Quand les diverses saveurs, cessant de s'opposer les unes aux autres, restent contenues dans la plénitude : le mérite de la fadeur est de nous faire accéder à ce fond indifférencié des choses ; sa neutralité exprime la capacité inhérente au centre. A ce stade, le réel n'est plus " bloqué " dans des manifestations partiales et trop voyantes ; le concret devient discret, il s'ouvre à la transformation. La fadeur des choses appelle au détachement intérieur. Mais elle est aussi (...) une vertu, notamment dans notre rapport à autrui, parce qu'elle est gage d'authenticité ; elle doit être aussi à la base de notre personnalité puisque, seule, elle permet de posséder également toutes les aptitudes et de faire preuve, en chaque occasion, de la faculté requise. Sur ce lieu commun de la fadeur se rencontrent et s'entendent tous les courants de la pensée chinoise : confucianisme, taoïsme, bouddhisme. Ces courants ne l'envisagent donc ni sur un mode abstrait, à finalité théorique, ni, à l'autre bord, comme un ineffable, à vocation mystique. Mais c'est lui que révèlent, par leur dépouillement et leur richesse allusive, les arts de la Chine peinture, musique ou poésie. En nous conduisant à la limite du sensible, là où celui-ci s'efface et se résorbe, la fadeur nous fait éprouver un " au-delà ". Mais ce dépassement ne débouche pas sur un autre monde, à statut métaphysique, coupé de la sensation. Il déploie seulement celui-ci - mais décanté de son opacité, redevenu virtuel, rendu disponible - sans fin - à la jouissance. (shrink)

Raphaël Van Daele L’expression chinoise ziran 自然 s’entend aussi bien à propos de la « nature », cette région de l’être dont l’émergence et les processus ne relèvent pas de la volonté ou de l’action humaine, qu’à propos d’un certain type d’agir humain. Le geste expert de l’artiste est l’exemple privilégié d’un tel agir. Loin de nuire à la cohérence de cette notion, le fait que celle-ci soit mobilisée dans le discours théorique sur l’art autant que dans le discours (...) sur la nature témoigne d’un lien organique qui, dans la pensée chinoise, unit différents domaines de la réflexion. Le présent article propose d’esquisser une lecture philosophique de la notion de ziran. Pour ce faire, nous explorerons le rôle joué par ziran dans l’oeuvre esthétique de Cai Yong 蔡邕 (133-192) et dans la pensée de Guo Xiang 郭象 († 312). (shrink)

Comme L’Illiade fait référence à un culte de l’or chez les anciens grecs, la Biographie de l’Empereur Mu des Zhou ( x e siècle av. J.-C.) évoque un culte du jade dans l’ancienne Chine. L’existence d’un tel culte a été confirmée par les fouilles archéologiques permettant d’établir qu’il se pratiquait depuis 8000 avant notre ère. L’article entend montrer comment les échanges commerciaux liés à ce culte ont permis de conjurer les périls de la guerre et symbolisent la conviction pacifique de (...) la tradition chinoise. (shrink)

Animal camouflage is said to be a mode of being negative, implying a setback visibility. On the contrary, we try here to restore all its aesthetic positivity considering the singularity of extremely varied forms it produces. It soon becomes apparent that the camouflage forces us to question the privilege of individuality and traditional drawdown on singularity. The disruptive camouflage, especially, that crushes the individual formal unity provides the argument in favor of an individuation with the environment, and more with the (...) world: the animal camoufleur disappears under only an individual visibility; it appears on the contrary in all its pre-individual splendor when it involves with environment components to make them the most expressive. (shrink)

Part I of this essay will examine how the interplay between philosophy and art over the past century is reflected in the aesthetic theories of four leading Twentieth century aestheticians: Walter Benjamin, Merleau-Ponty, Gilles Deleuze, Arthur Danto. The philosophers’ theories are linked to the developments in art most directly related to their respective approaches to problems in aesthetics. Part II will explore selected non-philosophical social and technological developments that are in the process of altering the course of contemporary art today. (...) Among these are globalization, the art market, social/political issues, popular culture, virtual reality, and new manifestations of the avant-garde. Key factors that warrant consideration for future developments in aesthetics are identified in the hope that today’s and future aestheticians will begin to consider what changes are required in aesthetics to address these new developments in art. (shrink)