a cover image of the journal Jugend from 1896 and by consulting the research on the logic of pictures (“Eigenlogik”) in Bildwissenschaft, Iconology and Cultural Anthropology these questions shall be persued. The analysis suggests, that instead of consenting the results of epistemological aesthetic research a new understanding of pictures shall be implemented: They can be (...) considered as parts of cultural semiotic processes. That means, it is not the view of something (epistemology) but the view of someone (culture) that is shown by the pictures. - I - -/- Kommunizieren wir über Bilder? Falls das zutrifft, stellt sich die Frage, ob daran auch deren komplexe dynamische Erscheinungsweise Anteil hat? Über die Analyse eines Titelblatts der Zeitschrift Jugend von 1896 und die Betrachtung der Forschungen zur Eigenlogik von Bildern in Bildwissenschaft, Ikonologie und Kultureller Anthropologie soll diesen Fragen nachgegangen werden. Die Auswertung veranlasst, sich von der klassischen, erkenntnisorientierten, ästhetischen Theorie zu distanzieren und sie als kulturtheoretische, semiotische Theorie neu zu fassen. Die Neuausrichtung wird im Verständnis des Gehalts der Bilder im medialen Transfer greifbar: Statt in einer Ansicht von etwas (Erkenntniswert), so eröffnet sich, liegt er in einer Ansicht über etwas (Meinung/Kulturwert). (shrink)

Dieses Buch untersucht, was in den jeweiligen Theorieansätzen mit Bildhandeln‹ gemeint ist, indem eine Reihe von philosophischen und kunstwissenschaftlichen Ansätzen zum Verhältnis von Bild und Handlung vorgestellt und systematisiert werden. Vier paradigmatische Handlungstypen werden voneinander differenziert, die spezifische Verwendungsmöglichkeiten von Bildern umfassen. Die ersten zwei – Bildspiele‹ und Bildakte‹ – beruhen auf der sprachphilosophisch motivierten Prämisse, dass die Verwendung von Bildern der Struktur eines Sprachspieles oder eines Sprechaktes entspricht. Diese Prämisse bezieht sich auf Verwendungsweisen, durch die materiellen Gegenständen der Bildstatus (...) zugeschrieben wird. Demgegenüber werden zwei weitere Bildhandlungstypen vorgestellt, wonach Bilder nur dann verwendet werden können, wenn ihr Bildstatus bereits feststeht. Diese Bildhandlungstypen werden mit einem Vergleich von Bildern und Werkzeugen sowie der Kategorie Probehandlungen‹ thematisiert. (shrink)

Die thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.

In many critical investigations of machine vision, the focus lies almost exclusively on dataset bias and on fixing datasets by introducing more and more diverse sets of images. We propose that machine vision systems are inherently biased not only because they rely on biased datasets but also because theirperceptual topology, their specific way of representing the visual world, gives rise to a new class of bias that we callperceptual bias. Concretely, we define perceptual topology as the set of those inductive (...) biases in machine vision systems that determine its capability to represent the visual world. Perceptual bias, then, describes the difference between the assumed “ways of seeing” of a machine vision system, our reasonable expectations regarding its way of representing the visual world, and its actual perceptual topology. We show how perceptual bias affects the interpretability of machine vision systems in particular, by means of a close reading of a visualization technique called “feature visualization”. We conclude that dataset bias and perceptual bias both need to be considered in the critical analysis of machine vision systems and propose to understand critical machine vision as an important transdisciplinary challenge, situated at the interface of computer science and visual studies/Bildwissenschaft. (shrink)

Be aware... and you will be mindful of a notable ambiguity in semiotics as well as of those who have masterfully strived to transcend it. This event, commented on by Elize Bisanz (Texas Tech University) and chaired by William Passarini (Institute for Philosophical Studies), is part of the activities of the 2022 International Open Seminar on Semiotics: a Tribute to John Deely on the Fifth Anniversary of His Passing, cooperatively organized by the Institute for Philosophical Studies of the Faculty of (...) Arts and Humanities of the University of Coimbra, the Lyceum Institute, the Deely Project, Saint Vincent College, the Iranian Society for Phenomenology at the Iranian Political Science Association, the International Association for Semiotics of Space and Time, the Institute for Scientific Information on Social Sciences of the Russian Academy of Sciences, the Semiotic Society of America, the American Maritain Association, the International Association for Semiotic Studies, the International Society for Biosemiotic Studies, the International Center for Semiotics and Intercultural Dialogue, Moscow State Academic University for the Humanities and the Mansarda Acesa with the support of the FCT - Foundation for Science and Technology, I.P., of the Ministry of Science, Technology and Higher Education of the Government of Portugal under the UID/FIL/00010/2020 project. *** Ionut Untea is currently a fellow-in-residence at the Akademie Schloss Solitude, in Stuttgart, where he is researching on the semioethic and aesthetic coordinates of the “social compact” and intercorporeal relationships. In 2021, he has taught a course entitled “Intercultural Philosophy: Semiotic Approaches and Aesthetic Themes” as a Visiting Professor at Università degli Studi di Bari Aldo Moro. Since 2016, he has been teaching History of Western Philosophy and Semiotics at Southeast University, Nanjing. He previously taught at the University of La Rochelle, and was a postdoctoral fellow of the Foundation for Interreligious and Intercultural Research and Dialogue (FIIRD) at the University of Geneva. He obtained his doctorate in 2013 at Ecole Pratique des Hautes Etudes (EPHE), in Paris. He holds Romanian citizenship, having obtained his first degrees in philosophy and theology at the University of Bucharest. His focus is on the modern and contemporary intersections between semiotic, moral, political and religious thought. He has published recently “Peircean and Confucian Interpretations of Self-Development: Semiotic, Normative and Aesthetic Aspects,” Philosophy East and West 72.1: January 2022: 188–209. His recent work has appeared in academic journals such as The American Journal of Semiotics (2021), Semiotica (2021), Ethical Perspectives (2021, 2019), Philosophical Forum (2019), Journal of Aesthetic Education (2020), Politics and Religion (2019), The Monist (2018). *** Dr. Bisanz's education includes an MA (Philosophy) from the University of Lüneburg in Germany; Graduate Studies in Jacques Derrida's philosophy Seminars at l'École des Hautes Études en Sciences Sociales, Paris; a Ph.D. (History of Communication Sciences) from the Technische University of Berlin; and a post-doc Habilitation Degree (Image Studies), from the University of Lüneburg. Bisanz has published several interdisciplinary books reflecting her educational background; these include a major European edition of Peirce's writings The Logic of Interdisciplinarity: Charles S. Peirce, The Monist Series (Akademie-Verlag, Berlin, 2009), which was realized with the aid of research and publication grants from State and private endowments; Prolegomena to a Science of Reasoning: Phaneroscopy, Semeiotic, Logic, which is a collection of manuscripts by Peirce on reasoning (Peter Lang Publishers, Berlin, 2016); Overcoming the Iconic Turn: Cultural Concepts of Images [in German: Die Überwindung des Ikonischen: Kulturwissenschaftliche Perspektiven der Bildwissenschaft] (transcript Verlag, Hamburg, 2010). Bisanz is a member of the advising board of the Deutsche Gesellschaft für Semiotik and chair of the society's subdivision for Cultural Studies. Since her Fulbright scholarship in 2006 at Texas Tech University, Bisanz has been an active member of the Institute for Studies in Pragmaticism. She has organized several international congresses dedicated to Peirce and interdisciplinary research. *** Homepage: https://www.uc.pt/fluc/uidief/io2s Auditorium: https://www.uc.pt/fluc/uidief/io2s/auditorium *** Technical support assured by Robert Junqueira. The cover image for the video was designed by Zahra Soltani. (shrink)

Die Studien zur Philosophie des Bildes verfolgen eine doppelte Absicht: Sie bemühen sich einerseits um einen Überblick über die grundlegenden Positionen innerhalb der gegenwärtigen Bildwissenschaft und versuchen andererseits stets einen systematischen Hauptgedanken zu verteidigen: Bilder präsentieren; nur Bilder ermöglichen die artifizielle Präsenz von ausschließlich sichtbaren Dingen, die den Gesetzen der Physik enthoben sind. Vor dem Hintergrund dieses Bildbegriffs wird die Verwendung von Bildern als Zeichen aus einer phänomenologischen Sicht beschrieben, Platons Mimesis-Begriff anhand seiner kanonischen Bildvorstellungen rekonstruiert und die besondere (...) Bedeutung extremer Bildtypen - wie die virtuelle Realität, Benutzeroberflächen oder die Abstrakte Fotografie - für die philosophische Arbeit am Bildbegriff vorgeführt. (shrink)

Wissen erzeugen, reflektieren und Verstehen fördern – Bilder haben vielfältige Funktionen. Ihr informativer Wert ist stark gewachsen, bildliche Kommunikation ist in Kunst, Unterhaltung oder Werbung ebenso relevant wie in den Naturwissenschaften oder der Philosophie. Das Studienbuch „Das Bild“ diskutiert die Fragen, was ein Bild ist, wie es verstanden, betrachtet oder erforscht werden kann, aber auch, welche politischen und ökonomischen Implikationen mit ihm verbunden sein können. Begrifflichkeiten und Betrachtungsweisen – Themen und Perspektiven Geschichte der Bildmedien und Bildfunktionen Bildforschung zwischen Hochkunst und (...) Populärkultur Formen, Farben, Linien: Zugänge zum Bildlichen Kontexte: Politische Repräsentation, Wissenschaft, Markt Kombinationen, Oppositionen: Ur- und Vorbilder, Reihen und Vergleiche, Text und Bild Diagramm, Raum, Bewegung: Visuelle Techniken der Übersicht, Einsicht und Aufzeichnung Pressestimmen: "Dieses Buch bietet eine für die Zielgruppe der Studenten der Kulturwissenschaften konzipierte Einführung in die Theorie und Geschichte des Bildes." Irene Ittekkot in: ekz-Informationsdienst, 20/2009 "Das zu besprechende Buch, eine in angenehmster Weise einer Schulkladde ähnelnde, sorgsam und sehr leserfreundlich gestaltete Broschur, spricht das Bedürfnis nach Allgemeinbildung an und erfüllt jenen Auftrag wohl nahezu vollkommen. [...] Bildererzeugung, Bildauswertung und Bildwahrnehmung [...] werden in ihrer historischen Entwicklung, wie auch Entwicklungsmodelle selbst, anschaulich, detailliert durchdacht und zuverlässig moderat im Überblick dargestellt. [...] Mit Bildern, Wissen vermittelnden, Verstehen fördernden und visuellen Repräsentationen, werden anhand der Forschungsergebnisse und Erfahrungen vor allem englisch- und deutschsprachiger Wissenschaftler 'soziale, technische oder ökonomische Blickweisen' erörtert, die - mit zunehmender Medialität - nach sprachlicher Differenzierung verlangen; ein Anspruch, den der Autor hervorragend einlöst." Heike Wetzig in: Journal für Kunstgeschichte, 13 1 "Matthias Bruhn [...] gelang mit dieser Publikation eine Fibel des Bildes. Insofern kann hier jeder Interessierte das Alphabet der Bilder lernen und sich darüber hinaus, mittels umfangreichem Serviceteil, weiterbilden. Dieses Angebot ist konkurrenzlos, [...] [ein] Grundlagenwerk." Sigrid Gaisreiter in: kunstbuchanzeiger.de, Juli 2009 Kommentare zum Buch: "Der Ansatz bzw. das Versprechen 'Theorie, Geschichte, Praxis' zu behandeln, wird tatsächlich eingehalten!" Tatjana Timoschenko, Universität Hamburg "Das Buch ist nicht nur schön gestaltet, sondern führt auch sehr gut in das Thema ein." Sebastian Funk, Universität Köln "Das Studienbuch überzeugt durch eine umfassende Behandlung des Themas auf gutem Niveau." Dr. Matthias Buck, Universität Halle "Das Buch vermittelt dem Leser einen guten Einstieg in die Thematik der Bildwissenschaft und versucht darüber hinaus den Blick des Lesers auf die verschiedenen Ebenen und Positionen zu lenken, in denen Bilder von Bedeutung sind. Dem Anspruch ein Studienbuch zu schaffen, in dem ein kompaktes Basiswissen vermittelt werden soll, wird der Autor hier vollkommen gerecht." Dominika Makowski, Studentin aus Hagen "Was ist ein Bild? Was kann mir ein Bild sagen? Was möchte das Bild ausdrücken? Wie kann ich das Bild erforschen? Was kann das Bild in Zusammenhang mit Politik oder Ökonomie bewirken? Mit diesen Frage ging ich – als Studentin der Kulturwissenschaften - an das Buch heran und fand erstaunlicherweise auf alle Fragen und noch viele weitere – nur unbewusst gestellte Fragen – eine verständliche Antwort." Melanie Witzik, Studentin aus Hof. (shrink)

Die thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.

Forschungen zur verkörperten Intelligenz und zu den symbolischen Vermittlungen des menschlichen Geistes werden bislang zumeist in getrennten Disziplinen betrieben. Die aus der Kulturphilosophie, Kunst- und Bildwissenschaft, Theologie, Medizin, Psychiatrie, Psychologie und Kognitionswissenschaft stammenden Beiträge des Bandes vereint jedoch das gemeinsame Ziel, einen umfassenden Begriff von Verkörperung zu entwickeln, der die Grenzziehung zwischen kulturalistischen und naturalistischen Ansätzen überwindet.

Die thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.

Following the correspondence between Boehm and Mitchell, the paper discusses some focal points related to the so-called iconic, or pictorial turn: the difficulty in writing a history of the Bildwissenschaft, the role of the medieval studies, affinities and differences between the European and the American approach to image, the Italian and French reception, the meaning to attribute to the word ‘turn’, and the relationship among the iconic or pictorial turn, the visual studies and more traditional disciplines such as aesthetics (...) and art history. (shrink)

Forschungen zur verkorperten Intelligenz und zu den symbolischen Vermittlungen des menschlichen Geistes werden bislang zumeist in getrennten Disziplinen betrieben. Die aus der Kulturphilosophie, Kunst- und Bildwissenschaft, Theologie, Medizin, Psychiatrie, Psychologie und Kognitionswissenschaft stammenden Beitrage des Bandes vereint jedoch das gemeinsame Ziel, einen umfassenden Begriff von Verkorperung zu entwickeln, der die Grenzziehung zwischen kulturalistischen und naturalistischen Ansatzen uberwindet.".

Die Ikonen der Ostkirche werden theologisch als „Sinnbilder im realistischen Sinne des Wortes“ gedeutet. Damit verbunden ist ein sog. sakramentaler Realismus, demgemäß das Urbild im materiellen Bild real präsent und wirksam ist. Vor der Erfindung der Fotografie spielte die mimetische Wirklichkeitsnähe bei der Heiligendarstellung kaum eine Rolle; von den ‚jüngsten‘ Heiligen gibt es aber sowohl Fotografien als auch traditionell gemalte Bilder. Der Status dieser Fotos und ihr Einfluss auf die Ikonen wurde bisher weder in der Bildwissenschaft noch in der (...) Theologie hinterfragt. Die Relevanz solcher Fotos für den Glauben wird zu einer virulenten Frage in der Ostkirche, wo das Gebot der Bilderverehrung gilt und bereits ‚Fotoikonen‘ von Heiligen kommerzialisiert werden. Als Grundlage für den Vergleich zwischen Fotos und Ikonen dient Roland Barthes’ realistische Auffassung der Fotografie in seinem Essay Die helle Kammer, der explizite Analogien zwischen Fotos und byzantinischen Ikonen enthält. „Wohl könnte ich ein Bild, ein Gemälde, eine Statue verehren, doch auch ein Photo?“, fragt Barthes dort. Im Weiteren wird versucht, diese Frage durch eine Gegenüberstellung von Fotografien und Ikonen in Bezug auf ihre Referentialität, Narrativität, Lichtsymbolik bzw. „Emanation des Referenten“, Autopoiesis, Reproduktion und Spektralität zu beantworten. (shrink)

Die thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.

Vom Tafelbild über den Film bis zum 3D-Bild. Bilder überfluten uns in allen Bereichen der Gesellschaft, der Umgang mit digitalen Bildern wird immer wichtiger. Seit dem Pictorial oder Iconic Turn haben sich auch die Kulturwissenschaften des Themas angenommen und eine Wissenschaft vom Bild und der Bildwahrnehmung begründet. Das Handbuch gibt erstmals einen umfassenden Überblick, erläutert Grundlagen wie Semiotik, Phänomenologie und Ikonologie, analysiert verschiedene Einzelmedien und sich anschließende Bilddiskurse. Ein abschließender Teil beleuchtet die Bildtheorien verschiedener Disziplinen, und wie sich diese als (...) Bildwissenschaft verstehen. (shrink)

Ce travail expose et discute la réception de Hans Jonas effectuée au sein de la « science de l’image » (Bildwissenschaft). On présente, en premier lieu, le débat actuel sur l’image dans le cadre de cette Bildwissenschaft. En second lieu, on expose les principaux moments de la réception de Jonas dans ledit contexte et on analyse les positions fondamentales de Jonas à propos de l’image et de l’imagination. Enfin, on évalue les avancées et les limites de la réception (...) de Jonas et on prend en considération quelques positions jonassiennes qui peuvent représenter un apport au débat actuel sur l’image. (shrink)

Die gegenwärtig zu beobachtende Betonung des Visuellen ist den modernen Informationsgesellschaften zutiefst inhärent, weil erstens jene schon von ihrem Begriff her Mediengesellschaften sind (insofern Information immer nur medial zugänglich ist) und weil zweitens insbesondere die technischen Massenmedien ganz wesentlich als Bildmedien Bedeutung erlangen. In der Folge dieser Entwicklung dürfte ganz allgemein die Erzeugung von Sinn zunehmend im Zusammenhang von Zeige- statt (nur) von Sprechhandlungen auftreten. Dem steht bisher eine mangelnde Bildkompetenz gegenüber sowohl seitens der Forschung wie auch der Laien. Der (...) Mangel, der seitens der Laien besteht, ist das prominente Thema der Visual Culture Studies, deren Vertreter den bisher unzureichend bemerkten ideologischen Charakter der visuellen Kommunikation innerhalb unserer Gesellschaft bewußt machen und neutralisieren wollen. In Reaktion auf den Mangel hinsichtlich der wissenschaftlichen Reflexion hat sich über die letzten beiden Dekaden hingegen der breit angelegte Versuch einer interdisziplinären Bildwissenschaft entwickelt. -/- Bevor wir die inneren Beziehungen zwischen Medien und Bildern genauer diskutieren, wollen wir in einem ersten Schritt kurz das Verhältnis von Visual Culture Studies und Bildwissenschaft beleuchten und uns in einem zweiten Schritt der eigenen historischen und theoretischen Annahmen versichern bzw. diese explizieren. In dem ausführlicheren dritten Abschnitt werden wir auf den Medienbegriff näher eingehen und dabei exemplarisch die Medientheorie von McLuhan skizzieren. In einem vierten Abschnitt möchten wir unsere Bildtheorie gewissermaßen im Kontrast zu den Annahmen der Visual Culture Studies skizzieren. Dies zusammengenommen wird uns den theoretischen Hintergrund für unsere zentrale These in Abschnitt fünf liefern, daß die Fähigkeit der Bildverwendung als ein anthropologisches Grundprinzip verstanden werden sollte, von dem auch die Herausbildung der Sprachfähigkeit abhängt. (shrink)

In den Diskussionen um die Rolle der Bildwissenschaft und den iconic bzw. pictorial turn stellen die Bildtheorien des französischen Gegenwartsdenkens eine entscheidende Ressource der Auseinandersetzung dar. Während einige Texte mittlerweile kanonisch geworden sind, sind zahlreiche andere nach wie vor schwer zugänglich bzw. noch immer unübersetzt. Die Anthologie erschließt erstmals zentrale Quellen für ein Verständnis der bildlichen Wende und kartographiert, indem sie die Konsistenz der Bildfrage in theoretischen Entwürfen von Bergson bis heute sichtbar werden lässt, das französische Denken des 20. (...) Jahrhunderts auf unvermutete Weise neu. (shrink)

Die thematisch breit gefächerte Reihe umfasst Schriften zur Kunst- und Bildwissenschaft, Kulturgeschichte und Philosophie.

In den letzten Jahren hat das theoretische und praktische Interesse an Diagrammen stark zugenommen. Kultur- und Bildwissenschaft, Philosophie, Medientheorie, Gestaltung und Kognitionsforschung sind gleichermaßen am epistemischen Gebrauch diagrammatischer Bild- und Denkformen interessiert. Bislang gibt es jedoch keine gemeinsame Lektürebasis, die die Diskussionen zu diesem Thema bündelt. In Form einer Anthologie bietet dieser Reader klassische und innovative Schlüsseltexte zur Diagrammatik aus unterschiedlichen Perspektiven an. Diese enthält Texte zu theoretischen, praktischen und historischen Dimensionen des Denkens und Darstellens mit und von Diagrammen (...) seit der griechischen Antike. Ein kommentierter Bildteil veranschaulicht die reiche Geschichte der Diagrammatik anhand konkreter Beispiele. (shrink)

Neither the art historians Panofsky and Warburg nor the philosopher Cassirer had any interest with their cultural-historical research in fact-based, historical questions. An approach that had become common in the 19th century due to the loss of validity of the speculative aesthetics. On the contrary, instead of this substantial understanding as the documentary concept represents, these researchers focused on a functional understanding of art historical sources. Nevertheless, in contrast to this starting point, Panofsky invented a methodological procedure, the so-called iconological (...) method, which in turn led back to a documentary-focused historical analysis of artistic artefacts that is still recognized today. The goal is to rediscover the original background of Panofsky´s method. This should make it clear that the original idea of the image concept pursued by Warburg and Cassirer, which had been lost or obscured by the aftermath of National Socialism in Germany, can be made fruitful in a new light today. This path may open up iconology to “image science”/Bildwissenschaft and thus transform the former from a purely historical approach to an understanding relevant to cultural processes and thus to human action. (shrink)

Das, was gesehen, gehört oder gedacht wird, begreift der Band 23 Manifeste zu Bildakt und Verkörperung nicht als ein passives, sondern aktives Gegenüber. Dieses zeigt sich in Bildern, Objekten, Tönen, Materialien, Wörtern oder Schriftzeichen, welche die Beiträge des Bandes im Sinne einer Kulturtheorie des Entgegenkommenden deuten. Diese gründet auf einer analytischen Herangehensweise, die die Gegenstände der Betrachtung in ihrer Eigenständigkeit respektiert, um den Modus ihrer Aktivität angemessen beschreiben zu können. Die versammelten Untersuchungen aus den Bereichen Kunst- und Bildwissenschaft, Philosophie, (...) Sprachphilosophie sowie Musik- und Filmwissenschaft, nähern sich programmatisch zentralen Begriffen von Active Matter bis zu Verkörperung. (shrink)

Aby Warburg wird in den letzten Jahren mehr denn je als Gründerfigur einer Kunstwissenschaft, die sich als Bildwissenschaft begreift, aber auch als Spiritus Rector einer anthropologischen Kulturwissenschaft verstanden. Sein Kreuzlinger Vortrag von 1923 zum Schlangenritual der Hopi gilt mittlerweile als Warburgs bekanntester Text. Ein Effekt dieser Popularität ist, dass sein Vortrag in den deutschen Kulturwissenschaften der prominenteste Text zu den Hopi geworden ist. Im vorliegenden Buch wird dieser Fakt einer kulturwissenschaftlichen Analyse unterzogen. Da diese nicht durch Einzelforschung bewältigt werden (...) kann, zeichnen die Beiträge des Bandes, aus verschiedenen Perspektiven - unter anderem der Philologie, Mythologie, Ethnozoologie oder Medienarchäologie - die wichtigsten Wissensformen und Transferwege des Schlangenrituals von Oraibi bis Kreuzlingen, von Walpi bis Hamburg nach. Dadurch wird es möglich, Warburgs Text ebenso mehrdimensional zu behandeln, wie Warburg dies in seinen eigenen Texten mit den Transferwegen von Bildern und Schriften, Artefakten und numinosen Mächten unternommen hat. Und nicht zuletzt kann es dadurch in Zukunft gelingen, das Schlangenritual der Hopi differenzierter als bisher zu betrachten - auch als politisches Ereignis und eines der touristisch und massenmedial erfolgreichsten Rituale seiner Zeit. (shrink)

Name der Zeitschrift: SATS Jahrgang: 17 Heft: 2 Seiten: 185-196.

Shadow pictures radically changed the modern understanding of pictorial concepts. Tim Otto Roth’s broadly based cultural history traces the consequences of this revolution of methods of vision and image production in the sciences and the arts. By means of abundant image and text sources he develops a picture theory based on physics and projective geometry. This definitive book comprising 500 pages provides a generally understandable and vivid insight in the history of shadowgraphs from the 19th century until the present age. (...) A crucial role play scientific processes as the X-ray technique, but also the artistic examination of space and body. (shrink)

Images are not neutral conveyors of messages shipped around the globe to achieve globalized spectatorship. They are powerful forces that elicit very diverse responses and can resist new visual hegemonies of our global world. Bringing together case studies from the field of media, art, politics, religion, anthropology and science, this volume breaks new ground by reflecting on the very power of images beyond their medial exploitation. The contributions by Hans Belting, Susan Buck-Morss, Georges Didi-Huberman, W.J.T. Mitchell, and Ticio Escobar among (...) others testify that globalization does not necessarily equal homogenization, and that images can open up alternative ways of picturing what is to come. (shrink)

Do abstract paintings still make sense and if so what do they mean? By reducing the paintings to simple square blots as by Cézanne, to lines as by van Gogh and color traces as by Monet their meaning is fundamentally questioned. But by interpreting these compositions as effective forces or rather affective stimuli a new and different meaning becomes apparent. Landscapes are no longer introduced but made real in the aesthetic experience. Therefore aesthetics or rather aisthetics (perception) can be defined (...) as a notion of experience and knowledge. Thus the notion of an image gets a new understanding: it can be described as an "energetic system". (shrink)

Aesthetic cognitivism is best thought of as a conjunction of an epistemic and an aesthetic claim. The epistemic thesis is that artworks have cognitive functions, the aesthetic thesis that cognitive functions of artworks partly determine their artistic value. In this article, my first aim is to defend the epistemic thesis of aesthetic cognitivism. Since it seems undeniable that artworks have cognitive functions, yet less clear whether they have them as artworks, I will focus on cognitive functions that plausibly belong to (...) the proper functions of artworks. My second aim is to sketch a suitable epistemological framework for aesthetic cognitivism. I will pursue my first aim by realizing my second aim and hence argue for the thesis that artworks have cognitive functions by sketching a suitable epistemological framework. In Section 1, I present reasons for conceiving of epistemology as a theory of understanding rather than a theory of knowledge. Art enters the stage only in Section 2, where I show that an epistemology of understanding can and should accommodate the cognitive functions aesthetic cognitivists claimed for artworks, hence providing a suitable epistemological framework. To argue in this way in favour of the claim that artworks have cognitive functions does not beg the question since my argument for an epistemology of understanding does not depend on my aim to defend the epistemic thesis of aesthetic cognitivism. In Section 3, I will answer some of the most pressing non-cognitivist objections within the proposed framework. (shrink)

To what extend is there a relevance of aesthetics for life? By postulating a non-discursive and emotional relevance of forms Cassirer, Langer and Krois open the door for this idea. -/- Inwieweit spielt die Ästhetik im Leben eine Rolle? Indem sowohl Cassirer, Langer und Krois eine nicht-diskursive und emotionale Relevanz von Formen unterstellen, öffnen sie die Türen für diese Idee.