Offers practical advice on how to make your way in a chaotic world, and how to make it well. The 300 aphorisms contained here remain remarkably relevant today, addressing us today as practical guides for civility in an often uncivil world, and may serve as invitations to participate in making an uncivil world as civil as possible.

Informe bibliográfico sobre Baltasar Gracián que incluye las referencias de los años 1996-1998. Revisa y actualiza repertorios y bibliografías anteriores publicadas por la misma autora.

The article provides a reading of Baltasar Gracian El Criticón in the key of an allegorical ontology that has its central focus in an immanent anthropogenesis. On the basis of the classic monograph of H. Jansen on Gracian’s fundamental concepts, we appraise that a theory based on the search for a solid glory, on the honest exercise of virtue and on the meditation motivated by disillusion, draw the boundaries of the ethical discourse held in El Criticón . According to (...) this author, history confirms the loss of the paradigm of order that nature embodies, but also provides the opportunity to develop human prudence and to generate dispositives of community free from the dialectic of appearance. The central task for Gracián is to overcome the tribulation where man is aware to be worldly embedded, after having been imposed upon him. And to get it, only the direction of heroic virtue and value can be taken in order to obtain the esteem of others and to achieve immortality to eyes of an aesthetic community. (shrink)

RESUMENInvorme bibliográfico sobre Baltasar gracián que incluye las referencias de los años 1996-1998. Revisa y actualiza repertorios y bibliografías anteriores publicadas por la misma autora.GRACIÁN-FILOSOFÍA ESPAÑOLA-BARROCOABSTRACTBibliographical report on Baltasar Gracian that includes the references from 1996 to 1998. it revises and updates previous bibliographies published by the same author.KEYWORDSGRACIAN-SPANISH PHILOSOPHY.BARROQUE.

Una de las características distintivas de la producción graciana tiene que ver con su impronta antropológico-filosófica. A lo largo de sus páginas se despliega una semántica y una serie de problematizaciones que constantemente invitan a pensar acerca de la naturaleza humana. Se trazan distinciones entre los habitantes del mundo y se plantean numerosas reflexiones acerca de cómo es que cada quién llega a ser lo que es. No obstante, es interesante observar que, pese a que Gracián exhibe un gran interés (...) por estos temas, pareciera que no se contempla el lugar del elemento religioso. Atendiendo a esto, resulta provechoso investigar cuáles son los motivos por los que esto sucede. Para ello, este trabajo revisa algunas cuestiones relativas a la biografía del autor, el medio en el que produce y lo que se estima que son algunos de los rasgos fundamentales de su producción. (shrink)

L’article met en évidence que l’« art de la prudence » que Baltasar Gracián propose dans son Oráculo manual renoue avec les méthodes de l’ars vitæ et de la prudentia tactique que les penseurs gréco-latins de l’Antiquité avaient développées, en se servant souvent de formules frappantes, maximes et adages. Les aphorismes de Gracián puisent dans le riche trésor de cette sagesse pragmatique, empruntant tout autant les traits d’un certain stoïcisme que d’habiles conseils d’« adaptation » et de « dissimulation (...) ». Les éléments de cet « art de la prudence » proviennent de quatre domaines différents : ouvrages philosophiques, notamment Sénèque, Épictète et Plutarque ; littérature gnomique, telles les sentences des Sept Sages de Grèce ou celles de Publilius Syrus ; écrits satiriques, surtout Martial et Perse ; et réflexions d’ordre politique et moral de Tacite. (shrink)

La distinción entre los sentidos exteriores e interiores del hombre ha recibido su expresión más eficaz en la metáfora el ojo del alma. Aparece en una larguísima tradición de textos filosóficos y literarios que abarca a pensadores y escritores tan destacados como Platón y Proust. El presente trabajo enfoca, primero, la función de este tópico en el Criticón de Baltasar Gracían para estudiarlo después en numerosos textos y contextos desde la antigüedad greco-romana hasta la poesía moderna. Una y otra (...) representan, al mismo tiempo, los dos polos extremos de la interpretación de la metáfora: el gnoseológico y el estético. (shrink)

En un contexto histórico en el que la categoría de lo monstruoso está siendo relegada a concepciones quiméricas de la realidad faltas de una comprensión racional de la misma, Gracián la revaloriza. Frente a las tendencias imperantes en la modernidad, el misterio que caracteriza a monstruos y prodigios implica la concesión de prioridad a la realidad con respecto al sujeto. La realidad natural, la esfera del mundo humano y el sí mismo son instancias que exceden sistemáticamente la capacidad del sujeto (...) para aprehenderlas. Gracián se sirve de las alegorías de lo extraordinario para señalar la conciencia de esta subordinación y el trabajo que es necesario realizar para descifrarlo en la medida de lo humanamente posible y construir así el camino de la virtud. Lo extraordinario es el instrumento con el que la filosofía graciana señala la imposibilidad de racionalizar mecánicamente la realidad, protegiendo la esfera de la libertad y revitalizando la potencia de la voluntad humana. (shrink)

En Gracián «ser persona» implica la modulación «ingeniosa» del «genio» natural del hombre en el mundo que le ha tocado vivir. Gracián entiende la subjetividad desde su necesaria y constitutiva remisión al mundo, pues es en éste donde el hombre se constituye como persona. Esto es lo que nos muestra Gracián a través de la correcta articulación que prescribe en su obra entre el genio del hombre y el ingenio. En este artículo pretendemos analizar las nociones de genio, ingenio y (...) persona mostrando cómo ésta última es el resultado de la correcta articulación entre genio e ingenio, al tiempo que mostraremos cómo el concepto graciano de «ser persona» supone una concepción de la subjetividad alejada de la pureza y la absolutez que le concede la modernidad tradicionalmente entendida. (shrink)

La presente contribución tiene como objetivo principal desarrollar, quince años después de la última prospección investigadora, una actualización crítica en torno a las vinculaciones entre la filosofía de Nietzsche y las obras del escritor español Baltasar Gracián. Para ello se establecerá un nuevo estado de la cuestión a la luz de las nuevas perspectivas teóricas y de los nuevos datos materiales -especialmente los referidos a la biblioteca personal de Nietzsche-. Dentro de este muestreo se establecerá una catalogación definitiva de (...) las referencias a Gracián en la obra de Nietzsche que incluirá una revisión hermenéutica de dichas citas. Finalmente, se plantearán dos nuevas vías de investigación filosófica que vinculan a ambos pensadores: el escepticismo metafísico, que acerca a Gracián al pirronismo y lo aleja del estoicismo con el que el propio Nietzsche lo vinculaba; y el concepto de “jovialidad científica”, rastreado en el Oráculo manual como una preconfiguración de la figura nietzscheana del espíritu libre. (shrink)

Cuando se habla de literatura y filosofía, generalmente se hace referencia a campos totalmente distintos, con producciones enteramente diferentes. Algunos textos parecen pertenecer de manera exclusiva ya sea al ámbito de la filosofía o de la literatura, como si no pudiera haber hibridación; como si lo que fuera de un campo no pudiera ser leído en la clave del de otro. En este sentido, cabe preguntarse si una obra considerada literaria podría leerse filosóficamente y cómo.

¿Es hoy aún posible pensar la creatividad sin el método, la invención sin la regla? La historia nos enseña que el arte es siempre inevitablemente tanto fantasía como disciplina, tanto creatividad como técnica, tanto genialidad como orden, y allí donde prevalece sólo uno de los dos momentos la creación artística corre siempre el riesgo de degenerar o en un mero delirio creativo sin resultados concretos o en un exasperante formalismo sin inspiración. De las reflexiones barrocas de Baltasar Gracián y (...) de Giambattista Vico nos viene la invitación a concebir la creatividad como ingenio, por lo tanto, a entender la creatividad como la capacidad de captar relaciones inéditas entre las cosas, las ideas o las palabras, o de formular intuiciones imprevisibles e imprevistas para los esquemas de pensamiento habituales o tradicionales, aunque reelaborando y conectando originalmente materiales ya dados. Este diverso modelo de creatividad, un modelo especialmente barroco, trata así de evitar el doble peligro de la exasperación fantástica, por un lado, y de la mortificación creativa, por el otro. Descubrir y profundizar la relación entre creatividad e ingenio, así como fue elaborado por Gracián y por Vico, puede entonces contribuir a arrojar nueva luz sobre la noción misma de creatividad, enriqueciéndola siempre con nuevos y más amplios significados.Palabras clave: creatividad, ingenio, Gracián, Vico. Is it still possible to think about creativity without method, or invention without rule? We can learn from history that art is always, unavoidably, a matter of fantasy as well as of discipline, of creativity as well as of technique, of geniality as well as of order; and that wherever only one of those moments prevails, artistic creation runs the risk of degenerating into mere creative delirium, with no concrete results, or in exasperating formalism, deprived of any inspiration. Baroque reflections of Baltasar Gracian and Giambattista Vico invite us to understand creativity as inventiveness, namely the capacity to grasp unprecedented links between things, ideas or words, or to formulate intuitions that were unpredictable and unpredicted for the traditional schemes of convencional or traditional thought, even if re-elaborated, and connecting well known materials in an original way. It is the aim of this particularly baroque model of creativity to avoid the double danger of fantastic exasperation, on the one hand, and creative mortification, on the other. Discovering and considering the relationship between creativity and inventiveness, as Gracian and Vico devised them, could therefore throw some light on the very notion of creativity, enriching it with new and broader meanings.Keywords: creativity, inventiveness, Gracian, Vico. (shrink)

Witze über Eigennamen sind eine heikle Angelegenheit. Der folgende Artikel interpretiert ein solches Sprachspiel mit dem Namen »Isabel«, das sich in Baltasar Graciáns Abhandlung über den Witz findet (»Agudeza y arte de ingenio«, 1648). Durch die Zusammenführung von Graciáns Gedicht und seinem Kommentar mit Sigmund Freuds Überlegungen zu Witzen und ihrer Beziehung zum Unbewussten (»Der Witz und seine Beziehung zum Unbewussten«, 1905) zeigt die Autorin, dass es nicht nur Parallelen in diesen jeweiligen Theorien gibt, sondern dass sie auch helfen, (...) den Witz mit dem Namen Isabel zu verstehen. Mit Freuds Ausführungen zu Zoten legt der Artikel damit die bisher übersehene aggressive Seite dieses Witzes frei. (shrink)

La discusión sobre el �orgullo gordo� y la supuesta pandemia de la obesidad han encontrado un espacio político y comercial receptivo en nuestras sociedades occidentales, y poco a poco amenaza con extenderse por todo el mundo. Siguiendo con anteriores trabajos, interpretamos y comentamos aquí los envíos remitidos por un grupo de lectores en respuesta a un artículo polémico publicado en las páginas de un periódico digital de difusión nacional. Más que intentar descifrar las supuestas motivaciones o intenciones de los lectores, (...) nuestro objetivo es desarrollar algunas ideas sobre el modo en que las personas obesas resultan posicionadas o caracterizadas a través de los mensajes al foro del periódico: como personas enfermas, anormales, asociados con otros grupos socialmente mal considerados, discriminados, perjudiciales para la sociedad y condenados a resignarse con su estado obeso. Nuestro trabajo persigue poner de manifiesto el trato desconsiderado y estigmatizador que nuestra sociedad depara a las personas gordas, así como explorar algunas claves de actuación que sirvan para reducir el estigma. (shrink)

Frente al modelo epistémico de la modernidad "ideas claras y distintas", "ordine geometrico", en el barroco español prevalece la expresión de los símbolos y la referencia a los valores, la nada, la vida, la temporalidad, os sueños y la sabiduría intuitiva y proyectiva: san Juan de la Cruz, Gracián, Quevedo, Calderón... También en el s. XX, el modo de entender "europeo" es diferente. Unamuno habla del "método de la pasión" y "sabiduría frente a la ciencia" ; Ortega de "la interpretación (...) española del mundo" y "la razón al servicio de la vida" ; el poeta A. Machado de "visiones cordiales u opiniones de sentido, en vez de definiciones conceptuales". Son diferentes modos de entender la modernidad . (shrink)

Bajo el impulso intelectual de Nietzsche, Gracián, Ortega y Unamuno, la obra de Luis Jiménez Moreno, elaborada desde su digna humildad personal, se articula en torno a la convicción según la cual el ejercicio de la filosofía no puede independizarse de la vida cotidiana, del “hombre de carne y hueso”, de la “razón vital”, invitación diaria a la biografía creativa, innovadora, germen constante de cultura, moralidad y convivencia. Por su humilde dignidad y por su obra, a Luis Jiménez Moreno debemos (...) una memoria justa, en la que sigan presentes su espíritu y su virtud. (shrink)

The article considers the concept of gustus spiritualis, in particular its possible historical connection with (aesthetic) taste in the seventeenth century. By ‘aesthetic’, I mean a radically modern phenomenon, attitude, sensibility, and so forth, that is, a new type of experience. Its discourse has many keywords; one of them is taste, an inner faculty by which its possessor is able to make sharp and proper distinctions, and simultaneously to enjoy fine delights. Here, I am obliged to confine myself to the (...) interpretation of some Jesuit authors within the wide tradition of gustus spiritualis: St Ignatius of Loyola, St Francis de Sales, Baltasar Gracián, and Dominique Bouhours in sequence. The latter two are usually treated in the historical narratives of aesthetics, which, however, usually take gustus/gusto/goût as if it were a purely secular (moral, political) notion in the seventeenth century, while its theological roots are ignored. Exploring the role of gustus spiritualis in the evolution of (aesthetic) taste can cast light, on the one hand, on the important fact that this entails volition, that is, the determination and enchantment of human desire and hope without constraint; and, on the other, on the historical process of the emergence of a new type of ‘beholder’ with a sensitive attitude to transcendence, and, in the same manner, to his or her worldly life as well; moreover, it is a process in which, simultaneously, the nature of transcendence is transformed into a tastable one. (shrink)

El presente artículo pretende sintetizar las líneas maestras del Barroco como época histórica y filosófica. El objetivo es mostrar la importancia del Barroco como momento histórico genuinamente español, centrando la relevancia de autores como Suárez y, sobre todo, Gracián, quienes anticipan en cierto sentido alguna de las problemáticas filosóficas del siglo XX como son la posmodernidad, la crisis de valores o la ontología eventual (factual). Se trata, en último término, de reivindicar el pensamiento español y la lengua española como vehículos (...) genuinos para pensar la actualidad. (shrink)

This study examines the sources that could inspire Joseph Addison’s influential ‘aesthetic’ triad of ‘great’, ‘uncommon’, and ‘beautiful’, as elaborated in his essay-series The Pleasures of the Imagination in 1712. After identifying a philological problem in the interpretative tradition which gives rise to Addison’s triad from a section of Ps Longinus’ Peri Hypsous, further three seventeenth-century texts – Thomas Burnet’s Telluris theoria sacra, Dominique Bouhours’ Les entretiens d’Ariste et d’Eugène, and Baltasar Gracián’s El Criticón – are presented in order (...) to reconstruct a ‘reading glass’ through which Addison could peruse and understand the Longinian section, and then could create his ‘aesthetic’ triad. As a result of this reconstruction, the possible connection between Gracián’s allegorical novel and Addison’s essay can cast more light on the complex and insufficiently discussed relationship between theology or devotional literature and the emerging modern aesthetic discourse. From this angle, Addison’s ‘man of polite imagination’, that is, the homo aestheticus in the modern sense of the adjective, seems to be the heir of Gracián’s ‘first man’ who has the privilege of regarding the created world in a new light, and, as Addison’s aesthete, of discovering its greatness, novelty and beauty in ‘innocent pleasures’. (shrink)

In his Trauerspiel study, Benjamin analyses the role of the baroque allegorist in an age in which his word is the expression of the melancholic gaze of an abandoned subject handed over to an absolute immanence. But the allegorist makes a move through which he achieves to go from immanence to God, allegorizing the concept of evil that he himself has produced. Even when he meets the characteristics of those allegorists, Baltasar Gracian does not make, in our judgement, this (...) kind of betrayal to his own logos, surrendering completely to the consequences of natural history, the immanence and the allegorical saying. (shrink)

Una empresa de inspiración graciana no puede por menos que hacer suya la consigna de que el mejor atajo para ser persona consiste en saberse ladear.

The predominant contemporary concept of time is arguably measurable time, promoted as being in accordance with science. This is commonly understood as the time of physics, as, for instance, E. A. Milne claims in an article from 1950 on the modern conception of time, contrasting this with Plato's description of time as the “moving image of eternity”. The prevalence of an emphasis on measurability within such a conception of time is hard to avoid, although this can be nuanced somewhat. In (...) this article I turn to the ancient Greek notion of kairos in order to find another approach to the question of conceptions of temporality. A main objective is to indicate what this concept signifies in terms of adjusting to circumstances, catching the right moment and paying attention to due measure. I also briefly consider Baltasar Gracián's notions of festina lente and détencion in an attempt to show how this suggests a way in which we may be able to develop the ability to do the right thing at the right moment. (shrink)

Le grand maitre des apparences, Baltasar Gracián, dit que ce qui ne se voit pas est comme s'il n'était pas. Il n'a sans doute pas livré là, peut-être par prudence, le fond de sa pensée : ce qui ne se perçoit pas n'existe pas. Telle est la thèse en tout cas du présent traité.

The essence of the work of the autodidact philosopher Ibn Tufail is briefly presented here, both to emphasize how it influenced other thinkers in the way they edited their manuscripts —particularly how Baltasar Gracian edited his El Criticon— and to highlight his influence on later philosophical thought.