Das normative Grundverständnis der kurativen Medizin und ein Trend, sich ihr zu entwinden, wird beschrieben. Durch systematische Betrachtung des Trends wird der Begriff einer „wunscherfüllenden Medizin“ eingeführt und mit der kurativen Medizin kontrastiert. Am Beispiel der Schönheitschirurgie und der Kritik des „Schönheitswahns“ wird deutlich gemacht, dass die Bewertung von Phänomenen wunscherfüllender Medizin in liberalen Gesellschaften sich nur auf schwache normative Ressourcen stützen kann. Nutzen-Risiko-Argumente und Kohärenzargumente, bezogen auf Lebensentwürfe, stellen die vergleichsweise stärksten dar. Wunscherfüllende Medizin erscheint zwiespältig, einerseits erhöht sie (...) die Klientenzentrierung und Responsivität des Medizinsystems, andererseits befördert sie Kommerzialisierungstendenzen. (shrink)

In der Architekturkritik finden sich oft ethische Bewertungen. Haben diese einen Einfluss auf den architektonischen Wert von Bauwerken? Und in welcher Beziehung steht der ethische Wert architektonischer Werke zu ihrem ästhetischen Wert? Ich verteidige die folgenden Antworten, die einen moderaten Moralismus mit Bezug auf Architektur definieren: Ein architektonisches Werk ist in manchen Fällen (1) architektonisch kritisierbar (oder lobenswert), insofern es ethische Mängel (oder Vorzüge) hat, (2) ästhetisch kritisierbar (oder lobenswert), insofern es ethische Mängel (oder Vorzüge) hat, und (3) ethisch kritisierbar (...) (oder lobenswert), insofern es ästhetische Mängel (oder Vorzüge) hat. (shrink)

In verschiedenen Beiträgen dieses Bandes wird soziologisch und ästhetisch, kunst- und literaturwissenschaftlich erörtert, wie aus ästhetischen Erfahrungen Widerstandskraft gegen Zerstörung und Selbstzerstörung entwickelt wird. Es wird gezeigt, dass Kunst und Gesellschaft nicht ohne ästhetischen Widerstand zu machen sind. Dieser äußert sich nicht nur in der Produktion und in der Rezeption von Kunst, sondern auch in vielfältigen Praxen der Lebenswelt. Welche Rolle spielt ästhetische Erfahrung heute für die Fragen des guten Lebens und wie ist Ästhetik mit dem Leben selbst verbunden? (...) Wie kann das Verhältnis von Ethik und Ästhetik heute gesellschaftlich und politisch gedacht und vermittelt werden? Und vor allem: Wie kann der Destruktionsdynamik als Sucht und Sog gesellschaftlicher Selbstzerstörung durch ästhetischen Widerstand wirksam Einhalt geboten werden? (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:Ästhetische Autonomie als Abnormität: Kritische Analysen zu Schopenhauers Ästhetik im Horizont seiner Willensmetaphysik by Barbara NeymeyrGünter ZöllerBarbara Neymeyr. Ästhetische Autonomie als Abnormität: Kritische Analysen zu Schopenhauers Ästhetik im Horizont seiner Willensmetaphysik. Berlin: Walter de Gruyter, 1996. Pp. x + 430. Cloth, DM 250.00.Like a latter-day Janus, Schopenhauer faces the history of philosophy in two directions. As a self-proclaimed follower of Kant and one-time student of Fichte, (...) he partakes in the development of transcendental-idealist philosophy at the beginning of the nineteenth-century. When published in 1818, Schopenhauer’s four-part system of philosophy in The World as Will and Representation, consisting of an epistemology, a philosophy of nature, an aesthetics, and an ethics, was the first philosophical system of German idealism executed in detail. Yet with his orientation toward the natural sciences, from which he sought confirmation of his metaphysics, and through the delayed reception of his work, which began only in the 1850s, Schopenhauer seems to belong to the later nineteenth century, as an immediate precursor of Nietzsche. At the systematic level, the double orientation of [End Page 475] Schopenhauer’s philosophy finds expression in the concurrence of two types of philosophical theory in his work: a transcendental philosophy based on the correlation between a nonworldly subject of cognition and its world of objects, structured according to the basic forms of the principle of sufficient reason, and a metaphysics of the will based on the ultimate reality of everything and everyone as will.The systematic instability that threatens Schopenhauer’s double philosophy of transcendental idealism and voluntaristic metaphysics has prevented his work from being included in the canonical tradition of classical German philosophy and has resulted in a reductive and selective appropriation of parts and aspects of his work, especially focussing on his philosophy of music and his ethics of pity. But recently a number of authors have begun to explore and explain the overall, systematic dimension and potential of Schopenhauer’s philosophy. Rudolf Malter has argued forcefully and in great detail for the significance of Schopenhauer as a key figure in the transcendental tradition from Kant to Heidegger, and John Atwell has laid open the systematic ambition and scope of Schopenhauer’s philosophical project of an anthropomorphic cosmology.1Barbara Neymeyr’s thorough and well-informed reading of Schopenhauer’s aesthetics continues this trend toward a systematic Schopenhauer interpretation. The specific focus of her work, a revised doctoral dissertation that had been directed by Gerold Prauss (Freiburg i. Br.), is the systematic integrity, or lack thereof, of Schopenhauer’s metaphysics of the beautiful. The study soon widens to consider the background of Schopenhauer’s aesthetics in his overall metaphysics of the will. Neymeyr argues that the aesthetic in Schopenhauer occupies a decidedly abnormal systematic position. The norm from which the aesthetic seems to deviate in a radical way is the heteronomy of the intellect in the service of the all-powerful will. Normally, in the nonaesthetic attitude, the intellect is only a tool of the will, providing cognitive illumination to the latter’s originally blind striving. Abnormally though, in the aesthetic attitude, the intellect is supposed to achieve temporary freedom from the will. (Lasting emancipation is afforded only by the ethical, understood as ascetic denial of all willing.) Yet, as Neymeyr argues, in the absence of the will’s driving force, there is no positive basis for any self-determination and intentional activity on the part of the emancipated as well as emaciated aesthetic intellect. Moreover, the role of the will as ultimate reality in Schopenhauer suggests to Neymeyr that the apparent aesthetic emancipation of the intellect from the will is still a case of the will’s ultimate, although clandestine mastery over the intellect. The liberation of the aesthetic intellect from the will is at bottom, so Neymeyr, the cosmic will’s self-liberation from its manifestation as individual will. Thus for Neymeyr, aesthetic autonomy constitutes an inadmissable abnormality in Schopenhauer’s systematic philosophy.Exhibiting great ingenuity and extensive familiarity with the entire corpus of Schopenhauer’s writings, Neymeyr tracks the various levels and forms of inconsistency that [End Page 476] plague Schopenhauer’s aesthetic... (shrink)

Der Aufsatz sondiert das geisteswissenschaftliche Feld einer Theorie von Praktiken mit dem Fluchtpunkt der Literaturwissenschaften. In der germanistischen Forschung hat der Fokus auf Praktiken zur Neujustierung der Literatursoziologie geführt, der eine dezidierte praxeologische Begründung fehlt. Die ›Ursprünge‹ praxeologischer Theoriebildung liegen in der Soziologie, deren aktuelle Positionierungen die Analyse von Praktiken mit poststrukturalistischen Theoremen zu verbinden suchen. Dabei werden Michel Foucaults Diskurskonzept und dessen Arbeiten zu den antiken Praktiken des Selbst in ein kultursoziologisches Programm integriert (Reckwitz). Der Beitrag argumentiert, dass dies (...) Foucaults eigenem Verständnis von Praktiken zuwiderläuft. Denn anders als die sozialtheoretische Praxeologie denkt Foucault Praktiken nicht als ein zwischen agency und structure vermitteln- des Handlungsterrain. Sein doppelter Praktikenbegriff stellt eine unhintergehbare Interdependenz von Prozessen der Disziplinierung und ästhetischer Formung, von Norm und Freiheit zentral und bringt so einen genuin ethischen Gehalt von Praktiken ins Spiel. Foucaults Ausführungen zur ästhetischen Form von Praktiken sind aber so wenig spezifisch, dass hier ein Einsatzpunkt für die Literaturwissenschaften liegt, den ›späten‹ Foucault für eine Revision der Dynamiken von Ethik und Ästhetik produktiv zu machen. In dieser Perspektive lassen sich die Künste nicht als Zirkulationsräume ethischen Wissens, sondern als praktische Erprobungsfelder moralischer Formungsprozesse verstehen, in denen sich Normerfüllung und agency verbinden. Anvisiert wird dergestalt ein Beitrag zur Theorie des Zusammenhangs von Ethik und Ästhetik, der es ermöglicht, die ästhetische Formung praktischer Moralität und in diesem Sinne das ethos, ja die konkreten Tugendübungen der Literatur zu untersuchen. (shrink)

Zusammenfassung Ein wichtiger Aspekt des Themas „Religion und Gewalt“ ist der Zusammenhang von Sprache und Gewalt. Sprache kann Gewalt sowohl literarisch- ästhetisch darstellen als auch ausüben, direkt, als psychische Gewalt, oder indirekt, als physische Gewalt, insofern sie zur Ausübung physischer Gewalt „bewegt“. Der vorliegende Beitrag möchte diesen Themenkomplex anhand einer frühchristlichen Apologie, der Rede Tatians an die Griechen etwas genauer untersuchen. Vergleichbare Untersuchungen wurden bisher in erster Linie an christlichen Texten des 4. und 5. Jahrhunderts im Hinblick auf eine in (...) jener Epoche wahrgenommene Zunahme von Intoleranz und Gewaltbereitschaft des Christentums, insbesondere gegenüber Juden, Heiden und Häretikern unternommen. Eine Analyse einer weit früheren Apologie wie der Tatians – sie ist tatsächlich einer der frühesten erhaltenen Texte dieser Art – legt jedoch nahe, dass die Motive für die Verwendung sprachlicher Gewalt differenzierter Art waren und nicht auf eine dem Christentum inhärente Tendenz zur Intoleranz reduziert werden können. Auf dem Hintergrund heutiger soziolinguistischer Forschung sollte die Verwendung sprachlicher Gewalt vielleicht sogar eher als eine Technik zur Deeskalation physischer Gewalt erwogen werden denn als Indiz für eine Tendenz zur Eskalation physischer Gewalt. (shrink)

Welchen Zweck verfolgen wir mit ästhetischen Urteilen, wie z.B. „Das ist schön“? Drücken wir damit nur unsere Begeisterung aus oder schreiben wir Gegenständen objektive, von uns unabhängige Eigenschaften zu? Können ästhetische Urteile wahr oder falsch sein, und falls ja, gilt der jeweilige Wahrheitswert dann allgemeingültig oder muss er in gewisser Hinsicht relativiert werden? Das Buch ist der Aufgabe gewidmet, Fragen dieser Art zu beantworten. Sprachphilosophische Fragen in Bezug auf ästhetische Urteile lassen sich allerdings nur dann präzise behandeln, wenn (...) man sie um metaphysische Analysen ästhetischer Eigenschaften ergänzt. Es wird daher eine kombinierte Theorie ästhetischer Urteile und Eigenschaften motiviert, im Detail ausgearbeitet und gegen Angriffe verteidigt. Die Theorie verbindet Elemente einer Doppelsprechakttheorie – nach der wir mit ästhetischen Aussagen simultan beschreibende und expressiv-bewertende Akte ausführen – mit einer reaktions-dispositionalen Charakterisierung ästhetischer Eigenschaften. (shrink)

Hermann Pfütze und Christoph Menke stellen in dem Podiumsgespräch die Frage nach den widerständigen Potentialen der Kunst. Was ist das Spezifische der Kunst gegenüber anderen sozialen Feldern oder Praxisformen? Was lässt sich unter Ästhetischem Widerstand genau verstehen? Auch wenn die Kunst nicht über Gewaltmittel verfügt, so könnte es doch einen Wettstreit um die Idee der Kunst geben. Ästhetischer Widerstand ist dann der Widerstand einer Kunstform gegen eine andere. Oder ist die ästhetische Erfahrung gerade nicht antagonistisch organisiert? Dann könnte Kunst (...) als eine heilende Praxis erscheinen, die anderen Antagonismen entgegenwirkt und so Angst und Schrecken bannt. Nach Hermann Pfütze weist das Ästhetische eine Nähe zur Demokratie auf, da Kunst wie Demokratie die Unabgeschlossenheit der Welt betonen und von Angst und Schrecken befreien wollen. Dieser an Judith Shklar gewonnene Demokratiebegriff ist für Christoph Menke zu defensiv. Kunst scheint für Menke in unserer Gegenwartsgesellschaft eher der spezifische Ort eines utopischen Potentials zu sein, denn die Kunst kritisiert durch ihren Versuch der Darstellung von Lebendigkeit unbelebte Praxisformen, wie etwa die entfremdete Arbeit. (shrink)

ZusammenfassungDie Neue Rechte betreibt seit 2000 eine umfangreiche Literaturpolitik. Aktionen im Literaturbetrieb, eigene Publikationen sowie ein expandierender Literaturjournalismus werden mit zunehmendem Geschick und Erfolg dazu genutzt, neurechte Ideologien im Kulturbetrieb zu verankern. Dies zeigte sich u.a. in der 2020 um die Schriftstellerin Monika Maron geführten Debatte, die der Aufsatz zum Ausgangspunkt nimmt, um die wichtigsten metapolitischen Strategien neurechter Literaturpolitik vorzustellen: eine Veränderung des Lektürekanons, eine politische Funktionalisierung von Ästhetik und ästhetischer Erziehung sowie literaturbetriebliche Aktionen. Abschließend wird am Streit um den (...) Debutroman von Simon Strauß diskutiert, wie sich angemessen auf neurechte Literaturpolitik reagieren lässt.The New Right is pursuing an extensive literary policy since 2000. Activities in the literary business, publications and an expanding literary journalism are used to implant new-right ideologies in the cultural establishment with increasing skill and success. This became apparent, among other things, in the 2020 debate surrounding the writer Monika Maron, which the essay takes as its starting point in order to present the most important meta-political strategies of new-right literary politics: a change in the reading canon, a political functionalization of aesthetics and aesthetic education, as well as activism in the literary business. Finally, the controversy surrounding the debut novel by Simon Strauß will be used to discuss how to react appropriately to new-right literary politics. (shrink)

Arnold Berleant gilt als einer der Gründerväter der environmental aesthetics, zu der er seit den 1970er-Jahren veröffentlicht hat und weltweit Vorträge hält; er war jahrelang Präsident der International Association of Aesthetics und ist emeritierter Professor der Long Island University. Sein Aufsatz in dieser Polylog-Ausgabe nimmt zunächst seine Grundgedanken zur Ästhetik als Sinnlichkeitslehre wieder auf. Daraufhin gründet Berleant die »ästhetische Politik« auf der Idee eines »Gemeinguts der Wahrnehmung«, zu dem etwa Luft, Wasser oder Raum gehören; jeder Mensch hat Anspruch auf (...) die Wahrnehmung dieser natürlichen Ressourcen, die sauber bleiben sollen, um seiner Gesundheit und seinem Wohlbefinden zu dienen. Aus dieser Perspektive wird die »Kooptation der Sinnlichkeit«, anders gesagt: die kommerzielle und profitorientierte Aneignung dessen, was im öffentlichen Raum wahrzunehmen ist, scharf verurteilt. Die Ästhetik als Wahrnehmungslehre ist nicht von einer engagierten Ethik und demokratischen Politik des Gemeinwohls zu trennen. (shrink)

Vor etwa einem Jahrhundert entwickelte sich im deutschsprachigen Raum imRahmen einer allgemeinen Charakterisierung unserer ästhetischen Erfahrungvon Kunst eine umfassende Debatte über die Natur und die Möglichkeit vonGefühlen über fiktionale Charaktere und Situationen. Die damalige Debatteweist große Ähnlichkeit zur heutigen analytischen Debatte über das Paradoxonder Fiktion auf. Trotz des unterschiedlichen jeweiligen historischen Kontextesfindet sich in der analytischen Debatte und in der Philosophie zu Beginn des20. Jahrhunderts fast der gleiche Lösungsansatz. Gefühle über Fiktionen seienQuasi-Gefühle, d.h. ein gefühlsartiges Phänomen mit einer Realität sui (...) generis ,dem im Unterschied zu den wirklichen Gefühlen kein Urteil über die Existenzdes Objektes zugrunde liegt und dem die Verbindung zur Motivation fehlt. Zieldieses Aufsatzes ist es, eine Untersuchung der These der Quasi-Gefühle An-fang des 20. Jahrhunderts zu unternehmen sowie die Analogien zur heutigenDebatte zu zeigen. Der Aufsatz baut sich um drei thematische Achsen herumauf. Zunächst wird eine historische Darstellung der These der Gefühle über Fiktionen bei Groos, Lipps, Lange, Geiger und Külpe unternommen. Diese bil-det den Rahmen für die Debatte über die Quasi-Gefühle in der Grazer Schule.Anschließend wird die Aufmerksamkeit auf die Diskussion über Quasi-Gefühle bei Meinong, Witasek, Saxinger und Schwarz gerichtet. Zuletzt wer-den die Berührungspunkte zur heutigen analytischen Debatte im Ausgang vonsystematischen Fragen aufgezeigt. (shrink)

Liest man Søren Kierkegaards Schriften textanalytisch, lässt sich das Verhältnis des Ästhetischen und des Religiösen in seinem Werk ganz neu bestimmen. Statt dass beide einander ausschließen, wie oftmals im Anschluss an Kierkegaards eigenes Diktum angenommen, lässt sich durch eingehende Detailstudien eine reziproke Bedingtheit offenbaren, die auf anthropologische, theologische und kunsttheoretische Prämissen zurückverweist. So belegt die Arbeit bereits in Texten aus Entweder – Oder oder der Wiederholung religiöse Kernthesen anhand der narratologischen Komposition, Semantik, Wiederholungs- und Gegensatzfiguren u.a. Anhand der bisher kaum (...) beachteten, hochkomplexen stilistischen Struktur verschiedener religiöser Reden und der Einübung im Christentum wird gezeigt, dass deren theologischer Gehalt umgekehrt erst durch die Indienstnahme ästhetischer Verfahrensweisen, Motive und Denkweisen zu Stande kommt. Der Band vereint eine literaturwissenschaftliche mit einer theologischen und philosophischen Perspektive in faszinierenden Analysen und weist so den Weg in ein neues Verständnis von Kierkegaards Schaffen. (shrink)

The aim of this paper is to explore the potential of aesthetic experience for a change of perspective. It is one of the most important sources of the possibility, reflection and extension of perspectives. More precisely, according to the thesis presented here, it is the aesthetic experience, which as aesthetic implies the change of perspective, the reversal or alteration of accustomed, possibly false perspectives and the pointing out of new perspectives. A decisive difference to our other practices, in which we (...) also engage with other perspectives, is that the aesthetic is a play with perspectives, in which we as recipients and, in a certain sense, participants are epistemically and morally relieved. The medium film is discussed as a paradigmatic medium of such aesthetic change of perspective. (shrink)

Recent debates about aesthetics are characterized by a partly intentional, but also partly involuntary, vagueness. Whether it be aestheticisation or anesthetisation, articisation or desartification: what is upheld or deplored under one and the same label in fact designates rather different things. The paper makes a suggestion as to how the field could be reorganized. Taking heed of what political theory discusses as the “political difference” between “politics” and “the political”, the aim is to examine what would be gained by working (...) with an “aesthetic difference” that does not straightforwardly equate “the aesthetic” with “art”, and “the aesthetic” with the totality of sensuous-aisthetic processes. An aesthetic thinking would then amount to a thinking that does justice to these inner polarities and remains faithful to the ambiguity of its objects. (shrink)

Nietzsche’s Aesthetic Approach to the Political. An Essay on BGE VIII. This article aims to present the aesthetic basis of Nietzsche’s dealings with politics in BGE VIII. In order to fulfill this task, the present text is divided into two parts: in the first part, I discuss how politics appears in BGE VIII as linked to a dispute over the concepts of “Völker” and “Vaterländer.” Understanding the meaning of these concepts requires an analysis of what I call the Nationenfrage. This (...) question characterizes a theoretical effort in Europe to establish an authentic sense of personal and social identity. The contextualization of this theme is decisive for the second part of this article, in which I present Nietzsche’s strategies for carrying forth the debate concerning political phenomena, figures and events, based on purely aesthetic coordinates. The guiding theme will be the political phenomenon of democracy, which Nietzsche approaches both in BGE VIII and GS V. However, my goal is to make clear that Nietzsche’s interest in politics is conditioned by his interest in showing the aesthetic procedure of his philosophizing. (shrink)

The recent discovery of a manuscript has allowed historians to understand the medical routine in a hospital known as the Schneidhaus in Augsburg between the sixteenth and nineteenth century. The context of the manuscript shows that at this institution, non-academic specialists, generally members of the guild of barber-surgeons and barbers, routinely performed surgical cures of intestinal hernia, scrotal swellings, and vesical calculus. The Schneidhaus exclusively admitted patients applying for such specialised treatments and offered no other services. Such a degree of (...) specialisation within medical establishments seems to have only existed in the Holy Roman Empire at this institution founded by the Fugger family in Augsburg. We propose that the Schneidhaus was either itself a model hospital or adopted a model from another site in Europe. In this paper, we investigate the connections of the Schneidhaus to the practice of surgeons in both Italy and Spain. In Italy, a momentous new technique for identifying and removing vesical calculi was first published in 1522. Although surgical treatment was established in Italian hospitals, they tended not to specialise in such surgical treatment exclusively. Moreover, at the time of the hospital’s foundation, the Fugger shifted their economic and social focus from Venice to the Iberian Peninsula. In Spain, research in the history of medicine is complicated by outdated notions about specialised surgery, not unlike those that were recently still current regarding the Holy Roman Empire. We attempt to disprove these notions and use the exemplary textbook of one academic physician, Francisco Díaz, to approach specialized surgical practice in sixteenth-century Spain. In his work, Díaz describes the new Italian surgical method in detail and recognizes the importance of craftsman surgeons to both its development and application. However, he also argues for an expanded role for academic physicians as supervisors of craftsman surgeons’ work. All this is suggestive of a greater network of surgical professionals within which both the methods of the craft and its organisational structures were transported. As such, the Schneidhaus can be seen as a node that embodied the institutionalization of surgical practice as a European phenomenon. Further research is necessary, and we propose how this might be carried out to reveal these historical phenomena in their full complexity. (shrink)

Der Wunsch nach Stimmungsaufhellung und Verbesserung oder PerfektionierungPerfektionierung des Menschen des körperlichen Erscheinungsbildes und der kognitiven LeistungsfähigkeitHirndoping hat Menschen zu allen Zeiten begleitet. In den letzten Jahrzehnten haben wissenschaftlich-medizinische Entwicklungen die Voraussetzungen dafür geschaffen, diesem Streben durch chirurgische Eingriffe oder Einsatz psychopharmazeutischer Mittel nachzuhelfen. Bis in die Boulevardmedien werden Vor- und Nachteile von Schönheitsoperationen, von Smart Drugs, Happy Pills und anderen Mitteln zur Leistungssteigerung diskutiert.

Teoriju anticke komedije Hegel neprestano razvija tokom svoje akademske karijere, od ranog spisa o prirodnom pravu, preko Fenomenologije duha do svojih berlinskih predavanja iz estetike. Hegel uvek razmatra komediju u bliskoj vezi sa svojom teorijom tragedije, te otuda u kontekstu politickih, religioznih i filozofsko-istorijskih odredjenja. Imajuci to u vidu, ovaj rad istrazuje Hegelov pojam dramskog zanra komedije u odnosu na duhovno-filozofske kategorije obicajnosti i supstancijalnosti kao kraja klasicne umetnosti i ujedno nastanka moderne subjektivnosti u njenom slobodnom samoodnosenju. Centralno pitanje je, (...) na koji nacin se razvijanje apsolutnog duha reflektuje u domenu estetskog na razvijanje objektivnog duha u sferi drzave i drustva, kao sto je, recimo, u grckoj komediji dovedena do svesti buduca propast svetsko-obicajnog statusa polisa. Samo razvijanje Hegelove filozofije umetnosti, od ranih spisa do zrelog filozofskog sistema, daje nam mogucnost da uvidimo estetsku formu komedije kao jednog vanrednog oblika umetnosti kao i da razmotrimo duhovno-filozofske linije rascepa moderne. (shrink)

Theodor W. Adornos posthum veröffentlichte Ästhetische Theorie exponiert die Krise der Kunst im Zeitalter ihrer gesellschaftlichen Integration. Gesättigt mit der Erfahrung konkreter Kunstwerke, hinterfragt sie das tradierte Kategoriensystem philosophischer Ästhetik. Der vorliegende Band unternimmt erstmals eine kommentierende Auslegung, um den dichten Text aufzuschließen und ein Weiterdenken von Adornos kritischer Ästhetik anzuregen.