El presente artículo se basa en la teoría de la creatividad artística de Jon Elster para tratar de ofrecer un esbozo de definición del concepto de arte, así como las bases para una teoría del valor artístico. Se sostiene que una obra de arte es una creación humana realizada con la intención de provocar una experiencia estética, así como que el principal valor de una obra de arte radica en su capacidad para producir emociones estéticas y no (...) estéticas. Dicha concepción pone en dificultades a algunas importantes formas de arte contemporáneo, como el arte conceptual. (shrink)

Ha de diferenciarse entre dos tipos de curaduría, así llamadas “tradicional” y “experimental”. El presente texto tiene como objetivo acercarnos conceptualmente a la curaduría tradicional a través de la figura del curador, así como presentar el lugar en el que esta se inserta en el proceso de conformación y realización del valor artístico de las obras, todo ello desde la postura de la teoría pluridimensional del valor. La curaduría tradicional es aquella ligada a la concepción del museo (...) en su acepción moderna, que tiene como finalidad básica coleccionar, conservar y exhibir, con una narrativa cerrada y ceñida al discurso instituido sobre el arte, en general, y sobre las obras que se exhiben, en particular. (shrink)

O artigo parte do consenso sobre a facto de que a arte tem valor para a exploração dos vários problemas sobre esse valor cujas soluções dividem os filósofos da arte. O enfoque é especialmente sobre a dimensão mais actual do debate em torno do tema, que se debruça não tanto sobre questões como o realismo quanto aos valores estéticos e a objectividade e justificação dos juízos de valor estético, mas acima de tudo sobre a natureza do (...) class='Hi'>valor artístico – que tipo de valor é e em que propriedades da arte (se nalguma) reside. (shrink)

Las tesis que aquí se presentan han sido elaboradas a partir del análisis del ensayo de Jan Mukarovsky: “Función, norma y valor estético como hechos sociales”. (Cfr. Jan Mukarovsky. Escritos de estética y semiótica del arte, pp. 44-121). Las mismas han sido enriquecidas como resultado del debate que, generación tras generación, sobre ellas hemos sostenido con los estudiantes —la mayoría de ellos hoy egresados del posgrado en Estética y Arte de la BUAP—. Es un trabajo que lleva su huella (...) y ningún marco mejor para incluirlo que el de este libro de la serie Academia y Egresados de la Colección La Fuente. Sirva su publicación, entonces, como reconocimiento a la participación activa y creativa de todos ellos en esos siempre gratificantes cursos de Estética y Teoría del Arte III. (shrink)

El valor económico del objeto artístico está dado por el costo de su producción y las fluctuaciones del mercado, además de otros elementos axiológicos en cada caso. Pero ¿es este precio, el representante fiel de su valor estético? ¿El valor económico es directamente proporcional a su valor estético? ¿Su valor de uso corresponde a su valor de cambio? Los problemas de precio y valor nos redirigen a cuestiones más humanas y culturales, no (...) solo a los análisis de costo y beneficio, esta es otra puerta de crítica y salida que podemos ocupar para investigar las paradojas del sistema capitalista. El valor del arte, asumiendo a este como a una vil mercancía más, nos ayuda a confrontar las contrariedades culturales que el sistema como ideología crea a su favor, pero también encontraremos otras coyunturas, como el concepto de patrimonio o el don, para poder explorar otro tipo de opciones de intercambio fuera del mercado económico capitalista. En este ensayo nos inclinamos por el valor de uso de la obra de arte, como objeto enriquecedor de la conciencia humana, por encima de su valor de cambio, el cual es el que domina en la actualidad transmoderna como resultado del papel protagónico de su intercambio mercantil. (shrink)

Los ensayos recogidos en el presente volumen reflexionan sobre el valor del arte desde diferentes perspectivas. En primer lugar, se interrogan sobre la existencia de un valor específico del trabajo artístico y las obras de arte. En particular, algunos textos abordan la cuestión central del valor estético y de su conexión con la interpretación, la apreciación y el juicio de las obras de arte. En segundo lugar, ocupa un espacio central del libro el análisis de la (...) relación entre el estético y otros valores que apreciamos en las obras de arte, como el valor documental, el histórico, el epistémico o el moral. Por último, la literatura, el cine o las artes plásticas son analizados desde el punto de vista del modo particular de dar sentido y articular en cada caso una concepción valiosa del mundo. (shrink)

El valor económico del objeto artístico está dado por el costo de su producción y las fluctuaciones del mercado, además de otros elementos axiológicos en cada caso. Pero ¿es este precio, el representante fiel de su valor estético? ¿El valor económico es directamente proporcional a su valor estético? ¿Su valor de uso corresponde a su valor de cambio? Los problemas de precio y valor nos redirigen a cuestiones más humanas y culturales, no (...) solo a los análisis de costo y beneficio, esta es otra puerta de crítica y salida que podemos ocupar para investigar las paradojas del sistema capitalista. El valor del arte, asumiendo a este como a una vil mercancía más, nos ayudan a confrontar las contrariedades culturales que el sistema como ideología crea a su favor, pero también encontraremos otras coyunturas, como el concepto de patrimonio o el don, para poder explorar otro tipo de opciones de intercambio fuera del mercado económico capitalista. En este ensayo nos inclinamos por el valor de uso de la obra de arte, como objeto de cambio en la conciencia humana, por encima de su valor de cambio, el cual es el que domina en la actualidad transmoderna su intercambio mercantil. (shrink)

El artículo busca acercarse a la comprensión de los rasgos particulares de los valores estéticos, fundamentalmente en las obras de arte. Para ello parte de la premisa de que el valor estético no es en sí mismo un atributo del objeto artístico, ni el resultado exclusivo de la plasmación en él de cierto ideal estético. Para que un objeto sea portador de valor estético ha de funcionar precisamente como tal, lo cual presupone la presencia y participación de (...) otros sujetos que así lo perciban y un contexto social que favorezca esa percepción. Asociar el valor estético a la función social del objeto, particularmente a su capacidad de enriquecer espiritualmente a su público receptor, permite comprenderlo dinámicamente y resolver muchas dificultades generadas por diferentes concepciones unilaterales del valor artístico. (shrink)

El fenómeno artístico ha puesto de manifiesto la complejidad de su realidad, haciendo manifiesta la reflexión y construcción de la Modernidad. El arte moderno, con el consiguiente doble giro que abrieron las vanguardias históricas del arte, ha supuesto la expansión de las teorías y las formas estéticas con la misma pluralidad con que las nuevas ciencias sociales abrieron la indagación positivista que ocupó la transición al siglo XX. La crítica de la vanguardia al clasicismo, en su radical autonomía, pone (...) de manifiesto la realidad latente de la implicación de una subjetividad de mundo que muestra la naturaleza de la obra en la inmediatez del valor de su lenguaje, y de una estética que se erige como crítica de la representación ajena a la originaria subjetividad inaugural de mundo. Clasicismo, pensamiento estético y contestación crítica de la Modernidad descorren el cortinaje de un diálogo por el que el arte, en su memoria poética, despliega la puesta en acción de la imaginación y el deseo en la construcción de Mundo y en la comprensión de lo dado. En este despliegue, donde los contextos culturales son esenciales, se inscribe un particular cruce de la estética y la ética que, en la natural apuesta común de apertura del valor, no puede ignorar la práctica de toda educación estética contemporánea. (shrink)

El trabajo cuestiona críticamente cierta visión extrema y unilateral apreciable en Adorno y Horkheimer al juzgar la relación de la industria cultural con la música. Es cierto que hoy prácticamente toda actividad humana se encuentra condiciona¬da por el mercado y que la música no es una excepción. Ella también es portadora de valor de cambio que tiende a ser dominante en los marcos de la industrial cultural. Pero es plausible que dentro de las industrias culturales mismas se empezara a (...) hacer una distinción entre los bienes culturales producidos por razones meramente comerciales y aquellos producidos por razones más artísticas. Un público demandante de obras de valor artístico, aun cuando pueda ser minoritario y estar inmerso también él en el mercado, condiciona de cierta manera la propia producción cultural, o, al menos, un segmento de ella. Esta posibilidad real no era muy reconocida por los autores de la “La industria cultural”. Según su lógica, como nada puede sustraerse a la industria cultural y como ésta compulsa a la prevalencia del valor de cambio o comercial y a la casi supresión de cualquier otro valor, entonces el arte, el verdadero arte, terminaría por desaparecer, sucumbiendo ante una lógica no interesada en su conservación o crecimiento, sino sólo en la maximización de ganancias a toda costa. Los hechos han contradicho esta conclusión. La relación de la música con la industria cultural, igual que las monedas, tiene dos caras. No basta con reconocer sólo la parte negativa, la que busca alienar las obras con tal de convertirlas en sólo mercancías. Es imprescindible tomar en cuenta también la posibilidad más que comprobable de que piezas con excelente factura estética surjan también en los marcos de esta industria. El asunto radicaría en develar las condiciones que lo posibilitan. El mercado, si bien puede favorecer la generación de productos pseudoculturales de escaso o nulo valor artístico, también se constituye en la única vía, dentro de la sociedad de consumo, por medio de la cual lo genuinamente valioso se convierte en patrimonio común. (shrink)

Esta investigación, realizada con 62 estudiantes del grado en Educación Infantil de la Universidad de Granada, se centra en un proyecto de contrapublicidad en el que se aúna el análisis y el sentido crítico con la capacidad creativa y expresiva, a través de la reinterpretación de campañas de publicidad infantil. Tanto los registros de observación participante, como el análisis de las imágenes, permiten afirmar que la publicidad es un marco de trabajo idóneo en el espacio interdisciplinar de Educación Artística y (...) Mediática, evidenciando preocupaciones de los futuros docentes, como la salud, la igualdad de género o la educación en valores. (shrink)

Acerca de la imagen de tapa: El Negro Matapacos, por Caiozzama. Noviembre 2019, Santiago de Chile.

Scientific literature on particular themes in ontology is extremely abundant, but it is often very hard for freshmen or sophomores to find a red thread between the various proposals. This text is an opinionated introduction, a preliminary text to research in ontology from the so called standard approach to ontological commitment, that is from the particular point of view that connects ontological questions to quantificational questions. It offers a survey of this viewpoint in ontology together with their possible applications through (...) a broad array of examples and open problems and, at the same time, essential references to the classics of philosophy, so as to allow non-specialists to understand the terms and analysis procedures characterizing the discipline. Its result is a wide-ranging overview of the issued tackled by ontology, with a particular focus on the most relevant problems of contemporary debate. (shrink)

According to the quantificational Quinean model in meta-ontology, the question of ontology boils down to the question of whether a sortal property is exemplified. I address some complications that arise when we try to build a philosophical reconstruction of the link between individuals and kinds displayed in the exemplification relation from the point of view of conceptualism about kinds and having in mind this stand in ontology. I distinguish two notions of resemblance, object-to- object and object-to- kind, and show the (...) problems with both of them. Finally, I argue for a better awareness of the implicit "bias" involved in the very notion of "resemblance," without indulging in Quine's veto toward this notion. (shrink)

Sustainable labels are considered the best way for consumers to identify brands with environmental or social attributes on the shelves, and therefore promoted as a means to develop the so-called “ethical markets”. However, little is known about how consumers use these brands. This paper tries to offer complementary theoretical insights on the determinants of sustainable label use by drawing on the economic model of information search; in particular, it examines the influence of two factors on the purchase of such labels: (...) motivation and knowledge. Information was gathered through a structured questionnaire in personal interviews with 289 primary buyers. The study found that education influences directly knowledge, while Motivation influences Label use both directly and indirectly, via Label knowledge. This study concludes that Motivation is the most powerful factor to explain Label use; knowledge is a necessary but not sufficient condition. Even more, consumers may not have a good understanding of sustainable labels and still use them in their purchasing decisions. This suggests that there is a dual processing mode of sustainable labels, both systematic and heuristic. (shrink)

Managing the relationship with nongovernmental organizations (NGOs) is a key capability for most companies, because dialogue with stakeholders is a requested feature of Corporate Social Responsibility (CSR). This paper analyses the relationship between businesses and NGOs in Spain. By applying grounded theory, the authors summarize this relationship in the dynamics of conflict and cooperation. NGOs' strategies vis-à-vis companies are categorized and the variables explaining different approaches on both companies' and NGOs' side are examined. The paper concludes by placing the private (...) relationship with NGOs in a wider context (the public arena), dominated by the approach-withdrawal dynamics between firms and NGOs. Finally, this paper presents the theory that results from this research. (shrink)

Managing the relationship with nongovernmental organizations (NGOs) is a key capability for most companies, because dialogue with stakeholders is a requested feature of Corporate Social Responsibility (CSR). This paper analyses the relationship between businesses and NGOs in Spain. By applying grounded theory, the authors summarize this relationship in the dynamics of conflict and cooperation. NGOs' strategies vis‐à‐vis companies are categorized and the variables explaining different approaches on both companies' and NGOs' side are examined. The paper concludes by placing the private (...) relationship with NGOs in a wider context (the public arena), dominated by the approach‐withdrawal dynamics between firms and NGOs. Finally, this paper presents the theory that results from this research. (shrink)

One of the complications of a clear evaluation of different positions called “realism” in metaphysics and ontology is discrepancy in terminology and variance of basic intuitions inherent this notion. I recommend a taxonomy that distinguishes three kinds of variance: variance in the sets of conditions for a philosophical position to be acknowledged as actual realism, variance in strength and variance in conceptual frameworks. Within this last case, I propose to differentiate realism in epistemology, in ontology, and in metaphysics, intersecting these (...) three variants with the local/global realism dichotomy. The taxonomy here provided aims at being meta-philosophical; expressive enough for a fine-grained articulation of different philosophical positions in the recent debate, including the question of metaphysical grounding; and impartial, with no need to be connected to the defense of one form or another of the philosophical positions called “realism.”. (shrink)

All paradoxes of self-reference seem to share some structural features. Russell in 1908 and especially Priest nowadays have advanced structural descriptions that successfully identify necessary conditions for having a paradox of this kind. I examine in this paper Priest’s description of these paradoxes, the Inclosure Scheme (IS), and consider in what sense it may help us understand and solve the problems they pose. However, I also consider the limitations of this kind of structural descriptions and give arguments against Priest’s use (...) of IS in favour of dialetheism. IS fails to identify sufficient conditions for having a paradox of self-reference. That means that, even if we identified a problem common to any reasoning satisfying IS, that problem would not explain why some of those reasonings are paradoxical and some others are not. Therefore IS cannot justify by itself the claim that some particular theory offers the best solution to the paradoxes of self-reference. We still need to consider aspects concerning the content and context of occurrence of every paradox. (shrink)

This article introduces a novel theoretical framework for addressing epistemic injustice—a phenomenon where certain groups or individuals are systematically excluded from knowledge creation and dissemination processes—by employing ontological relativity and conceptual analysis. “Ontological relativity” refers to a philosophical perspective that posits our understanding of reality as being shaped by our toolbox of concepts, categories, language, and social practices; “conceptual analysis” is a method of inquiry that involves the rigorous examination and deconstruction of a particular concept or set of concepts in (...) order to uncover their constituent elements, relationships, and underlying assumptions. To exemplify the effectiveness of the ontology‐based approach, two paradigmatic applications are explored: (a) educational practices and (b) clinical practice and access to health care. Through the presentation of these applications and the step‐by‐step illustration of the applied methodology, the aim of the article is to showcase the efficacy of ontology in tackling epistemic injustices, suggesting innovative paths for future research in this domain. (shrink)