Avec comme réfèrent quelques poèmes, parmi les plus célèbres, en particulier Le voyage de Baudelaire et Barbare de Rimbaud, on se demande si l'on doit substituer à l'idée d'une transgression de la loi du/dans le langage celle d'une tentative de briser l'espace même du symbolique. Mais peut-on, alors, encore envisager d'écrire Le Livre (Mallarmé)?

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, un nombre important de femmes peintres, françaises et étrangères, sont actives professionnellement à Paris, et exposent au Salon, la manifestation annuelle d’art contemporain. À la différence de leurs confrères, elles ont à se positionner par rapport à divers préjugés, notamment celui du dilettantisme qui influence leurs choix stylistiques. D’un autre côté, leurs écrits personnels (correspondances, mémoires, journaux intimes) mettent en évidence la vraie modernité de leur vie et de leur mode de (...) pensée. (shrink)

Cet article cherche à mettre en lumière les modalités complexes qui, dans la théologie morale catholique, unissent pratique sexuelle et violence. Il le fait en prenant comme référence un moment spécifique (les années 1820) dans un espace singulier (la France malthusienne). Le théologien Jean-Baptiste Bouvier, acteur principal de cette réflexion, prenant acte de la réalité de la limitation des naissances par coitus interruptus, propose la fiction vraie de la non-culpabilité de la femme à laquelle son mari impose sa pratique par (...) la force. Or ce scénario, élaboré pour déculpabiliser les femmes mariées fidèles à l’Église, va beaucoup plus loin que son aspect circonstanciel. En effet il déconstruit un rigorisme doctrinal, officiel en France depuis 1700, selon lequel, en cas de viol, une part de responsabilité – et donc de culpabilité – est imputée à la femme si elle ne s’oppose pas de manière visible, audible et tangible à la violence qu’elle subit. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Philosophy and Literature 25.1 (2001) 142-154 [Access article in PDF] Critical Discussions The Fortunes of Avant-Garde Poetry Mary Anne O'Neil Invisible Fences. Prose Poetry as a Genre in French and American Literature, by Steven Monte; xii & 298 pp. Lincoln: University of Nebraska Press, 2000, $50.00. Modern Visual Poetry, by Willard Bohn; 321 pp. Newark: University of Delaware Press, 2000, $47.00. The situation of French poetry at the turn (...) of the twenty-first century is far different from what it was during the last fin de siècle. In 1900, poetry was a booming art, and France was home to numerous poets of varied inspiration and expression. The religious verse of Claudel and Péguy shared the attention of the reading public with the philosophical poetry of Valéry and the futuristic celebrations of Paris and modern life found in Apollinaire's Alcools and Calligrammes. Long poems, short poems, poems written in standard verse, free verse, prose, and even published as drawings, suggested that the golden age of poetry begun in the early nineteenth century by the Romantics and continued after 1850 by Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, and Mallarmé, would not soon come to an end. This indeed proved to be the case, for the heirs of the Symbolist tradition of the first decade of the twentieth century were soon followed by the Surrealist revolutionaries of the 1920s and 1930s, many of whom directed their talents to the composition of political verse at the time of the Second World War. Political poetry by and large disappeared from France after 1950, only to be [End Page 142] succeeded over the next two decades by two very different types of verse. On the one hand, writers like St. John Perse and Pierre Jean Jouve produced difficult works whose appeal was limited to a sophisticated audience, while lyricists, such as Jacques Prévert and even the songwriter Georges Brassens, made poetry more accessible to the general public, often through popular songs. The fact that, during the days of May 1968, students scrawled verses of the Surrealist-Communist poet Paul Eluard on the walls of the Sorbonne to encourage efforts to bring down the social order attests to the power exerted by poetry on the intellectual life of France well into the second half of the twentieth century. Such, however, is no longer the case today. There are only two well-known living French poets, Francis Ponge and Yves Bonnefoy. While reviews dedicated to original poetry do still exist, especially in the south of France where the poetic arm of the French Resistance was most active in the 1940s, poetry attracts many fewer readers--and fewer writers--than it did even fifty years ago.Such a radical change merits some reflection. What has happened to French poetry since the mid-twentieth century? In a sense, all good things must come to an end sometime, and a century and a half of inventiveness and poetic energy may simply have run its natural course. French publishing houses, well aware that prose sells better than verse, have done little to encourage young poets. However, certain trends in the subject matter and form of contemporary French poetry have probably contributed to the current lack of interest. Since the end of the Second World War, French poets have concerned themselves almost uniquely with everyday life--common objects, geographical locales, and ordinary people. This obsession with the ordinary has produced some excellent poetry, especially René Char's evocations of Provençal landscapes and Yves Bonnefoy's treatments of childhood. Yet, this concentration on everyday life has severed poetry from the traditional subjects that have sustained it ever since classical antiquity, such as the celebration of heroic figures and heroic deeds, philosophical and religious inquiry, love, loss, prophetic vision. This very narrow range of subject risks consigning poetry to the status of a minor art. At the turn of the twenty-first century, French poetry also finds itself at the end of a very long period of formal experimentation that began in the second half of the nineteenth century and which includes... (shrink)

Après avoir erré quelques années, étudiant férocement studieux mais aussi très anarchiste, après avoir déambulé le long des docks du port de Glasgow, alors du dernier stade de la révolution industrielle, entouré d'une drôle de musique où les accents de Rimbaud («Je me crois en enfer») et de Hölderlin («Ce que tu veux, c'est un monde») se mêlaient aux phrasés grinçants de L'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht, je me posais la question : que faire? Que faire de fondamental? D'abord (...) pour donner un fondement et un mouvement à une existence individuelle, mais aussi pour tenter de changer le cours des choses, sur les plans culturel, civilisationnel et sociopolitique. Pendant le XIXe et le XXe siècle on a cru, malgré tout, que l'Histoire était synonyme de Progrès. Qu'elle menait quelque part : à un grand Etat, au communisme universel, à un Supermarché du bonheur. Personne n'a plus confiance dans l'Histoire. D'où un grand vide existentiel et culturel. Sans utopisme, sans réenchantement facile, Kenneth White entreprend une navigation hauturière dans un espace de vie et de pensée, qui a toujours existé au large de l'Histoire. Les escales de ce voyage sont au nombre de cinq : une analyse socio-politique de la fin de la modernité ; une investigation qui remonte aux origines de la culture ; l'examen de diverses tentatives de refondation sociale à travers le monde ; la question, posée encore trop timidement par l'écologie, de l'habitation de la Terre ; et enfin, une critique de la situation contemporaine de l'art. (shrink)

La philosophie de l'art sans histoire de l'art est vide, l'histoire de l'art sans philosophie de l'art est aveugle. Car l'art est fait non seulement d'oeuvres, mais aussi de mots pour les dire, de concepts pour les distinguer et de théories pour les penser. Pourquoi le XIXe siècle a-t-il défendu «l'art pour l'art»? Pourquoi la musique, la littérature ou la peinture furent-elles si soucieuses de formalisme? Que signifia la création en 1863 d'un «Salon des refusés»? Comment évolua le (...) régime économique des arts plastiques? Telles sont quelques-unes des questions dont traite cet ouvrage et auxquelles on ne peut répondre sans convoquer à la fois les oeuvres, les acteurs et les courants, mais aussi les concepts même d'«art» et d'«artiste». Il analyse donc la production et la réception artistiques de la Modernité au sein de l'atmosphère théorique du XIXe siècle, et étudie notamment l'importance considérable qu'eurent sur le devenir de l'art le Romantisme allemand, la philosophie de Hegel et celle de Schopenhauer. (shrink)

The essay begins with the estrangement of the great lyrical poetry from the public since the middle of the 19th century. It is conceived in terms of an historical change in the structure of human experiencing.That is first demonstrated in Bergson. The autor interprets „Matière et Mémoire“ as the attempt to vindicate through the category of memory the possibility of genuine, that is, tradition-forming experience as against the mode of experience in the industrial age. Proust has more closely determined Bergson's (...) notion of memory as involuntary memory. Accordingly he seeks to reconstruct the aesthetic form of the narrative. Its industrial counterparts are information and sensation. Through shocks they threaten memory which B., in referring to psycho-analytical theories, conceives in terms of „protection against stimuli“.Erlebnis becomes the antithesis of experience (Erfahrung). In Baudelaire’s lyrical poetry the Erlebnis of shock occupies the center. In his portrayal of the fenser, Baudelaire identifies himself with the one who parries the shocks. These shocks occur when the individual is confronted with the amorphous multitude of the metropolis. In one chapter the author describes this clash and the shape it takes in Baudelaire's poetry. The subsequent chapter presents an analysis of Poe's „Man of the Crowd44, the city crowd portrayal which provides the clue for Baudelaire's and which is contrasted with the Biedermeier picture of Hoffmann's „Cousin's Corner Window“.The shock as the dominant form of Erlebnis is shown as grounded in the reified process of production in capitalist society. The discontinuity of the elements of shock has its basis in the discontinuity of the automatized process of labor which no longer admits of any „experience“, „practice“. The experience of shock of the member of a crowd corresponds to the experience of the worker who operates a machine. The reflectory mechanism of the victim of Modern Times appears in Baudelaire's work in the pattern of the hazard game which at the same time is the radical counterpart of „experience“.In Baudelaire, time is dissociated. Its power is absorbed by rare, „significant“ days. In them Baudelaire, through the „correspondances“4 seeks to save and restore the lost experience. The power of anamnesis is posited against the „swarm of seconds“. But the consolation of anamnesis remains impotent. In the dissociated shock moments of time, — the „spieen“ —, and the anamnesis of the vie antérieure, — the „idéal“ —, Baudelaire holds in his hands the débris of genuine experience.B. subordinates the representations constitutive of „experience“, that is, those of involuntary mefiiory, to his notion of „aura“. To experience the aura of a phenomenon means to endow it with the faculty of raising the eyes. The decay of aura is the foremost subject of Baudelaire : he summons eyes who have lost the faculty of raising themselves. He has designated the price for which the sensation of the Modern can be bought : the destruction of aura in shock experience.L'analyse débute par la constatation d'une scission entre la grande poésie lyrique et le public — scission qui se serait produite dès le milieu du xix® siècle. Cette séparation est interprétée comme la conséquence d'une transformation dans la structure même de l'expérience humaine.Cela est d'abord expliqué par l’oeuvre de Bergson. La théorie de la mémoire telle qu'elle a été développée dans Matière et mémoire se rattache à un type d'expérience qui, au cours du xixe siècle, a subi des atteintes profondes. Bergson tend, grâce à la catégorie de la mémoire, de restaurer le concept d'une expérience authentique. Cette expérience authentique existe en fonction de la tradition et s'oppose ainsi aux modes habituelles d'expérience propres à l'époque de la grande industrie. Proust a défini la mémoire bergsonienne comme une mémoire involontaire ; en son nom il avait essayé de reconstruire la forme de la narration. Le rival de cette dernière s'appelle, à l'époque de la grande industrie, l'information. Elle développe, par le moyen des chocs, une mémoire qui, par Proust, a été opposée à la mémoire bergsonienne sous le nom d'une mémoire volontaire. Il est permis de considérer, conformément à Freud, la mémoire volontaire comme étroitement liée à une conscience perpétuellement aux aguets. Plus la conscience sera obligée à parer aux chocs, plus se développera la mémoire volontaire, et plus périclitera la mémoire involontaire. L'expérience éminemment moderne du choc sera la norme de la poésie baudelairienne. Par l'image de l’escrimeur, Baudelaire qui, en flânant, était habitué d’être coudoyé par les foules des rues, s’identifie à l’homme qui pare aux chocs.Le choc en tant que forme prépondérante de la sensation se trouve accentué par le processus objectivisé et capitaliste du travail. La discontinuité des moments de choc trouve sa cause dans la discontinuité d’un travail devenu automatique, n’admettant plus l’expérience traditionnelle qui présidait au travail artisanal. Au choc éprouvé par celui qui flâne dans la foule correspond une expérience inédite : celle de l’ouvrier devant la machine.Le réflexe mécanisé de l’homme livré au monde moderne se traduit chez Baudelaire dans l’attitude du joueur. Pour l’homme qui s’est adonné au jeu, l’expérience du choc se présente en ce qu’elle a de plus essentiel* c’est-à-dire comme une façon d’éprouver le temps. Le spleenétique qui ne peut se dégager de la fascination exercée par le déroulement du temps vide est le frère jumeau du joueur. En face du Spleen, l’oeuvre baudelairienne évoque l’Idéal. L’Idéal, c’est la mémoire involontaire, initiatrice aux * correspondances ». Dépositaire des images d’une vie antérieure, l’Idéal serait le consolateur suprême s’il n’était tenu en échec par la « beauté moderne » qui est essentiellement spleenétique. Les souvenirs plus ou moins distincts dont est imprégnée chaque image qui surgit du fond de la mémoire involontaire peuvent être considérés comme son « aura ». Se saisir de l’aura d’une chose veut dire : l’investir du pouvoir de lever le regard. La déchéance de l’aura a des causes historiques dont l’invention de la photographie est comme un abrégé. Cette déchéance constitue le thème le plus personnel de Baudelaire. C’est elle qui donne la clé de ses poésies érotiques. Le poète invoque des yeux qui ont perdu le pouvoir du regard. Ainsi se trouve fixé le prix de la beauté et de l’expérience moderne : la destruction de l’aura par la sensation du choc. (shrink)

En este artículo se aborda la relación entre la demolición y el embellecimiento de París durante el siglo xix desde diferentes perspectivas literarias y filosóficas que permitan situar en diferentes contextos narrativos la interpretación de la ciudad como un espacio metropolitano signado por la autopercepción como capitale du xixe siècle. Desde los primeros planos trigonométricos hasta la noción de transformación, la imagen de la ciudad como un espacio privilegiado y representativo de la transformación del presente aparece con diferentes (...) matices en las obras de Voltaire, Verne, Hugo y Baudelaire, no solamente como una dimensión expresiva común, sino también como un espacio de conflicto de posición política, estética e ideológica. En este sentido, este trabajo se propone rastrear esas inflexiones, insistencias y resistencias a las formas concretas de la relación demolición/embellecimiento institucional. (shrink)

Chez Nietzsche, le terme d’« individu » se définit en contrepoint, non du « troupeau », mais de la société hiérarchique dont la Grèce antique, l’Inde des castes et la France d’Ancien R égime constituent les archétypes omniprésents dans son œuvre. Ainsi s’élabore une conception « archaïsante » de l’individu et de la communauté qui inspire une analyse de la modernité démocratique tout à la fois très traditionnelle et profondément originale. Nietzsche, en effet, reprend les thèmes de la vulgate conservatrice (...) et les diatribes, récurrentes chez de nombreux auteurs du XIXe siècle, contre l’âge philistin. Mais ce qui fonde son originalité, c’est la relation conceptuelle qu’il établit entre la démocratie, appréhendée au sens politique de démocratie libérale représentative, mais aussi et surtout au sens sociologique d’égalité juridique des individus, et l’individualisme né du christianisme, c’est-à-dire le postulat d’un sujet égal en droits à ses semblables. Il dessine une vision cohérente de la modernité dont le principe générateur n’est autre que le principe d’égalité, fondement du christianisme et de la pensée démocratique, utilitariste et orientée vers la rationalité économique, laquelle génère ses propres idoles, nationalisme, antisémitisme, anarchisme, socialisme, fruits pervers d’un désenchantement du monde qui substitue à l’ordre hiérarchique l’indifférenciation égalitaire. L’hostilité qu’il manifeste à l’encontre de l’individualisme des sociétés modernes s’interprète à la lumière du processus d’acculturation à la modernité d’une société allemande en voie de démocratisation, dans laquelle les structures holistes demeurent plus prégnantes qu’en France et Grande-Bretagne. (shrink)

Le kantisme français du XIXe siècle est à la fois un corpus savant, un carrefour d'idées et une doctrine politique attrape-tout. Cette plasticité lui a permis de prendre place au coeur de l'imaginaire collectif : Renouvier ne lisait-il pas Les Misérables comme une Critique de la raison pratique mise en roman? Le kantisme est un aspect central de la naturalisation de la pensée allemande en France. Il a contribué à l'hybridation de la culture française. Les Français ont appris (...) de Kant à désarmer leurs guerres civiles et, en acclimatant le criticisme, ils ont dessiné les figures d'une civilité « cosmopolitique » et d'une laïcité morale transmises par l'école. Le kantisme est le résultat de décantations complexes qui ont enrichi le plancton de la modernité française. L'auteur analyse le public kantien dans sa diversité, ainsi que l'entrée en scène d'une intelligentsia qui, au-delà des professeurs de philosophie, a peu à peu inclus les classes moyennes instruites. (shrink)

Résumé Au xix e siècle naît une nouvelle éthique professionnelle du créateur qui remet en cause l’association du Beau, du Bien et du Vrai sur laquelle reposait l’esthétique classique. La séparation entre l’art et la morale s’opère au nom de deux valeurs, le Beau et le Vrai, qui s’autonomisent par l’intermédiaire du développement de l’esthétique et de la science. En littérature, elle est l’œuvre des deux grands courants romanesques de la première moitié du xix e siècle, le romantisme (...) et le réalisme. De ces deux courants, Flaubert opère une synthèse originale, qui lui vaut d’être traduit en justice. (shrink)

Au XIXe siècle le droit a changé d'ère passant du droit moderne au droit postmoderne. Sa principale caractéristique résiderait dans le développement d'une forme de concurrence juridique entre puissances publiques et puissances privées. La révolution copernicienne de la pensée juridique serait ainsi la rupture du lien consubstantiel entre droit et Etat que la modernité avait noué. La société civile serait désormais au coeur du jeu juridique. Ce livre propose quelques pistes et une grille de lecture afin de comprendre (...) le nouveau droit que la globalisation modèle. (shrink)

Depuis le XIXe siècle, on lit Montesquieu comme le théoricien du libéralisme politique, l'héritier de Locke et des penseurs du droit naturel, le chantre de la modernité post-révolutionnaire. Jean Goldzink montre ici avec brio combien cette lecture est discutable: l'essentiel de la gloire de notre plus fameux théoricien politique serait dû à un « blanchiment d'idées » involontaire, opéré dans les camps idéologiques les plus opposés. En proposant une relecture de De l'esprit des lois et des oeuvres des (...) lecteurs français les plus marquants de cet ouvrage fondateur - de Voltaire à Rousseau, en passant par de Maistre, Constant, Comte et d'autres -, Jean Goldzink rappelle que Montesquieu refuse avec la dernière énergie de penser avec Locke, et que tout son projet consiste au contraire à fonder une science politique sans droits naturels attachés à la personne humaine, autrement dit sans la visée universelle qu'implique le jusnaturalisme moderne. Sa méthode et ses objectifs lui interdisent de concevoir une déclaration des droits de l'homme et du citoyen ou une quelconque républicanisation de la liberté par l'élection d'un parlement. De cette remise en cause d'un dogme quasi unanime depuis deux siècles, il ressort aussi qu'il faut questionner la pertinence de l'emploi inconsidéré du terme « libéralisme » en histoire des idées, compte tenu de sa propension vorace à tout avaler, au mépris des moments, des projets et des rudes saveurs d'origine. Jean Goldzink a enseigné la littérature française à l'ENS de Saint-Cloud/Fontenay/Lyon de 1967 à 2002, et l'histoire des idées politiques à Sciences Po Paris de 2003 à 2009. Il a publié une douzaine d'ouvrages sur les Lumières, dont deux sur Montesquieu. (shrink)

A mesure que le XIXe siècle a donné la priorité à l'économie, on a cessé collectivement de vouloir rendre "l'homme meilleur". Mais avec la post-modernité, nouvel avatar d'une domination qui ne supporte plus qu'on lui apporte la contradiction, c'est en nuisant au "meilleur de l'homme" que l'économie poursuit sa conquête mondialisée. Pour ce qui est de cette nuisance particulièrement inconséquente, reconnaissons à la présente époque une efficacité inégalée dans l'Histoire. Quelque chose comme une volonté de mettre effectivement fin (...) à l'Histoire. (shrink)

Fondée sous les auspices du père de notre modernité philosophique Descartes, puis consolidée par des penseurs aussi importants que Leibniz, Bolzano ou Husserl, la mathesis universalis paraît représenter à elle seule l'ambitieux programme du « rationalisme classique ». Des philosophes tels que Husserl, Russell, Heidegger ou Cassirer ont pu s'accorder en ce point. Le développement de la « science moderne » aurait porté ce grand « rêve dogmatique » pour mener vers son terme le destin de la métaphysique occidentale. Pourtant (...) les recherches historiques récentes ont montré que l'idée de « mathématique universelle » existait bien avant Descartes, que ce dernier ne revendiquait d'ailleurs aucune rupture sur ce point et que sa réflexion se situait même assez clairement dans l'héritage des Anciens. Comment dès lors justifier que les Anciens, avec lesquels le programme des Classiques était censé rompre, aient pu déjà se préoccuper de « mathématique universelle »? Plus simplement encore, de quoi se préoccupaient donc ces philosophes sous ce concept? Le regain d'intérêt pour la mathesis universalis à la fin du XIXe siècle n'avait-il pas conduit paradoxalement à la perte de son sens comme problème? Cette étude a pour but de suivre ces questions jusqu'à leur origine et de montrer leur importance dans le dialogue entre mathématique et philosophie. Pages de début Remerciements Introduction La constitution de la « mathématique universelle » comme problème philosophique I. Aristote II. « Mathématique universelle » et théories mathématiques : Aristote, Euclide, Epinomis III. Le moment néo-platonicien Vers la science de l'ordre et de la mesure IV. La renaissance de la mathématique universelle V. La mathesis universalis cartésienne Conclusion Annexe I. La quaestio de scientia mathematica communi Annexe II. Essai bibliographique sur la mathesis universalis chez Descartes etLeibniz Bibliographie Index nominum Pages de fin. (shrink)

Using an analysis of two of Sartre's biographies, and , I will show how freedom can be inverted into captivity in order to constitute an affective destiny. If every choice, act and affect of an individual is, through its “original project,” confined to a specific framework, the schema of freedom positing its choice of existence seems to resemble a circle of captivity: total freedom at the outset, and then a trapped freedom, limited by itself. At the basis of this alienating (...) circle lie original emotions: consciousness reacts affectively to its initial situation, before even constituting itself as a , and adopts these emotions as integral parts of its project, as the structure of its relationship to the world. But the empirical affects which follow are then captured in the vortex of captivity, in accordance with a two-fold criterion: participating in the ultimate end of the individual while at the same time being inscribed in the affective structure which follows from it. Originally the very source of the original project, emotion then becomes its slave. French À travers l'analyse de deux biographies sartriennes, Baudelaire et Mallarmé , nous mettons en évidence la manière dont la liberté s'inverse en captivité pour se constituer un destin affectif. Si tout choix, acte et affect de l'individu est, par son projet originel , circonscrit à un cadre d'action précis, le schéma de la liberté posant son choix d'existence paraît assimilable au cercle de la captivité : une liberté totale à l'origine, une liberté piégée, limitée par elle-même, ensuite. Au fondement même de ce cercle aliénant, des émotions originelles : la conscience réagit affectivement à sa situation initiale, avant même de se constituer en personne , et assume ces émotions comme partie intégrante de son projet, comme structure de son rapport au monde. Mais les affects empiriques qui s'ensuivent sont alors pris dans le tourbillon de la captivité, devant répondre à un double critère : participer à la fin ultime de l'individu tout en s'inscrivant dans la structure affective qui en découle. Source même du projet originel, l'émotion en devient l'esclave. (shrink)

Nombre d’ouvrages sur la mondialisation affirment habituellement que les concepts d’« espace », de « temps » et de « soi » ont radicalement changé ces dernières décennies au cours du processus de mondialisation. Mon texte propose une analyse de quelques sujets de débat, en prenant ces mots au sens métaphorique. L’analyse se focalise d’abord sur les termes marquants de « l’espace du flux » et de « temps intemporel » de Manuel Castells, puis sur un terme plus classique, celui (...) de « perte de soi » de Hannah Arendt. En analysant l’utilisation de ces termes dans l’oeuvre de ces deux auteurs, ainsi que dans l’oeuvre de leurs adeptes, je tenterai de démontrer que : 1/ les termes en question ne sont pas suffisamment clairs pour être considérés comme des termes scientifiques et ne sont acceptables qu’au sens métaphorique ; 2/ ces termes sont fondés dans le discours, bien connu, des ouvrages de modernité classique et par conséquent ne sont pas spécifiques à la mondialisation. Le dernier auteur que j’analyse dans mon texte est Andrew Ure, professeur écossais ayant vécu au XIXe siècle. De par le vocabulaire qu’il utilise pour décrire son monde, il fait partie du discours de modernité classique comportant une évaluation entièrement différente. (shrink)

This article focuses on portrayals of fictional characters with neurological synesthesia in seven selected 20th and 21st century English-language novels in the detective-spy genre. Characters are discussed in terms of the five categories of literacy depiction of synesthete characters as outlined in the chapter, “Synesthesia and Literature” in the Oxford Handbook of Synesthesia. I will suggest that depictions of synesthete characters in the detective genre link synesthetic perceptions with glimpses of ultimate truth, and trace these tendencies back to descriptions of (...) synesthesia in 19th century seminal European works, including Arthur Rimbaud’s “Letter of a Seer” and Max Nordau’s Degeneration. Novels included in this study: Invitation to a Beheading by Vladimir Nabokov, The Synesthete by Brent Kiernan, Top Ten by Gene Ha and Alan Moore, The Fallen by T. Jefferson Parker, Miracle Myx by Dave Diotalevi, Still Waters by Nigel McCrery, Red Sparrow by Jason Matthews. Cet article se concentre sur les représentations de personnages fictifs ayant une synesthésie neurologique, dans sept romans anglais des xxe et xxie siècles, sélectionnés dans le genre policier-espionnage. Les personnages sont examinés à partir des cinq catégories de représentation littéraire des personnages synesthésiques, exposées dans le chapitre « Synesthesia and Literature » de l’Oxford Handbook of Synesthesia. Je suggérerai que les représentations de personnages synesthésiques dans le genre policier relient les perceptions synesthésiques à des intuitions sur une vérité supérieure et rapporte ces tendances aux descriptions de la synesthésie dans les œuvres européennes essentielles du xixe siècle, y compris la « Lettre d’un Voyant » d’Arthur Rimbaud et le Dégénérescence de Max Nordau. Romans inclus dans cette étude : Invitation to a Behading de Vladimir Nabokov, The Synesthete de Brent Kiernan, Top Ten de Gene Ha et Alan Moore, The Fallen de T. Jefferson Parker, Miracle Myx de Dave Diotalevi, Still Waters de Nigel McCrery, Red Sparrow de Jason Matthews. (shrink)

L’article tente de montrer l’influence du contact direct et vivant avec les œuvres d’art sur l’élaboration de la pensée esthétique diderotienne. Alors que dans l’article « Beau » de l’Encyclopédie, l’auteur reprend des concepts et des hypothèses élaborés par d’autres, l’ouvrage des Salons donne lieu à la véritable esthétique de Diderot. L’écriture des Salons transcrit ainsi le processus d’une impression sensible devenu affect esthétique et jugement critique. On trouve ainsi, dans les Salons, les germes d’une esthétique à la française, dont (...) les successeurs sont le Baudelaire des Salons et le Merleau-Ponty du « Doute de Cézanne » et de L’Œil et l’Esprit. Les Essais sur la peinture marquent cependant, dans la réflexion diderotienne, une césure : il ne s’agit plus de s’interroger séparément sur le dessin d’une part, et la composition d’autre part. Le philosophe doit montrer au peintre le lien qui unifie toute chose et la nature entière. La ligne s’avère ainsi, en deçà du dessin académique, ce qui unifie l’objet et la nature même. Mais comment comprendre l’articulation de la pluralité des ouvrages de la nature, thématisée dans les Essais sur la peinture, et l’unité de la « ligne vraie » recherchée dans le Salon de 1767? Le peintre doit-il rechercher la pluralité des lignes ou l’unité d’une ligne vraie et idéale? Selon Anne Elisabeth Sejten, il faut concevoir la pluralité des lignes de la nature comme vibrant autour de la ligne idéale – et ce faisant la désignant. Telle serait la leçon des Grecs selon Diderot. Le philosophe du XVIIIe siècle s’avère ainsi être le précurseur de l’esthétique de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle, telle qu’elle fut développée par Valéry à propos de Degas, ou Lyotard à propos d’Adami. (shrink)

Comment la cité grecque s'installe-t-elle dans le rôle du berceau de la civilisation européenne? Cela devient possible dès lors que la civilisation se définit comme un processus historique homogène et irréversible, autrement dit, dès lors qu'elle est appelée à illustrer historiquement le progrès de l'Europe. Telle est la tâche du XIXe siècle. Or, à l'époque prérévolutionnaire, l'idée de civilisation renvoie plutôt à une multitude de processus historiques, pour autant qu'elle permet d'observer le cheminement vers l'état policé des divers (...) peuples de l'Antiquité et de l'époque moderne. La civilisation opère ici comme un concept de différenciation: elle permet de distinguer les Anciens d'avec les Anciens, les Modernes d'avec les Modernes et, dans leur ensemble, l'Antiquité de la modernité. Il s'agit d'analyser les enjeux de cette intégration en deux temps de la Grèce dans l'histoire de la civilisation européenne. (shrink)

Comment la cité grecque s'installe-t-elle dans le rôle du berceau de la civilisation européenne? Cela devient possible dès lors que la civilisation se définit comme un processus historique homogène et irréversible, autrement dit, dès lors qu'elle est appelée à illustrer historiquement le progrès de l'Europe. Telle est la tâche du XIXe siècle. Or, à l'époque prérévolutionnaire, l'idée de civilisation renvoie plutôt à une multitude de processus historiques, pour autant qu'elle permet d'observer le cheminement vers l'état policé des divers (...) peuples de l'Antiquité et de l'époque moderne. La civilisation opère ici comme un concept de différenciation: elle permet de distinguer les Anciens d'avec les Anciens, les Modernes d'avec les Modernes et, dans leur ensemble, l'Antiquité de la modernité. Il s'agit d'analyser les enjeux de cette intégration en deux temps de la Grèce dans l'histoire de la civilisation européenne. (shrink)

Dans Passions de l’intérêt. Matérialisme et anthropologie chez Helvétius et Diderot, Sophie Audidière entreprend de réinventer une autre modernité philosophique (p. 13) en s’intéressant à la place centrale de la notion d’intérêt dans le corpus matérialiste français, particulièrement chez Diderot et Helvétius. Comme le pose de manière éclairante l’introduction, il s’agit alors d’opérer une double distanciation : d’une part, avec l’historiographie cousinienne héritée du XIXe siècle, qui procède...

L'idee domine largement encore que, des dernieres annees du XIXe siecle a nos jours, le developpement de la philosophie est parcouru par une opposition a la fois centrale et radicale entre un courant analytique surgi avec Frege et Russell, et un courant phenomenologique initie par Husserl. L'investigation rigoureuse du passe a neanmoins commence de mettre a nu une realite historique bien plus complexe, soulevant par la des interrogations aussi vastes qu'essentielles a la pleine comprehension de notre modernite philosophique. Jusqu'a (...) quel point un schisme analytico-phenomenologique s'est-il effectivement produit au sein de la philosophie? A quel moment au juste et selon quelles modalites precises? Comment ce schisme s'est-il remodele au fil du temps? Quel en est, a travers ses differentes figures, l'objet le plus essentiel? Autant de questions qui, malgre l'interet croissant qu'elles suscitent, demeurent objet de controverse. Rhin et Danube apporte une nouvelle contribution a ce debat, degageant les fondements d'une interpretation originale qu'il confronte de facon prioritaire avec celle proposee par le philosophe Michael Dummett, dont il salue la profondeur souvent meconnue en meme temps qu'il en denonce les erreurs et les insuffisances. (shrink)

Le nouveau livre de Frédéric Brahami montre comment il faut considérer globalement la réaction des penseurs postrévolutionnaires à la Révolution pour saisir la façon dont s’est élaborée la philosophie politique qui est encore la nôtre, pour autant que nous lisions notre actualité politique à la lumière des sciences sociales. Pour fournir les schèmes de notre pensée politique, il a fallu que les critiques contre-révolutionnaires de la modernité politique soient reprises par les progressistes sensibles à la « question sociale ». La (...) pensée sociale du xixe siècle pouvait alors dégager la raison immanente aux mœurs modernes, en découvrant la double nécessité d’en faire l’objet d’une science et de les comprendre politiquement. Au-delà d’une généalogie alternative et stimulante de la politique moderne, c’est tout une philosophie de l’histoire sociale et intellectuelle qui est là engagée, au terme de laquelle nos sociétés démocratiques apparaissent comme ces sociétés qui ne cessent de se réfléchir elles-mêmes en se pensant politiquement. (shrink)

Le nouveau livre de Frédéric Brahami montre comment il faut considérer globalement la réaction des penseurs postrévolutionnaires à la Révolution pour saisir la façon dont s’est élaborée la philosophie politique qui est encore la nôtre, pour autant que nous lisions notre actualité politique à la lumière des sciences sociales. Pour fournir les schèmes de notre pensée politique, il a fallu que les critiques contre-révolutionnaires de la modernité politique soient reprises par les progressistes sensibles à la « question sociale ». La (...) pensée sociale du xixe siècle pouvait alors dégager la raison immanente aux mœurs modernes, en découvrant la double nécessité d’en faire l’objet d’une science et de les comprendre politiquement. Au-delà d’une généalogie alternative et stimulante de la politique moderne, c’est tout une philosophie de l’histoire sociale et intellectuelle qui est là engagée, au terme de laquelle nos sociétés démocratiques apparaissent comme ces sociétés qui ne cessent de se réfléchir elles-mêmes en se pensant politiquement. (shrink)

Le XVIIIe siècle, siècle des Lumières, évoque immanquablement dans nos esprits les noms de Diderot, Rousseau, Voltaire, D'Alembert. Né à Uzès (Gard) en 1679, mort en 1767, Firmin Abauzit, réfugié à Genève après la révocation de l'édit de Nantes en 1685, marqua cependant de son empreinte cette époque si riche, et ce, malgré l'ignorance que notre siècle paraît en avoir ; adulé, recherché par ses contemporains pour sa science infinie et sa tolérance inflexible, il fut le père (...) spirituel de Jean-Jacques Rousseau, et le maître à penser des plus éminents scientifiques (Newton, Leibniz), philosophes (Voltaire, Rousseau), et souverains de son temps (Guillaume III d'Angleterre), illuminant de sa clarté cet aréopage. Même l'intransigeant Sainte-Beuve condescendit à faire son éloge au XIXe siècle. Malheureusement oublié par son excès de modestie, son refus de publier, il mérite par la modernité de ses idées et la profondeur de son esprit, de ressurgir aujourd'hui du passé et de retrouver sa place au sommet, comme Rousseau l'a si bien clamé dans la Nouvelle Héloïse : " Non ce siècle de la philosophie ne passera point sans avoir connu un vrai philosophe et un seul! Sage et savant Abauzit... " Que notre siècle lui rende cet honneur. (shrink)

Au cours du xixe siècle, porter l’uniforme est devenu un élément constitutif de l’identité militaire, particulièrement en France où le service militaire s’est progressivement universalisé à la veille de la Première Guerre mondiale. Objet matériel doté de fonctions symboliques, l’uniforme introduit l’historien au cœur du fonctionnement d’un milieu social qui est alors l’un des laboratoires de la masculinité. Décrit, critiqué, modifié par les médecins militaires soucieux de fonctionnalité et de bien-être, il donne à voir un corps qui demeure (...) cependant largement façonné, redressé par une armature de tissu dissimulant une réalité beaucoup moins idéale. Son port est le fruit d’un long apprentissage qui agrège le jeune soldat à la communauté masculine qui l’entoure. Offert au regard d’autrui, à celui des femmes tout particulièrement, il construit une identité masculine en quête de reconnaissance et se trouve situé, par conséquent, au cœur des processus de construction de la différence sexuée. (shrink)

Émile Saisset (1814-1863) est un philosophe aujourd’hui bien oublié, bien qu’il ait été un insigne représentant de « l’école éclectique » qui a dominé l’enseignement de la philosophie en France entre 1820 et les années 1860. Au sein de cette école, il fut celui qui entretint avec le catholicisme un dialogue constant, et un des représentants les plus distingués du spiritualisme philosophique. Ce dialogue repose en partie sur la volonté de définir un nouveau magistère dans la société post-révolutionnaire, qui tienne (...) à la fois compte de la tradition portée par le christianisme et des nécessités d’affronter la « modernité ». Il a rêvé d’un concordat philosophique avec le christianisme. Il y avait une part de stratégie dans cette démarche, et les contemporains, comme les philosophes de la fin du siècle, n’ont pas manqué d’y voir une part d’hypocrisie. En réalité, il y avait aussi dans sa démarche une « inquiétude métaphysique », reposant sur les modalités d’articulation entre foi et raison dans un régime de société d’opinions. Si Émile Saisset a été oublié, c’est parce que la séquence historique qu’il incarne a été ensevelie sous la laïcité républicaine. Et pourtant, sa pensée et son action témoignent pour la construction française d’une acception spirituelle et philosophique du gouvernement politique. (shrink)

Partant du constat que l’épistolaire est depuis toujours un écrit ordinaire « permis » aux femmes, on s’interroge sur les raisons qui font que, au cours xixe siècle et en particulier dans sa première moitié, ce genre d’écrit voué à rester dans le cercle restreint de l’intimité et de la sphère domestique, s’élargit en réseau, permettant aux femmes de redéfinir leur espace de vie et d’expression. Par quelles ruses, ces épistolières, essentiellement allemandes, vont-elles réussir à se créer à (...) l’échelle européenne l’espace à soi qui leur avait été si longtemps refusé? Et comment vont-elles, dans quelques cas rares mais emblématiques, devenir par la voie et la grâce d’un écrit ordinaire féminin dûment revisité des individues actrices à part entière de la vie publique? (shrink)

le thème littéraire du peintre et de son modèle (une femme désirée sous le regard d’un artiste masculin) est revisité ici pour le XIXe siècle, à partir des écrits personnels de Delacroix, Renoir, Morisot et Bashkirtseff. Comment, dans sa vie et dans son atelier, chacun vit-il la confrontation avec l’autre sexe? L’acte de peindre transcende les rapports ordinaires entre hommes et femmes, mais les règles sociales imposent des comportements différents selon les sexes. Qu’il s’agisse de la reconnaissance publique, (...) de la pratique d’un métier ou des formes d’expression de la sensualité picturale, les voies ouvertes aux unes et aux autres ne sont pas semblables. (shrink)

Paris a connu au xixe siècle une héroïsation la haussant au rang d’une Babylone ou Babel moderne. Le mur des fermiers généraux, qui enserra Paris jusqu’en 1860, doubla pendant quelques années les fortifications de Thiers, achevées en 1844 et détruites dans les années 1920, contribuant à la perception de la ville comme cocon, puis joyau protégé par son écrin. À l’époque du « Grand Paris », la « reine des cités » balzacienne, aujourd’hui cernée par le boulevard périphérique, (...) restera le cœur incontestable de la capitale future : ne conserve-t-elle pas intactes l’harmonie urbaine et l’aura culturelle façonnées en son siècle d’or?Paris in the 19th century was the theatre of a trend in urban planning that sought to elevate the city to the heroic status of a modern Babylon or Babel. The city wall erected by the “ fermiers généraux” , which enclosed Paris until 1860, was reinforced for a time by the fortifications completed by Thiers in 1844 and pulled down in the 1920s, thus strengthening perceptions of the city as a cocoon, and later a jewel nestling within its protective casket. Balzac’s “queen of cities”, the Grand Paris now encircled by the ring road, was necessarily the heart of the future capital: had it not preserved the essence of the urban harmony and cultural aura that took shape during its golden era? (shrink)

C’est grâce à son essai Politische Romantik, publié en 1919, que Carl Schmitt fait une entrée remarquée sur la scène intellectuelle allemande. L’ouvrage se présente comme une charge systématique et radicale contre la tradition allemande du « romantisme politique », et fut vivement discuté dans les années qui suivirent sa publication. Mais aujourd’hui il se trouve relégué parmi les œuvres de jeunesse de Schmitt et reste rarement étudié par la recherche, qui le lit au mieux comme une belle contribution à (...) l’histoire culturelle du xixe siècle.Pourtant, une étude approfondie de l’essai, ainsi que du contexte historique dans lequel il s’insère, fait apparaître que ce n’est pas dans une telle perspective que Politische Romantik manifeste toute sa portée : bien plus qu’une étude historique, cet essai constitue un élément de réponse à la crise du conservatisme allemand tel qu’il apparaît dans l’après-guerre. Le rejet du « romantisme politique » marque la rupture de Schmitt avec l’idéal « apolitique » des intellectuels allemands de l’époque, et par là constitue le premier moment du projet schmittien, tel qu’il se verra développé de manière croisée dans son étude sur le catholicisme et sa Théologie politique. (shrink)

La philosophie de Schelling pénètre en France, assez timidement, par le canal des penseurs spiritualistes (Cousin, Ravaisson), mais aussi par le biais d’érudits (Matter, Willm…). Sa philosophie romantique et son volontarisme métaphysique entrent en résonance avec des préoccupations d’époque ; son néo-christianisme semble pouvoir remplir l’espace laissé vacant par le retrait des croyances religieuses. La situation s’inverse avec le « retour à Kant » et le triomphe du rationalisme républicain. La philosophie de l’identité est alors interprétée comme un monisme qu’il (...) faut tenir à distance. Cette désaffection explique la rareté des traductions. On trouvera à la fin de l’article l’inventaire des textes (de Schelling et sur Schelling) publiés en français avant 1900. (shrink)

En expliquant comment les forces de l’ordre se dotent d’uniformes spécifiques au cours du xixe siècle, il s’agit de comprendre la signification de cet objet. Au-delà de l’utilité pratique du costume, qui peut faire débat, policiers et gendarmes affichent une prestance militaire qui renforce leur prestige. Mais ils montrent aussi qu’ils travaillent en toute transparence, en assumant leurs actes et en se plaçant au service du public. Ils prouvent enfin leur valeur en engageant des dépenses vestimentaires qui deviennent (...) un gage de respectabilité. S’il constitue un enjeu symbolique fort, l’uniforme évolue dans le sens d’une plus grande simplicité fonctionnelle au cours du xixe siècle, s’adaptant dans une certaine mesure à la mode masculine. (shrink)

Longtemps, les philosophes français du XIXe siècle, ont été injustement rejetés. Dans les années 30, l'extrême droite, avec Léon Daudet, les disait " stupides ". Dans les années 60, l'extrême gauche, avec Louis Althusser, les jugeait pitoyables et affligeants. De telles opinions sont désormais revues et corrigées. La lecture des textes est d'ailleurs éclairante. A l'évidence, ces œuvres du siècle dernier esquissent, le plus souvent, le cadre des grands débats intellectuels d'aujourd'hui. Qu'il s'agisse des rapports entre l'esprit (...) scientifique et la spiritualité religieuse, des relations entre la civilisation occidentale et les autres cultures, ou de la conception du rôle de l'Etat. Philosophie, France, XIXe siècle constitue le premier panorama du genre : il rassemble un large ensemble de textes essentiels - toujours donnés dans leur version intégrale-, introuvables en librairie. Organisé en chapitres thématiques, qui reprennent les principaux fils directeurs de la réflexion du temps, détaillent les enjeux et les inscrivent dans leur contexte historico-philosophique, le volume constitue un instrument irremplaçable pour découvrir l'une des périodes les plus méconnues de la philosophie française. (shrink)

Cet article est constitué de deux parties : la première concerne l’arrivée au Brésil en 1816, de Marie Joséphine Durocher (1809-1893), accompagnée de sa mère, et leur installation dans le nouveau pays en tant que « marchandes de modes » ; la seconde traite de la trajectoire professionnelle de Mme Durocher en tant que sage-femme. De fait, en 1834, elle devient la première sage-femme diplômée du pays, exerçant ce métier pendant plus de cinquante ans à Rio de Janeiro. L’approche biographique (...) nous permet de constater que derrière une image de femme d’exception, sa vie ressemble à celle d’autres femmes vivant dans les villes brésiliennes du XIXe siècle, notamment les couturières et modistes françaises qui traversent l’Atlantique pour « faire l’Amérique » et les sages-femmes françaises et brésilienne qui y exercent leur profession. (shrink)

En 1826, Joseph Diez Gergonne, le fondateur des Annales de mathématiques pures et appliquées en 1810 à Nîmes (France), écrit à W.H. Talbot. Dans ses lettres, il évoque les autres journaux mathématiques. Dans cet article, nous étudierons ces « premiers » journaux de mathématiques de la première moitié du XIXe siècle, en Europe. Nous étudions leur dynamique éditoriale, leur public et le rôle des premiers patrons de presse : Gergonne, Garnier et Quetelet, Crelle, Liouville, Robert Leslie Ellis et (...) Thomson, etc. Il s’agit donc d’étudier une Europe mathématique en construction par le biais de ses journaux. (shrink)

Au tournant du xix e siècle, plusieurs théories des couleurs voient le jour. Elles partent du principe que l’appréciation des phénomènes colorés dépend en grande partie de la physiologie de l’œil et de la complémentarité des couleurs. Ces théories trouvent une résonance considérable dans le champ artistique français à partir des années 1830. Il s’agit plus spécifiquement d’interroger les modes d’intégration d’une optique des couleurs dans la critique d’art. Après un bref aperçu de quelques approches physiologiques des couleurs aux (...) xviii e et xix e siècles, nous nous arrêtons sur des textes de Théophile Thoré, de Théophile Gautier et de Charles Baudelaire ; trois critiques qui nous permettront de cerner les enjeux épistémologiques qui se cachent sous le jugement esthétique. (shrink)

Tout au long du XIXe siècle, de la Méditerranée orientale à la mer de Chine, d’Alexandrie à Hong Kong, l’Union Jack flotte aux quatre coins de l’Asie. De 1802 à 1888, la Grande-Bretagne met la main sur les principaux points stratégiques terrestres et points d’appui maritimes : Ceylan, Singapour, Bornéo, Hong Kong, Birmanie, Brunei, Sarawak.....

This book offers a comprehensive description of how writers, in particular poets in nineteenth-century France, became increasingly aware of the visual element in writing from the point of view both of content and of the formal organisation of the words in the text. This interest encouraged writers such as Baudelaire, Mallarme and Rimbaud to recreate in language some of the vivid, sensual impact of the graphic or painterly image. This was to be achieved by organising texts according to aesthetic criteria (...) so that as far as possible the form of the text as visually perceived would be closely interrelated to its content as reconstructed through the reading process. The result of this development was a radical redefinition of the scope and function of poetry, raising important general questions about the nature of the relationship between language and the visual image that are still very much of concern today. (shrink)