Business ethics courses have been launched with professors from business pulling on one oar, and professors of philosophy pulling on the other, but they lack a sense of direction. Let's begin with the basics: What is an ehtical decision? More fundamentally, why the interest in professional ethics in the first place?There are over 300 centers for the study of appIied ethics in this country-why? The events which face our society today are outside the business-oriented collection of shared beIiefs that set (...) our pubIic policy agenda. Cur beIiefs are too narrow, thus we see, understand, and control small slices of life.Business ethics should be the study of the structure and impact on us of what we call "business science," e.g., accounting, marketing, economics, law, etc., and the corresponding study of the process of what Carl Jung called individuation: learning to become one's own uniqueself in the face of these bodies of professional knowledge which have structured our lives and charted the direction for our sensibilities for too long. (shrink)

Business ethics courses have been launched with professors from business pulling on one oar, and professors of philosophy pulling on the other, but they lack a sense of direction. Let's begin with the basics: What is an ehtical decision? More fundamentally, why the interest in professional ethics in the first place?There are over 300 centers for the study of appIied ethics in this country-why? The events which face our society today are outside the business-oriented collection of shared beIiefs that set (...) our pubIic policy agenda. Cur beIiefs are too narrow, thus we see, understand, and control small slices of life.Business ethics should be the study of the structure and impact on us of what we call "business science," e.g., accounting, marketing, economics, law, etc., and the corresponding study of the process of what Carl Jung called individuation: learning to become one's own uniqueself in the face of these bodies of professional knowledge which have structured our lives and charted the direction for our sensibilities for too long. (shrink)

Resumen: La concepción dominante en ámbitos artísticos y académicos del ritmo está atravesada por una definición que prioriza aspectos numéricos como la repetición, la duración y la división proporcional del tiempo y los acontecimientos, la sobrevaloración de los aspectos métricos en relación a otros componentes del fenómeno rítmico, además de una obsoleta teorización mono-disciplinar por la cual se lo piensa como si fuera un fenómeno cuyas características no son comparables en sus manifestaciones en - Danse, théâtre et spectacle vivant – (...) GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Part I of this essay will examine how the interplay between philosophy and art over the past century is reflected in the aesthetic theories of four leading Twentieth century aestheticians: Walter Benjamin, Merleau-Ponty, Gilles Deleuze, Arthur Danto. The philosophers’ theories are linked to the developments in art most directly related to their respective approaches to problems in aesthetics. Part II will explore selected non-philosophical social and technological developments that are in the process of altering the course of contemporary art today. (...) Among these are globalization, the art market, social/political issues, popular culture, virtual reality, and new manifestations of the avant-garde. Key factors that warrant consideration for future developments in aesthetics are identified in the hope that today’s and future aestheticians will begin to consider what changes are required in aesthetics to address these new developments in art. (shrink)

Despite their recent proliferation in global agricultural commodity chains, little is known about the potential of intersectoral partnerships to improve the position of smallholder farmers and their organizations. This article explores the potential of partnerships by developing a conceptual approach based on the sustainable livelihoods and linking farmers to market perspectives, which is applied in an exploratory study to six partnerships in the coffee sector in Peru. It is concluded that partnerships stimulate the application of standards to receive market access (...) and therefore emphasize human capital development of farmers to facilitate certification. By transferring knowledge to farmers, partnerships present a new source of technological change, which, in combination with certification, holds potential for improved environmental management and price premiums for producers. However, the emphasis on certification results in a comparatively narrow target group of farmers and is associated with high financial burdens for producer organizations. At the same time, other assets of producer organizations are often not strengthened sufficiently for them to operate successfully without further external support. This suggests that preparing producers for certification is prioritized over empowering organizations toward self-dependence. (shrink)

A tort. Marcuse est d'abord un philosophe qui s'inspire de la grande tradition de la philosophie allemande, celle de Kant, Hegel et Marx. Commentateur scrupuleux de Hegel, Marcuse en produit une lecture critique vivifiante, loin des idées toutes faites sur ce maître éminent. Fidèle à Marx - mais pas aux marxisme standard, ce qui lui a valu l'hostilité de tous les gardiens du temple marxiste - il lie étroitement la critique sociale à la théorie analytique de Freud. Bref avec Marcuse, (...) c'est tout un pan de la culture moderne que nous sommes invités à reparcourir. Mais Marcuse est aussi l'un des penseurs de la théorie critique. Son objet, c'est la société industrielle avancée, la nôtre. On pourrait croire que ses oeuvres décrivent notre présent alors qu'elles ont été écrites voilà un demi-siècle et plus. La "désublimation répressive", l'utilisation du principe de plaisir au profit de la domination, c'est bien quelque chose qui a pris aujourd'hui une ampleur que l'on pouvait à peine soupçonner au moment où Marcuse écrit Eros et civilisation ou L'homme unidimensionnel. Comment ne pas voir que l'extension indéfinie du marketing et des techniques de la communication produisent cette uni-dimensionnalité de la pensée que Marcuse analyse et dénonce si vigoureusement? Enfin Marcuse est un philosophe de la culture. L'art et le sens du beau sont, pour lui, essentiellement libérateurs. S'il continue de penser nécessaires l'émancipation politique et la transformation des rapports sociaux, il sait que la libération humaine est celle de l'individu qui doit reprendre possession de lui-même en se débarrasser de l'aliénation. Il ne s'agit pas de dessiner un avenir plus rationnel mais surtout la perspective d'une vie plus libre et plus belle. (shrink)

Tristan Murail est, avec Gérard Grisey, un des deux grands représentants de ce qu'il est convenu d'appeler la "musique spectrale". L'expression indique une référence constante à la structure microscopique des spectres sonores : c'est la vie intérieure des sons, avec leur harmonicité ou inharmonicité, leurs transitoires d'attaque ou d'extinction, qui constitue chez Murail le modèle par excellence pour construire des formes musicales. Cet ouvrage - le premier entièrement consacré à l'œuvre de Murail - évoque sa situation esthétique face à d'autres (...) courants de la musique d'après 1945. Un long entretien donne la parole au compositeur, pour retracer un parcours qui l'a mené de Messiaen à Scelsi et au-delà, ainsi qu'au pédagogue (Murail enseigne depuis plusieurs années aux Etats-Unis). Une analyse approfondie de l'une de ses pièces marquantes, L'Esprit des dunes, permet d'entrer dans son atelier, de suivre le processus de création qui conduit de l'analyse des sons à l'invention des formes. Enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres, nous livrant son regard rétrospectif en un document précieux. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Philosophy and Literature 28.1 (2004) 223-225 [Access article in PDF] Devoirs et Délices d'une vie de passeur: Entretiens avec Catherine Portevin, by Tzvetan Todorov; 395 pp. Paris: Les Éditions du Seuil, 2002, €22. Caveat lector. Let the reader beware: this is no leisurely, nostalgic stroll by another Parisian intellectual now ruminating and pontificating over issues and events outside his competence. True to his vocation as ferryman (passeur), Todorov guides (...) the reader over the vast expanses of historical, ideological, and intensely personal terrain that he has explored as an émigré of Bulgaria, a brilliant Structuralist, French citizen, father, spouse, and son caring for his aged father. The resulting mosaic composes a narrative itinerary rich in intellectual history.The exceptional range of Todorov's experience and research affords him a unique perspective. Having first lived and studied under Stalinism, he distinguished himself as a Parisian literary scholar stressing the primacy of the linguistic. Now internationally renowned, his books cover a broad spectrum of human experience, including the Holocaust, WWII, totalitarianism, the ethics of memory, the role and function of the intellectual, race and culture, ethnocentrism and conquest, and, most recently, human identity and a new humanism. Having immersed himself in numerous contexts, Todorov has acquired extensive firsthand knowledge from within. He is nevertheless adept at standing back and assessing them from without, revealing idiosyncrasies and limitations. His uncompromising scrutiny bows to no ideological a priori, nor spares any sacred cow.Some pronouncements will ruffle feathers in a number of intellectual aviaries. He values literature, for example, above philosophy, science, and the social sciences as a source of not only beauty, but meaning and truth. Contrary to the tendency to view literature as an arbitrary construction used to further an agenda of socio-economic domination and political repression, he contends that literary texts can best enrich our vision of the world and our personal sensibilities. Stressing art's essential humanity while challenging the obsession with science and technology, Todorov views language as neither estranged from reality nor subjugated by politics. Hence the impossibility of isolating literature from ethics and existence: writers legitimately seek to come to terms with the human condition, communicating experiences and sensibilities we would otherwise ignore. [End Page 223]Criticism, contends Todorov, should accordingly plunge back into the work's context or thought, as does Bénichou in studying French Classicism, or Joseph Frank in analyzing Dostoyevsky, or else it should explore anthropological perspectives, as does René Girard. Todorov's focus remains squarely on the literary work, not on the genius of theory: we have more to learn from texts of all ages than from contemporary critics who embed them in systems, reducing them to mere examples of theory.Beyond the "ethnocentrism" (p. 124) that he sees in the tendency to approach literary works through current preoccupations, Todorov delivers a severe verdict on the Marxist intellectuals so prominent throughout the 1950s, 60s, and 70s: "... the thirty years (1945-1975) that were so glorious for the French economy [were] disastrous for political thought. Ideologically, these are years of stagnation and of an intellectual straight jacket in which all discourse was judged by the measure of Marxist-Leninist dogma" (pp. 144-45, translation mine). Todorov thus deplores such irresponsibility: all while enjoying the many material comforts and civil freedoms of a free-market, democratic society, "bobos" (bourgeois bohèmes) advocated the instauration of a totalitarian regime whose economic failures and political repression Todorov had known only too well. Their actions thus were not in keeping with their discourse, for they made no effort to seriously weigh the concrete results of their ideology.Like Tony Judt, who voices similar criticisms in Past Imperfect and The Burden of Responsibility, Todorov prefers Raymond Aron's intellectual rigor and Camus's humane moderation to Sartre's knee-jerk radicalism and futile gesticulations. Given Todorov's experience and erudition, such criticisms can neither be brushed aside nor attributed to being a rear-guard action. He moreover distributes incisive criticisms to the Right, to the Left, and even to the Center. But... (shrink)

Inspired by the text entitled The Collapse of the Fact/Value Dichotomy and Other Essays (2004) of Hilary Putnam, the volume focuses on the theory and practice of knowledge, but one can legitimately extend it to other fields, most especially in aesthetics. Certain observable features in the fields of aesthetics, practice and artistic creation show that old evaluation criteria may now be obsolete. This is because upon further consideration, the definition of value remains opaque : should the artwork be judged according (...) to its moral value, its market value, or its formal value ? To side with or against the concept of value in art and aesthetics does not preclude a certain number of differences concerning the very nature of what is meant by value. If traditionally the ‘fact’ was the work, taken in all its tangibility, currently the materiality of the object no longer seems to play such a major role. Art is increasingly populated by so-called ‘immaterial’ or ‘ephemeral’ works and is therefore rarely, or badly, quantifiable according to old aesthetic and economic evaluation criteria. The progressively pragmatic contextualization of works within the social space puts forward a new definition of aesthetic value, no longer eternal and ideal, but rather anchored in the sensible and the politico-economic issues of a culturally specific situation. The current changes too support the idea that the question of ‘value’ and its confrontation with the concept of ‘fact’ is urgent. What role do artistic practices and aesthetic theories play ? A role of emancipation, of liberation, escape, or transformation ? Or on the contrary, could art become another means to subject individuals to the status quo ? As can easily be noticed, the question of maintaining or rejecting the dichotomy of facts and values is at the heart of the most pressing issues. (shrink)

À l’époque où la photographie n’existait pas encore, les reproductions d’oeuvres d’art et de peintures célèbres dominaient le marché de l’art. Au dix-huitième siècle, la comparaison entre les graveurs et les traducteurs était fort commune. Si, à l’époque, on accordait une grande importance à la fidélité des traductions aux textes originaux, de telles comparaisons amenaient à conclure à une sorte de submissivité purement technique des graveurs par rapport au talent génial des peintres. En examinant de près les copies réalisées, on (...) remarque toutefois que la fidélité à l’original n’était pas nécessairement la préoccupation première de ces traducteurs visuels. Ces derniers seraient plutôt des médiateurs. Cet article réexamine les actes de traduction visuelle du dix-huitième siècle afin de recadrer la pratique de la gravure pendant cette période et de permettre de mieux comprendre le mouvement qui irait d’un langage visuel artistique à un autre. Une étude de cas, celle de Nicolas de Launay, qui est sans doute l’un des plus grands graveurs du dix-huitième siècle, nous permettra de contextualiser cette pratique au coeur des débats historiques autour de la traduction. Notre objectif principal sera, finalement, de mettre en lumière les tensions qui existent entre les différentes disciplines associées à la peinture et à la gravure, ainsi que les processus complexes par le biais desquels les graveurs ont réussi à rester fidèles à la fois aux peintres, à leur public et à leur propre identité artistique. (shrink)

Entre l’achat de l’éditeur Zynga par Google environ 200 millions de dollars et l’acquisition pour 400 millions de dollars de Playfish par Electronic Arts, le phénomène des jeux sociaux utilisant les réseaux sociaux comme Facebook, quitte le secteur des studios indépendants pour rejoindre les acteurs majeurs de l’industrie numérique. Attirés par l’explosion des usages de ces plateformes participatives et leurs millions d’utilisateurs, ces éditeurs numériques s’intéressent aux marchés des joueurs occasionnels en ligne. Nous proposons dans cet article d’explorer deux phénomènes (...) contemporains émergeant de ces pratiques : la convivialité et la gratuité. Derrière la figure d’un joueur occasionnel apparaît un « joueur-hyperconsommateur » révélateur de nos temps hypermodernes.With Google’s buyout of publisher Zynga for around 200 million dollars and the 400 million dollar purchase of Playfish by Electronic Arts, social gaming on networks like Facebook has moved out of the independent studio sector and joined the digital industry’s big league. Booming use of these participatory platforms, along with their millions of users, are attracting the interest of digital publishers in the casual online gaming market. This article explores two contemporary phenomena that have emerged from online gaming practices: conviviality and free access. Underlying the casual gamer profile is a form of hyper-consumerism that epitomises our hypermodern times. (shrink)

La manifestation artistique Mothership (Nantes, 2010), conçue par Michaël Sellam, artiste invité à l'école des beaux-arts de Nantes, autour d'un scénario inspiré du cinéma de science-fiction et de " mondes parallèles ", nous a permis de mener un questionnement inédit portant sur le travail d'artistes émergents faisant appel aux techniques du numérique (son, multimédia...) Si les oeuvres ont été abordées sous l'angle classique de l'analyse voire de la psychanalyse, et de la déconstruction, elles ont surtout été le point de départ (...) de discussions et réflexions philosophiques originales prenant appui sur une théorie des appareils - à distinguer des simples dispositifs et systèmes de communication - visant à appréhender les enjeux actuels de l'art et de la culture, innervés par une techno-science qui se voudrait porteuse d'espoir et d'utopie, quand elle se trouve bien souvent emportée dans des dérives commerciales, totalitaires et sectaires : l'individu, pris dans une temporalité vide, effrénée, et dépossédé d'une technique qu'il n'a pu intérioriser, se retrouve prolétarisé (Stiegler). Quelles seraient les alternatives à un tel phénomène? Comment, par l'expérience, matérialiser les immatériaux. La figure polymorphe - à la fois fantastique, imaginaire, sociale et politique - de l'extraterrestre (étranger, handicapé, hérétique, parasite, fou, génie, monstre, ange ou sauveur...) s'est progressivement imposée, nous conduisant à interroger les problématiques portant sur la différence et sur les différends qu'elle suscite, sur l'errance, la spectralité, l'événement et l'univers infini, l'archaïque et l'ultramoderne... Le rapport entre art et croyance, science et idéologie, foi et savoir (Derrida) s'est révélé déterminant dans notre réflexion, la pierre angulaire se situant dans la technique, potentiellement aliénante du fait des normes qu'elle met en jeu, ou au contraire émancipatrice, quand elle parvient à dépasser sa condition hylémorphique. (shrink)

Résumé Une enquête menée aux États-Unis en 1996 sur les rejets de l’art contemporain a permis une comparaison systématique entre les deux cultures, française et américaine, en matière de valeurs associées à l’art. Nous publions ici, à partir du livre qui en a été tiré ( Guerre culturelle et Art contemporain : une comparaison franco-américaine ), le chapitre consacré spécifiquement aux valeurs éthiques, touchant à l’idéologie, à la sexualité, à la religion et à la cruauté envers les animaux. L’on y (...) constate que même s’il existe de sensibles différences interculturelles (Occident vs Orient, Europe vs États-Unis), les conflits de valeurs suscités par l’art contemporain sont avant tout des phénomènes intraculturels. (shrink)

Résumé Une enquête menée aux États-Unis en 1996 sur les rejets de l’art contemporain a permis une comparaison systématique entre les deux cultures, française et américaine, en matière de valeurs associées à l’art. Nous publions ici, à partir du livre qui en a été tiré ( Guerre culturelle et Art contemporain : une comparaison franco-américaine ), le chapitre consacré spécifiquement aux valeurs éthiques, touchant à l’idéologie, à la sexualité, à la religion et à la cruauté envers les animaux. L’on y (...) constate que même s’il existe de sensibles différences interculturelles (Occident vs Orient, Europe vs États-Unis), les conflits de valeurs suscités par l’art contemporain sont avant tout des phénomènes intraculturels. (shrink)

Résumé Culture transgénique et art global explore la dimension géopolitique de l’art et certains enjeux actuels de l’interdisciplinarité et de la mondialisation dans le projet « Al Grano » de Pat Badani. Partant de cette capsule complexe qu’est le grain maïs, symbole traditionnel de l’identité nationale mexicaine autant que source de macro-profits de l’industrie agroalimentaire, l’artiste élabore une œuvre étrange, comme génétiquement modifiée, qui constitue une représentation du monde actuel. Le texte analyse ce nouvel hybride que constitue « Al Grano (...) », une œuvre traitant du patrimoine matériel et des vertiges de l’immatérialité et du monde virtuel, dont les contours circonscrivent un environnement « neutralisé ». (shrink)

Les musées contemporains sont en pleine mutation, ils passent du statut de « temples de l’art et de la culture » à celui de pourvoyeurs d’activités culturelles et ludiques. Censés instruire, ils s’engagent dans la voie controversée de plaire en vue d’exister, le but ultime étant de drainer le plus de « clients » possible pour assurer la continuation. Et dans la mouvance, ils n’hésitent pas à s’exporter au même titre que les enseignes commerciales vers des cités-nations à la recherche (...) d’une « présence » sur la mappemonde globalisée. Le Louvre-Abou Dabi est un exemple saillant de cette tendance mondialisée, tout comme Guggenheim, il devient un jalon mobile de l’art et de la culture. Dans cette phénoménologie de « l’existence par l’architecture », les œuvres architecturales deviennent des objets-outils de notoriété et de communication, plus inhérents au marketing qu’à la culture. Mais quelle part d’intérêt va pour les collections dans ce nouveau statut du musée ou le bâtiment est à lui seul un gage d’existence et de contemporanéité ? Et dans quelle mesure, la part de responsabilité publique qui incombe aux musées dans le développement culturel de la collectivité, risque-t-elle d’être compromise par les lois du marché?Contemporary museums are rapidly evolving from “temples of art and culture” to providers of cultural and recreational activities. Although supposed to be instructive, they are embarking on a controversial policy of pleasing the public in order to exist, the ultimate aim being to draw as many “customers” as possible to secure their future. And in pursuing these aims, they have been exporting themselves, just like any commercial brand, to nation-cities seeking a “place” on the globalised map. The Abu Dhabi Louvre is a striking example of this global trend, as is the Guggenheim, which has now become a movable landmark in the arts and culture landscape. This phenomenon of “existence through architecture” is turning architectural works into objects as well as tools to enhance communication and notoriety, a development that has more to do with marketing than with culture. But given this new status, where the building itself guarantees the museum’s existence and contemporaneity, how much interest is there in its collections? And to what extent is every museum’s share of public responsibility for collective cultural development likely to compromised by “market forces”? (shrink)

The social worker builds his working identity through his commitment to serve excluded populations with the aim to take part in their welfare improvement. This working identity acts on his attention on the world. Therefore, his personal identity is affected in his development by the art of doing. When relations with hierarchy, people or institutional environment fail, how is this professional identity perceived by the social worker and how is his own personal identity growing in time? The analysis of stories (...) of social workers’ practices, who had suffered because of working situations, reveals close links between social worker, institution and people helped. The affective nature of the links that emerge from the art of doing stands out through the three poles and then plays an important role in the social worker’s identity development. (shrink)

Das Gottesgeschenk der Künste, bei Homer zur Erstellung schöner Werke und guter Gedanken bestimmt, wird zur dichterischen Fähigkeit, die Menschen richtiges Verhalten zu lehren. Innerhalb der beiden platonischen Welten bleibt Kunst auf Mimesis beschränkt, da sie im Materiellen wirkt. Aristoteles versteht Kunst als eine an die Gesetze des Kosmos gebundene schöpferische Kraft, die durch Harmonie auf das Schöne zielt. Da Kunst im Menschen Affekte erzeugen kann, die aufgrund ihres Ursprungs Katharsis bewirken, kann sie auch therapeutisch angewendet werden oder führt durch (...) Sehnsucht nach dem Göttlichen zur Schönheit des Geistes. (shrink)

Cet ouvrage étudie dans sa première partie des formes diverses d'écriture, de la critique d'art au récit en passant par la poésie et le manifeste. Leurs auteurs, de Beckett à Michaux et de Paz à Tzara, ont été liés aux avant-gardes de la première moitié du vingtième siècle (en particulier à dada et au surréalisme) tout en empruntant une voie originale. Il aborde ensuite dans sa seconde partie les rapports de peintres comme Magritte et Léger à l'architecture. En outre, il (...) analyse le problème culturel de la collection d'art et du musée posé par des figures historiques de l'avant-garde comme Duchamp et Broodthaers. (shrink)

Dans ce dialogue avec Garnet Hertz, Jussi Parikka argumente pour une archéologie des media qui puisse constituer une méthodologie de recherche universitaire au sein des études des media et des arts médiaux. Suivant cette idée directrice de la construction nécessaire d’une fondation théorique à l’archéologie des media, la conversation aborde les sujets de l’interdisciplinarité, de l’historiographie, de l’art, des nouveaux media et du monde universitaire.

English summary: The present work demonstrates the important influence of Heidegger on the philosophical thought of Walter Benjamin, on his philosophy of history, as well as his philosophy of art and language. Concentrating on the formative periods for both philosophers, the work examines their early education, as well as the interlacing of the philosophy of art and history in their concept of art. The final section treats works by both philosophers on the philosophy of art from their early years. French (...) description: L'objectif principal de ce livre est de demontrer de quelle maniere la lecture de certains textes de jeunesse de Heidegger marqua profondement la pensee philosophique de Benjamin. Celui-ci aurait subi l'influence heideggerienne aussi bien au niveau de sa propre philosophie de l'histoire que de sa philosophie du langage et de sa philosophie de l'art. Le fondement theorique est l'approche de la periode de formation, encore peu etudiee, des deux philosophes. La philosophie neokantienne est le principal courant philosophique a l'epoque dans toutes les universites allemandes. C'est pourquoi le point de depart de la recherche, notamment pour la premiere et la deuxieme partie (histoire et langage), se centre sur la formation des jeunes Benjamin et Heidegger aupres de maitres tels que Heinrich Rickert, Edmund Husserl et Emil Lask. L'entrecroisement de philosophie de l'histoire et de philosophie du langage aura une projection decisive dans le debat concernant le concept d'art chez les deux philosophes. Le troisieme axe d'etude porte quant a lui sur la philosophie de l'art. Il traite du livre de Heidegger date de 1929 sur Kant et le probleme de la metaphysique, et du texte de jeunesse de Benjamin intitule L'arc-en-ciel. Entretien sur l'imagination (1915). (shrink)

L'idée de philosophie expérimentale révèle l'originalité de Diderot à partir de sa manière de pratiquer la philosophie. Inscrite dans une division sociale du travail intellectuel pensée à partir de Bacon, elle se tourne résolument vers les sciences expérimentales, notamment la chimie. Devenant un point de vue philosophique, celle-ci éclaire plusieurs traits centraux de la pensée diderotienne, notamment sa critique des sciences physico-mathématiques, son matérialisme et sa philosophie du vivant.

En juillet 2013, le maçon Amarildo, habitant de la favela Rocinha, disparaît. L’enquête montrera que la responsable de sa torture suivie de mort est l’UPP, l’unité de police installée depuis peu dans la région. Cette mort violente n’est pas la première ni sera la dernière : ce genre d’événement est assez banal à Rio. Mais cette fois-ci, elle a lieu dans un cadre de contestation de la politique de sécurité de l’État de Rio de Janeiro et suscite une forte réaction (...) des mouvements sociaux et culturels. Au sein de cette contestation, a lieu une puissante production d’images et de performances artistiques. (shrink)