Le immagini sono rappresentazioni visive: quello che mostrano ai nostri occhi è rilevante per la comprensione di ciò che rappresentano. Le rappresentazioni pittoriche sono immagini che rappresentano visivamente aspetti visibili di altri oggetti: per questo motivo, ci sembra spesso che queste immagini assomiglino agli oggetti che rappresentano, ci sembra di riconoscere tali oggetti guardando le immagini che li rappresentano e può anche capitarci che ci sembri di avere un'esperienza degli oggetti rappresentati attraverso l'immagine che li rappresenta. Potrebbe però anche darsi (...) che ci sbagliamo e che queste nostre intuizioni non siano affidabili. Questo contributo è un'introduzione alle principali teorie della rappresentazione pittorica, che mirano a comprendere la natura della modalità di rappresentazione che distingue le immagini che rappresentano visivamente aspetti visibili di altri oggetti. Dopo alcune considerazioni preliminari, presento cinque concetti centrali per la comprensione della natura delle rappresentazioni pittoriche: proprietà prospettiche, riconoscimento, esperienza, somiglianza, struttura. Secondo alcuni, la natura della rappresentazione pittorica si può comprendere considerando certe particolari proprietà degli oggetti che chiamiamo "rappresentazioni pittoriche" (come le proprietà prospettiche, di somiglianza, o strutturali), secondo altri la si può comprendere indagando le peculiarità dell'esperienza di visione di una rappresentazione pittorica, o individuando quali abilità cognitive sono mobilitate quando afferriamo il contenuto di una rappresentazione pittorica. Talvolta più strategie esplicative sono adottate nel contesto della stessa teoria. (shrink)

Il carattere passivo dell'ascolto -- Il paesaggio sonoro come matrice simbolica -- Il tema dell'immaginazione -- Poetica del paesaggio sonoro : Zefiro torna -- Evocazione della primavera : il fluire metamorfico -- Ritardo e decorso percettivo -- Il canto degli uccelli come modello naturale -- Lo schema e l'immagine.

La tradizionale distinzione tra i domini dell’ontologia, della fenomenologia e dell’epistemologia ha assunto i caratteri di un dogma la cui esistenza non può venire messa in discussione. Tale dogma determina l’insorgere di una serie di problemi insoluti quali l’unità, la rappresentazione, il rapporto mente-corpo. Ognuno di questi problemi è una manifestazione della contrapposizione tra forma e materia. Il mondo moderno è iniziato, a partire con Cartesio, con l’esclusione dell’aspetto formale dal mondo fisico e la sua esclusiva assegnazione al dominio (...) mentale. In alternativa, proponiamo uno schema di pensiero nel quale forma e materia non sono che due modi diversi di presentarsi di un unico principio a partire dal quale è possibile derivare rappresentato e rappresentazione, esistenza e conoscenza dell’esistente, osservatore e osservato, mente e corpo. (shrink)

Nel campo delle scienze cognitive molti oggi condividono l’ipotesi che siano necessari differenti tipi di rappresentazioni per modellare i sistemi cognitivi sia naturali, sia artificiali. Si considerino le rappresentazioni basate su reti neurali, i formalismi simbolici e rappresentazioni analogiche quali rappresentazioni diagrammatiche o modelli mentali. Tutti questi metodi hanno successo nello spiegare e modellare alcune classi di fenomeni cognitivi, ma nessuno è in grado di rendere conto di tutti gli aspetti della cognizione. A partire da queste considerazioni, riteniamo che sistemi (...) intelligenti e architetture cognitive possano trarre vantaggio dalla combinazione di sistemi di rappresentazione diversi. Si pone allora il problema di fare interagire rappresentazioni di natura differente in maniera cognitivamente e teoricamente fondata. La nostra ipotesi è che gli spazi concettuali possano offrire una sorta di lingua comune, che consentirebbe di integrare e generalizzare molti aspetti delle impostazioni sopra menzionate, superando i limiti delle varie proposte intese singolarmente. (shrink)

This paper aims at showing that Karl Leonhard Reinhold’s theory of representation and consciousness constitutes a link between Kantianism and the further developments of idealism. By retracing the presence of Reinhold in the young Hegel’s work, the author suggest that Reinhold may have influenced Hegel’s reading of Kant.

Talking of “medieval aesthetics” is historiographically disputable. During the Middle Ages, in fact, there is no discipline comparable with the aesthetics as from the eighteenth century we know it. In the medieval period, aesthetic considerations mostly occur in spurious contexts, and are all, so to say, pre-theoretical. They refer to different insights on what is the beautiful and what relationship holds between the beauty and its artistic expression. In the Middle Ages, that is, one can frequently encounters forms we would (...) nowadays call of descriptive aesthetics, occasionally forms of normative aesthetics, rather sporadically meta-aesthetic considerations. Not even a privileged attention is reserved to aesthetics understood as the description of the conditions of pleasure that follow from the perception of the beautiful, despite the theme of dilectum is important in the aesthetic meditations of medieval masters. Aesthetic discussions predominantly concern the relationships between the artist, an object and its representation. In this essay, I reconsider these relationships by discussing a key point of Thomas Aquinas’s reflection on the beauty: the role played by of the notion of representation in the explanation of the artistic process. (shrink)

This is the second of two articles investigating the filmic representations of Jesus and the Christ-event. The first article investigated the theological and esthetic issues raised by the major works in the one hundred years' tradition of the Jesus film. The present study takes into consideration the films which approach the Jesus story and the Christ-event metaphorically, the so-called Christ-figure films. It begins with a discussion of the biblical-theological foundations for such a metaphorical representation, and then it analyses a series (...) of films which can be interpreted as adopting this approach. Jesus of Montreal is analysed as a transitional film which represents both literal and metaphorical images of Jesus, privileging, however, the metaphorical approach. The classical American western Shane is seen as shifting its content and themes away from the typical «mythical » western in order to better accommodate the Jesus and Christ themes. The filmic embodiment of the Jesus story and Christ-event in women Christ-figures is examined in two films, Babette's Feast and Bagdad Café . Then the longer original version of one of Kieslowski's Decalogue films, A Short Film about Love, is interpreted as an extended metaphor of the salvific encounter between Jesus and Mary Magdalene. Finally, Bresson's masterpiece, Au hasard Balthazar, is considered as creating in its protagonist, the donkey Balthazar, the most audacious and theologically profound Christ-figure i. (shrink)

Nel dibattito teorico, la metafora della mappa è stata spesso usata per esplorare il ruolo della nozione di verità nel rapporto tra linguaggio, rappresentazioni, realtà. Le mappe sono sempre prospettiche, legate a interessi (cognitivi e non cognitivi) di chi le elabora; come ha osservato Michael Lynch, "il mondo non si mappa da sé". Per quanto diverse esse siano, assumiamo in genere che le pratiche descrittive possano aspirare a qualche forma di verità e corrispondere al modo in cui le cose stanno. (...) Non è facile spiegare in che cosa consista questa "corrispondenza", anche perché è controversa la possibilità di distinguere quanto, nelle rappresentazioni linguistiche, dipende dal mondo e quanto dai nostri schemi concettuali. Il ruolo del concetto di verità diventa sempre più complesso, se si prendono sul serio le differenze nei modi di accedervi e nei campi oggettivi di riferimento; ciò dà spazio ad uno spettro molto ampio di posizioni filosofiche, fra loro contrastanti, che rimescolano le carte delle tradizionali controversie tra realisti, antirealisti, relativisti. I saggi compresi in questo volume costituiscono un momento di incontro volto ad afferrare e discutere la fisionomia di queste controversie. (shrink)

In the one hundred years of the art of the cinema, one of the themes that repeatedly has interested film makers and audiences is the life of Christ. The many films on Jesus of Nazareth and the Christ-event raise a number of issues, both theological and esthetic. In the first part of this article, the author analyzes some of these issues, focusing precisely on the crucial decisions regarding both content and style that the film maker approaching the Jesus theme must (...) make. In the second part of the article, the author considers briefly the more important films of the early years Jesus film tradition, and then does a more in-depth analysis of the major films of the tradition: the Hollywood Jesus epics, the Jesus musicals, the scandal film of Scorsese, three important Italian productions, and finally the masterpiece of the tradition, Pasolini's The Gospel According to St. Matthew. A subsequent article is announced which will analyze the many films which approach the Jesus story and the Christ-event metaphorically. (shrink)

Recent studies demonstrated that 15-month-olds selectively respond to others’ beliefs. According to an epistemic mentalist interpretation, this attests that 15-month-olds possess a rudimentary capacity to attribute beliefs. Weaker interpretations suggest instead that infants are only sensitive to others’ beliefs because they can detect their proximal correlates. These two opposed interpretations often appeal to principled objections. In contrast, I argue that the dispute can be brought back to its empirical basis if we clearly explain what it means having ‘tacit’ or ‘implicit’ (...) knowledge of a theory. I introduce a definition of tacit knowledge based on the notion of structural similarity, and I discuss some crucial experiments that may be conducted to assess the validity of the epistemic mentalist interpretation. (shrink)

This article proposes a reflection on the meaning of the crisis event that is the war in Ukraine, based on the modes of representation through which it was constituted as an image. Starting from a short essay by Merleau-Ponty written at the end of the Second World War, in which the French philosopher reaffirms that the war took place, I intend to critically juxtapose Merleau-Ponty’s attempt to inherit the crisis as a political task and, above all, a philosophical one, with (...) the processes of hyper-representation highlighted by Jean Baudrillard which, on the contrary, operates a subtraction of the event and the real. The proposal is therefore to analyze the non-taking place of events as the impossibility of inheriting a task and a meaning, by showing how such an impossibility manifests itself precisely in the phenomenal space of our contemporary screens. (shrink)

This is a position article summarizing our approach to the philosophy of space and spatial representation. Our concern is mostly methodological: above all, we argue that a number of philosophical puzzles that arise in this field—puzzles concerning the nature of spatial entities, their material and mereological constitution, their relationship with the space that they occupy—stem from a confusion between semantic issues and true metaphysical concerns.

Utopia and political science are not sharply antithetical models of approach to politics. As Hans Blumenberg points out, they were born at the same time as alternatives to the model of the Platonic philosophical inquiry, and have continued to develop in parallel. Their diversity will be illustrated by examining the role of fiction in Thomas Hobbes's Leviathan and James Harrington's Commonwealth of Oceana. Describing the different role it plays in these works, the essay shows how they both use this concept (...) to solve the problem of the uncertainty of knowledge and the intransparency of the world. (shrink)

This article aims to overcome the representational conceptions of landscape in or-der to recover its substantive character. Landscape appears as a semantically ambiguous and tensive concept in both conceptualizations, but if the representational approaches draw on the dualisms of modernity (between nature and culture, subject and object, art and sciences) and understands landscape in terms of a spiritual / artistic / visual construction opposed to nature, a substantive approach towards landscape emphasizes the continuity between the natural and the anthropic and, (...) without denying the constructive potential of subjective or cultural perceptions, endows the geographical forms with the capacity to produce meanings, constraints and socio-political options by means of their aesthetic qualities. The article is divided in five paragraphs: the first four discuss different kinds of representational attitude towards landscape elaborated during the XX century (the cognitive, the idealistic, and the critic approach), while in the fifth paragraph I will pin down some elements to build an integrally substantive conception of landscape, opening the path for further research developments. (shrink)