Alors que l’exercice est le plus souvent perçu comme ce qui permet d’assurer ou conforter une maîtrise, cet article propose à l’inverse de souligner les vertus et fonctions nécessaires de la déprise dans, par et pour l’exercice artistique, en insistant sur ces trois prépositions, et en donnant sa pleine valeur à la notion d’exercice. À partir d’analyses d’œuvres et de pratiques plastiques et littéraires, on développera l’oxymore proposé en prenant appui sur le double sens du verbe « (...) déprendre » (sens transitif, isoler quelque chose, et sens intransitif et pronominal, se détacher de). Ainsi entendu, l’exercice en art pourrait être comparé à un « exercice spirituel ». Pour autant, on invitera ultimement à nuancer une telle comparaison, en prenant appui sur les textes de P. Hadot, V. Chklovski, et C. Ginzburg. (shrink)

L'objectif de cet article est de revenir sur la dimension pratique de la philosophie de Nietzsche, puisqu'elle est l'expression et l'affirmation d'un art de vivre et d'une esthétique de l'existence, c'est-à-dire d'un ensemble de pratiques de soi. Sur quoi repose cette philosophie pratique? Sur la thèse selon laquelle le corps et la volonté sont au fondement de toute connaissance. Elle implique la sévère critique d'une tradition idéaliste et dualiste dominante dans toute l'histoire de la philosophie. Cette critique est inséparable chez (...) Nietzsche de l'affirmation de nouvelles pratiques de soi, d'exercices passionnels et passionnés destinés à intensifier la vie. Critique qui implique une philosophie belliqueuse, agressive, alliant lucidité, réalisme et indépendance d'esprit, mais aussi l'oubli actif, destiné à nous apprendre à ne plus être prévisible et régulier, c'est-à-dire à être courageux dans la prise de risques. (shrink)

L’enjeu de cet ouvrage est de mettre au jour une continuité des exercices spirituels dans la philosophie contemporaine depuis Ralph Waldo Emerson et Henri David Thoreau jusqu’aux philosophes que sont, entre autres, Pierre Hadot, Hilary Putman, Stanley Cavell, William James, John Dewey, Ludwig Wittgenstein, Michel Foucault, Richard Rorty ou encore Richard Shusterman. A travers le pragmatisme, le méliorisme, le perfectionnisme ou l’esthétique de l’existence, ce parcours de près de deux siècles met en évidence l’idée que la philosophie comme pratique des (...) exercices spirituels demeure, que celle-ci perdure dans notre espace contemporain en s’appropriant parfois de nouveaux terrains comme l’art, le corps... (4e de couv.). (shrink)

La 4e de couverture indique : "Ce livre commence par définir ce qu'est un exercice spirituel. Quelle est cette notion qui est aussi une pratique dans l'antiquité? Il analyse en détail l'expression en s'interrogeant sur les théories et les mises en oeuvre qui peuvent s'y référer dans l'antiquité : de l'ascèse à la méditation, de la conversion à la maîtrise de soi ou encore le travail de l'âme. Enfin, cet ouvrage questionne également la continuité des exercices spirituels des Anciens, (...) leurs reprises à l'aube du christianisme, mais également par les philosophies de la Renaissance (Montaigne), des époques classique, moderne (Descartes) et par celles des Lumières (Shaftesbury, Kant, Rousseau).". (shrink)

This book consists of essays exploring aspects of a single theme, philosophy as an effort to transform our vision of, and being in, the world. The first and second essays show that the Christian tradition of "spiritual exercises" is inspired by a similar tradition in pagan philosophy. The first essay indeed argues that ancient philosophy is to be understood in the main, not as a variety of doctrinal systems, but as an attempt to transform the soul by means of techniques (...) which can properly be referred to as "spiritual exercises." For example, Stoicism teaches, not an abstract theory, but a new way of life achieved through training the logos in us. Epicureanism also aims at changing our lives through the use of various exercises. Hadot then points to Socrates' interest in "care of the soul" and to the function of Socratic and Platonic dialogue in training the soul of the participant/reader so as to "turn it around." Hadot concludes this first major essay by noting that to treat ancient philosophies as if they were attempts at system-building is to misunderstand their character. The third essay is an important study of the figure of Socrates as a transformer of souls. The themes of irony and eros in particular are explored and compared to their recurrence in Kierkegaard and Nietzsche. This is followed by another major essay, which shows that Marcus Aurelius' Meditations are not at all the sort of autobiographical journal that they are usually assumed to be. They are in fact a Stoic manual of spiritual exercises. One specific training technique is examined, that of "physical definition." This and two other techniques are shown in the next essay to constitute the organizational principle of Marcus Aurelius' apparently disorganized work and to derive from Epictetus. The following essay establishes the influence Marcus Aurelius' work had on the French historian Michelet. The book concludes with a very general survey of the theme of "conversion," considered from religious, philosophical, social, and psychological points-of-view, and with an essay on the limitations of language in Greek philosophy and in Wittgenstein. Hadot demonstrates in this book a deep and unusually comprehensive knowledge of ancient philosophy and an ability to throw new light on aspects not only of ancient philosophy but also of the Western cultural tradition and indeed of human nature.--Dominic J. O'Meara, Université de Fribourg. (shrink)

Depuis la Renaissance, une série de textes témoignent de l’intérêt des artistes pour l’informe, d’un passage du Traité de la peinture de Léonard de Vinci à Degas, Danse, Dessin de Valéry. Léonard de Vinci, Alexander Cozens ou Paul Valéry proposent des « exercice[s] par l’informe», selon l’expression de Valéry. Il s’agit bien d’« exercice[s] », d’activités répétées pour aiguiser les facultés de l’esprit. Ces exercices s’adressent avant tout aux artistes et plus particulièrement aux dessinateurs et aux peintres ; (...) ils constituent une préparation à la création artistique. Ils n’ont généralement pas pour but d’appréhender l’informe ; c’est pourquoi Valéry emploie la tournure « exercice[s] par l’informe» : travailler l’informe est un moyen, une activité qui a le plus souvent pour fin une œuvre qui manifeste un rapport renouvelé aux formes. Comme les « exercices spirituels » dont Pierre Hadot a montré l’importance dans la philosophie antique, ces exercices reposent sur une pratique plutôt que sur une théorie ; comme eux, ils engagent l’esprit — l’entraînement d’une faculté particulière réclame en fait le concours de plusieurs. Cette pratique, qui n’est jamais définitivement acquise, doit par conséquent être répétée. En effet, chacun de ces exercices possède une fonction critique et la critique doit être reconduite tant que perdure l’habitude ou l’illusion qu’elle combat. La différence essentielle tient à la visée de l’exercice : les pratiques que nous étudierons ne tendent pas à réformer le mode de vie du sujet et ainsi à transformer le sujet lui-même, mais à produire une œuvre. Vinci, Cozens et Valéry proposent des exercices artistiques. Si l’exercice spirituel est « une pratique destinée à opérer un changement radical de l’être », selon l’expression d’Hadot, l’exercice artistique possède sans doute un but plus modeste : il vise à développer les facultés fondamentales pour la création artistique, telles que l’imagination, « les capacités d’invention », selon l’expression de Cozens, ou la sensibilité. Les exercices spirituels tendent à apprendre à vivre, tandis que les exercices artistiques ont pour but d’apprendre à créer. Parmi ceux-ci, les exercices par l’informe se distinguent par leur radicalité. D’abord, ils jouent souvent un rôle liminaire : ils exercent l’esprit et dans certains cas le corps en vue de la première étape de la création artistique, l’invention. Mais surtout, ils exercent des facultés fondamentales pour la création artistique, en particulier dans le domaine des arts visuels, pour lesquels écrivent non seulement Vinci et Cozens mais aussi Valéry : les exercices par l’informe ont pour enjeu non seulement d’apprendre à créer, mais aussi d’apprendre à voir. (shrink)

Una specie di favola, ispirata al Dialogus di Abelardo, per riflettere sul ruolo del cristianesimo nello sviluppo del pensiero filsofico medievale. La filosofia medievale è complessa e articolata come quella di ogni altro periodo storico e spesso, anziché porsi al servizio della teologia, si appoggia sui contenuti della fede per dare stabilità alle proprie ricerche. A sort of tale, inspired by the Abaelard's Dialogus, to consider the role of christianity in the development of the medieval philosophical thought. The medieval philosophy (...) is complex and articulated as that of any other historical period and often, instead of being at the service of theology, is founded on the contents of faith to give stability to its own research. (shrink)

Nel Medioevo tante volte presentato dalla letteratura come un grande romanzo di avventure, un posto decisamente particolare spetta alla vicenda di Tommaso Becket, prima cancelliere di re Enrico II e poi arcivescovo di Canterbury, assassinato nella sua cattedrale nel 1170. Si tratta di una vicenda che presenta i motivi fondamentali di ogni racconto epico e tragico. Ispirandosi a questa convinzione l’articolo ripercorre alcune delle maggiori opere letterarie che hanno raccontato da diversi punti di vista lo scontro tra Becket e il (...) suo re: alcune delle agiografie medievali, Alfred Tennyson, Conrad Ferdinand Meyer nel XIX secolo, e – nel XX – Thomas Stearns Eliot, Christopher Fry e Jean Anouilh. Del _vero_ Tommaso Becket è assai difficile riuscire a farsi un’idea precisa, mentre sembra realizzarsi la grande metafora, proposta da Giovanni di Salisbury, suo stretto collaboratore, della vita e della storia come rappresentazione teatrale in cui hanno importanza decisiva solo i ruoli che gli uomini sono chiamati a interpretare. _In the Middle Ages, so often depicted in literature as a great adventure novel, a very special place belongs to the story of Thomas Becket, firstly chancellor of King Henry II and later Bishop of Canterbury, murdered in his cathedral in 1170. _ _This episode presents the fundamental motifs of every epic and tragic tale. Inspired by this conviction, this article examines some of the most significant literary works that have described the conflict between Becket and his king from different points of view: some of the medieval hagiographies, Alfred Tennyson, Conrad Ferdinand Meyer in the 19th century, and – in the 20th – Thomas Stearns Eliot, Christopher Fry and Jean Anouilh._ _It is very difficult to get a precise idea of the _real_ Thomas Becket, while the great metaphor proposed by John of Salisbury, his close collaborator, of life and history as a theatrical representation in which only the roles that men are called to play are of decisive importance, seems to have been realized._. (shrink)

Excerpt from La Philosophie Contemporaine en France: Essai de Classification des Doctrines L' origine de cet essai fut un coms professe en 1908 a l'universite nouvelle de Bruxelles sur Les g: andee tendances de la philosqnhz'e francaise contemporaine. Il nous plait de nous rappeler que la premiere esquisse de ce livre consacre a la pensee francaise fut tracee a la demande d'amis belges et pour un public belge. Plus tard, nous avons renouvele l'entreprise, avec plus d'am pleur, a l'ecole des (...) Hautes Etudes Sociales, dans un cours professe en 1909-1910. Nous n'aurions jamais songe a reprendre et a developper ces lecons, si la guerre ne nous avait paru leur donner une opportunite et comme une portee nouvelles. About the Publisher Forgotten Books publishes hundreds of thousands of rare and classic books. Find more at www.forgottenbooks.com This book is a reproduction of an important historical work. Forgotten Books uses state-of-the-art technology to digitally reconstruct the work, preserving the original format whilst repairing imperfections present in the aged copy. In rare cases, an imperfection in the original, such as a blemish or missing page, may be replicated in our edition. We do, however, repair the vast majority of imperfections successfully; any imperfections that remain are intentionally left to preserve the state of such historical works. (shrink)

L’introduzione al fascicolo Analogia e medioevo sive vent’anni di analogie presenta il numero 18 di "Doctor Virtualis" e traccia le tappe fondamentali della rivista. Si delineano dapprima alcune linee della storia della rivista e le sue ispirazioni teoriche e storiografiche principali, per poi mettere in luce le ragioni della rilevanza del tema dell’analogia, come oggetto utilizzato e pensato nei secoli medievali e come strumento di ricerca storiografica, e infine si conclude con l’articolazione del fascicolo. The introduction to the issue Analogy (...) and the Middle Ages sive twenty years of analogies presents issue n. 18 of Doctor Virtualis and traces the milestones of the journal. It first sketches some lines of the history of the journal and its main theoretical and historiographical inspirations, then highlights the reasons for the relevance of the theme of analogy, as an object used and thought of in the medieval centuries and as a tool for historiographical research, and finally concludes with the articulation of the issue. (shrink)

Cet article se propose d’analyser la notion d’exercice telle qu’elle est pensée dans les traités d’art maniéristes de la seconde moitié du XVIe siècle en Italie ; il procède à une reconstitution des théories de l’exercice ainsi qu’à une explicitation de leurs sources philosophiques. Pour les maniéristes, l’art est une disposition subjective qui s’acquiert par l’habitude ; la pratique du dessin est supposée apporter à l’artiste une aisance qui concerne autant sa dextérité manuelle que l’acuité de son jugement. (...) En acquérant un « jugement de l’œil », l’artiste doit apprendre à « savoir voir », afin de pouvoir adapter les règles générales aux situations particulières les plus complexes, comme l’homme prudent d’Aristote. Le dessin, en particulier, est l’occasion pour l’artiste d’affiner et d’enrichir son regard en corrigeant ses erreurs. La grâce, qui est une « facilità nella difficoltà » censée émanée de cette pratique assidue du dessin, implique en outre une forme d’authenticité par rapport à soi-même, l’artiste respectant et cultivant ses tendances naturelles et personnelles. C’est dans ce contexte, où l’art devient vertu et engage la vie entière de celui qui le pratique, que l’exercice du dessin devient un exercice de soi, par lequel l’artiste se forme, se questionne, se perfectionne. (shrink)

L’exercice artistique suppose un rapport au temps spécifique : l’homme s’exerçant à son art répète, reprend, corrige ses gestes. Mais en va-t-il de même concernant la réception des œuvres : la perception du spectateur s’exerce-t-elle par répétition et variation des expériences esthétiques? L’objet de cet article est de montrer qu’il existe un type d’exercice dont le mécanisme repose plutôt sur la déstabilisation des habitudes de perception. À partir des réflexions valéryennes sur l’informe dans l’Introduction à la méthode de (...) Léonard de Vinci et Degas, Danse, Dessin, nous proposons de penser un exercice de la perception qui passe par la décomposition de ses mécanismes. Cette idée trouve sa réalisation dans des dispositifs artistiques labyrinthiques tels que l’exposition Contact d’Olafur Eliasson qui, en perturbant les échelles d’espace et de temps, oblige le récepteur à produire consciemment le travail de cohérence de la synthèse perceptive. (shrink)

L’exercice artistique suppose un rapport au temps spécifique : l’homme s’exerçant à son art répète, reprend, corrige ses gestes. Mais en va-t-il de même concernant la réception des œuvres : la perception du spectateur s’exerce-t-elle par répétition et variation des expériences esthétiques? L’objet de cet article est de montrer qu’il existe un type d’exercice dont le mécanisme repose plutôt sur la déstabilisation des habitudes de perception. À partir des réflexions valéryennes sur l’informe dans l’_Introduction à la méthode de (...) Léonard de Vinci_ et _Degas, Danse, Dessin_, nous proposons de penser un exercice de la perception qui passe par la décomposition de ses mécanismes. Cette idée trouve sa réalisation dans des dispositifs artistiques labyrinthiques tels que l’exposition _Contact_ d’Olafur Eliasson qui, en perturbant les échelles d’espace et de temps, oblige le récepteur à produire consciemment le travail de cohérence de la synthèse perceptive. (shrink)

Selon Léonard de Vinci, le peintre doit « se mettre à la place de l’esprit même de la nature », entendue comme genèse perpétuelle, force vitale et métamorphique. Dans sa démesure, un tel projet fascine autant qu’il terrifie. Pour répondre à ce défi, Léonard renouvelle profondément l’art de la peinture jusqu’à en faire, en théorie comme en pratique, un exercice sans cesse recommencé. Les notes et préceptes du Traité de peinture comme les techniques qu’il invente en témoignent – chiaroscuro, (...) sfumato, perspective aérienne, componimento inculto [esquisse informe ou sauvage], etc. À la jonction de la main et de l’esprit, l’exercice de peindre sollicite une ascèse perceptive et imaginative, à travers le jugement, le regard, porté sur le monde et ses formes mouvantes. Ascèse, au sens fort d’un désapprentissage permettant de détisser les rets de l’habitude et les tropismes subjectifs. Cet exercice opère non seulement le crayon à la main, par le déploiement de l’esquisse et la fécondité du repentir [pentimento], mais, dans un plus grand dénuement encore, en regardant « des murs souillés de beaucoup de taches », « avec l’idée d’imaginer quelque scène » – « incitation à la rêverie éveillée » comme l’appelle André Chastel. Dès lors l’exercice de peindre prend chez Léonard une tournure très étonnante et singulière : tout en privilégiant la dimension processuelle de l’œuvre, il s’agit de faire, pour ainsi dire, de la peinture sans pigment ni pinceau. Autrement dit, la prétention cosmique du peintre n’a d’égale que son aptitude au dénuement. (shrink)

Bien des difficultés que nous éprouvons à comprendre les oeuvres philosophiques des Anciens proviennent souvent du fait que nous commmettons en les interprétant un double anachronisme: nous croyons que, comme beaucoup d'oeuvres modernes, elles sont destinées à communiquer des informations concernant un contenu conceptuel donné et que nous pouvons aussi en tirer directement des renseignements clairs sur la pensée et la psychologie de leur auteur. Mais en fait, elles sont très souvent des exercices spirituels que l'auteur pratique lui-même et fait (...) pratiquer à son lecteur. Elles sont destinées à former les âmes. Elles ont une valeur psychagogique. (shrink)

Depuis quelques années, une secte chinoise appelée Falun Gong met l'accent sur un ensemble d'exercices physiques qui serait la clé de la bonne santé physique et du progrès spirituel. Cependant, dans le contexte actuel en République populaire de Chine, ces exercices ont revêtu une signification correspondant à une forme de contestation politique, intolérable pour l'État. Cette organisation de citoyens de classe moyenne qui se rassemblaient dans les jardins publics dans toute la Chine pour y pratiquer des exercices physiques avait pris (...) des allures de menace terrifiante pour l'État. Pourtant, la répression officielle semble avoir inspiré encore plus de résistance et de persistance. Il est tentant de se demander si l'exercice physique ritualisé n'est pas un véhicule particulièrement efficace pour les sensibilités religieuses qui s'opèrent à l'intérieur des contraintes sociales actuelles de la République populaire. Il est même tentant de se demander si l'exercice ritualisé n'est pas un moyen particulièrement efficace, en ce début du XXI siècle, d'articuler en même temps les aspirations personnelles et une vision commune.In recent years, Chinese sect called Falun Gong emphasizes a set of exercises that would be the key to good physical health and spiritual progress. However, in the current People's Republic of China, these exercises have taken on a meaning corresponding to a form of political protest, intolerable state. This organization of middle-class citizens who gathered in public parks across China to practice physical exercises had the appearance of a terrifying threat to the state. However, official repression seems to have inspired even more strength and persistence. It is tempting to ask whether the exercise ritual is not a particularly effective vehicle for religious sensibilities that operate within the constraints of the current social Republic. It is even tempting to ask whether the exercise ritual is not a particularly effective at the beginning of the 21st century, articulate at the same time personal aspirations and a common vision. (shrink)

André Couture Alors que Descartes entendait par sagesse, non seulement la prudence dans les affaires, mais une parfaite connaissance de toutes les choses que l’homme peut savoir pour la conduite de sa vie, la conservation de sa santé et l’invention de tous les arts, l’enquête menée ici dans le Ṛgveda, les Upaniṣad, le Mahābhārata et la Bhagavad Gītā, de même que dans quelques contes à visée didactique, montre clairement que l’on trouve dans les anciens textes hindous des conduites et des (...) attitudes qui relèvent de ce que nous appelons sagesse comme l’intelligence, le discernement, la perspicacité, la maîtrise de soi, mais qu’il n’y a aucun terme équivalent et aussi englobant. On a constaté que les hindous, en s’appliquant à réfléchir aux conditions d’une action juste et féconde, ont été amenés peu à peu à faire de la sagesse une science des moyens. Ce qui veut dire que la sagesse vivante est une intelligence qui se vit dans la fluidité des circonstances et qui ne devrait jamais se figer en une possession même spirituelle. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Art Education and the Emergence of Radical Art Movements in Egypt: The Surrealists and the Contemporary Arts Group, 1938–1951Patrick Kane (bio)So it wasn’t the aim of the artist to just toss out a work of art. A tradition of the exhibition of the natural, and its meaning was not that it fled from life, but that it had penetrated and plunged into reality. Its meaning was not a prescription (...) or plain exercise in the taste of the sublime, or harmony of forms and charming scenes; and its meaning was not as a decoration of life; it was in its expression of what life inspires in us to give back.—Henry Moore, as quoted by Ramses Yunan, in “The Aim of the Contemporary Artist”1In these crucial days of difficulty, the artists in this country live in tall aristocratic towers.... For this peasant has an art of his own that sustains him, and it is not that art of the educated class.—Kamil Al-Tilmisani (c. 1941–1942)By 1938, as the agrarian crisis in Egypt deepened, the Depression, food shortages, low wages, expropriations of crops, and forced rents opened a polemic among Egyptian intellectuals over the role of the state and the looming threat of fascism. With the dismissal of the government of Mustafa Al-Nahas at the end of 1937, the political turbulence underscored the weakening of the Wafd Party. Opponents of the old Wafdists and supporters of the monarchy resorted to openly fascist tactics, including the establishment of youth organizations and the Blue Shirts, the fascist front of the young Wafdists who modeled themselves on Mussolini’s Black Shirts. The serial crises of agrarian struggles and parliamentary stalemates between [End Page 95] nationalists and monarchists led to increasingly militant stances by the paramilitary fascist organization Misr Al-Fattah (Young Egypt) as a counter to the Muslim Brothers. When Mahmud Khalil resigned from the Wafd and assumed the presidency of the Senate in 1938, his ascension opened a new phase of struggle in politics through culture and the arts.2 In this context, caricatures and satirical sculptures of Khalil appeared in 1939 that parodied him as the icon of a “dictatorship of art.”3 Leading intellectuals from all political stances addressed these issues directly. The cultural journals were peppered with articles on the problems of everyday life and the material crises with such representative titles as ‘Abbas al-Aqqad’s “Food for the Rich,” in which he raised the problem of food shortages and inequity as an issue for reform.4 Within the year, articles in Al-Risala and Al-Thaqafa drew comparisons with French and Italian nineteenth-century landscapes as a model for the recognition of the countryside as a subject. In journalism and the arts, suffering became a part of the recognition of the everyday, as articles appeared on Millet’s nineteenth-century paintings of French peasants.As the war in Europe encroached into the cover pages of Egypt’s cultural journals, Zaki Muhammad Hasan wrote an essay for Al-Thaqafa entitled “The Angelus,” with a reproduction of the 1859 painting by Jean Francois Millet (1814–1874).5 Hasan wrote about Millet’s interest in the “the daily labors of the peasant” as a depiction of the conditions of French peasants. Hasan’s mention of Millet’s own peasant origins, and his listing of paintings of social conditions, including Les Glaneuses (The Gleaners), reflected a broadening interest in the artistic subject of the peasant and the rise of the peasant as artist. Although in Millet’s painting there is a prayer scene of a man and a woman in the fields that is generally regarded as the evening prayer with the sun setting, an Egyptian reader could link the prayer with the issue of workers taking breaks in the fields at a time when the issue of compensation of peasant farm workers was paramount.6 Hasan introduced “The Angelus” to his readers as a Catholic prayer in southern Europe offered at dawn, noon, and sunset and compared the origins of the prayer’s stanzas from the Gospel of Luke 1:28–31 with passages from the chapter on Maryam in the Quran... (shrink)

L’exercice artistique suppose un rapport au temps spécifique : l’homme s’exerçant à son art répète, reprend, corrige ses gestes. Mais en va-t-il de même concernant la réception des œuvres : la perception du spectateur s’exerce-t-elle par répétition et variation des expériences esthétiques? L’objet de cet article est de montrer qu’il existe un type d’exercice dont le mécanisme repose plutôt sur la déstabilisation des habitudes de perception. À partir des réflexions valéryennes sur l’informe dans l’Introduction à la méthode de (...) Léonard de Vinci et Degas, Danse, Dessin, nous proposons de penser un exercice de la perception qui passe par la décomposition de ses mécanismes. Cette idée trouve sa réalisation dans des dispositifs artistiques labyrinthiques tels que l’exposition Contact d’Olafur Eliasson (Fondation Louis Vuitton, 2014-2015) qui, en perturbant les échelles d’espace et de temps, oblige le récepteur à produire consciemment le travail de cohérence de la synthèse perceptive. (shrink)

Cet article cherche à préciser le sens de la pratique que Pierre Schaeffer s’efforce de promouvoir dans le Traité des objets musicaux : « s’exercer à mieux entendre ». Le problème posé est le suivant : que signifie l’idée de chercher à mieux entendre quand, comme dans cet ouvrage, et contrairement à la pratique traditionnelle des classes de solfège, les sons que l’on écoute échappent à tout langage musical établi d’avance, et qu’on ne sait donc pas ce qu’il est bon (...) d’entendre en eux? L’article répond à ce problème en expliquant le but des recherches présentées dans le Traité, et en montrant comment la pratique collective de l’exercice y devient une méthode de recherche expérimentale des valeurs musicales. Cette réponse est ensuite mise en relation avec l’idée que Schaeffer se fait de l’art comme exercice spirituel, ce qui suggère que l’exercice n’est pas seulement un moyen, mais peut-être une fin en soi. (shrink)

L'époque a le goût de la mort : mort de Dieu, mort de la morale, mort de l'art, peut-être même mort de la civilisation et de la planète... Cette tendance catastrophiste risque bien, non de nous éclairer sur notre situation, mais de nous aveugler. Nous finissons par ne plus distinguer les "paillettes d'or" (Diderot) du présent. Cela est sans doute plus manifeste dans les arts qu'ailleurs. Ce livre veut attirer l'attention sur la permanence du pouvoir créateur humain, notamment à travers (...) l'art contemporain, pourtant si bafoué par de nouveaux prophètes de malheur. La beauté n'a pas disparu pour qui sait la découvrir. Elle a une dimension morale, car la beauté fait vivre et respirer, instille le goût d'assumer son existence, donc de vouloir la vie plutôt que rien. Elle a une dimension religieuse en tant qu'elle fait signe vers plus grand, plus beau, plus vivant qu'elle. La sécularisation de nos sociétés peut certes troubler nos regards, nous rendant insensibles à ces dimensions de la beauté. Il n'en reste pas moins que, pour quiconque entretient en soi une vie culturelle et spirituelle, la beauté n'a pas cessé d'être évocatrice, et donc d'inspirer le désir de vivre, par-delà les "mille morts amères" qui parsèment nos vies. (shrink)

When in October 2016 I started working on my book Jorge Mario Bergoglio. An intellectual biography I did not have the slightest idea of ​​the importance played by the figure and work of Gaston Fessard in the formation of Bergoglio’s thought. There was nothing to suggest that Gaston Fessard could be a relevant author for the intellectual formation of the future Pope. I was struck by the polar and dialectical model of thought that animated him, the possibility of harmonizing opposites, (...) of inviting concepts to a common table that apparently could not be approached, because it places them in a higher plane in which they find their synthesis. This paradigm, of the Church and of the Society of Jesus as complexio oppositorum, finds its verification, according to Bergoglio, in the way in which the Jesuits have achieved the inculturation of the faith in the indigenous peoples of Latin America. Bergoglio rereads Ignatius in the light of a dialectical model. As he will say in one of the interviews he gave me on the occasion of the writing of my book: “In Ignatian spirituality there is always this bipolar tension”. It is certainly an original, uncommon reading of Ignatius’s thought. It is the ideal factor that allows us to explain why Bergoglio, when in 1986 he went to Frankfurt to write his doctoral thesis, chose the Guardinian essay dedicated to the polar opposition. When I concluded my volume on the intellectual biography of the future Pontiff in February 2017, one element, however, remained obscure. Where, from which author had Bergoglio drawn his polar model? Where did your antinomic reading of Ignatian spirituality come from? Not by Guardini discovered philosophically in 1986. Francis indicated the starting point of his intellectual formation. The reading of Fessard’s La dialectique des Exercices spirituels de saint Ignace de Loyola, published in 1956, is the work that “ had a great influence “ on him. It is the work that clarifies Bergoglio’s antinomian thought, his subsequent ideal encounter with Guardini’s philosophy. (shrink)

De l'utilité et de l'inutilité d'une introduction à la philosophie -- Comment s'initier au philosopher? -- L'introduction à la philosophie comme problème philosophique -- Quelques "Protreptiques" contemporains -- Le philosophique et l'extra-philosophique : la conversion philosophique et ses effets -- La philosophie comme "monde à l'envers" -- Les malheurs du regard théorique -- Le philosophique et l'extra-philosophique. Pour une articulation herméneutique -- L'homéopathie de socrate et la pharmacie de platon -- Socrate "homéopathe" -- La "pharmacie" de Platon -- Le statut (...) aristotélicien de la sagesse pratique et la thérapeutique des désirs -- Sagesse pratique et médecine -- Des désirs bien tempérés : la thérapeutique aristotélicienne des passions -- Y a-t-il des maladies proprement philosophiques ? : l'épine de la mélancolie dans la chair du philosophe -- La chirurgie d'épicure : se débarrasser des opinions vides et des désirs vains -- Présupposés épistémologiques : la vérité des sens et les pièges de l'opinion -- Le tetrapharmakon : du vide à la plénitude -- La pratique thérapeutique -- La santé de l'âme : de la kénodoxie à l'ataraxie -- Tonifier la raison : la thérapeutique stoïcienne -- Une triple discipline de la pensée : logique, physique et éthique -- Un diagnostic : les passions comme maladies de l'âme -- La pratique thérapeutique : une raison tonifiante -- Le bonheur du sage : bonheur et maîtrise de soi -- "Travailler à la santé du monde" (Marc Aurèle) -- "Frapper les choses en plein corps" : la physique comme exercice spirituel -- Santé du monde et santé de l'individu -- La purge sceptique : vivre sans opinions arrêtées -- Pyrrhon le Bienheureux ou : comment devient-on sceptique ? -- Sextus Empiricus : soigner par le logos sceptique -- Le diagnostic : les maladies de la présomption et de la prévention -- Une pratique thérapeutique musclée : la purge -- Le bonheur sceptique : l'insoutenable légèreté du paraître -- Les consolations de la philosophie (Boèce) -- Des revenants et un peu plus : rupture ou continuité ? -- Châteaux dormants ou champs de ruines : déclin ou persistance de l'ancienne conception de la philosophie -- De l'analogie à l'allégorie : la Philosophie dans le rôle du Médecin (Boèce) -- La "maladie à la mort" et sa guérison (soeren kierkegaard) -- Kierkegaard "l'Extraordinaire" -- "Socrate mon maître" : comment devenir un "Socrate chrétien" ? -- Une topographie des sphères de l'existence : les stades de la vie -- Des maladies de l'âme à la maladie de l'esprit : le désespoir comme maladie à la mort -- Le malaise dans la culture et le médecin-philosophe (Friedrich Nietzsche) -- "Ecce homo" ou comment Friedrich est devenu Nietzsche -- "Un démon tout nouveau appelé Socrate" : Socrate et le "socratisme" -- Un diagnostic : le malaise dans la culture et le nihilisme -- À la recherche de la "grande santé" : le "gai savoir" -- Un personnage conceptuel : Zarathoustra -- Le gai savoir et son ombre -- "Traiter les problèmes philosophiques comme on traite une maladie" (Ludwig Wittgenstein) -- Les étrangetés d'une vie et la singularité d'une pensée -- Un poste d'observation exposé : le sens de la vie et les problèmes philosophiques -- Les jeux de langage et leurs enjeux -- Les problèmes philosophiques et leur traitement -- De l'entendement malsain à l'entendement sain (Franz Rosenzweig) -- D'"alibi" à "ibi" : une vie sous le signe de l'Étoile -- La "pensée nouvelle" : "une philosophie en quête d'expérience" -- Le sens commun et les maladies de l'entendement. (shrink)

La 4ème de couverture indique : "C'est à une toute nouvelle lecture des Méditations Métaphysiques de Descartes que Françoise Pochon-Wesolek nous convie, grâce à un commentaire s'attachant au détail du texte. Elle met notamment en évidence des erreurs de traduction du latin, source d'incompréhensions voire de contre-sens sur cet ouvrage pourtant si célèbre et tant étudié. L'auteur y souligne le rôle central de l'évidence à l'ceuvre dans tout le cheminement intellectuel de Descartes, qu'il faut distinguer, pour en comprendre la portée (...) essentielle, de la certitude, qui pourtant lui semble proche. Plus qu'un simple commentaire, l'ouvrage se présente comme une expérience de pensée, un exercice spirituel, fidèle au titre même de l'ouvrage : une méditation. Il est suivi par un débat avec certains des commentateurs les plus reconnus de la pensée cartésienne à propos des problèmes fondamentaux, qui mettent en jeu le statut de l'évidence : le doute et sa portée, le caractère indubitable du Cogito, le statut des idées innées, l'objection du cercle vicieux, etc. Tout ceci pour prendre ses distances avec un soi-disant " rationalisme cartésien ".". (shrink)

Cet article vise à interroger l’ambivalence de la notion d’exercice dans le champ artistique, et à en assurer l’intelligibilité par une phénoménologie de la formation de l’habitude. On mettra donc d’abord en lumière le lien essentiel liant l’exercice à l’habitude, et à l’équivoque de cette notion. On cherchera ensuite à interroger la genèse de l’habitude comme structure transcendantale de la visée intentionnelle avant d’entreprendre une phénoménologie de l’acquisition du geste habituel à travers une critique des descriptions du geste (...) chez Henry. On concevra ainsi l’habitude comme la fixation d’un « horizon de potentialité » qui permet la constitution de l’objet et conditionne de cette manière la perception. Cette phénoménologie vise à mettre en évidence le caractère acquis et contingent des habitudes perceptives, afin de concevoir l’exercice en art comme une pratique de renforcement, de subversion et de génération de telles structures habituelles. On exposera enfin la possibilité de cette pratique en montrant que la formation de nouveaux gestes repose ultimement sur un conditionnement affectif. La possibilité de l’art est ainsi conçue, non pas dans un « désintéressement », mais dans un « intérêt flottant » permettant un renouvellement de la perception dans lequel l’habitude joue un rôle clef. (shrink)

Nulla dies sine linea (Pline l’Ancien à propos d’Apelle) « Regarde de tous tes yeux, regarde » (Jules Verne et Georges Perec) « Travaille ton instrument » (Pierre Schaeffer) Essentielle à toute activité artistique, la pratique d’exercices est pourtant rarement interrogée en tant que telle. Qu’est-ce qu’un exercice artistique? Quelles perspectives la pensée de l’exercice permet-elle d’ouvrir sur la compréhension des pratiques artistiques, sur leurs liens avec les savoirs et les techniques, su...

Inspired by Farshad Zahedi’s audiovisual essay The Petrified Object and the Poetics of Time in Cinema, this article briefly presents three philosophical approaches to cinema’s ways of expressing time – as articulated by Bergson, Tarkovsky, and Deleuze – and questions how absolute time and chronological time are brought to a state of crisis by this modern form of art.

Doctoral learning entails transition from experienced student to stance-defending researcher, exposed to international critique: a disorientation and reorientation into a new identity. Arts and Hum...

Issu d’une journée d’étude organisée le 12 septembre 2017 à la Fondation Hardt pour l’étude de l’Antiquité classique, ce volume embrasse, à travers des contributions constituant autant de touches successives, la diversité des discours et pratiques philosophiques inspirés par le langage des cultes à mystères sous l’Empire romain. À cette époque, comme l’a montré la célèbre étude de Pierre Hadot (Exercices spirituels et philosophie antiques, Paris 1987), la spéculation philosophique est étroite...

Le Manifeste du rio Negro (in Journal du rio Negro, 1978-2014) est l’un des premiers textes majeurs publiés en France au sujet de l’art écologique. Quoique d’un impact limité lors de sa diffusion, il est désormais repris et commenté par les acteurs de l’art contemporain. Dans ce texte, Pierre Restany s’inquiète de la relation art-nature, une fois n’est pas coutume. À partir de notre lecture de son journal, nous interrogeons les gestes des successeurs de Restany. Depuis l’émergence de l’art écologique, (...) plusieurs éléments constitutifs participent à définir la critique de cet art. Quels sont les modes d’appréciation privilégiés par les critiques? Sur quels critères fondent-ils leurs évaluations des œuvres? (shrink)

An eye-opener and a head-scratcher, this set of fifty exercices de style offers an oblique and learned introduction to a great classic of ludic literature dating from the twelfth century, the Maqamat of al-Hariri. Each of the fifty tales of the trickster Abu Zayid, some or perhaps all of which contain or are constituted by one or more formal restrictions, is here presented in the form of a pastiche of some familiar or exotic register of writing in English. We (...) can only admire Cooperson for having taught himself to channel Chaucer, Woolf, and Twain, to parrot Singaporean, Nigerian, and Indian English, to compose in dramatic form and in verse, and to riff off Austen as well as a dictionary of law.... What is frustrating to readers is that our translator-imposter does not let us play the game. He explains each exercise and justifies his approach to it in a prefatory note, then adds footnotes, a bibliography, and a glossary of the “dialect” chosen. We are not even allowed to play guess-the-author! The aim of the elaborate and scholarly apparatus attached to these imitative imitations is to give a hint—a necessarily and unapologetically misleading one—of the pleasure and value of the medieval Arabic for its first and later readers.The problem is that pastiche is not only an entertaining exercise. It typically serves a purpose located somewhere between mockery and homage, and sometimes plays both ends against the middle. Cooperson, however, is not mocking Dickens or Gibbon, even less the al-Hariri he clearly admires beyond all others. Consequently, the nonparticipant reader becomes ever more baffled as to what the game is really for. Surely it cannot be intended only to show us how clever and knowledgeable Mr. Cooperson is? Which he certainly is, but not beyond tripping over his own skipping rope. For example, the prisoner's constraint used in the middle of a pastiche of Dickens, when implemented in the way it was defined by its inventor Paul Fournel, excludes the letter z and also cannot accommodate the tilde of señor—and Dickens would have written bade for the past tense of bid. The more you read, the less you smile, the more you quibble as you are drawn into a surely unintended game of spot-the-blooper.It takes genius to write like someone else, which is why the people who get away with it for real use a battery of extratextual devices to deceive (think of Guilleragues, Ossian, Chatterton, Kuzma Proutkov, Romain Gary... ). Cooperson is not seeking to deceive (yet how can a pastiche not gesture toward deception?), but he is not actually offering fifty linked stories by fifty different hands either. What he has produced with the help of his distinguished préfacier, two editors, and a bevy of consultants is a curiously unidentifiable literary object, and quite possibly the only one of its kind.Two statements made by the translator in his introduction disturb me. He says he avoided using most twentieth-century literary models and references in order not to run into copyright issues. This is a declaration of submission to the Copyright Monster invented and unleashed by publishers in flagrant disregard of the laws of the UK, the US, and the EU, all of which allow parody and pastiche without permission of the copyright holder. Second, he “takes seriously the argument that privileged users of Standard English have no business imitating... the speech varieties associated with less privileged communities.” In all times other than our own, the privileged did not deign to use “less privileged” forms of speech (unless they were Victor Hugo), but if now they do not even dare, we can still guess what will happen. The less privileged will seek to use more privileged forms of speech, just as Anglo-Saxon serfs aped Norman French until they ended up speaking English. More recently, wealthy corporations have sought to own whole programming languages by extending the reach of copyright law; perhaps “less privileged communities” are now about to use similar weapons to protect their linguistic turf. We must object as noisily as we can to attempts to enclose public goods by corporations, by self-defining communities, or by any other entities. We would all be the poorer if they should ever succeed. (shrink)

Although an elusive concept, "camp" can be found in most forms of artistic expression, revealing itself through an aesthetic of deliberate stylization. Fashion is one of the most overt and enduring conduits of the camp aesthetic. As a site for the playful dynamics between high art and popular culture, fashion both embraces and expresses such camp modes of enactment as irony, humor, parody, pastiche, artifice, theatricality, and exaggeration. Drawing from Susan Sontag's seminal essay "Notes on 'camp,'" the book explores (...) how fashion designers have used their metier as a vehicle to engage with the camp aesthetic in compelling, humorous, and sometimes incongruous ways. As a sartorial manifestation of the camp sensibility, this thought-provoking publication contributes new theoretical and conceptual insights into the camp canon through texts and images. Stunning new photography by Johnny Dufort highlights works by such fashion designers as Virgil Abloh, Thom Browne, Jean-Charles de Castelbajac, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Marc Jacobs, Karl Lagerfeld, Alessandro Michele, Franco Moschino, Miuccia Prada, Richard Quinn, Yves Saint Laurent, Elsa Schiaparelli, Jeremy Scott, Anna Sui, Gianni Versace, and Vivienne Westwood. (shrink)