O propósito geral deste artigo consiste em mostrar, a partir de hipóteses globais de interpretação da natureza e da arte, o lugar da pintura na filosofia de F. W. J. v. Schelling. Submetendo a obra pictórica a condições teórico-especulativas inovadoras, a ponderação schellinguiana impele-nos, não raro, a um tratamento diferenciado do visível. Por isso, a título de exercício de reflexão, espera-se igualmente indicar que tal caracterização da pintura ecoa e antecipa, ao longe, questões levantadas pela filosofia contemporânea – em especial, (...) pela fenomenologia – a respeito da imagem. (shrink)

Este artículo se propone indagar en la función del arte en la fenomenología de la donación de Jean-Luc Marion y su relación con la hermenéutica. La pintura desempeña un papel fundamental pues constituye el “modelo” que permite entender el carácter radicalmente pasivo de la administración hermenéutica de la distancia entre lo que se da y lo que se muestra.This article aims to investigate the role of art in Jean-Luc Marion’s phenomenology of givenness and its relationship with hermeneutics. Painting plays a (...) fundamental role because it constitutes the “model” that facilitates understanding the radically passive character of the hermeneutic management of the gap between what gives itself and what shows itself. (shrink)

Dos eventos, aparentemente distantes uno del otro y sin vínculos directos entre ellos, pero sin embargo estrictamente relacionados por un legado espiritual común, constituyen el tema de este trabajo. El primero, tuvo lugar en 1971, cuando una «capilla ecuménica» muy especial abrió sus puertas al público. Es conocida bajo el nombre de «Rothko Chapel», debido al proyecto general, realizado por el pintor Mark Rothko. Desde entonces, se ha convertido en una de las obras de arte más valiosas que representan la (...) estética religiosa contemporánea. Las pinturas negras de Rothko, la planta del edificio de «cruz griega» diseñado por el arquitecto Philip Johnson, el obelisco del artista Barnett Newman y la música compuesta para este ambiente por el compositor Morton Feldman, han reemplazado lo que tradicionalmente ha sido llamado «imago templi»; pero, contrariamente a toda tradición cristiana, representan nada (literalmente: no-thing). El segundo evento, tuvo lugar en 1795, cuando dos jóvenes amigos, Hegel y Schelling, estaban haciendo una especie de juramento bajo el signo de una Iglesia Invisible, actualizando un concepto ambiguo que, incluso arraigándose en las Sagradas Escrituras, ya había sido condenado por las iglesias oficiales por sus consecuencias heréticas. La relación entre estos dos eventos está dada por historiadores del arte moderno que han establecido que la pintura abstracta, desde un punto de vista formal, tiene sus raíces en la tradición romántica. Con este trabajo me gustaría contribuir al establecimiento de esta conexión, no solo por medios formales, sino también mostrando una actitud espiritual común hacia las imágenes. El cristianismo, esencialmente figurativo en su estética religiosa, siempre ha tenido que lidiar con la prohibición judía de la creación de imágenes. Esta dificultad ha sido trasferida a los debates contemporáneos en los que artistas con lecturas y educación clásicas, a menudo de origen judío pero activos en sociedades cristianas, intentan crear un nuevo tipo de arte, fuera de toda tradición y sin dogmas. Según mi sugerencia, Rothko Chapel debería considerarse como la realización de un equilibrio frágil en el que tanto el «aniconismo» como la «necesidad de imágenes» han superado su mutua unilateralidad, produciendo una etapa espiritual más elevada. Por lo tanto, tal capilla no sería un simple espacio donde todas las religiones podrían solo reunirse y dialogar, pero debería considerarse algo más sorprendente, es decir, una realización única de lo que lógicamente aparece como una pura contradicción: la realización de un Imago Templi para una Iglesia Invisible.Key words: Rothko; Hegel; Arte Abstracto; Idealismo; Iglesia Invisible. (shrink)

Tenta-se aqui elaborar uma fenomenologia do espaço pictural, com base nos textos de Heidegger, Merleau-Ponty e Henry Maldiney. As análises feitas foram confrontadas in fine com as de historiadores de arte, principalmente Wölfflin. This article aims to elaborate a phenomenology of the pictorial space, based on texts by Heidegger, Merleau-Ponty and Henry Maldiney. The analyses made will be compared in fine with the ones art historians produced, in particular Wölfflin's.

Resumen: El presente artículo analiza el problema de la afectividad en la concepción de la Fenomenología de la vida del filósofo francés Michel Henry, quien la concibe como fundamento de la subjetividad y esencia de la manifestación. Henry realiza un análisis de la obra del pintor Vasily Kandinsky, y muestra cómo la pintura abstracta, no figurativa, logra expresar en los colores y formas aquello invisible que es la esencia de la pintura y que coincide a su vez con la Vida. (...) La concepción de abstracción elaborada por Kandinsky refiere al contenido invisible e interior, que se expresa a través de colores y formas, pero que es la vida misma en su pathos subjetivo fundamental. De este modo, según Henry, el arte se transformaría en único lenguaje para expresar la radicalidad de la vida afectiva, porque no representa nada exterior o extraño, su contenido es la vida misma.: The present article analyzes the problem of affectivity in French philosopher Michel Henry's conception of Phenomenology of life, conceived of as the foundation of the subjectivity and the essence of the manifestation. Henry analyzes the work of the painter Vasily Kandinsky, showing how abstract and non-figurative painting expresses in colors and forms something invisible, which is the essence of the painting and coincides with the Life. Kandinsky's conception of abstraction refers to the invisible and the inner content, which expresses itself through colors and forms, being the life itself in its fundamental subjective pathos. In this way, the art becomes the only language capable to express the radicality of the affective life, because it does not represent anything exterior or foreign, being its content the life itself. (shrink)

Este artigo tem por objetivo investigar como Michel Foucault e Roland Barthes analisaram a obra dos pintores Édouard Manet e Cy Twombly guiados pela idéia de que, na modernidade, a obra de arte não pode mais ser interpretada meramente como a expressão da subjetividade de seu autor e, sim, em virtude da relação que ela mantém com a cultura e com a história da arte anterior a ela, bem como o de avaliar o quanto esta abordagem se aproxima do formalismo.

Na obra O mundo como vontade e representação, Arthur Schopenhauer apresenta as manifestações artísticas como forma de objetivação da vontade, que para ele, está associada ao Bem platônico e a Coisa-Em-Si propugnada por Kant. Este trabalho tem o objetivo de apresentar a estética construída pelo Cavaleiro Solitário, onde a contemplação da arte, destacando a pintura e, especialmente a música, apresenta-se como bálsamo para o ser humano superar o pessimismo causado pelo mundo passageiro dos fenômenos e assim alcançar, ainda que provisoriamente, (...) a tão sonhada ataraxia.: In the book The World as Will and Representation, Arthur Schopenhauer shows the artistic manifestation as objectivation of the will, which is associated to Platos’s idea of the Good and the Thing In Itself proposed by Kant. The aim of this article is to present the aesthetic built by the Solitary Knight, where the contemplation of arts, especially painting and music as well, reveals as a balm to human been overcome the pessimism caused by the transitory world of phenomenon achieving, provisionally though, the dream of the ataraxia. Keywords : Aesthetic, Music, Painting, Will, Representation. (shrink)

Não há dúvida de que uma intenção moral presidiu ou, no mínimo, acompanhou grande parte da arte do passado. Esquecemos suficientemente de falar da arte, em geral, como um domínio em que as considerações éticas não têm lugar e em relação a qual seria inconveniente falar em moral, isso porque belo e bom são valores não apenas distintos, mas independentes, e dentre esses importa conservar-lhes essa independência. Uma visão sensata do estado histórico da questão supõe, no entanto, que tomemos consciência (...) da historicidade dessa posição separatista, ou seja, que, por um lado, esqueçamos por um instante a autonomia e a autotelia da arte ensinada no século XIX e, por outro lado, que nos lembremos da maneira com que os artistas e os pensadores da arte, anterior à invenção moderna das belas-artes, concebiam a prática artística. Nessa longa história pré-moderna da arte, gostaria de examinar mais precisamente aqui as intenções éticas da teoria humanista da pintura e de submeter a um exame crítico a eficácia dessas intenções.Palavras-chave: Efeitos Éticos da Pintura. Teoria Humanista da Pintura. Efeitos Estéticos e Cognitivos da Arte. Résumé:Qu’une intention morale ait présidé ou au moins accompagné une grande partie de l’artdupassé, c’estcequi ne fait aucundoute. Nous l’avons suffisamment oublié pourparler de l’art, engénéral, comme d’un domaine où les considérations éthiques n’ontpasleurplace et à propos duquel il serait déplacé de parler de morale, aumotif que beau et biensont desvaleurs non seulement distinctes mais indépendantes et dontqu’il importe de leur conservercette indépendance. Une visionsaine de l’état historique de la question suppose pourtant que nous prenions conscience de l’historicité de cette position séparatiste, autrementdit, que d’une part nous ou blions pour un temps l’autonomie et l’autolélie de l’artenseignée par le XIX èmesiècle et d’autrepart, que nous nous rappelions la manière dont artistes et penseurs de l’art d’avant l’invention modernedes beaux-art sont conçula pratique artistique. Dans cette longue histoire prémoderne de l’art, on considérera plus précisément ici les intentions éthiques de la théorie humaniste de lapeinture et l’onsoumettra à unexamen critique lesmoyens de cesintentions.Mots-Clés: ÉffetsÉthiques de laPeinture. ThéorieHumaniste de laPeinture. ÉffetsEsthétiques et Cognitifs de l’art. (shrink)

Entre las diferentes apariciones del arte en la obra cervantina, se cuentan dos poemas con elementos pictóricos de interés: el temprano soneto “A san Francisco” presenta una écfrasis en la que el alarde de conocimientos artísticos muestra un uso social y cortesano de la poesía, mientras el romance a Altisidora aprovecha una serie de tecnicismos pictóricos de manera burlesca.

En los primeros trabajos de Ortega sobre estética, y más particularmente en los que se ocupa de Zuloaga, se reconoce el influjo del neokantismo, pero también la inci-piente presencia de la fenomenología. El propósito de este trabajo se poner en claro ambos elementos, al tiempo que se esbozan las claves de la estética orteguiana de la pintura en esta época como “pintura del mundo”, que logra salvar las cosas sirviéndose de dos recursos: 1º de un tema circunstancial, y 2º de (...) una técnica impresionista que pinta el “ambiente. (shrink)

Este artículo muestra cómo la estética de Ortega y Gasset es una estética fenomenológica porque se fundamenta sobre la fenomenología de Husserl. La comprensión orteguiana del arte como epoché y reducción eidética es una prueba de ello. La deshumanización o desrealización del arte, concepto central de la estética de Ortega, consiste en realizar la epoché y la reducción eidética hacia la pura conciencia o conciencia de. Según Ortega, el arte siempre ha sido epoché y reducción espontáneas. El arte de vanguardia (...) las practica de forma consciente. (shrink)

This chapter contains sections titled: Resemblance Modularity Conclusion.

:Visual culture – art, film, entertainment, advertising – are saturated with images of normative heterosexual masculinity. They form visual narratives that project a largely coherent kind of masculinity where heterosexual men are shown to be creative and powerful; they initiate heroic action, take the moral high ground and preserve traditional roles and the status quo. This widely extensive visual field, peopled with normative images of masculinity, also affects and infiltrates the domain of art exemplified by Jackson Pollock and abstract expressionism (...) which, to the present day, continues to project masculinity as the originator and pioneer of aesthetic value. This essay reviews feminist and queer artists’ image making that appropriates the myth of homogeneous masculinity and turns it into a medium for a variety of creative and hybrid explorations. I argue that Deleuzoguattarian concepts such as becoming-woman and becoming-imperceptible help us to understand this molecularisation of masculinity. And importantly in the other direction, these feminist and queer image makers allow us to understand and explore more fully these concepts. (shrink)

The development of art marketing as a new field of management occurs in a context of great confusion as to what constitutes the very definition of art, one aspect of this confusion being nothing else but the confusion between art and marketing itself. This confusion leads to conflicts between those who consider that art should be defined by a clear aesthetic criterion and those who accept the absence of such a criterion as a legitimate consequence of the principle of freedom (...) which applies both to the creation of the artist and to the taste of the public. This state of confusion does not seem to be experienced in the same way in France where it has tended to be considered as a symptom of crisis in the world of art and in the United States where it has raised as a dominant force in contemporary art. Hence the confusion of art and marketing varies as a function of time (as shown by the emergence of a new field of management) and of space (as shown by the comparison of the French and American cases). It will be proposed that it is possible to account for these historical fluctuation thanks to an institutional approach based on the notion of system of legitimacy. We shall propose the essentially dynamic institutional foundations of modernity leading to the proliferation of innovations which consequences are ever more difficult to anticipate as a reason why, in America, philosophers coming from the analytic tradition found it meaningful to address questions such as “What is art” (Arthur Danto) or “When is there art” (Nelson Goodman”) expressing the need to go beyond pragmatism as expressed by John Dewey’s Art as Experience to promote a positive attitude towards contemporary art, while, in France confusion between art and marketing has been commonly considered negatively as the sign of the triumph of the most radical form of rhetoric, i.e. sophism. (shrink)

Forward Dr Terri Field, Honorary Research Advisor, School of History, Philosophy, Religion and Classics, The University of Queensland. 'a very personal and exploratory piece of work.' Dr. Terri Field.

In line with hypothetical views of nature and art, this article aims at showing the role of painting within Schelling’s philosophy. Submitting pictorial works to new theoretical and speculative conditions, his thought frequently impels us into a different treatment of visibility. Being like this, this paper equally aims at indicating that Schelling’s definition of painting echos and anticipates some questions raised by contemporary philosophy – specially by phenomenology – about image.

Arte e "pre-mondo" : l'opera di Cézanne e la fenomenologia secondo Merleau-Ponty -- Tempo e parola : motivi proustiani in Phénoménologie de la perception -- Dicibilità del mondo e storicità di vita : espressione, verità, storia nel periodo intermedio del pensiero di Merleau-Ponty -- Alle radici stesse dell'essere : visibilità, natura e pittura nell'ultimo Merleau-Ponty -- Nessuno più di Proust : Le visible et l'invisible nello specchio della Recherche.

En el presente estudio analizaremos la expresión del conflicto en el lenguaje, donde la lucha palabra-letra impregna la teoría agónica del lenguaje y marca la trascendencia sobre la relación historia-intrahistoria. Asimismo, presentaremos la dimensión creadora del lenguaje, relevante desde el Unamuno contemplativo, y el papel desempeñado por el diálo go a la hora de expresar los dos poíos del conflicto, agónico y contem plativo.

Since the publication of Heidegger’s Being and time, he had already shown an open hostility to hegelian thought. In Heidegger’s words, Hegel was a mere continuator of the metaphysical tradition initiated by Plato and Aristotle. After this, in his book about Nietzsche, Heidegger refers Hegel like..

Resumen: Siguiendo la inspiración de Merleau-Ponty, B. Waldenfels se ocupa de la corporalidad y pone énfasis en su dimensión responsiva, es decir, en modos de comportamiento y experiencia corporales que responden a interpelaciones de lo extraño. Desde esta perspectiva, este trabajo aspira a elucidar el entrelazamiento cuerpo-Naturaleza con la intención de mostrar que la Naturaleza entendida como otro aspecto del hombre implica una alteridad que no se reduce ni a la lógica de la intencionalidad ni a la lógica de la (...) comunicación. La interpelación que proviene de la Naturaleza tiene, por una parte, el significado de una apelación, comprendida como alocución a alguien, y, por otra, el de una pretensión, en el sentido de una interpelación a algo. Con base en estos presupuestos, la segunda parte de la exposición apunta a ilustrar la manera como a través de la pintura se pone en marcha un actuar responsivo, que se orienta por los caracteres singularidad, ineludibilidad, posterioridad, asimetría e innovación que caracterizan a la lógica de la respuesta.: Following Merleau-Ponty´s inspiration, B. Waldenfels deals with embodiment emphasizing its responsive dimension, i.e., modes of bodily behavior and experience that respond to interpellations of the strange. From this view, the article aims to explaining the intertwining of body and nature with the intention of showing that nature, understood as another side of human being, implies an alterity that cannot be reduced to the logic of intentionality nor to the logic of communication. The interpellation that arises from Nature has, on the one hand, the meaning of appeal in the sense of an address to somebody, and, on the other, of pretention as an interpellation to something. Based on these presuppositions, the second part of the article tries to show how, by means of painting, a responsive action is set in motion. The features of singularity, unavoidableness, subsequence, asymmetry, and innovation that characterize the logic of the answer guiding this action. (shrink)

The article analyses the trascendental aesthetics and the analogies of experience in the Critique of Pure Reason. Against the kantian assertion about time as a mere form of pure intuition, the analysis endeavours to show: first, up to which extent real, cosmic time o time proper, even when it cannot be apprehended in itself, must be presupposed as determining the general characteristics of the temporality inhering in the objective relations among phenomena; and second: up to which extent does that temporality (...) imply a covert phenomenology of the immanent conciential temporality.Se analiza la estética trascendental y las analogías de la experiencia en la Crítica de la razón pura. Contra la afirmación kantiana del tiempo como mera forma de la intuición pura, el análisis procura mostrar: 1) en qué medida el tiempo real, cósmico o tiempo propiamente dicho, aun cuando no pueda ser asido en sí mismo, debe suponerse como determinante de las características generales de la temporalidad propia de las relaciones objetivas entre los fenómenos; y, 2) en qué medida esta temporalidad implica a su vez una fenomenología encubierta de la temporalidad conciencial inmanente. (shrink)

Procuramos, com este trabalho, levantar algumas pistas que nos parecem fundamentais concernentes à natureza da significação estética das obras de arte, tentando mostrar como esta significação é em si mesma urn horizonte de sentido irredutível aos seus significados parciais. Para isso, delimitamos um itinerário cuja perspectiva de fundo se situa, sobretudo, no interior da estética fenomenológica trabalhada pelos textos de Mikel Dufrenne, e articulado em quatroblocos concêntricos: a indagação do fundamento de uma semântica de ordem estética; o confronto com o (...) objectivismo da semiologia estruturalista; o modo como o objecto estético se distingue dos objectos especificamente significantes; finalmente, de como essa diferenciação lhe perm ite prosseguir um poder desobressignificar. /// Nous cherchons dans ce travail à fournir quelques pistes qui nous paraissent fondamentales concernant la nature de la signification esthetique des oeuvres d'art en essayant de montrer que cette signification est en elle même un horizon de sens irréductible à ses signifiés partiels. Pource faire, nous délimitons un itinéraire dont laperspective de fond se situe surtout à l'intérieur de l'esthétique phénoménologique travaillée par les textes de Mikel Dufrenne; et dont l'articulation se fait en quatre blocs concentriques: la recherche du fondement d'une sémantique d'ordre esthétique; la confrontation avec l'objectivisme de la sémiologie structurasliste; la façon dont l'objet esthétique se distingue des objets spécifiquement signifiants; enfin, la maniére dont cette différanciation lui permet de poursuivre une capacité de sursignifier. /// In this paper we put forward some suggestions which we consider of fundamental importance as to the nature of the aesthetical significance of art works, and attempt to show that this significance is in itself an horizon of sense, irreducible to its partial meanings. To attain this goal, we outline an itinerary whose background outlook is in line with the phenomenological aesthetics put forward in Mikel Dufrenne's texts, an articulated in four concentric parts: investigation about the foundation of a semantics of an aesthetical kind; confrontation with the objectivism of the structuralist semeiology; the way an aesthetical object differs from the other specifically significant objects; finally, how this differentiation gives such an object the power to oversignify. (shrink)

Dragon days: introduction to the new edition -- Enter the dragon: on the vernacular of beauty 1 -- Nothing like the son: on Robert Mapplethorpe's X portfolio -- Prom night in flatland: on the gender of works of art -- After the great tsunami: on beauty and the therapeutic institution -- American beauty.

El artículo define el sentido de los conceptos de lo fantástico, lo virtual y el arte en la fenomenología de Marc Richir, y establece una interpretación y conexión entre los mismos a partir de la primera noción. En la primera parte se explora el sentido de lo fantástico, entendiéndolo como «irrealización» de dios y del sujeto a partir de la puesta en práctica de un ateísmo metodológico presente en la epojé hiperbólica, y se explora además la cercanía profunda entre esta (...) «irrealización» y lo «virtual» del «lenguaje fenomenológico». En la segunda parte se realiza una consideración de la relación entre fenomenología y arte en la obra de Richir, mostrando que en ambos casos se trata de cierto arte del buen fingir. La «irrealización» que surge con la puesta en práctica de la epojé, que Richir llama una «finta originaria, hiperbólica», será entendida como el ancestro genético de la finta teatral y filosófica. (shrink)

Um novo livro da colecção "Obras de Eduardo Lourenço" que a Gradiva tem vindo a editar e que desta vez entra pelo mundo da arte, com a pintura em destaque. O percurso de Eduardo Lourenço na descoberta da arte é uma viagem abrangente, em que apresenta uma multiplicidade de pontos de vista e de abordagens, numa obra organizada em três secções: Estética, Exposições, Pintores. Tendo a pintura como pano de fundo, o filósofo revela uma enorme sensibilidade, uma elevadíssima capacidade de (...) observação e de reflexão, um imenso talento para estabelecer analogias. No texto inicial ("Eduardo Lourenço, um olhar sem fim"), Barbara Aniello refere: "Todavia não é apenas de crónica diarística, de pinceladas traçadas na mais silenciosa intimidade, que as páginas que se seguem são amostra reveladora. [...] Repletas de sabedoria e de experiência, estas considerações nascem de uma abordagem à arte filtrada pela cultura do pensador que, ao contrário do espelho da música, mergulha aqui num mundo ‘outro’ com todas as ferramentas da sua erudição." Esta obra contém material maioritariamente inédito. (shrink)

Two events, apparently distant one from the other and without any direct link between them, but nevertheless strictly connected by a common spiritual legacy, constitute the subject of this paper. The first one, took place in 1971, when a very special «ecumenical chapel» opened its doors to the public. It is known under the name of «Rothko Chapel», due to the general project, undertaken by the painter Mark Rothko. Since that time, it has become one of the most precious artworks (...) that represent the contemporary religious aesthetics. The black Rothko’s paintings, the Greek-cross building designed by the architect Philip Johnson, the Broken Obelisk of the artist Barnett Newman standing right out of the Chapel and the music composed for this ambient by the composer Morton Feldman, have replaced what traditionally has been called an «imago templi»; but contrary to all Christian tradition they represent (literally) no-thing. The second event, took place in 1795, when two young friends, Hegel and Schelling, were making a kind of oath under the sign of an Invisible Church, actualizing an ambiguous concept that, even if rooted in the Holy Scriptures, it had been condemned for its consequences as heretical. The relationship between these two events is given by contemporary art historians which have established that modern abstract painting, from a formal point of view, is rooted in the Romantic tradition. With this paper I would like to contribute to the establishment of this connection, not only by formal means, but by showing a common spiritual attitude towards images. Christianity, essentially figurative in its religious aesthetics, has always had to deal with the Jewish prohibition of image-making. This difficulty has been inherited to contemporary debates in which artist with classical readings and education, often of Jewish origins but active in Christian societies, try to create a new kind of art, above all traditions and free of dogmas. According to my suggestion, Rothko Chapel should be considered as the realization of a fragile balance in which both «aniconism» and «need of images» have simultaneously sublated their one-sidedness, producing a higher spiritual stage. Thus, such a chapel would not be a simple space where all religions could only meet and undertake a dialog, but should be considered as something more surprising: a unique realization of what logically appears as a pure contradiction: the realization of an Imago Templi for an Invisible Church. (shrink)

ÍNDICE: Presentación. Prólogo - Una reflexión sobre el concepto del arte. - La sensibilidad. - Lo estético. - El estilo. - Arte y Utilidad. - El Dibujo. - Análisis de la línea. - La forma plana - El claroscuro y la entonación. - La textura. - La forma tridimensional. - La armonía. - La simetría - La proporción y el cuerpo humano. - El movimiento. - El peso como elemento plástico. - La composición. - El color. - El diseño. - (...) El rostro humano como significante estético. - El arte como lenguaje. Índice de nombres. (shrink)

El convencimiento de que a finales de la Edad Media las paredes eran decoradas con pintura al seco, realizada con temple, más o menos graso, olvidando la técnica de pintura al fresco utilizada habitualmente por los romanos, es algo admitido para toda la Europa Occidental. Textos como el Libro dell´Arte de Cennino Cennini nos hablan de su recuperación por los iniciadores del Renacimiento italiano como el Giotto; desde allí se expandirá la técnica a todos los países europeos.Sin embargo, en los (...) monumentos hispanos con iconografía de tradición islámica se siguen realizando decoraciones al fresco hasta el siglo XV. En busca de explicaciones a esta excepción, en este artículo se buscan las fuentes de esa tradición técnica, analizando ejemplos de pintura mural ibera, romana, islámica y «de lo morisco» o mudéjar. El estudio se centra en los materiales utilizados, incluso con analítica de laboratorio, en paralelo con los motivos estilísticos que se encuentran en cada época. (shrink)

Este trabalho examina a questão do olhar na obra de arte a partir da fenomenologia. Investiga, a princípio, os pressupostos que, desde Platão, tornaram a imagem um elemento filosófico por excelência. A abordagem se separa da filosofia platônica e da noção de olhar como epistême e leva a discussão para o âmbito da fenomenologia de Merleau-Ponty, que pensa e compreende a realidade pelo olhar num duplo significado, que vê a si mesmo e também é visto por ele. A obra de (...) arte, nesse âmbito, não é apenas um objeto que revela algo a ser contemplado, mas entrevê e cria o próprio mundo no qual o homem ganha sentido. O artigo se divide em três tópicos: o primeiro trata brevemente da importância do olhar na mitologia grega; o segundo, expõe a concepção clássica do olhar na filosofia e o terceiro, discute a possibilidade de um olhar fenomenológico evocado pela arte. (shrink)

Este artigo procura compreender a noção de mimese na Poética de Aristóteles. Tanto nos autores do século V a.C., quanto em Platão e em Aristóteles, os cognatos de mimesis desconhecem um campo específico de aplicação, além disso, apresentam acepções – simular e emular – que por vezes se identificam e outras vezes se contradizem. Apesar desta ambivalência de mimesis e cognatos nos autores do século V a.C., e no próprio Aristóteles, na Poética o exemplo da pintura elucida melhor o sentido (...) de mimesis e cognatos no contexto das mimetikai technai (artes miméticas). (shrink)

El presente artículo se refiere a la discusión de los autores del así llamado romanticismo temprano con las tesis estéticas de Lessing. En directa vinculación con los movimientos artísticos de finales de siglo XVIII y comienzos del XIX, los hermanos Schlegel se separan de la larga tradición, de procedencia aristotélica, en que la acción creadora es reducida al acto mimético, proponiendo para ello un concepto común de arte que ya no separa a la poética de la plástica, iniciando así, según (...) el autor, la moderna crítica de arte. (shrink)