Seit dem byzantinischen Bilderstreit und dem Bildersturm der Reformation ist nicht mehr in solcher Intensität über Bilder nachgedacht worden wie in den letzten Jahrzehnten. Neben der Archäologie und der Kunstgeschichte haben sich zahlreiche weitere Fächer an Fragestellungen rund um das Bild geradezu festgebissen. Angesichts dessen geht einer der bedeutendsten Kunsthistoriker der Gegenwart der Frage nach, warum Begriff und Geltung sowie Macht und Ohnmacht von Bildern so hartnäckig verfolgte Themen unserer Tage geworden sind.

Originally published in 2003, this article presents one of the first attempts to provide a systematic summary of the new concept of cultural technique. It is, in essence, an extended checklist aimed at overcoming the textualist bias of traditional cultural theory by highlighting what is elided by this bias. On the one hand, to speak of cultural techniques redirects our attention to material and physical practices that all too often assume the shape of inconspicuous quotidian practices resistant to accustomed investigations (...) of meaning. On the other hand, cultural techniques also comprise sign systems such as musical notation or arithmetical formulas located outside the domain of the hegemony of alphabetical literacy. The rise of the latter in particular is indebted to the impact of the digital – both as a domain of technology and a source of theoretical reorientation. Together, these aspects require a paradigmatic change that challenges and supersedes the traditional ‘discursivism’ of cultural theory. (shrink)

Horst Bredekamp’s subject is the astute deployment and perennial resonance of the startling image of the body politic that dominates the frontispiece to Leviathan: a treatise on the psychology of the individual and the dynamic of the multitude, published in 1651 by the English philosopher Thomas Hobbes. Affirming the centrality of such a figural device for this pioneering theorist of the state, Bredekamp goes on to address the art-historical dimension of the mesmerising etched title-page. In his central chapters he explores (...) the extraordinary range of sources – from socio-cultural tradition to scientific advances – on which the author and his artist-collaborator may have drawn. In conclusion, he reveals Hobbes to be no less passionate than shrewd in his belief that the constraints and amenities of a tolerable life in common attest to the potency of the visual. As appendices, two essays and catalogues explore the portraits made of Hobbes as well as illustrations that appeared in his other works, thus systematically completing the exploration of the images connected with this exceptional philosopher. (shrink)

The ArgumentThe article deals with the interrelation between Galileo and the visual arts. It presents a couple of drawings from the hand of Galileo and confronts them with Viviani's report that Galileo had not only wanted to become an artist in his youth but stayed close to the field of visual arts throughout his lifetime. In the ambiance of these drawings the famous moon watercolors are not in the dark. They represent a very acute and reasonable tool to convince the (...) people who trusted images more than words. The article ends with Panofsky's argument that it was Galileo's anti-Mannerist notion of art that evoked a repulsion of Kepler's ellipses. It tries to show that it was again an aesthetical prejudice that hindered Einstein from accepting Panofsky's theory. (shrink)

Das Buch steht im Zusammenhang des Versuches, die zentrale Rolle der Bilder für die Ausbildung der modernen Philosophie am Beispiel bedeutender Gestalten des siebzehnten Jahrhunderts zu rekonstruieren. Das Projekt begann mit der Erschließung der Staatstheorie aus der Bildpolitik des "Leviathan" von Thomas Hobbes. Mit Gottfried Wilhelm Leibniz' Ideen, ein Theater der Natur und Kunst sowie einen Atlas der Einbildungskraft zu errichten, folgt nun die Rekonstruktion eines Projektes, das für das Verständnis seiner Philosophie von tiefgreifender Bedeutung sein könnte. Obwohl Leibniz diese (...) Idee so hartnäckig und ausdauernd wie kaum ein anderes Unternehmen betrieben hat, ist sie in der Forschung bislang so gut wie unbekannt geblieben. Für diesen Umstand war die zersplitterte und unvollständige Überlieferung von Leibniz' Schriften ebenso verantwortlich wie ein mächtiger Strang der Philosophiegeschichte, der die Welt des Haptischen und Visuellen immer dann favorisiert, wenn sie transzendiert wird. Die jüngsten Bände der Akademie-Ausgabe bieten jedoch erstmals die Möglichkeit, Leibniz' Wertschätzung der tastenden und zeichnenden Hand und des neugierigen und geschulten Auges im Zusammenhang zu verfolgen. Seine schier unbegreiflich vielfältigen Denkbewegungen und Aktivitäten erhalten mit dem Projekt des Theaters der Natur und Kunst daher nicht nur eine Ergänzung, sondern einen neuen Rahmen. Leibniz' Faible für das Theatrum Naturae et Artis könnte das Gesamtbild seiner Philosophie verwandeln, weil es die Kluft zwischen Kalkül und Anschauung wie auch zwischen der "Fensterlosigkeit" der Monade und der körperlichen Form ihrer Perzeptionsweisen zugleich vertieft und überbrückt. (shrink)

Die Forschung zu und über Leonhard Euler verweist oft darauf, dass das Entstehen und Etablieren neuer Zeichenpraktiken zum dominierenden Legitimationsmuster der übersichtlichen Mathematik in der Zeit der Aufklärung wird. Bei genauerem Hinsehen fällt jedoch auf, dass die konkreten Formen der Erscheinung und Durchsetzung dieser Praktiken mit ihren symbolischen Dimensionen über Jahrzehnte kaum ins Zentrum der Aufmerksamkeit gerückt wurden. Gerade diesen Formen der Wissensentfaltung und -vermittlung versuchen die hier versammelten Aufsätze eine zentrale Position zukommen zu lassen. Denn im Falle Eulers beschränkt (...) sich die Problematik solcher Erscheinungen nicht auf das mathematische Abstrahieren der zu lösenden Aufgaben, sind diese doch mit den graphischen Abstrahierungen vernetzt, deren Erscheinungskriterien untersucht werden. (shrink)

V. 1 is a detailed analysis of a previously unknown proof copy of the first edition of Galileo's Sidereus nuncius, in which watercolor drawings appear in place of the etchings of the published edition, consigned in 2005 to the antiquarian bookselling firm of Martayan Lan. V. 2 is an account of the composition and production of the edition, based on analysis of extant copies as well as the New York proof copy. V. 3 was written in response to the discovery, (...) soon after the publication of v. 2, that the proof copy was in fact an elaborate forgery produced between 2003 and 2005 under the direction of Marino Massimo de Caro, as first reported in the article "A very rare book," by Nicholas Schmidle, in The New Yorker issue of 16 December 2013. V. 4, in German, is a heavily revised edition of Horst Bredekamp's Galilei der Künstler, which had included a chapter on the then unrecognized forgery. (shrink)

Von Natur aus ist der Mensch so frei wie wölfisch. Um sich selbst zu bändigen, muß er folglich einen künstlichen Riesen schaffen, den Staat, der als übergeordnete Instanz den permanenten Bürgerkrieg zu unterdrücken und Frieden zu schaffen vermag. Diese Essenz von Thomas Hobbes'"Leviathan" ist bis heute ebenso vehement verworfen wie bekräftigt worden. In den letzten Jahrzehnten wurden vor allem die historischen Bedingungen erschlossen, unter denen Hobbes sein epochales Werk verfaßte; aber seine bestürzende Grundthese, daß es des Schreckens bedarf, um inneren (...) Frieden zu erzeugen, ist eine Herausforderung für jedwede Staats- und Gesellschaftstheorie geblieben. Zu den Mitteln, mit denen der Leviathan die Menschen vom Unfrieden abhält, gehören Bilder, und aus diesem Grund steht dem Leviathan ein Frontispiz voran. Obwohl seit Jahrhunderten selbst entfernteste Aspekte von Hobbes' Werk ausgeleuchtet wurden, ist dieses grundlegende Element seiner Lehre bislang nicht erörtert worden. Eine systematische Untersuchung seiner Wertschätzung des Augensinnes fehlt ebenso wie eine umfassende Analyse seiner Bildmittel. Horst Bredekamp erschließt mit Abraham Bosse den Künstler des Frontispizes, stellt sämtliche Varianten dieses Urbildes des modernen Staates zusammen und versucht, die Vorgeschichte seiner politischen Ikonographie zu klären. Im Zentrum stehen die königlichen Kunstleiber von Westminster Abbey sowie optische Geräte, mit deren Hilfe Hobbes neben dem Körper und dem Raum auch eine künstliche Zeit als Wirkmittel des Leviathan zu etablieren suchte. Gegen Ende seiner prägnanten Analyse erörtert der Autor die Wiederkehr der Hobbesschen Staatsikone im neunzehnten und zwanzigsten Jahrhundert sowie die Zukunft des Staates als Bild. (shrink)

Forschungen zur verkorperten Intelligenz und zu den symbolischen Vermittlungen des menschlichen Geistes werden bislang zumeist in getrennten Disziplinen betrieben. Die aus der Kulturphilosophie, Kunst- und Bildwissenschaft, Theologie, Medizin, Psychiatrie, Psychologie und Kognitionswissenschaft stammenden Beitrage des Bandes vereint jedoch das gemeinsame Ziel, einen umfassenden Begriff von Verkorperung zu entwickeln, der die Grenzziehung zwischen kulturalistischen und naturalistischen Ansatzen uberwindet.".

Behemoth und Leviathan. Rebellion und Friedensordnung, Bürgerkrieg und souveräne Staatsperson. Die politische Theorie kommt nicht los von den beiden biblischen Ungeheuern, in deren Bildern Thomas Hobbes die politische Moderne bannte. Am Beginn der neueren Deutungen steht Horst Bredekamps Geschichte jenes 'Urbilds des modernen Staates' und seiner Mutationen (Thomas Hobbes. Der Leviathan. Das Urbild des modernen Staates und seine Gegenbilder, 1651?2001. Berlin 1999, 2006). Doch der Leviathan lässt sich nicht ohne seinen Doppelgänger verstehen, das Landtier Behemoth, das politische Symbol der 'revolutionären (...) anarchischen Kraft des Naturzustandes' (Carl Schmitt), dessen Bildgeschichte nicht weniger verwickelt ist. In seinem neuen Buch setzt Horst Bredekamp die politische Geschichte der beiden Untiere fort, indem er den historischen Wandel des hiobschen Monstrums in den Mittelpunkt stellt. Es ist zugleich der Start der neuen Reihe 'Carl-Schmitt-Vorlesungen', in denen die von der Carl-Schmitt-Gesellschaft jährlich in Berlin veranstalteten Vorlesungen veröffentlicht werden. (shrink)

Contemporary biographies of Galilei emphasize, in several places, that he was a masterful draughtsman. In fact, Galilei studied at the art academy, which is where his friendship with Ludovico Cigoli developed, who later became the official court artist. The book focuses on this formative effect – it tracks Galilei’s trust in the epistemological strength of drawings. It also looks at Galilei’s activities in the world of art and his reflections on art theory, ending with an appreciation of his fame; after (...) all, he was revered as a rebirth of Michelangelo. For the first time, this publication collects all aspects of the appreciation of Galilei as an artist, contemplating his art not only as another facet of his activities, but as an essential element of his research. (shrink)

V. 1 is a detailed analysis of a previously unknown proof copy of the first edition of Galileo's Sidereus nuncius, in which watercolor drawings appear in place of the etchings of the published edition, consigned in 2005 to the antiquarian bookselling firm of Martayan Lan. V. 2 is an account of the composition and production of the edition, based on analysis of extant copies as well as the New York proof copy. V. 3 was written in response to the discovery, (...) soon after the publication of v. 2, that the proof copy was in fact an elaborate forgery produced between 2003 and 2005 under the direction of Marino Massimo de Caro, as first reported in the article "A very rare book," by Nicholas Schmidle, in The New Yorker issue of 16 December 2013. V. 4, in German, is a heavily revised edition of Horst Bredekamp's Galilei der Künstler, which had included a chapter on the then unrecognized forgery. (shrink)