La philosophie contemporaine est tiraillée entre deux pôles apparemment inconciliables, que sont la littérature et les sciences dures. Une possibilité de réconciliation et de fusion est pourtant envisageable en remontant à Descartes, qui ne voit pas, dans son traité du Monde, de discontinuité entre philosophie et science et qui utilise la fable et la fiction pour exposer une vérité scientifique universelle. Or, cette vérité est exposée par des moyens (la déréalisation expérimentale du monde, la géométrisation de l’espace, la force (...) d’un esprit qui s’exprime par un « je », l’analogie, qui permet d’expliquer l’homme) qui sont aussi ceux qu’emploient des artistes modernes comme Marcel Proust et Stanley Kubrick. En confrontant le Monde de Descartes à À la recherche du temps perdu de Proust et à 2001 : l’Odyssée de l’espace de Kubrick et de Clarke, il est possible de montrer la fraternité des œuvres malgré leurs différences d’époques, de styles et de buts et de souligner l’unité de leur prétention à la vérité, qu’elle soit scientifique, artistique ou philosophique. Les différences entre les disciplines fusionnent dans les œuvres, qui ont toujours pour finalité de refaire le réel à l’image de l’entendement humain, pour mieux pouvoir l’expliquer. (shrink)

Propose un parcours initiatique parmi des extraits d'oeuvres picturales et musicales du XXe siècle et des idées leur étant contemporaines, issues de la philosophie et des sciences humaines. L'argumentation vise aussi à étayer l'hypothèse de correspondances entre les langages des arts et des idées. La problématique concerne ainsi l'esthétique, l'éducation et la communication.

This study, limited to Kitl al-sa'āda, examines two points: the first point concerns the place of political science in the hierarchy of the sciences and its dependence on Metaphysics. This dependence gives it a theoretical status and a proper subject, namely voluntary intelligibles which appear as objective entities and stable essences. The second point to be examined concerns these intelligibles, considered in their relationship to deliberation. From this viewpoint, they appear as formal invariants open to different formulations which correspond (...) to different modes of existence. These formulations are also formal rules to the realisation of intelligibles, and though they are more or less general, they are not universal. They are objects for deliberative discovery and the model of deliberative operations seems similar to the model of ingeniosity present in Algebra and the arts of ingenious devices. (shrink)

Depuis le début des années 1960, l'information et la communication font en France l'objet de réflexions et de pratiques dispersées. Elles ont bénéficié à la fois de l'inquiétude des philosophes sur le devenir de la technique et d'apports extérieurs aux sciences sociales, avant que celles-ci ne finissent par les intégrer dans leurs problématiques. Ces apports proviennent notamment de trois milieux : le milieu des techniciens des médias, le milieu artistique et le mouvement social.Since the early 1960s, information and communication (...) in France are subject to reflections and practices spread. They have benefited both the concern of philosophers on the future of technology and external inputs to the social sciences before they do eventually integrate them into their problems. These contributions mainly concern three environments: the middle technicians media, the arts and the social movement. (shrink)

De nombreux artistes accoutumés aux technologies audiovisuelles d'enregistrement du réel se sont imposés durant la seconde moitié du vingtième siècle comme des pionniers de la communication médiatisée. Au croisement de la création artistique de l'innovation informatique et des sciences de l'information, leurs expérimentations ont mis au jour des usages inattendus des technologies de réseau et ont promu de nouveaux modes de communication. Cet article propose une relecture historique et analytique d'œuvres et de dispositifs de création qui préfigurent de manière (...) originale et qui informent les évolutions de l'Internet créatif. (shrink)

Cette édition numérique a été réalisée à partir d'un support physique, parfois ancien, conservé au sein du dépôt légal de la Bibliothèque nationale de France, conformément à la loi n° 2012-287 du 1er mars 2012 relative à l'exploitation des Livres indisponibles du XXe siècle. Pages de début Avant-propos Chapitre premier - Art, esthétique et sciences humaines Chapitre II - Formes, couleurs et sons Chapitre III - L'œuvre d'art picturale Chapitre IV - Le domaine musical Chapitre V - Les espaces (...) architecturaux Chapitre VI - Aspects esthétiques et iconiques du corps Chapitre VII - L'image cinématographiquePages de fin. (shrink)

L'anthropologie récente et le développement de la primatologie convergent pour abolir la frontière moderne entre nature et culture. Les réticences ne manquent pas cependant. L'histoire des sciences a montré les comparaisons abusives entre les primates d'une part et les primitifs, les enfants et les civilisations préhistoriques d'autre part. Il n'est pas facile d'accepter l'animalité de l'homme moderne sans s'approcher de la barbarie. Un demi-siècle après le Singe nu, cette animalité se résume souvent à la biologie. Cet Essai post-animal s'intéresse (...) au contraire à ce qu'il y a de plus éloigné du biologique : l'art et la spiritualité. C'est un livre dense, volontiers ironique et qui se débarrasse d'idées trop faciles à répéter : l'exception humaine et la double nature de l'humanité. S'inspirant de sources aussi variées qu'érudites, ce livre démontre au contraire que le goût du beau et de l'abstrait s'inscrit dans une continuité évolutionnaire, sans réductionnisme. (shrink)

List of Illustrations Introduction 1 The Didactic and the Elegant: Some Thoughts on Scientific and Technological Illustrations in the Middle Ages and Renaissance 3 2 Temples of the Body and Temples of the Cosmos: Vision and Visualization in the Vesalian and Copernican Revolutions 40 3 Descartes’s Scientific Illustrations and ’la grande mecanique de la nature’ 86 4 Illustrating Chemistry 135 5 Representations of the Natural System in the Nineteenth Century 164 6 Visual Representation in Archaeology: Depicting the Missing-Link in Human (...) Origins 184 7 Towards an Epistemology of Scientific Illustration 215 8 Illustration and Inference 250 9 Visual Models and Scientific Judgment 269 10 Are Pictures Really Necessary? The Case of Sewall Wright’s ’Adaptive Landscapes’ 303 Bibliography 339 Notes on Contributors 373 Index 377. (shrink)

La contribution de Schelling à l’esthétique aura d’abord consisté à en récuser l’appellation et le projet, expressément rattachés à la science du beau fondée par Baumgarten, parce que l’art n’est pas essentiellement axé, à ses yeux, sur le sensible, mais sur une beauté élevée au-dessus de toute sensibilité. La philosophie de l’art a pour tâche de présenter la philosophie universelle sous la puissance de l’art, de construire l’univers sous la forme de l’art. La généalogie de l’art à partir de l’Absolu, (...) en laquelle consiste une telle construction, en est aussi la reconstitution, dans l’horizon marqué d’historicité d’une théogonie (ou histoire des dieux) où l’apparition des dieux signale l’avènement de la forme. Dans quelle mesure la philosophie de l’art de Schelling demeure-t-elle comme une écharde dans la chair de l’esthétique? Est-on fondé à parler d’une réception à son propos? On posera ici quelques jalons. (shrink)

Qu’a donc « voulu dire » l’artiste? Qu’a-t-il recherché? Cette question peut sembler dépassée ou naïve, comme si l’œuvre se suffisait à elle-même. Pour Alessandro Pignocchi, il est impossible de comprendre nos relations aux œuvres d’art sans s’interroger sur les intentions de l’artiste. Les avancées récentes en sciences cognitives suggèrent en effet que chaque aspect de notre expérience d’une œuvre est façonné par les intentions que nous attribuons, pour la plupart inconsciemment, à l’artiste. Nous percevons par exemple, à notre (...) insu, de nombreuses propriétés des œuvres d’art – les traits d’un dessin, certains aspects de la structure des films ou des phrases d’un roman – comme le fruit d’intentions et d’actions que nous aurions nous-mêmes pu produire. Réflexion pluridisciplinaire, cet ouvrage revisite des thèmes classiques de la philosophie de l’art – le concept d’œuvre, la place de l’auteur, du contexte, le rapport de l’œuvre au temps, le statut du jugement artistique – et élabore une série d’outils de pensée visant à enrichir nos relations aux œuvres d’art. Alessandro Pignocchi est docteur de l’EHESS en philosophie et en sciences cognitives, membre de l’Institut Jean-Nicod. Il est aussi illustrateur. (shrink)

L'esthétique étant considérée en Occident comme la science du beau, celle de Marc-Mathieu Münch stipule qu'une oeuvre littéraire belle est celle qui suscite dans la psyché du lecteur-auditeur un effet de vie à travers le jeu cohérent des mots. Les études interartistiques (prenant en compte tous les domaines artistiques à la fois - littérature, musique, architecture, peinture) serait le lieu idéal d'évaluation d'une telle théorie.

Depuis le début des années 1980, Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l'art, enseignant à l'École des hautes études en sciences sociales (Paris), s'attache à penser le devenir des images, et plus généralement le travail des formes, avec des outils théoriques empruntés à des champs de recherche multiples (philosophie, anthropologie, histoire de l'art, psychanalyse...) et pour des périodes historiques très diverses (Renaissance, XIXe siècle, art moderne, art contemporain...). La fécondité de cette pensée, la richesse des propositions théoriques qu'elle a (...) su inventer, en font aujourd'hui une référence majeure dans le champ de l'histoire et de la théorie de l'art. Ce volume propose un ensemble de lectures de cet être-devant-les-images, en explorant sa tonalité essentiellement heuristique. Il montre combien, ici, l'art et l'histoire trouvent des outils capables de les faire travailler ensemble. (shrink)

The nineteenth century was a period of science and imagery: when scientific theories and discoveries challenged longstanding boundaries between animal, plant, and human, and art and visual culture produced new notions about the place of the human in the natural world. Just as scientists relied on graphic representation to conceptualize their ideas, artists moved seamlessly between scientific debate and creative expression to support or contradict popular scientific theories, such as Darwin's theory of evolution and sexual selection, deliberately drawing on concepts (...) in ways that allowed them to refute popular claims or disrupt conventional knowledges. Focusing on the close kinship between the arts and sciences during the Victorian period, the art historians contributing to this volume reveal the unique ways in which nineteenth-century British and American visual culture participated in making science - and in which science informed art at a crucial moment in the history of the development of the modern world. Together, they explore topics in geology, meteorology, medicine, anatomy, evolution, and zoology, as well as a range of media, from photography to oil painting. This volume reminds us that science and art are not tightly compartmentalized, separate influences, but rather fields that shared forms - manifest as waves, layers, lines, or geometries - and invest in the idea of the evolution of form. (shrink)

RésuméPar la science, le sujet dénude son objet, le dévore, résolvant la réalité en actes dont tout aspect plastique n'est que l'apparence subjective; par l'art, le sujet se retire devant l'objet, conférant l'objectivitéà l'aspect plastique qui résume une infinité d'actes. Cependant art et science comportent les deux tendances, ne sont caractérisés que par la prédominance de l'une ou de l'autre. Plus les deux tendances sont accentuées, pures et pourtant liées, c'est‐à‐dire plus la tension est forte, plus intense est l'existence et (...) plus complète la conscience. Dans l'une et l'autre activité, l'activité complémentaire devrait être plus consciente, plus travaillée, mieux liée, et sans doute assisterions‐nous à un épanouissement imprévisible de la pensée. Dès maintenant, quelques conséquences paraîtraient probables: une conception nouvelle du progrès, plus fidèle aux conditions naturelles; un freinage de la course desespérée à la puissance par le sentiment de la possession; une valorisation de la nature s'opposant à la tendance rationalisante. (shrink)