Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à (...) d'autres courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

Dans les leçons sur la rythmique ancienne de F. Nietzsche, le rythme est objet d’une étude philologique, lié à l’expérience de la parole et du texte, mais aussi et surtout d’une étude anthropologique, parce que son action sera repérée dans les moments originaires de l’organisation religieuse, sociale et civile de l’homme. Le lien entre ces deux approches s’éclaircit quand on comprend que le discours sur le rythme est d’abord un discours sur la forme (en un sens aristotélicien) et sur la (...) norme (la normativité), ou bien sur la convention et sur son rapport avec la nature. Le rythme est une forme qui a une capacité normative, capable d’informer la matière, conçue aussi bien comme poésie et musique ou comme âme, caractère et habitus de l’homme. (shrink)

Philosophie de la culture grecque est un ouvrage qui rassemble une cinquantaine de textes de différentes origines. Cet ouvrage s’inscrit dans le prolongement des travaux d’E. Moutsopoulos, parmi lesquels La musique dans l’œuvre de Platon, La philosophie de la musique dans la dramaturgie antique. Formation et structure ou encore Les structures de l’imaginaire dans la philosophie de Proclus. L’unité de l’ouvrage se dégage au terme d’un parcours où se découvre progressivement sa logique interne. Les grands moments, c’est-à-dire (...) aussi les grandes figures, de la philosophie grecque depuis ses origines jusqu’au XXe siècle y sont présentés. L’idée directrice est de montrer le rayonnement de la pensée grecque dans l’histoire de l’Occident et d’en exposer les temps forts. L’influence décisive de la Grèce dans le passé, sous le nom d’humanisme, peut et doit être prolongée, selon notre auteur, dans l’Europe d’aujourd’hui. Composé de sept parties, l’ouvrage est centré sur ces deux grandes figures que sont Platon et Aristote, autour et à partir desquelles la philosophie s’est développée. L’enjeu de l’ouvrage est dans son titre même, puisqu’il s’agit de la possibilité d’une philosophie de la culture grecque. (shrink)

Les origines grecques de la conception d'harmonie (H. Dufourt) - Du monde au matériau : le devenir-musical du timbre (A. Soulez) - La musique est-elle un langage? (R. Casati et J. Dokic) - Le devenir du matériau musical au XXe siècle (M. Solomos) - Hauteur, timbre, harmonie, synthèse (J.C. Risset) et d'autres articles...

Cherche à mettre en évidence les principes théoriques qui peuvent être au fondement de toute recherche ou réflexion en sociologie de la musique.

L'Origine de la Tragédie (Die Geburt der Tragödie) est une œuvre du philosophe allemand Friedrich Nietzsche, qu’il publia en 1872 à l’âge de 28 ans. La première traduction française de cet ouvrage: "L’Origine de la Tragédie dans la musique ou Hellénisme et Pessimisme" traduit "Geburt" avec le mot "Origine", alors que les traductions suivantes utiliseront le mot "Naissance". L'ouvrage développe la thèse selon laquelle deux grandes forces opposées gouvernent l'art : le dionysiaque et l'apollinien. Ces deux forces, unies un (...) temps dans la tragédie grecque, auraient été à nouveau séparées par le triomphe de la rationalité avec Euripide et Socrate. Nietzsche espérait alors retrouver l'union du dionysiaque et de l'apollinien chez Wagner à qui est dédiée la Naissance de la tragédie : « Nous aurons beaucoup fait pour la science esthétique, quand nous en serons arrivé non seulement à l’observation logique, mais encore à la certitude immédiate de cette prise de position selon laquelle le développement de l’art est liée à la dualité du dionysien et de l’apollinien : de la même manière que la dualité des sexes engendre la vie au milieu de luttes continuelles et par des rapprochements seulement périodiques. ». (shrink)

Dans le Phédon, Platon déclare que la philosophie est la musique suprême. C’est donc qu’à ses yeux l’art des sons possède des affinités avec la dialectique. De même, dans le Phèdre, le musicien est rapproché du philosophe, compte tenu de la ressemblance de leurs âmes, ce qui renforce l’hypothèse a priori que Platon conçoit des liens entre ces deux disciplines. Enfin, dans le neuvième livre de la République, il est questions des efforts continus de l’homme raisonnable pour maintenir en (...) lui une sorte d’harmonie. Il faut donc définir les rapports de la musique et de la philosophie selon Platon. La musique et l’harmonique comme disciplines préparant à la dialectique ne sont-elles considérées comme telles qu’en théorie? Ou bien cette conception est-elle fondée sur des faits réels? (shrink)

Qu'est-ce que la musique? Selon Jankélévitch, il y a dans la musique une double complication, génératrice de problèmes métaphysiques et de problèmes moraux. Car la musique est à la fois expressive et inexpressive, sérieuse et frivole, profonde et superficielle ; elle a un sens et n'en a pas. Il y a une ironique disproportion entre la puissance incantatoire de la musique et l'inévidence foncière du beau musical.

Dans les Grenouilles, Aristophane reproche à Socrate de mépriser la musique. Cette étude vise à montrer que Xénophon et Platon ont répondu à Aristophane. Dans le Banquet de Xénophon, Socrate accorde une grande importance à la musique et à la danse et il y applique une esthétique conforme à celle qu’il a lui-même exposée dans les Mémorables. Le Banquet de Xénophon renferme également des allusions critiques à deux autres pièces d’ Aristophane, soit les Nuées et les Cavaliers. Dans (...) le Phédon, Socrate obéit au rêve qui lui enjoint de composer de la « musique », que Platon assimile en fait à la philosophie elle-même.In Frogs, Aristophanes blames Socrates for spurning music. The aim of this paper is to show that Xenophon and Plato answered Aristophanes’ charge. In Xenophon’s Symposium, Socrates attaches great value to music and dance, and he applies the esthetic theory he had set out in Memorabilia. Xenophon’s Symposium also contains critical allusions to two other of Aristophanes’ plays, Clouds and Knights. In Phaedo, Socrates obeys the dream that orders him to compose « music », which Plato reduces to philosophy itself. (shrink)

Dans les Grenouilles , Aristophane reproche à Socrate de mépriser la musique. Cette étude vise à montrer que Xénophon et Platon ont répondu à Aristophane. Dans le Banquet de Xénophon, Socrate accorde une grande importance à la musique et à la danse et il y applique une esthétique conforme à celle qu’il a lui-même exposée dans les Mémorables . Le Banquet de Xénophon renferme également des allusions critiques à deux autres pièces d’Aristophane, soit les Nuées et les Cavaliers. (...) Dans le Phédon , Socrate obéit au rêve qui lui enjoint de composer de la « musique », que Platon assimile en fait à la philosophie elle-même.In Frogs , Aristophanes blames Socrates for spurning music. The aim of this paper is to show that Xenophon and Plato answered Aristophanes’ charge. In Xenophon’s Symposium, Socrates attaches great value to music and dance, and he applies the esthetic theory he had set out in Memorabilia . Xenophon’s Symposium also contains critical allusions to two other of Aristophanes’ plays, Clouds and Knights. In Phaedo , Socrates obeys the dream that orders him to compose « music », which Plato reduces to philosophy itself. (shrink)

La musique constitue un terrain privilégié permettant d'explorer de nouvelles émotions et de vivre les échanges humains sous de nouveaux modes de communication.

Cet essai insiste avant tout sur la pluralité et la complexité de l'inscription, de l'œuvre musicale dans le temps. Si c'est incontestablement au XXe siècle que se sont multipliées les avancées, ces dernières n'en seront pas moins mises en regard d'expériences antérieures souvent décisives, comme celle du style classique par exemple. La malléabilité de sa morphologie (le temps est celui de son mode de déroutement), se lit ainsi tout autant dans la pensée grammaticale que dans les conduites formelles. Celles-ci se (...) jouent tout d'abord dans la priorité donnée à l'assise technique du langage, aux limites parfois d'une abstraction nécessaire à la définition de l'outil, mais ensuite et surtout, dans l'exploration souvent insaisissable du passé, du présent et du a futur. Les mises en perspectives (dialectiques ou non), le jeu sur les effets de la réminiscence, de la prémonition du retour, ou au contraire, la concentration sur l'instant, le moment, dévouent l'élasticité du temps que la musique modifie au gré de ses constructions, jusqu'à parfois le dissoudre aux limites de la perception qui seront invoquées en fin d'ouvrage. (shrink)

Peut-on vivre sans musique? Ce livre donne toutes les raisons pour lesquelles c'est impossible. De láa son titre. Il montre que la musique est une partie intâegrante et indispensable de notre vie quotidienne. Le timbre, la durâee, la hauteur, l'intensitâe du son musical dâeroulent, au long du temps humain, des ondes áa la vibration desquelles nos oreilles ne peuvent et ne veulent pas se soustraire. Les hommes sont si fortement attachâes áa la puissance de la musique, qu'ils (...) ont inventâe, pour la produire, une admirable diversitâe d'instruments, dont l'ingâeniositâe, le raffinement et les effets sonores dâefient l'imagination. C'est áa travers cet univers, extraordinaire autant que quotidien, que voyage le prâesent livre, en citant et expliquant d'innombrables oeuvres musicales, symphonies, concertos, sonates, quatuors, opâeras, plus fascinantes les unes que les autres, qui jalonnent l'histoire de l'effort opiniãatre des communautâes humaines pour s'enchanter elles-mãemes par cet âetincelant miracle : la musique"--Page 4 of cover. (shrink)

Cette étude prolonge des considérations sur la musique nées sous l'impulsion des mutations touchant le fait musical et les sciences sociales.

Abordées dans leur radicalité, les thèses de Schopenhauer consacrées à la musique font plus encore que rassembler le mouvement entier de sa pensée. S’y réalise en effet une véritable phénoménologie de la musique avant la lettre, plus pénétrante et plus adéquate à l’ordre musical que toutes les tentatives depuis élaborées à partir de la conscience intentionnelle, dont elle a comme anticipé les insuffisances. Ce faisant, elles pointent en direction d’une phénoménologie d’avant le phénomène, d’une phénoménologie du pâtir, où (...) en amont de la visibilité, au désaisissement de tout projet, préalablement encore à la structure perceptive, se contractent ensemble l’existence elle-même et la possibilité d’un monde. (shrink)

Résumé L’art musical suscite la question de l’interprétation en sa complexité dans la mesure où il superpose et emmêle les trois sens que généralement nous accordons à l’interprétation : traduction, exécution et manifestation ou recollection du sens. Ce faisant, la musique engendre avec une très grande acuité la question suivante : en quels sens et à quel degré l’interprétation est-elle constitutive de l’œuvre d’art musicale? Sans doute aussi laisse-t-elle l’ensemble des problèmes qu’elle engendre à ses apories. Ce sont quelques-unes (...) de ses apories que l’article voudrait relever avec l’hypothèse qu’elles sont les principes d’un travail musical infini. Ce travail interprétatif et musical infini n’est pas seulement la condition de l’œuvre ; il est l’œuvre conçue comme processus ou comme passage. (shrink)

" Nous avons en nous un principe divin, et c'est ce principe qui constitue essentiellement l'homme. N'écoutons donc pas ceux qui veulent que l'homme ne vive que pour les choses mortelles. Nous devons, au contraire, vivre par ce qu'il y a de sublime en nous, par le principe divin qui fait notre grandeur et notre dignité. " (Charles Werner) L'ouvrage marque l'enchaînement des différents systèmes avec une telle netteté que nul n'en retirera l'impression fausse de théories disparates se succédant au (...) hasard. C'est au contraire une véritable histoire qui se déroule sous nos yeux, celle d'une pensée vivante émergeant peu à peu des cosmogonies primitives, et aboutissant aux spéculations complexes et raffinées de Platon et Aristote, pour fléchir ensuite et se relever une dernière fois avec Plotin. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Nouvelles clés, n° 14, été 1997. Il a été écrit à partir des deux articles d'Eric Bony parus dans Science Frontières et des déclarations de Joël Sternheimer au Festival Science Frontières 1997. En juin 1992, Joël Sternheimer, professeur à l'Université européenne de la recherche, a déposé le brevet du « Procédé de régulation épigénétique de la synthèse protéique », une théorie révolutionnaire qui permettrait d'expliquer, entre autres, l'influence de la musique sur des organismes (...) vivants. - Biologie – Nouvel article. (shrink)

« Dans cet article, nous tenterons d’interpréter la notion controversée de musique populaire brésilienne en tant que concept porteur d’un contenu à la fois utopique et idéologique, en nous appuyant sur le concept d’idéologie dans la pensée de Marx et d’Adorno, ainsi que sur une intuition du philosophe brésilien Vladimir Safatle. Notre hypothèse est la suivante : la musique populaire brésilienne, portée par un mouvement dialectique, a changé de paradigme tout au long du xx e siècle, avec la (...) samba, la bossa-nova et la musique populaire brésilienne ( mpb ) comme paradigmes successifs. Il s’agit alors d’identifier les changements du contenu utopique et idéologique de la musique brésilienne en fonction des mouvements de l’histoire du pays. Enfin, nous conclurons par une hypothèse sur notre époque actuelle, sur la crise de la musique populaire brésilienne et de son concept.». (shrink)

In the 18th century, authors investigating the effect of music on the human body and soul were many. Apart from specialized studies, allusions to this topic are constantly to be found in works on the theory or the history music, or in medical treatises of a general nature. It is indeed in the context of a new vision of the whole man, restored after a dualist tradition had long held sway, that — it is argued — this appeal to music (...) as a cure for all ills of mind and body is to be understood. (shrink)

La Représentation impose inévitablement la question de l’irreprésentable. Que l’on puisse dire, par exemple avec Schopenhauer, que le monde est une représentation entraîne-t-il que tout soit représenté, que le monde soit la totalité manifestée? Dans la perspective schopenhauérienne, qui propose une vision radicale en la matière, la Volonté s’exprime comme représentation dans et par le monde, et le non représenté n’est que ce qui échappe au prisme de l’individuation. Demeure cependant, derriè...