Dans notre État laïque et démocratique, les débats relatifs aux sujets d’éthique ne semblent pas pouvoir être menés dans une ambiance apaisée. Loin d’entendre des échanges ouverts et rationnels, nous assistons à des joutes oratoires emplies de condamnations incohérentes et de prédictions aussi catastrophistes qu’infondées. Pourtant, au moment même où l’espace public et médiatique semble refuser le débat lucide et raisonnable, un nouveau territoire offre l’occasion de le mener à bien : celui des séries télévisées. Véritable phénomène culturel (...) d’une ampleur inédite, l’essor des séries télés, outre sa fonction de divertissement, permet aux questions d’éthique d’être véritablement posées et discutées. Depuis la question de la vie jusqu’à celle de la mort, depuis la question des services corporels à celle des comportements sexuels, les séries couvrent tout le champ de l’éthique contemporaine. Populaires sans céder au populisme, elles s’offrent indéniablement des outils au service de la réflexion éthique. (shrink)

La question importante, ici, n’est pas l’intérêt philosophique des séries télévisées mais l’intimité mutuelle des séries et de la philosophie : comment peut-on trouver dans la philosophie le traitement de la forme de sensibilité qui a été formée par le fait de regarder des séries? Pour cela il faut transformer la philosophie, en faire une éducation de soi, comme une autobiographie esthétique. Stanley Cavell prenait son point de départ, dans La Projection du monde (1971), dans le (...) caractère « populaire » du cinéma, en l’articulant à l’intégration du cinéma à la vie ordinaire du spectateur. Ce que Cavell revendiquait du cinéma grand public de Hollywood s’est transféré aux séries télévisées, qui l’ont relayé, sinon remplacé, dans la tâche d’éducation morale et dans la constitution de l’imaginaire des humains. La culture populaire se révèle lieu de « l’éducation des adultes », d’une forme de culture de soi – une subjectivation opérée par la mise en commun, par le partage et le commentaire d’un matériau public, intégré dans la vie ordinaire. (shrink)

Television series explicitly pursue an entertainment goal rather than a learning one; nevertheless, they convey information about care. French and American series depicting doctors and care workers have reached record-breaking audiences. Spectators try to understand care as an activity through dramatic situations. They are all the more curious and liable to consider the activity of the nurses as a vicariant model that they wish to become a doctor or a care worker. Which behaviors get the spectators’ attention? Which reasoning do (...) they deduce from them? Does the paramedical training then modify the representations they form about care and the nursing profession while watching television series? (shrink)

L’image des femmes dans les séries télévisées aux États-Unis a tellement été marquée par la sexualité libérée, le langage cru, les solidarités féminines et les introspections existentielles de Sex and the City et, dans une moindre mesure, d’Ally McBeal, que les séries antérieures pourraient, par un effet d’écrasement, apparaître comme une simple protohistoire de ces productions télévisuelles, et les séries suivantes comme des queues de comète. Pourtant, dès les années 1950, des politiques antisexistes affleurent, qui ne (...) sont pas seulement les germes annonciateurs des futures héroïnes, mais qui sont à la fois des médiatrices des agencements politiques de leur époque et de puissantes matrices des héroïnes libérées (mais angoissées) des années 1990. Critiques des politiques du care, du plafond de verre, des doubles standards d’un côté, mais aussi métaphores sexuelles, solidarités féminines et troubles dans le genre de l’autre, forment les nœuds narratifs de ces séries que seule une perspective anachronique pourrait disqualifier. (shrink)

De manière continue depuis les débuts de la télévision, on observe que les femmes sont minoritaires dans les séries et plus jeunes que les hommes. L’écart d’âge joue un rôle considérable dans les rapports de genre asymétriques et inégaux, notamment dans les couples hétérosexuels. Les comédiennes de plus de 50 ans sont très rares, les personnages qu’elles incarnent proposent des scripts sexuels nouveaux et des représentations originales de la féminité et de la masculinité. Les concepts de masculinité et de (...) féminité hégémoniques éclairent ces fictions télévisées, dans lesquelles l’aspect « excessif » des rapports de genre représentés est une dimension importante. (shrink)

Objective Compare outcome of dogs that did and did not receive fresh frozen plasma (FFP) for treatment of pancreatitis. Design Retrospective case series between 1995 and 2005. Setting University referral hospital. Animals Seventy-four dogs were enrolled with a total of 77 Cases as 2 dogs had repeat episodes of pancreatitis. Diagnosis of pancreatitis was based on clinical signs, physical examination, and abdominal ultrasonographic examination. Interventions The medical database was searched for dogs with a diagnosis of pancreatitis. Information collected included signalment, (...) vital signs, CBC, use of FFP, length of stay, use of antimicrobials and supplemental nutrition, surgical intervention, preexisting illness, evidence of a coagulopathy and outcome. Outcome was compared between those patients that did and did not receive FFP. Measurements and Main Results Fifty-nine dogs survived to discharge. Two dogs with repeat pancreatitis survived to discharge after each episode. Thirteen dogs died and 2 were euthanized. FFP was administered to 20 dogs. Two dogs that were hospitalized for repeat pancreatitis did not receive FFP. Seven of 20 (35%) cases that received plasma died or were euthanized compared with 6 of 57 (12%) cases that did not receive plasma. Plasma administration was significantly related to outcome (P<0.001). Severity of illness scores were difficult to assign, however, dogs meeting criteria for systemic inflammatory response syndrome were not more likely to receive FFP. Other therapies included supplemental nutrition, antimicrobials, and surgical intervention, which did not affect outcome. Conclusions Mortality rate for those dogs receiving plasma was higher than those that did not. Severity of illness scores were difficult to assign; however, preexisting illness, evidence of systemic inflammatory response syndrome, and presence of a coagulopathy were not significantly different between the groups that did and did not receive FFP. No benefit for administration of FFP was noted. Additional investigation should be performed to confirm this result. 2009 Veterinary Emergency and Critical Care Society. (shrink)

This article proposes a framework for the analysis of experienced discrimination in home mortgages. It addresses the problem of home mortgage lending discrimination in one of the richest areas of northern Italy. Employees of a local hospital were interviewed to study their perception of discriminatory behavior related to home financing. The analysis follows two steps. The first evaluates self-selection and the second focuses on the likelihood that applications are accepted by the bank. Findings show that discrimination is likely to appear (...) when the applicant’s nationality is considered. In addition to its findings, the study provides an original econometric model on a two-step procedure to test perceived discrimination and suggests a method and approach that may constitute a point of reference for those willing to study perceived discrimination. (shrink)

This chapter introduces the idea that computation is a key tool that can help us understand how the human brain works. Recent years have seen a revolution in the kinds of tasks computers can perform. Underlying these advances is the burgeoning field of machine learning, a branch of artificial intelligence, which aims at creating machines that can act without being programmed, learning from data and experience. Rather startlingly, it turns out that the same methods that allow us to make intelligent (...) machines also appear to hold the key to explaining how our brains work. In this chapter, we explore this exciting new field and some of the questions that it raises. (shrink)

Enūma eliš exhibits a masterful array of intertextual borrowings that makes it exceptional among Akkadian literary texts. In this paper I discuss “intertextu- ity” as an analytical category and its suitability and limitations for the study of ancient compositions. I consider three different levels of intertextuality and present instances from an assorted group of texts. I finally show how a variety of intertextual types that are usually found in isolation are combined in Enūma eliš to create an original piece.

The Material and Ideological Base of the Old Babylonian State: History, Economy, and Politics. By Lukáš Pecha. Lanham, MD: Lexington Books, 2018. Pp. xvii + 316. $115.

The text commonly known as the Babylonian Poem of Creation has attracted scholarly attention since it was first translated in the late nineteenth century, although critical editions have appeared only recently. In 2014 there was published a lengthy study on enūma eliš that presents a number of original approaches to the ancient composition. This new book is the subject of the following notes.

According to a growing trend in theoretical neuroscience, the human perceptual system is akin to a Bayesian machine. The aim of this article is to clearly articulate the claims that perception can be considered Bayesian inference and that the brain can be considered a Bayesian machine, some of the epistemological challenges to these claims; and some of the implications of these claims. We address two questions: (i) How are Bayesian models used in theoretical neuroscience? (ii) From the use of Bayesian (...) models in theoretical neuroscience, have we learned or can we hope to learn that perception is Bayesian inference or that the brain is a Bayesian machine? From actual practice in theoretical neuroscience, we argue for three claims. First, currently Bayesian models do not provide mechanistic explanations; instead they are useful devices for predicting and systematizing observational statements about people's performances in a variety of perceptual tasks. That is, currently we should have an instrumentalist attitude towards Bayesian models in neuroscience. Second, the inference typically drawn from Bayesian behavioural performance in a variety of perceptual tasks to underlying Bayesian mechanisms should be understood within the three-level framework laid out by David Marr ( [1982] ). Third, we can hope to learn that perception is Bayesian inference or that the brain is a Bayesian machine to the extent that Bayesian models will prove successful in yielding secure and informative predictions of both subjects' perceptual performance and features of the underlying neural mechanisms. (shrink)

Ce ne sont pas les poètes qui deviennent fous Ce sont les joueurs d’échecs Chesterton Quelle est la quête symbolisée par le jeu d’échecs? Quels liens pouvons-nous établir entre Beth Harmon de la récente série télévisée The Queen’s Gambit et des personnages littéraires comme Loujine ou Monsieur B., de Nabokov ou Stefan Zweig? Les joueurs d’échecs sont-ils des fous de Dieu, des mystiques de l’absolu? Veulent-ils s’affranchir des limites imparties à la condition humaine et s’élever à un niveau de calcul (...) surhumain, comme s’ils étaient dotés de l’omniscience? Dans cet essai, l’auteur se propose de revisiter un certain nombre d’œuvres littéraires et artistiques qui mettent en scène le jeu d’échecs. Il part de l’hypothèse chère à Borgès selon laquelle les échecs sont un petit théâtre reproduisant le drame cosmique, où l’être humain, même surdoué, se brûle les ailes dans son désir de perfection. (shrink)

In Storybrooke, the city in which Once Upon a Time takes place, live many characters of fantastic stories. A plethora of princesses resides in this town, and their history, like their representation, undergoes important variations. Moving away from the role of “damsel in distress” often found in fairy tales and their adaptations, Emma, Snow White or Little Red Riding Hood, gain independence and freedom. However, clichés are tough and heroines often get involved in stereotypical love stories, where motherhood seems to (...) be the only possible destiny. Between literary revivals and mutations, we are now going to study these female figures and their evolution through two forms: the tale and the series. (shrink)

Appréciée tant du grand public que de la communauté des « holmésiens », la série télévisée Sherlock de Mark Gatiss et Steven Moffat (BBC, 2010-) est une fidèle adaptation, dans le monde contemporain, des histoires du personnage littéraire humain le plus souvent porté à l’écran. On explique généralement la popularité de l’ami du docteur Watson par le fait qu’il incarnerait le triomphe rassurant de la raison scientifique sur le désordre social engendré par la criminalité. Au-delà d’autres qualités du show, ce (...) texte fait l’hypothèse que le succès du personnage et la réussite de la série viennent d’abord de ce que le monde dans lequel Sherlock Holmes agit chez Conan Doyle n’est pas plus ordonné que celui dans lequel nous vivons aujourd’hui. Dans cette perspective, le célèbre détective est moins un scientifique dont les certitudes auraient pour principale vertu de nous rassurer, qu’un philosophe susceptible de nous apprendre à vivre avec l’incertitude. (shrink)

Cette contribution se propose de caractériser le personnage de Superman au travers du prisme de la série télévisée Smallville. Prioritairement adressée aux adolescents, elle se consacre largement à représenter les rites de passages, qu’ils soient ceux du jeune garçon appelé à devenir un homme parmi les siens, ou ceux du héros en quête de ses origines, devenu une légende inscrite dans l’imaginaire collectif depuis plus de sept décennies. Notre approche s’appuie sur la possibilité d’une lecture de cette série sur deux (...) plans : celui de la biologie imaginée, cerveau imaginé compris ; et celui du cerveau imaginant. Smallville s’offre, de manière quasi immédiate, à une approche mythopoïétique du parcours super-héroïque donné au cours des dix saisons, jouant sur les thématiques de la mémoire, celle des origines comme celle de la génétique imaginée. Elle permet aussi par sa mise en images insistante des capacités spectaculaires du futur Superman, de mieux comprendre dans quel incubateur neural d’ontologies fantastiques le récit puise cette composante génératrice de son célèbre pouvoir de vol aptère, les expériences « hors-du-corps ». Nous avons pu ainsi distinguer dans les « imaginaires du cerveau », aussi clairement que possible, les apports du cerveau imaginant au cerveau imaginé chez notre super-héros. This contribution aims at unveiling—through episodes of television series Smallville —the complementarity of apparently dissociated aspects of Superman character. Primarily targeted at teenagers, rites of passage are pervasive in Smallville, whether for the young boy to become a man, or for the hero to succeed in the quest of his origins—as he became a legend in the collective imagination over more than seven decades. Our approach dwells on the potentiality to read Smallville on two levels: as so-called “naïve” or intuitive biology, including the imagined brain; as the imagining brain, with its neural correlates of imagination, i.e. biology as counter-intuitive as science may be. Smallville lends itself to a mythopoïetic reading, for the life course of our superhero, focussing on his personal memory issues, deeply concerned both with his origins and what is imagined about his own genetics. Smallville allows also, by the dramatic pageantry of Superman supernatural powers by design, to inquire about the neural incubator of such marvel ontologies, over-intuitively gifted, in Superman mainly his airworthiness for wingless flight, like in so-called oneiric out-of-body experiences. Thus in the brain imaginarium we ended with disentangling what of the over-intuitive sensori-motor experience of the imagining brain was tapped into the imagined brain of our superhero. (shrink)

Dans la deuxième moitié des années 1980 s’est développée, dans l’ensemble du champ de la culture, une véritable esthétique de la bêtise. Quelques jeunes critiques d’art se sont alors emparés du phénomène et ont tenté de le théoriser, entre 1994 et 1998, dans les revues les plus lues de l’époque : Flash Art International, Artpress, Frieze. L’étude de ce corpus d’articles (signés par Joshua Decter, Éric Troncy, Jon Savage, Andrew Hulktrans et Jean-Yves Jouannais) témoigne à la fois des mutations de (...) la critique d’art de l’époque et de l’enjeu que représente alors l’art délibérément bête. On remarquera que la critique d’art se fait alors critique culturelle : elle regarde peu les œuvres, réduites au statut d’illustrations et d’arguments visuels. On s’interrogera également sur la place que les revues d’art contemporain ont accordée à la culture populaire médiatique la plus régressive du temps. Beavis & Butt-Head, Melrose Place ou encore Alerte à Malibu ont été ainsi disséqués dans les colonnes d’ Artforum ou de Flash Art. Alors que les œuvres d’art estampillées « art contemporain » donnaient lieu à des analyses étonnamment sommaires, ce sont les séries télévisées et les dessins animés qui ont conduit aux analyses les plus stimulantes. Elles l’ont fait en recourant au paradigme de la méta-criticalité cher au modernisme, conférant aux œuvres les plus régressives le statut d’image spéculaire, à la fois duplice et critique, de la culture de la bêtise qui les générait. Pointe alors le paradoxe suivant : alternant entre l’enthousiasme forcené et la déploration, la critique d’art des années 1990 a intellectualisé l’anti-intellectualisme le plus radical. (shrink)

Des effondrements, la science-fiction en recèle de nombreuses formes et pour une large variété de mondes. Considérer ces immenses productions de romans et de nouvelles, de films, de séries télévisées ou de jeux vidéo comme une simple manifestation d’anxiété ou de désespoir face à notre avenir serait très réducteur. Elles nous familiarisent avec l’éventualité du pire, dans la tradition des « dystopies » ou utopies négatives, mais elles nous permettent surtout d’accorder une visibilité aux conditions d’organisation de collectifs, (...) aux dilemmes moraux pouvant résulter de certaines situations d’effondrement. Le genre SF propose des prototypes et prototopes du futur – de l’ordre de l’exercice de pensée, du dispositif expérimental nous plongeant, via des personnages, décors et situations inventées, dans les si humaines complexités de mondes potentiels de notre « à venir ». (shrink)