Lorsqu’il fait référence, dans les traités 31 (V,8) et 48 (III,3) à la beauté d’Hélène, Plotin reprend un topos de la littérature grecque antique. Après avoir rappelé les différentes interprétations de cette figure controversée, on examine ici la façon dont Plotin, tout en rejoignant certaines de ces interprétations, retravaille ce topos (dans le cadre de sa polémique contre les Gnostiques) pour lui donner un sens nouveau.

Lorsqu’il fait référence, dans les traités 31 (V,8) et 48 (III,3) à la beauté d’Hélène, Plotin reprend un topos de la littérature grecque antique. Après avoir rappelé les différentes interprétations de cette figure controversée, on examine ici la façon dont Plotin, tout en rejoignant certaines de ces interprétations, retravaille ce topos (dans le cadre de sa polémique contre les Gnostiques) pour lui donner un sens nouveau.

Il s’agit ici de mettre en évidence une propriété de la beauté, à la fois subtile et évidente, mais largement ignorée de l’esthétique occidentale : la capacité du beau à embellir ce qui l’entoure. L’analyse s’appuie sur le commentaire d’un waka d’Akiko Yosano et étudie les proximités et les différences de cette beauté embellissante et de concepts philosophiques européens qui s’en rapprochent : l’éclat selon Platon, l’aura selon W. Benjamin, et le cérémonial, selon H. Kuhn.

Aussi fugace soit-elle, la rencontre avec la beauté est une expérience bouleversante. Partant d'un souvenir personnel - l'apparition d'une femme -, Frédéric Schiftter invite le lecteur à une méditation philosophique sur la beauté vies paysages et des oeuvres qui ont marqué sa vie. Une flanelle érudite à travers les films, les livres, les oeuvres d'art, qui nourrit avec délicatesse notre éducation esthétique.

Qu'est-ce que la beauté? DOTOLI Giovanni part de la définition qu'en donne Charles Chaumont dans son livre Le secret de la beauté : "Apparemment, la beauté est la chose du monde à la fois la plus importante et la plus superflue". Si l'auteur est d'accord avec cette définition, du moins pour la première partie, il n'est pas sans savoir que, comme son opposé, la laideur, la beauté est profondément ambiguë. De ce postulat, découle une réflexion qui (...) interroge la nature de la beauté, son rôle essentiel dans la construction du monde et de notre vie quotidienne, son utilité, ainsi que sa part d'individualité comme de collectivité. Au cours de l'histoire, la beauté a été liée principalement à deux entités : l'art d'une part, et le corps humain de l'autre, en particulier le corps féminin. Mais il est nécessaire de dépasser ce simple constat pour comprendre la beauté. Cet ouvrage tente donc de découvrir les secrets cachés de la beauté et de démontrer en quoi la beauté est "le salut du monde". (shrink)

Qu’est-ce qu’un costume de femme en Grèce ancienne? Un costume de séduction? Un costume rituel? Quel est son statut? Le vêtement fait-il la femme et quelle femme? L’étoffe de tissu en raison de sa qualité et de son agencement est un prolongement du corps et un marqueur visible d’identité. L’article s’interroge dès lors sur les valeurs attachées aux costumes féminins en fonction de l’âge, des contextes et du rang dans la société, sur les façons dont ceux-ci qualifient les femmes et (...) leurs comportements, et disent finalement la condition féminine comme masculine dans le discours poétique, au théâtre, chez les historiens, dans les lois cultuelles et en images. Le vêtement propose un discours sur soi, sur l’autre, et est source de discours. Doté d’un pouvoir agissant, il énonce aussi bien le kosmos, ornement et ordre, autrement dit la beauté des femmes et du monde, l’eukosmia, que le désordre et le chaos politiques dans les cités grecques durant l’Antiquité. (shrink)

Résumé La théorie classique de l’art subordonnerait le beau au respect des règles et des exactes proportions. Mais chez Félibien, au-dessus de la beauté, vient se placer la grâce, qui advient sans règle, par un génie du peintre qui ne s’enseigne pas. Félibien cherche de fixer l’instable nature de la grâce en sollicitant l’union de l’âme et du corps : une figure, un tableau pleins de grâce rendent, pour leur spectateur, l’âme présente au corps. L’excellent peintre saura donc, dans (...) sa pratique et non par son savoir, animer les choses étendues. (shrink)

Introduction.--Deux conceptions de la beauté.--Du style et du style moderne.--Éléments nouveaux de beauté. Beautés nouvelles.--La métamorphose des instincts.--Comment nous vivons aujourd'hui.--La vie et l'art éternels dans la vie actuelle.

L'époque a le goût de la mort : mort de Dieu, mort de la morale, mort de l'art, peut-être même mort de la civilisation et de la planète... Cette tendance catastrophiste risque bien, non de nous éclairer sur notre situation, mais de nous aveugler. Nous finissons par ne plus distinguer les "paillettes d'or" (Diderot) du présent. Cela est sans doute plus manifeste dans les arts qu'ailleurs. Ce livre veut attirer l'attention sur la permanence du pouvoir créateur humain, notamment à travers (...) l'art contemporain, pourtant si bafoué par de nouveaux prophètes de malheur. La beauté n'a pas disparu pour qui sait la découvrir. Elle a une dimension morale, car la beauté fait vivre et respirer, instille le goût d'assumer son existence, donc de vouloir la vie plutôt que rien. Elle a une dimension religieuse en tant qu'elle fait signe vers plus grand, plus beau, plus vivant qu'elle. La sécularisation de nos sociétés peut certes troubler nos regards, nous rendant insensibles à ces dimensions de la beauté. Il n'en reste pas moins que, pour quiconque entretient en soi une vie culturelle et spirituelle, la beauté n'a pas cessé d'être évocatrice, et donc d'inspirer le désir de vivre, par-delà les "mille morts amères" qui parsèment nos vies. (shrink)

La beauté d’un corps qui nous attire ne saurait être atteinte par nos étreintes et nos caresses. Autrement dit, la fascination devant la beauté ne ressortit, en aucune façon, à une pulsion érotique. « Le beau – dit Simone Weil – est ce qu’on désire sans vouloir le manger. Nous désirons que cela soit. » C’est dire que pour jouir de la beauté, dont Platon considère que, par rapport à d’autres entités, elle est celle qui « se (...) manifeste avec le plus d’éclat », il ne faut pas s’en approcher ni vouloir se l’approprier. (shrink)

Il n'y a pas de beauté sans «contraires unis», c'est-à-dire sans coexistence à l'intérieur d'une même oeuvre de tendances antithétiques pour l'intellect, mais fondues d'une manière intime. La Beauté éclate quand ce qui est intellectuellement séparé ne forme plus qu'une unité profondément éprouvée. Ainsi les oeuvres les plus belles sont celles où s'interpénètrent un grand nombre de tendances, comme si les divergences s'effaçaient lorsqu'on s'achemine vers le plus profond.

En science, en politique, en éthique la philosophie semble avoir échouée. Reste l'esthétique, la beauté. Peut-elle encore, sinon sauver le monde, ressusciter la pensée? Un appel à rénover l'héritage occidental à partir de l'art de la poésie, du sensible. Une métaphysique incarnée. Et si la métaphysique était le plus grand bienfait de l'histoire de l'humanité? Elle repose sur une expérience toute simple et déconcertante : celle de l'infinie beauté du monde qui s'impose à notre intelligence malgré le mal, (...) la souffrance et l'absurde que nous ne manquons pas de rencontrer et qui ne suscitent notre indignation que parce que l'attente métaphysique est première. L'idée de base de la métaphysique est que cette beauté a une raison, et que l'homme y a part. En découvrant la beauté des choses, dont la contemplation fait notre bonheur, en reconnaissant une dignité à l'humain et en osant penser sa capacité de transcendance, la métaphysique nous procure des raisons de vivre et d'espérer, réalisant ainsi la finalité de la philosophie elle-même. Toute philosophie est métaphysique ou triste de ne pas l'être. Cet ouvrage propose une rafraîchissante herméneutique et mise en oeuvre de la pensée métaphysique, qui va de pair avec une conception métaphysique de l'herméneutique elle-même. (shrink)

1. ptie. L'inspiration sociale; les sources éternelles de l'art.--2. ptie. La technique personnelle: L'Allemagne du Clair de lune. Beethoven: la joie dans la douleur. Les sources de la sensibilité romantique chez Schumann et Gabriel Fauré. Les vraies sources du génie de Wagner. Émile Verhaeren. La poésie de mme. de Noailles. Balzac: La comédie humaine. Le théâtre de Théodore de Banville. L'œuvre d'Edmond Rostand.

Un paysage naturel vous offre l'apaisement, une mélodie vous redonne soudain foi en vous-même, un tableau vous emporte dans quelque chose de plus grand que vous, un visage contemplé vous invite à voir le monde autrement... Chaque fois que la beauté nous touche, elle nous réapprend à nous faire confiance, à nous écouter, à ne pas nous laisser enfermer dans notre quotidien, nous ouvrir à la promesse d'un absolu. Dans le plaisir esthétique, nous réussissons même à nous confronter à (...) ce qui d'habitude nous effraie : le mystère des choses, notre propre obscurité. C'est le pouvoir de la beauté : elle nous donne la force d'aimer ce qui est, en même temps que celle d'espérer ce qui pourrait être. Croisant la pensée des grands philosophes, l'oeuvre des artistes d'hier et d'aujourd'hui, puisant aussi dans son expérience personnelle, Charles Pépin éclaire l'énigme de la beauté et montre en quoi sa fréquentation peut nous aider à vivre. (shrink)

La 4ème de couverture indique : « Le portrait de Dorian Gray, exhibé dès les premières pages du livre de Wilde auquel il donne son titre, fascine d’emblée le lecteur. La lecture proposée ici souligne que ce portrait, pour ainsi dire jeté en pâture, sert d’écran ou de paravent à un autre portrait encore plus séducteur et inquiétant, en général moins remarqué, celui de la mère morte, représentée en bacchante, qui le hante secrètement. Outre L’imposture de la beauté, ce (...) recueil comprend une étude sur Le Moïse de Michel-Ange de Freud : Un autre Moïse, ou la Force de la loi ; deux lectures consacrées à Nietzsche : Nietzsche et Wagner, Nietzsche et Voltaire (Et pourtant elle tremble!) ; Un battu imbattable, à propos de Larmes de clown, du cinéaste Victor Sjöström ainsi que Angoisse et catharsis, sur The Lady Vanishes, d’Alfred Hitchcock. ». (shrink)