Quelle est la matière propre à l’activité imaginaire ? S’il est entendu que la perception va « aux choses mêmes » moyennant des impressions sensitives et que la signification les identifie en restant vide de contenu, avec quoi et en vue de quoi l’imagination opère-t-elle ? L’appartenance de l’imagination — depuis toujours reconnue par Husserl — à la famille des actes intentionnels intuitifs nous fournit l’indice que l’imagination ne saurait fonctionner sans un contenu sensible. Mais de quelle nature est-il ? (...) Peut-on parler, dans son cas, d’un simple remplissement d’acte intentionnel, par lequel son sens spécifique est constitué ? Les approches que Michel Henry et Edmund Husserl ont eues de ces questions seront confrontées afin de dégager le spécifique de l’imagination tel qu’il se présente dans son rapport au sens de l’expérience. (shrink)

Les affordances de certaines formes technolangagières interrogent le rapport à la matérialité des énoncés tels qu’ils apparaissent dans les environnements numériques. C’est le cas de ce que nous appelons les « publications fantômes » sur Facebook. Énoncés translucides qui n’existent que pour l’utilisateur tant qu’il n’a pas cliqué sur le bouton « publier ». Cet article proposera une définition des publications fantômes s’appuyant sur une typologie diachronique réunie à partir d’un micro-corpus constitué depuis leur apparition sur le site en (...) 2015. Cette typologie nous permettra de considérer l’augmentation des affordances et leur utilisation stratégique par Facebook. (shrink)

Dans ses textes consacrés à la logique, Gérard Granel a toujours combattu la théorie husserlienne de la signification fondée sur l’idée que les unités idéales de signification constituent l’armature logique universelle du langage. Car au fur et à mesure que l’analyse saussurienne des « valeurs » linguistiques et la linguistique comparée mettaient en évidence la singularité et la relativité des structures logiques à l’intérieur des langues naturelles, l’idée de « matérialité logique » n’a cessé de s’imposer et le caractère (...) « idéal » de la logicité est devenu de plus en plus problématique. Nous tenterons de démontrer que la thèse husserlienne de l’idéalité logique, contrairement aux apparences, n’est nullement affectée par les objections de Granel, et qu’elle est même capable de rendre compte des phénomènes linguistiques qui lui sont de prime abord totalement étrangers, i. e. les expressions idiomatiques et équivoques. (shrink)

Dans ce livre original et provocant, le linge n’est pas qu’une métaphore. On y trouvera beaucoup de matérialité : « les rideaux, les étoffes et tissus, les linges du corps et les uniformes », entre autres choses. Mais le linge y est aussi une métaphore, aux développements insoupçonnés : Le linge est le rappel du faste, du drapé, des brocarts. Linge de maison, il est le rappel des heures et des jours, des ordonnancements quotidiens, des servitudes du privé et (...) du public, des pratiques de l’int... (shrink)

The paper deals with Poinsot’s ontology of universals presented not only in the Material Logic but also in the volume devoted to the Natural Philosophy of his Thomistic Philosophical Course. Currently, it takes into account also the often neglected Theological Course. The author states that there are two different positions as far as the issue of the ontology of universals is concerned, which prima facie lead to the doctrinal tension in Poinsot’s corpus. On one hand, in the Ars Logica, the (...) extramental nature is said to be particularized and only virtually distinct from the individuating (metaphysical) grade. On the other, in the Philosophia Naturalis and the Cursus Theologicus, it is supposed to be common to the numerically different singulars and thus really different from individuation. The authorsolves this seeming contradiction by referring to two different levels of the analysis implicit in Poinsot’s treatment of the issue. (shrink)

The paper deals with Poinsot’s ontology of universals presented not only in the Material Logic but also in the volume devoted to the Natural Philosophy of his Thomistic Philosophical Course. Currently, it takes into account also the often neglected Theological Course. The author states that there are two different positions as far as the issue of the ontology of universals is concerned, which prima facie lead to the doctrinal tension in Poinsot’s corpus. On one hand, in the Ars Logica, the (...) extramental nature is said to be particularized and only virtually distinct from the individuating (metaphysical) grade. On the other, in the Philosophia Naturalis and the Cursus Theologicus, it is supposed to be common to the numerically different singulars and thus really different from individuation. The authorsolves this seeming contradiction by referring to two different levels of the analysis implicit in Poinsot’s treatment of the issue. (shrink)

Meu artigo tem como principal objetivo mostrar que Hume apresenta uma posição cética quanto ao problema do mundo externo. Vou mostrar dois princípios que Hume arrola para se defender do ceticismo, mas que não são suficientes para legitimar ou tronar válida a crença no mundo externo. Argumentarei que para Hume só é possível ter um conhecimento imperfeito do mundo externo. Resumé: Mon article a pour but montrer que Hume présent une position sceptique en ce qui concerne la question du monde (...) exterieur. Je vais montrer deux principes que Hume a mis en place pour mettre fin au scepticisme. Neanmoins, je pense qu'il n'a pas reussi s'en sortir du scepticisme. Je vais argumenter que pour Hume nous n'avons qu'un connaissance imparfait du monde exterieur. (shrink)

Meu artigo tem como principal objetivo mostrar que Hume apresenta uma posição cética quanto ao problema do mundo externo. Vou mostrar dois princípios que Hume arrola para se defender do ceticismo, mas que não são suficientes para legitimar ou tronar válida a crença no mundo externo. Argumentarei que para Hume só é possível ter um conhecimento imperfeito do mundo externo.Resumé: Mon article a pour but montrer que Hume présent une position sceptique en ce qui concerne la question du monde exterieur. (...) Je vais montrer deux principes que Hume a mis en place pour mettre fin au scepticisme. Neanmoins, je pense qu'il n'a pas reussi s'en sortir du scepticisme. Je vais argumenter que pour Hume nous n'avons qu'un connaissance imparfait du monde exterieur. Mots clés: Hume, scepticisme, monde exterieur, matière. (shrink)

Depuis l’Approche Communicative et aujourd’hui avec la méthode actionnelle, la littérature a été réhabilitée. Elle fait partie des supports de cours mais reste néanmoins réservée aux niveaux plus avancés du Cadre européen commun de référence pour les langues. Nous montrerons à travers plusieurs exemples qu’au contraire l’apprenant de FLE doit être sensibilisé dès le niveau débutant à la musicalité de la langue française par des textes où les auteurs se sont attachés à en travailler tout particulièrement le rythme, l’intonation, la (...) syllabation et la sonorité. Nous montrerons aussi qu’il faut aller au-delà de la phonématique pure et de la discrimination auditive par paires minimales et traiter de phénomènes que l’on a eu trop tendance à oublier mais qui ont reçu l’attention de certaines nouvelles phonologies qui se sont développées pour le domaine français : le « e » instable, la quantité vocalique, les enchaînements, la diérèse…. (shrink)

De manière évidente l’architecture « est ». Par sa matérialité et sa présence, elle s’impose dans l’espace de nos vies. Mais son authenticité n’est pas technique, historique ou matérielle. Elle est symbolique et culturelle. Car au delà de son « apparence », l’architecture n’existe que par ses usages, par ses incessantes modifications ou même par son souvenir. Il n’existe aucun moment de l’histoire d’une architecture qui serait plus « authentique » qu’un autre. L’authenticité relève d’une vision doctrinaire de l’architecture (...) qui considérerait l’excellence d’un moment unique, face à l’infini d’une histoire toujours renouvelée. Or, dans un monde qui se caractérise par la quête perpétuelle du singulier, l’architecture qui, par essence, est in-définie et plurielle, risque de se transformer en signe, « authentique » mais dépourvu de sens. (shrink)

Résumé Attester de la matérialité du portraituré en témoignant de son caractère charnel, c’est aussi forcer la présence du temps dans le portrait et par là même anticiper sur l’entropie présumé du sujet. En remettant en question l’apparente fixité des matériaux pérennes, Rodin invoque dans l’œuvre une présence vivante de l’Autre.

« Qu’est-ce que la philosophie et quel est son rôle aujourd’hui? Entre juillet et octobre 1966, quelques mois après la parution des Mots et les Choses, Michel Foucault, dans un manuscrit très soigneusement rédigé mais qu’il ne publiera pas, apporte sa réponse à cette question tant débattue.À la différence de ceux qui, à l’époque, s’attachent à dévoiler l’essence de la philosophie ou à en prononcer la mort, Foucault l’appréhende, dans sa matérialité, comme un discours dont il convient de dégager (...) l’économie eu égard aux autres discours (scientifique, fictif, ordinaire, religieux) qui circulent dans un contexte donné.Le Discours philosophique propose ainsi une nouvelle manière de faire l’histoire de la philosophie, qui la décentre du commentaire des grands philosophes. Nietzsche y occupe toutefois une place particulière car il inaugure une conjoncture où la philosophie devient une entreprise de diagnostic du présent. Il revient en effet désormais à la philosophie de dire, à partir de l’« archive intégrale » d’une culture, ce qui en fait l’actualité.Si L’Archéologie du savoir, consacré aux enjeux méthodologiques d’un tel projet, s’y annonce, nulle part autant que dans Le Discours philosophique Michel Foucault n’aura explicité les ambitions de son programme intellectuel.»--. (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Objective Reality of Ideas in Descartes, Caterus, and Su irez NORMAN j. WELLS IT HAS LONG BEEN ACKNOWLEDGEDthat Francisco Sufirez's distinction between a formal and an objective concept exercised some influence upon Descartes's teaching on 'idea'.' It would appear, however, that not enough attention has been given to that distinction of Sufirez (and especially to another to be mentioned shordy) to aid in dispelling what I take to be (...) a widespread confusion and misunderstanding with regard to 'idea' in Descartes, especially with respect to 'idea' taken 'objectively'. Much, if not all, of the confusion in question has to do with Descartes's admittedly equivocal use of the term 'idea'. For he had allowed that 'idea' could be taken 'materially' (materialiter), on the one hand, for the knowing activity of the intellect. On the other hand, it could be taken 'objectively' (objective) for the thing (res) represented by that knowing activity.' At this point, the contemporary reader can only be brought up short, See E. Gilson, Index scolastico-cart~sien (New York: Burt Franklin Reprint, 1912), 48-49; Discours de la m~thode: Texte et commentazre (Paris: J. Vrin, 1947), 321; G. Rodis-Lewisin her edition of Meditationes de Prima PhRosoph.m (Paris: J. Vrin, 1953), 41 n. 1; L'oeuure de Descartes (Paris: J. Vrin, 1971), 53~ n. 8; J. Collins, Modern European Philosophy (Milwaukee: Bruce, 1954), 165;T.J. Cronin, S.J., Objecttve Being m Descartes and SuArez (Rome: Gregorian University Press, 1966); "Objective Reality of Ideas in Human Thought: Descartes and Su~rez," Wisdom in Depth: Essays in Honor of Henri Renard, SJ., eds. V. F. Daues, S.J., M. R. Holloway, S.J., L. Sweeney, S.J. (Milwaukee : Bruce, 1966), 68-79; L. Gilen, S.J., "Uber die Beziehungen Descartes zur zeitgenossischen Scholastik," Scholastik 32 (1957): 41-66; R. Dalbiez, "Les sources scolastiques de la th~orie cart6sienne de l'&re objectif," Revue d'histoire de la philosophic 3 (1929): 464-72;J. Owens, C.S.S.R., in The Cambridge HtstoU of Later Medu,val Philosophy, eds. N. Kretzmann, A. Kenny, J. Pinborg (Cambridge University Press, 1982), 459; G. Nuchelmans,Judgment and Propositwnfrom Descartesto Kant (Amsterdam: North Holland Publishing Co., 1983), 36-54. " Oeuvres de Descartes, ed. C. Adam et P. Tannery, 11 vols. (Paris: J. Vrin, 1897-19o9; hereafter cited according to volume, page and line), Praefatio ad Lectorem, 7: 8. 19-251 "Sed respondeo hic subesse aequivocationem in voce ideae: sumi enim potest vel materialiter, pro operatione intellectus, quo sensu me perfectior dici nequit, vel objective, pro re per istam operationem repraesentata, quae res, etsi non supponatur extra intellectum existere, potest tamen me esse perfectior ratione suae essentiae." It is clear that two realities are to be causally accounted for. The [33] 34 JOURNAL OF THE HISTORY OF PHILOSOPHY 28"1 JANUARY 1990 conditioned as we are by an appreciation of 'objectivity' altogether extramental! It makes for a considerable wrench of perspective to do justice to Descartes's acknowledged doctrine of intramental objectivity and an intramental 'thing represented' (resrepraesentata). 'Idea', then, in traditional Cartesian fashion, designates the act of representing as well as the 'thing represented '. S Yet, for all this, and despite repeated expressions of the same doctrine, there is a persistent tendency in the history of Cartesianism and its scholarship to interpret 'idea' taken 'objectively' as in some way representative. Contrary to what I take to be Descartes's constant position, such a rendering unwittingly transfers that function which is proper to the cognitive activity, mind is the efficient cause of its cognitive activity. With respect to ideas taken 'objectively', such as the ideas of God and the triangle on the levels of metaphysical and mathematical intelligibility, an efficient cause, extrinsic to the mind, is certainly at issue. For here we are in the presence of what is independent of the mind, however intramental it may be. On the triangle, see Medit. 5; 7: 64. ]4s7 : "...est tamen profecto determinata quaedam ejus natura, sire essentia, sive forma, immutabUis et aeterna, quae a me non efficta est, nec a mente mea dependet." For the idea of God, see Medit. 5; 7: 68. l o-12: "Nam sane multis modis inteUigo illam [ideam... (shrink)

Dans cet article, on montre que l’hypothèse de la « matière pensante » introduite spéculativement dans le livre IV de l’Essai sur l’Entendement humain, n’est pas seulement l’instrument d’une critique épistémologique destinée à souligner les limitations de notre connaissance, elle est aussi révélatrice des inclinations métaphysiques réelles de Locke. S’il est impossible de s’assurer par la connaissance de la nature de la substance pensante, il est permis néanmoins d’entretenir à son égard une opinion fondée sur des arguments probables. La croyance (...) est en effet aux yeux de Locke un champ d’exercice légitime de la rationalité, un champ qu’il sera particulièrement nécessaire de cultiver lorsque la connaissance manquera et qu’il s’agira de se déterminer sur des questions cruciales – au nombre desquelles il faut compter assurément celle de la substance et de la destination de l’âme. On examine ici les textes et les arguments qui ont conduit la plupart des interprètes de Locke à lui prêter une croyance « dualiste » de type cartésien, favorisant l’opinion de l’immatérialité de l’esprit humain. On montre que ces textes et ces arguments non seulement ne sont pas concluants mais peuvent même être mis au service de la thèse adverse. Que Locke ait cru en la probable matérialité de l’âme humaine est d'autant plus plausible que les arguments donnés dans la troisième lettre à Stillingfleet en faveur de la concevabilité de l'hypothèse, fonctionnent aussi tacitement comme des arguments de probabilité : l'hypothèse ne contredit pas le message scripturaire, elle permet une meilleure conception de l'analogie générale du vivant, elle est mieux conforme aux requisits ontologiques de l'existence et de l'identité. (shrink)

L'homme ne serait donc qu'une machine! Non seulement son corps ne serait qu'une mécanique biologique, mais son esprit lui-même ne serait qu'un phénomène d'ordre matériel... Reléguée au rang de chimère idéologique toute hypothèse d'une conscience immatérielle invitant à des considérations religieuses ou métaphysique (survie de l'âme, libre-arbitre...)! Cette thèse courageuse et avant-gardiste, émise en 1748 par La Mettrie, médecin et philosophe français, avait a priori tout pour séduire les penseurs des Lumières, alors en pleine contestation du magistère spirituel et moral (...) de l'Eglise et relais philosophiques de la révolution empirique et rationnelle du newtonisme. Ce fut pourtant le rejet, la condamnation et l'ostracisme général, de Voltaire aux Encyclopédistes ; et l'auteur dut s'exiler! Pourquoi une telle attitude? De quoi les Lumières ont-elles eu peur? En quoi la thèse de La Mettrie contrevenaient-elles à un non-dit intime de leurs discours? En rejetant le Dieu judéo-chrétien omniprésent dans le monde d'antan et législateur de la vie des hommes, les Lumières n'avaient-elles pas, en réalité, effectué un transfert de sacralité et de transcendance vers autre chose? Vers l'Esprit humain, la Raison cartésienne - restant ainsi prisonniers du paradigme idéaliste de la métaphysique platonicienne?... Marc Muller se propose, au travers d'une relecture de l'oeuvre de La Mettrie et plus particulièrement de L'Homme-Machine, de rechercher la clef de ce rejet apparemment paradoxal de la part des penseurs des Lumières et de leurs héritiers. Car, bien au-delà de la question analytique de la matérialité de l'esprit (res cogitans), La Mettrie nous invite à penser ce qui peut fonder l'être humain en tant que simple "homme-machine" et défendre une morale sociale immanente qui ne reposerait pas sur des dogmes métaphysiques et idéalistes - remise en cause du magistère moral des " intellectuels " qui s'avéra insupportable aux Penseurs des Lumières... (shrink)

Lorsqu'il commence la rédaction du Prince au début de l'année 1513, Nicolas Machiavel met le principe nuovo Médicis sur la voie de la création d'un Etat libre et de la refondation du vivere libero florentin. Texte d'intervention, resserré dans l'espace et dans le temps d'une conjoncture et d'une occasion politique, Le Prince, et plus largement l'oeuvre de Machiavel, formule les questions politiques fondatrices : qu'est-ce qui peut rendre légitime l'autorité? À quelles conditions les hommes peuvent-ils instituer la vie libre? Ce (...) livre reconstitue le cheminement du discours machiavélien à partir de ses concepts clés (la virtù, la fortune, la forme, la matière et l'occasion), situés dans leur matérialité historique. L'oeuvre de Machiavel travaille en profondeur les pensées de la "modernité" politique. Une autre modernité apparaît, marquée par une tradition civique dont on n'a pas épuisé la fécondité, et qui permet de repenser radicalement la notion de démocratie. (shrink)

L'ordre matériel du savoir Comment les savants travaillent | XVIe-XXIe siècles L'article, le graphique, la fiche, le poster, le cahier de laboratoire sont quelques-uns des nombreux outils du travail scientifique étudiés dans cet ouvrage qui offre une histoire matérielle de la culture savante entre le XVIe et le XXIe siècle. Il rend manifeste, de la médecine à l'archéologie, de la géographie à la chirurgie, ce que l'on ne voit pas ou plus dans les résultats : la masse imposante de l'outillage (...) à disposition, sa grande diversité, son accroissement constant. S'y ajoutent les ressources des savants eux-mêmes, celles de leurs sens éduqués ou amplifiés par de multiples instruments. Les configurations fascinantes que ces outils et leur emploi créent entre écrit, image, parole, regard et geste révèlent le caractère composite, multimédia et multisensoriel, de l'ordre raisonné du savoir. Explorer la science dans sa matérialité éclaire d'un jour nouveau des pans entiers de l'histoire intellectuelle. Les outils de travail ne sont pas de simples à-côtés des idées. Ils participent étroitement à la connaissance, entre objectivité scientifique et éléments empruntés à l'expérience des sens. Un essai d'anthropologie des savoirs qui porte un regard original sur l'ordinaire de la science. (shrink)

Les récits de vie constituent un corpus apprécié tant par la sociologie que par la sociolinguistique. Cet article vise à distinguer les présupposés épistémologiques de ces deux approches disciplinaires des récits de vie, et à dégager la spécificité de ce type de corpus. A une approche sociologique qui utilise les entretiens biographiques pour en extraire des données factuelles, s’oppose une interprétation des récits à partir de leur matérialité discursive. Partant du présupposé que les récits sont une re-construction linguistique du (...) monde, il s’agit suivant l’approche sociolinguistique d’opérer une analyse à la fois discursive et interactionnelle des récits de vie, en prenant en compte le contexte interactionnel dont ils sont issus. Une telle approche suppose une conception « ouverte » de la notion de corpus. (shrink)

Au siècle du capitalisme organisateur, les symboles humains, la création artistique et le sens esthétique sont sous assistance respiratoire. C’est bien les logiques commerciales et de la financiarisation de l’art qui leur administrent une perfusion. Le moteur du sens esthétique est ainsi dans une relative hétéronomie. C’est justement parce qu’il est possible de mettre des grains de sable dans ce « moteur esthétique, fille du capitalisme », qu’il faut résister à cet enlaidissement de la vie en mettant en question — (...) sous plusieurs angles et de manière répétitive — le fonctionnalisme qui envahit « la dimension esthétique » de l’homme à travers l’exploitation de son attention et de son imaginaire. Dans cette recréation du sens esthétique, l’objet d’art y aura un autre statut. Il nous forcera à un déplacement des regards, de l’objet vers le travail sur l’objet, de l’objet comme produit aux conditions de production qui renseignent et sur le travailleur et sur ses conditions de travail. Un regard qui dépasse la matérialité de l’objet avec sa commercialisation possible vers ce que cet objet prometou ne promet pas, vers ce que cet objet communique ou empêche de communiquer. Il faut restituer à l’objet d’art cet aura qui lui est toujours enlevé par la culture de masse qui peut agacer avec ses raccourcis, ses petites connivences, ses consécrations calculées, ses marchés organisés, ses grand-messes culturelles et son dédain de tout ce qui ne rentre pas dans la comptabilité. Le sens esthétique sera ainsi un travail sur les motivations du Sujet, les complications de son imaginaire, ses utopies ainsi que sur le statut de l’objet d’art qui pointe du doigt nos vies… si compliquées. (shrink)

Cet article mobilise la notion d’« approche transactionnelle », empruntée à John Dewey et Arthur Bentley, pour nous inviter à concevoir les images circulant sur nos réseaux électroniques au-delà des représentations dont elles sont porteuses à la surface des écrans. Comprendre leur dynamique implique de prendre en compte les multiples couches dont elles se composent, depuis la matérialité des flux électriques, à travers les strates de langages-machine, les protocoles de transfert ou le design des interfaces. L’image que nous identifions (...) et isolons dans ses traits figuraux apparaît comme un leurre cachant les implications multiples des transactions dont elle résulte – et qu’il faut apprendre à repérer pour en déjouer certaines illusions. (shrink)

Etienne Balibar, Olivier Bloch, Jean-Claude Bourdin, Isabelle Garo, Alain Gigandet, Pascale Gillot, Annie Ibrahim, Irène Pereira et André Tosel se penchent dans cet ouvrage sur les problèmes et les perpectives induites par le matérialisme althusserien. " Jamais un coup de dés n'abolira le hasard ". Althusser fait un bref commentaire de cette célèbre sentence mallarméenne dans un texte de 1982 - Le courant souterrain du matérialisme de la rencontre. II y conclut que l'histoire n'est que la révocation permanente du fait (...) accompli par le "fait à accomplir" sans qu'on sache à l'avance ni jamais, ni où, ni comment. Affaire de jeu de dés à jeter sur la table vide... Ainsi est déterminée une position en philosophie et en politique, assiette inédite qui en appelle à l'aléatoire et se donne comme un " chantier " ouvert à nos explorations. De fait, les catégories du sujet, de l'aliénation, de la dialectique, de l'idéologie, sont bradées ou ébranlées au profit du processus hasardeux et de la vicissitude des formes. Pourtant, ni le primat de la lutte des classes ni la thèse de la matérialité objective du monde ne sont sacrifiés au nouvel horizon de la conjoncture. Il se peut qu'il y ait deux voies du matérialisme, aussi légitimes l'une que l'autre - matérialisme de la nécessité et matérialisme de la rencontre. Gageons que ce dernier puisse faire que les éléments vivants d'un ensemble politique"s'accrochent " entre eux et au tout de telle sorte que ce qui est vrai en théorie le soit aussi en pratique. (shrink)

Si les travaux sur l’articulation entre genre et sexualités se multiplient, peu encore accordent de l’intérêt à la matérialité du sexe et des organes sexuels en eux-mêmes. Le numéro « Regards sur le sexe » coordonné par Julie De Ganck et Vanessa D’Hooghe pour la revue Sextant et issu du colloque « Montrez ce sexe que je ne saurais voir! » (3-4 mai 2012) cherche à remédier à cette lacune. Le numéro croise plusieurs types de regards sur le sexe (...) : des regards disciplinaires (regards historique... (shrink)

Les récits de vie constituent un corpus apprécié tant par la sociologie que par la sociolinguistique. Cet article vise à distinguer les présupposés épistémologiques de ces deux approches disciplinaires des récits de vie, et à dégager la spécificité de ce type de corpus. A une approche sociologique qui utilise les entretiens biographiques pour en extraire des données factuelles, s’oppose une interprétation des récits à partir de leur matérialité discursive. Partant du présupposé que les récits sont une re-construction linguistique du (...) monde, il s’agit suivant l’approche sociolinguistique d’opérer une analyse à la fois discursive et interactionnelle des récits de vie, en prenant en compte le contexte interactionnel dont ils sont issus. Une telle approche suppose une conception « ouverte » de la notion de corpus. (shrink)

Parmi les études qui ont récemment renouvelé les questionnements sur l’écrit, sa matérialité et son usage à la fin du Moyen Âge, le livre de Lucie Jardot n’est pas sans présenter une certaine originalité. Au croisement de l’histoire des femmes, du genre, du pouvoir, de la diplomatique, de l’art, des techniques, des pratiques d’écritures en chancellerie, de l’image et des mentalités, il est une belle réussite, prometteuse pour cette jeune chercheuse. Il est issu d’un mémoire de recherche de Ma...

Michel Foucault est encensé pour avoir amené la philosophie hors de ses sentiers battus, dans les mondes interlopes de la folie, du crime et de la sexualité ; il est célébré pour avoir abordé la diversité des concepts du savoir, du pouvoir et du sujet sans avoir cherché à construire un système philosophique ; il est magnifié pour avoir fourni une "boîte à outils" dont on pourrait se servir à l'envi pour dynamiter toutes les évidences. Mais derrière cette apparence de (...) curiosité disparate se cache une constance philosophique qui vise à donner une image foncièrement nouvelle de ce que c'est que connaître en Occident : à quelles contraintes historiques la formation de nos savoirs a-t-elle été liée? De quels formidables asservissements au pouvoir l'accumulation de savoir se paye-t-elle? De quelles possibilités de transfiguration de notre être même de sujet le savoir peut-il s'accompagner? C'est cette perspective d'un matérialisme du savoir qu'aborde ce livre d'introduction qui propose une lecture approfondie des principaux ouvrages de Foucault : L'Histoire de la folie, Les Mots et les Choses, Surveiller et Punir et les trois volumes de l'Histoire de la sexualité. L'enquête philosophique sur la matérialité du savoir se découvre dans l'unité du concept d'expérience à travers trois axes : les conditions de formation de l'expérience, son processus de constitution et les transformations qui lui sont inhérentes. En nous faisant prendre part à cette expérience, Foucault invente l'attitude expérimentale en philosophie qui nous convie à une tâche insoupçonnée : nous mettre à distance de ce que nous sommes pour devenir un autre nous-mêmes. (shrink)

Les premiers Irlandais aimaient les jeux de société. Cela ressort clairement du matériel de jeu découvert et des nombreuses références aux jeux de société dans la littérature vernaculaire. Bien qu’une grande partie de la littérature séculaire présente des récits se déroulant dans un passé imaginaire, les textes peuvent néanmoins être étudiés pour donner un aperçu des attitudes à l’égard du jeu, tant pour les hommes que pour les femmes. Avant les échecs, le jeu le plus important était le fidchell local, (...) un jeu de stratégie pure dérivé du ludus latrunculorum romain. Une sélection de références au fidchell dans la prose et la poésie, principalement de l’ancien et du moyen irlandais ( vii e - xiii e s.), permet d’explorer le rôle des femmes en tant que joueuses entre elles et contre les hommes, en se concentrant sur les thèmes suivants : le statut, le contexte social et physique des jeux, la matérialité des équipements de jeu des femmes, la relation entre jeux et alcool, le jeu, l’érotisme et son absence, et les attitudes envers les compétences intellectuelles féminines. (shrink)

Dans cet article on essayera de saisir les traits qui peuvent lier entre eux les réflexions amenées par Michel Foucault dans ses écrits dits littéraires (notamment par le biais de sa lecture de l’œuvre de Roussel), ses travaux archéologiques déroulés parallèlement pendant les années ’60, et l’articulation d’une pratique d’écriture comme procédé combinatoire qui aboutit à la fondation du groupe Oulipo. Cette triangulation sera éclairée en analysant le cas particulier d’un projet de revue italienne (qui n’a jamais vu le jour), (...) dans le cadre duquel il était question de mettre en place une idée de littérature qui pouvait briser et bouleverser les bornes rigides de la notion classique du discours littéraire. À travers cette revue, animée par les écrivains Italo Calvino et Gianni Celati, on proposait une littérature définie comme archéologique ou comme bazar d’objets littéraires hétéroclites, qui mettait en évidence la potentialité d’ébranlement de l’ordre discursif ouverte par le livre jeu du langage avec sa propre matérialité nue, c’est-à-dire déliée de ses utilisations expressives et de signification. Ce jeu, entendu comme procédé mécanique, est précisément celui que Foucault soulignait dans ses analyses de l’écriture de Roussel, ainsi que celui qui avait été repris par les oulipiens. (shrink)

Beginning with Fanon’s challenge to the universality of the project of ontology, this paper considers whether and how Merleau-Ponty’s early and late thinking may yield a response. From the outset, Merleau-Ponty’s appeal to the materiality of the body is intended as a limit on the scope of ontology. As I argue, however, Merleau-Ponty’s early concept of ‘one’s own body’ suggests an “ontological equality” that would be shared among all embodied beings; implicitly, this early approach risks reinforcing Fanon’s concern that ontology (...) is indifferent to embodied experiences of racial exclusion and oppression. Merleau-Ponty’s later ontology of the flesh, by contrast, entails a more radically differential structure of the body that troubles the notion of equality in principle, suggesting an ontology that could be more attentive to the fundamental grounds of systemic oppression.Cet article examine si, et de quelle manière, la réflexion de Merleau-Ponty peut répondre au défi lancé par Fanon à l’universalité du projet ontologique. La revendication initiale que fait Merleau-Ponty de la matérialité du corps est considérée comme une limite du champ de l’ontologie. Pourtant, comme je voudrais le montrer, la première conception merleau-pontienne du corps propre suggère une « égalité ontologique » qui devrait être commune pour tous les êtres incarnés ; implicitement, cette première approche risque de renforcer l’inquiétude de Fanon au sujet de l’indifférence de l’ontologie envers les expériences incarnées de l’exclusion raciale et de l’oppression. L’ontologie de la chair merleau-pontienne, au contraire, implique une structure du corps radicalement différentielle qui bouleverse la notion du principe d’égalité, en suggérant une ontologie qui pourrait être plus attentive aux fondements du système d’oppression.Questo articolo prende le mosse dalla sfida di Fanon all’universalità del progetto dell’ontologia ed esamina se e come il pensiero del primo e dell’ultimo Merleau-Ponty possa fornirvi una risposta. A prima vista, il richiamo di Merleau-Ponty alla materialità del corpo viene inteso come un limite all’orizzonte dell’ontologia. Tuttavia, come mi propongo di sostenere, il concetto di “corpo proprio” nel primo Merleau-Ponty suggerisce un’“uguaglianza ontologica” che sarebbe condivisa da tutti gli esseri incarnati. Implicitamente, questa posizione rischia di rinforzare la preoccupazione di Fanon rispetto al fatto che l’ontologia sia indifferente alle esperienze incarnate di esclusione e oppressione razziali. L’ontologia della carne dell’ultimo Merleau-Ponty, al contrario, implica una più radicale struttura differenziale del corpo, che complica la nozione di un’uguaglianza di principio e che suggerisce un’ontologia potenzialmente più attenta ai fondamenti dell’oppressione sistematica. (shrink)

Le libertinage est un phénomène hétérogène qui se caractérise par plusieurs attitudes de pensée et de mœurs. La contestation des valeurs chrétiennes est un élément commun liant toutes les formes du libertinage. Le libertinage érudit qui se caractérise par le naturalisme et le scepticisme au regard de toutes vérités universelles est une des variétés caractéristiques du libertinage au XVIe et au XVIIe siècles. Il associait les hommes de lettres, les hommes de sciences, les fonctionnaires publics cependant il ne constituait pas (...) un système homogène. Aussi des personnages associés au libertinage érudit ne créèrent aucun groupe formel et aucune association. Le libertinage de mœurs se développait simultanément au courant du libertinage érudit. L'œuvre de P. Gassendi avait une influence sur le développement de ce courant. Le libertinage de mœurs est très connu et répandu grâce aux histoires amoureuses, aux flirts et aux scandales amoureux. Cependant il serait faux de définir et de déterminer le phénomène de tout le libertinage uniquement en catégories de la liberté de mœurs et du relâchement des mæurs. Sans aucun doute le libertinage de mœurs contribua au changement du statut social, de l'identité sexuelle et culturelle des femmes. Celles qui se trouvaient dans les chaînes du mariage, ne possédant pas de liberté de l'activité publique ni politique commencèrent à apercevoir la possibilité de s'activer et de se libérer de l'espace privé. La matérialité et la sensualité ne se développèrent pas uniquement sous l'influence de la relativisation des mœurs mais aussi, comme le prouva M. Foucault, grâce aux «livres de bonne confession». Le catalogue des fautes et des péchés concernant la sphère sexuelle qui y furent inscrits était de plus en plus détaillé. Cela résultait de nouvelles doutes des croyants en question de la nature du péché. Ainsi ces livres devinrent un type de guide de la sphère sensuelle. Les œuvres du marquis de œade sont les plus controversées en matière du libertinage de mœurs. L'évaluation de ses œuvres comprend en soi la condamnation des œuvres ainsi que du style de vie du marquis de œade, les accusations, l'immoralisme et le blasphème, la cruauté et la violence. Les champs de recherche et d'interprétation essaient d'analyser ses œuvres aussi en référence au problème des limites de la liberté de l’homme, sa solitude; elles sont aussi interprétées en tant que «philosophie du crime». Parmi plusieurs théories qui traitent le problématique du libertinage, il est apparu celle qui cherche des relations entre son développement et la croissance de la résistance par rapport à l'absolutisme depuis le XVIIe siècle. Cela devrait être lié à l'inquiétude du pouvoir public due à la liberté excessive de mœurs. Du point de vue du pouvoir public, le danger était constitué par le caractère privé et l'intimité - les situations où dans un groupe des personnes fidèles, sans présence des tierces personnes, s'effectuerait le changement de pensée, d'idées probablement dangereuses pour l'ordre public; par conséquent des contrôles officiels plus fréquents eurent lieu. Le libertinage de l'époque de la Renaissance modifia sa forme et son caractère. Au XVIIIe siècle toute la mosaїque et la diversification des formes du libertinage de mœurs sous l'influence de la monotonie ennuyeuse croissante, de l'atmosphère de l'inquiétude et du pressentiment de l'aube de l'époque, souvent s'exprima en lassitude décadente, fatigue, poursuite des divertissements. Le désespoir et les doutes emparèrent des intellectuels et des philosophes de la Renaissance; la libérer l’homme de toutes les contraintes égalment celles qui sont proclamées par le christianisme. Dans ce contexte le phénomène du libertinage cessa de remplir la fonction de la proposition du style de vie innovant même si souvent controversé qui en matière de mœurs fut même scandaleux, ainsi que de la manière à participer à l'ordre culturelle et de civilisation. Ce fut l'un des symptômes de la crise des valeurs de la Renaissance et la prémisse de l'atmosphère pessimiste. (shrink)

À partir d’une analyse de la matérialité linguistique, cet article explore les processus de subjectivation et d’identification qui constituent le(s) sujet(s) des différentes pratiques urbaines, par rapport à l’espace de la rue et dans le cadre de disputes visant à l’affirmation d’identités socialement légitimées. Le corpus constitué pour ma recherche est de nature hétérogène, aussi bien dans sa matérialité symbolique que du point de vue de son inscription institutionnelle et de sa circulation sociale.

Malgré l’accent porté sur les aspects publics, ritualistes de la pratique ancienne, les images et les objets grecs attestent des rencontres privées et personnelles avec des dieux. Cet article recourt à la documentation archéologique pour explorer les traits personnels, vécus, de la vie religieuse de l’Athènes attique. Bien qu’elles soient parfois décrites comme des « transactions », le développement des relations personnelles avec les dieux et de la manipulation de choses matérielles semble être l’un des éléments les plus saillants de (...) l’expérience religieuse des Grecs. Cette étude examine la matérialité religieuse et l’attitude dévotionnelle telle qu’elle existait en dehors de systèmes rituels organisés et des espaces sacrés. La documentation grecque suggère que la culture matérielle était « de la religion » sous forme physique et une part des méthodes des dévots pour développer des relations remarquablement intimes avec des figures sacrées dans un processus appelé « dévotionalisme ». Les femmes athéniennes utilisaient un objet commun de la vie quotidienne comme une forme de médium religieux: la tainia (ruban). Les femmes l’employaient dans tous les lieux de leur vie, y compris les maisons, les lieux de fêtes et les sanctuaires. La céramique suggère que les Athéniens ont employé de tels média dévotionnels pour interagir avec les défunts dans les cimetières. (shrink)

"Giambattista Vico conçoit une nature humaine tripartite. Il désigne la parole comme médiatrice entre le corps et l'âme ; et la vérité humaine comme convertibilité du verum factum. À l'encontre de l'intellectualisme spéculatif, il découvre une matérialité grossière décisive de la condition humaine propre à son processus évolutif. La praxis s'installe, ainsi, au centre de sa philosophie comme un avènement sémiotique et historique. En combinant l'historisation du langage et la lecture de l'histoire, l'objet de cette philosophie devient une plaidoirie (...) en faveur de l'autodidaxie des nations à édifier des civilisations et de la connaissance de soi comme faiseur de l'histoire de la nation. Selon Vico, l'établissement l'Universel et l'Éternel dans la pensée philosophique du 18e siècle marginalise les dynamiques locales, les corps et les âmes. Afin de combler ce manquement, il crée la notion des modifications des " mentes " en établissant la participation du local et sa temporalité appropriée dans l'universel et l'éternel. La prise en charge de l'intériorité appropriée aux sociétés régule la compréhension des médiations anthropologiques, des forces sémiotiques, ainsi que celle des déplacements des topiques de l'homme à l'acmé de sa civilité. Elle gère la continuité historique des choses humaines en tant que réalisation collective historiée. Conséquemment, le droit édicté selon les " citations des écrivains " court le risque d'opposer l'hégémonie du modèle prétendument universel à l'ordre socialement intériorisé. Néanmoins, l'exigence jurisprudentielle est une pratique de légitimation d'un gouvernement humain qui conserve simultanément la dignité et l'autonomie des nations."--Page 4 de la couverture. (shrink)

Bruno Latour reconnaît l’influence de Gilbert Simondon sur son oeuvre, en particulier quant à sa compréhension de la technique. Latour semble ainsi réaliser en grande partie le programme de « non-anthropologie » de Simondon. Mais une apparente contradiction existe dans le traitement de l’énonciation par Latour : sa compréhension de la matérialité et des modes d’existence semble prendre le détour de la sémiotique. Cela a mené certains critiques à mettre en doute son approche de la matérialité. Toutefois, vue (...) à travers la lentille de l’influence que Simondon a eue sur Latour, il est possible de relire la théorie latourienne de l’énonciation en comprenant la communication comme passage de l’action d’un être à l’autre, et la signification de cette action comme résultat de sa participation à un processus de constitution des êtres. Latour est donc résolument un penseur du décentrement de l’humain.Bruno Latour recognizes the influence of Gilbert Simondon on his work, especially with respect to his understanding of technique. Latour appears, in that sense, to actualize a large proportion of Simondon’s “non-anthropology”. Yet, what appears to be a contradiction remains in his treatment of enunciation: indeed, his understanding of materiality seems to take the detour of semiotics. This has led some critics to question his approach to materiality. However, seen through the lens of Simondon’s influence on him, it is possible to revisit Latour’s theory of enunciation and to understand communication as the passage of action from one being to the next, and signification as the outcome of action’s participation to the constitution process of a being. This way, Latour is a thinker resolutely committed to de-centering the focus of research away from human beings. (shrink)

Dans l?histoire récente de l?art, l?idée du ready-made fut un artifice assez efficace pour montrer que n?importe quel objet déjà manufacturé pouvait être érigé en ?uvre d?art, pourvu qu?on le conçoive et le nomme comme telle. C?était en somme délibérément minimiser toutes les qualités imparties à la matérialité d?un objet d?art pour mieux laisser apparaître la conceptualisation dont procède sa genèse. Je soutiens pour ma part que, dans l?histoire de la philosophie, la théorie du ready-made a en quelque sorte (...) toujours fonctionné en sens inverse : majorant la matérialité du donné, elle n?a contribué qu?à forclore sa constitution conceptuelle. Ce qu?il faut entendre par théorie du ready-made en philosophie me semble être une assez bonne façon de traduire le réalisme ontologique : c?est l?idée selon laquelle les objets et le monde en général nous seraient donnés tout faits, c?est identiquement l?idée que leur constitution serait naturelle au sens où c?est la nature qui, indépendamment de nous, aurait fait les chiens, les chats, la lune, le soleil, les ondes et les électrons. Cette conception que Putnam a appelé celle d? « un monde tout fait » ( a ready made world ) 1 est un mythe et il s?agit d?un mythe d?autant plus tenace qu?il tire ses origines du sens commun et de sa propre « physique » spontanée. Que le sens commun se nourrisse constamment du mythe d?un donné tout. (shrink)

Comprendre le sens de l'expérience esthétique à travers une analyse du jugement de goût, tel est le propos initial. Pendant longtemps, la réflexion sur le goût fut l'occasion d'une affirmation de la pureté, du désintéressement. La Critique de la faculté de juger de Kant en offrit la justification théorique. Disparaissait alors le matériau passionnel, anthropologique à partir duquel une compréhension de l'art et du jugement de goût pouvait avoir lieu. A y regarder de plus près, les choses ne se sont (...) peut-être pas passées ainsi. En Italie dès la Renaissance, en France et en Grande-Bretagne aux XVIIe et XVIIIe siècles, se noue en réalité un discours sur l'art qui souligne son appartenance à l'idée de civilisation, assignant des origines physiques, sociales et passionnelles au goût. Une nouvelle théorie de l'homme vit ainsi le jour à l'occasion d'une analyse de la matérialité artistique. (shrink)

1. L'aspect le plus important du toucher est sa relation au temps et à l'étendue, relation constituée par le mouvement même du toucher. En référence aux conceptions de E. Straus, on expose la distinction entre le toucher et l'être-touché à la lumière d'expériences faites par nous avec des animaux. 2. Le toucher est un être-dans-les-limites-propres et en même temps un franchissement de ces limites, être par lequel l'objet touché est éprouvé à la fois comme „Gegenstand” et comme „Mitseiend”. „Pour le (...) tactile, c'est l'être à deux qui se place au premier rang.” L'affirmation de l'être par le sens du toucher est saisissante dans le cas du se-touchersoi-même, qui est une union exceptionnelle d'activité et de passivité. 3. La reconnaissance tactile de la forme présente elle aussi une dialectique d'activité et de passivité, dialectique qui procède sous la forme d'un développement surmontant le temps, et cela à partir d'un schéma produit dans l'acte même de préhension. On renvoie aux études de V. von Weizsäcker sur le „Gestaltkreis”. Il faut se rappeler aussi l'inquiétude primaire de la main, qui dans le jeu de la main avec un objet devient perdurante. 4. La main peut enserrer un objet. En ce faisant une image schématique tactile est donnée, image qui fonctionne comme hypothèse ou comme principe organisateur du développement prolèptique de l'exploration tactile ultérieure. L'analyse phénoménologique du toucher avec la main se révèle comme une préfiguration de la pensée par jugements synthétiques. Il est donc vrai, comme le remarquait Herder et comme le confirmaient Goldstein et Merleau-Ponty, que la perception telle que l'homme l'effectue et l'existence spirituelle sont identiques. 5. En se référant aux recherches de Révèsz et de Palagyi, on analyse le caractère propre du monde tactil. L'exploration tactile procède selon un véritable développement, donnant lieu à des déterminations anticipatives et rétrospectives qui assurent la continuité de l'événement et de son sens. La perception tactile permet de décrire l'unité continue des phases discontinues objectivement constatables, „comme si” attente et souvenir, jugements provisoires et vérification, fixations conceptuelles et corrections étaient mises en œuvre. 6. Important est l'aspect affectif et émotif des impressions tactiles et leur rapport aux relations interhumaines. 7. Par le toucher l'homme se trouve d'une manière „sensible” en relation personnelle avec cette matérialité des choses qui demeure cachée aux sens-à-distance. Cette participation a un double aspect. Elle est comme le surgissement d'un „état d'âme”, une '‚Befindlichkeit”, mais en même temps elle est le point de départ actif d'un sentir, d'un „comprendre”, d'un „saisir par le dedans”, d'un être-ému, d'un être-frappé par l'objet touché qui se rend présent comme un „quale” propre, comme une matière, comme un être-en-soi. On rappelle le caractère propre du caresser, par lequel l'„être à deux” de l'objet caressé devient complémentaire avec celui du caressant actif. Les concepts usuels par le moyen desquels, dans la vie pratiquement et gnostiquement vécue, sont indiquées les qualités tactiles les plus importantes, ont comme but de nous référer aux propriétés des choses qui prennent place dans le monde géométrique et dans l'espace objectivement mesurable et qui fondent notre orientation naturelle. On rappelle les recherches de von Homborstel au sujet des propriétés internodales des impressions tactiles. Celles-ci nous montrent comment un „savoir” qui accompagne ta perception peut changer une impression sensible. La relation affective, déterminée par un „savoir” nuancé et par un système de valeurs, change la réalité tangible, la substantialité du corps, de la „chair”. Ce changement affectif de la matière, cette „transsubstantiation phénoménale” peut se réaliser facilement par rapport à des objets dont nous savons qu'ils appartiennent ou ont appartenu à quelqu'un. La signification qu'a une chose change la matière de l'objet, objet qui, précisément par le toucher, se rend présent „en chair et en os”. On illustre ceci avec plus de précision grâce aux phénomènes du fétichisme et grâce à de simples expériences de la vie courante. Si nous cherchons un point de vue anthropologique à partir duquel le toucher, dont la main réalise les possibilités, peut prendre un sens, une approche d'un tel point de vue devra s'effectuer à partir de la certitude non-représentable que l'unité ontique de la nature et de l'esprit est dans l'homme la réalité d'une participation possible, participation qui, dans notre existence, n'est qu'indiquée. L'„inquiétude” de la main jamais remplie et toujours chercheuse que nous avons remarquée, est le signe humain de notre existence concrète. Ainsi le toucher nous montre ce que Valéry remarquait à propos de l'esprit : „L'esprit est à la merci du corps, comme les aveugles sont à la merci des voyants.”. (shrink)

L’absurdité du monde et l’inquiétude face au sens de l’existence semblent être des affects négatifs. Par un dialogue entre Albert Camus et Jacques Lavigne, nous tenterons d’explorer le caractère créatif de ces affects. Camus et Lavigne partent d’une critique du matérialisme et de l’idéalisme afin d’ancrer leur théorie dans l’existence , en pensant conjointement les idées et la matérialité. Ils découvrent le rôle précieux de l’absurde et de l’inquiétude. Ces affects agissent comme vecteurs de l’action humaine et permettent d’initier (...) le sujet à la solidarité. Néanmoins, la société est organisée de telle manière que le sujet doit constamment s’opposer à la possibilité d’une neutralisation de ses affects. En ce sens, rester inquiet et conscient de l’absurdité de l’existence appelle une résistance du sujet. (shrink)

Comment l’art vient-il aux personnes, aux objets, aux activités? Comment passe-t-on d’une activité quelconque à un art, d’un simple artefact à une oœuvre et d’un praticien à un artiste? C’est cette opération qu’explore ce livre, sous le nom d’« artification » : un déplacement durable et collectivement assumé de la frontière entre art et non-art. Conditions pratiques, techniques, sémantiques, juridiques, institutionnelles, organisationnelles... Les enquêtes réunies ici explorent ces différentes dimensions avec les outils de la sociologie pragmatique, attentive à la (...) class='Hi'>matérialité des actions observées en situation. Le lecteur circulera ainsi de la danse hip-hop à la photographie, du graf aux métiers d’art, de l’art naïf à l’art brut, des arts primitifs au théâtre, du cirque à la magie, de la typographie au cinéma, de la mode aux objets de culte et de la bande dessinée au patrimoine. Et c’est au terme de ce petit voyage en artification qu’il aura enfin réponse, précisément, à la question : quand y a-t-il art? (shrink)

This paper examines the ways Merleau-Ponty and Nancy think about light, a central theme in Western philosophy closely tied with form and intelligibility. The first section of this paper points out that each thinker replaces the “highest moment of light,” where it is relieved of its weight and materiality, with darkness, where light instead emerges from some apophantic depth indissociable from the material. The second section of this paper gives a critique of darkness in Nancy from Merleau-Ponty’s perspective. According to (...) the latter’s view, Nancy’s claim that darkness is distinct from the structures of intentionality and instead has to do with a presentation of the inappropriable fact of things would be untenable. The difference between the thinkers relates to how each thinks about negation after their very similar critiques of light and form. Still, I argue, the same critique of presentation in Nancy ought to also be applied to Merleau-Ponty, or at least to the usual way he is thought to favour the sensible instead of intelligibility. In the third section of this paper I consider one of Merleau-Ponty’s phrases, “there is no painting before painting,” a statement I take to be about how explicit formal structures, and thus also light and line, comes from a sensible register that does not lack variation and is not totally “deformed,” to use Nancy’s word that describes the homogeneity of a sensible field. Cet essai examine les différentes façons qu’ont Merleau-Ponty et Nancy de penser la lumière, un thème central de la philosophie occidentale, et qui est étroitement lié avec les idées de forme et d’intelligibilité. La première section montre que les deux penseurs remplacent le « plus haut moment de la lumière », qui est sans poids ni matérialité, par l’obscurité, si bien que la lumière émerge d’une profondeur apophantique indissociable de la matérialité. La deuxième section propose un critique de l’obscurité chez Nancy d’une perspective merleau-pontienne. Pour Merleau-Ponty, l’affirmation de Nancy selon laquelle l’obscurité se distingue des structures de l’intentionalité et a plutôt affaire à la présentation du fait inappropriable de la chose serait tout à fait intenable. La différence entre les deux penseurs concerne la façon dont chacun pense la négation à partir d’une critique similaire de la lumière et de la forme. J’avance pourtant que la même critique de la présentation chez Nancy devrait aussi être appliquée à Merleau-Ponty, ou du moins à la façon dont il est habituellement vu comme préférant le sensible contre l’intelligible. Dans la troisième section, j’évalue la phrase de Merleau-Ponty, « la peinture n’existe pas avant la peinture », phrase qui selon moi concerne la façon dont les structures formelles explicites, et donc la forme et la ligne, proviennent d’un registre sensible qui n’est pas sans variations et donc pas totalement « déformé », pour utiliser le mot que Nancy emploie pour décrire l’homogénéité du champ sensible.Questo articolo prende in esame i modi in cui Merleau-Ponty e Nancy riflettono sulla luce, un tema centrale nella filosofia occidentale e strettamente connesso a quelli della forma e dell’intelligibilità. La prima sezione dell’articolo mostra come entrambi i pensatori sostituiscano “il più alto momento della luce”, che la libera dal suo peso e dalla sua materialità, con l’oscurità, in cui invece la luce emerge da una profondità apofantica indissociabile dalla sfera materiale. La seconda sezione offre una critica del concetto di oscurità in Nancy dal punto di vista di Merleau-Ponty. Secondo una prospettiva merleau-pontiana, la tesi di Nancy che l’oscurità sia distinta dalle strutture dell’intenzionalità e sia invece connessa a una presentazione dell’aspetto inappropriabile delle cose sarebbe insostenibile. La differenza tra i due pensatori riguarda il modo in cui ciascuno di essi elabora l’idea di negazione, a partire da due analisi della luce e della forma molto simili. Tuttavia, come cerco di mostrare, la stessa obiezione all’idea di presentazione in Nancy dovrebbe essere applicata anche a Merleau-Ponty, o quantomeno al modo in cui di norma si ritiene egli prediliga il sensibile piuttosto che l’intelligibile. Nella terza sezione, prendo in esame una frase di Merleau-Ponty, “non c’è pittura prima della pittura”, che a mio avviso si riferisce a come le strutture formali esplicite, e dunque anche la luce e la linea, provengano da un registro sensibile che non è privo di variazioni e che non è totalmente “deformato”, per impiegare un termine di Nancy che descrive l’omogeneità di un campo sensibile. (shrink)

Lorsque nous parlons généralement d’un espace vide, ce vide n’est pas réellement vide physiquement. L’espace vide est rempli d’air, de matière invisible, mais il ne peut pas être vu ou capturé. Pourtant, nous savons bien que l’air, élément indispensable pour tous les êtres vivants, est également présent autour de nous. Devrions-nous alors considérer différemment l’espace vide et l’air dans l’installation? Pour Yasuaki Onishi, sculpteur et installateur in situ, l’espace vide est un lieu essentiel pour l’installation et l’inspiration. Il s’intéresse à (...) l’invisible, à l’espace, à l’air, à l’espace négatif, etc. Il révèle ce qui est invisible, en utilisant un matériau léger tel qu’un adhésif liquide noir et le support de matériaux immatériels tels que la lumière, l’air ou d’autres matériaux intangibles. Parmi ses travaux, en particulier, en analysant les œuvres de la série Vertical Volume, Daily Distance, Gawa, Shaping Air – A Breath of Mobility et Vertical Space, nous cherchons dans cette étude la signification de l’air invisible, du ki, du svi, du wonsang et le sens du vide du Tao et du bouddhisme. Quel est le sens du vide dans une installation de Yasuaki Onishi? Et quel est l’enjeu entre l’espace vide et l’espace plein, l’espace visible et l’espace invisible, la matérialité et l’immatérialité? Dans son travail, qui ne suit pas le processus général de la sculpture traditionnelle, nous trouverons le lien avec la signification de l’espace négatif et avec le terme coréen gan, l’espace-temps, avec le mot japonais ma qui constitue un concept esthétique au Japon. When we generally speak of an empty space, this empty is not really physically empty. The empty space is filled with air, invisible matter, but it cannot be seen or captured. However, we know that air, an essential element for all living things, is also present around us. So should we consider differently the empty space and air in the installation? For Yasuaki Onishi, sculptor and installator in situ, the empty space is an essential place for installation work and inspiration. The empty space that we think is empty is filled with substances that are invisible. The empty space is filled with air, but it can’t be seen or captured. He is interested in the invisible, space, air, negative space, etc. He reveals what is invisible, using a light material such as a black liquid adhesive, with the support of non-material materials such as light, air or other intangible materials. Among his works, in particular, by analyzing the works of the series Vertical Volume, Daily Distance, Gawa, Shaping Air – A Breath of Mobility and Vertical Space, we look for the meaning of invisible air, breath, ki, svi, the etymology of sunyata, wonsang 원상, and the meaning of emptiness of Tao and Buddhism. Through the work of Yasuaki Onishi, what is the meaning of the emptiness in his installation? And what is at stake between empty space and full space, visible space and invisible space, materialism and immateriality. In his work, which does not follow the general process of typical sculpture, we will find the connection with the meaning of “negative space” and the term Korean gan “간 ”, the space-time, as the Japanese word “ma ” that use as a concept of aesthetics in Japan. (shrink)

Cet ouvrage a pour but de déterminer qu'il existe bien un rapport entre la mode vestimentaire et la pensée d'un moment. La philosophie néoplatonicienne de la Renaissance, toute occupée à définir le beau, représente un terrain idéal pour étudier le lien entre pensée philosophique et matérialité vestimentaire.

Aborder l’exposition comme média implique de considérer le point de vue du producteur (commissaire), celui du récepteur (visiteur) et celui de l’exposition (à travers les moyens employés et l’aspect de l’architecture communiqué). Deux manières d’envisager la communication de l’architecture au musée sont abordées. Pour la première, et selon nous la plus ancienne, le terme architecture est pris au sens de bâtiment. Les commissaires tentent alors de transmettre à la fois l’expérience et la matérialité du bâtiment. Pour la seconde manière, (...) apparue ces vingt dernières années, c’est plutôt le projet architectural (idée, processus, bâtiment et représentations) que l’on communique. La communication de l’idée et du processus semble être une tendance forte qui cible la pratique architecturale. Cette réflexion critique mène au constat suivant : d’un point de vue communicationnel, l’exposition d’architecture oublie trop souvent de considérer son destinataire, et les commissaires n’utilisent donc pas son plein potentiel comme média. (shrink)