Cet article se donne pour objectif de réfléchir à ce que la crise mondiale du Covid-19 a révélé de nos manières d’habiter les lieux où nous vivons, et parmi celles-ci, la pratique de la danse. La démarche adoptée ici est celle d’un dialogue entre trois courants philosophiques spécifiques : la phénoménologie, le pragmatisme et l’écoféminisme, au sujet de leur conception de l’expérience somatique, à la fois vécue, complexe et ordinaire. Nous cherchons ici les lignes communes à ces trois (...) mouvements philosophiques, dans le but d’esquisser une compréhensions nouvelle du corps, et par extension, une nouvelle approche de la danse par temps de crise pandémique. (shrink)

Cet article se donne pour objectif de réfléchir à ce que la crise mondiale du Covid-19 a révélé de nos manières d’habiter les lieux où nous vivons, et parmi celles-ci, la pratique de la danse. La démarche adoptée ici est celle d’un dialogue entre trois courants philosophiques spécifiques : la phénoménologie, le pragmatisme et l’écoféminisme, au sujet de leur conception de l’expérience somatique, à la fois vécue, complexe et ordinaire. Nous cherchons ici les lignes communes à ces trois (...) mouvements philosophiques, dans le but d’esquisser une compréhensions nouvelle du corps, et par extension, une nouvelle approche de la danse par temps de crise pandémique. (shrink)

A passer du temps dans des studios de danse, voilà ce qu'on peut apprendre : nous, mammifères humaines, habitantes de Terra, sommes mouvementées par une multitude de forces. Loin d'être automobiles, loin d'être contenues ou contenables dans la petite usine de nos corps, nous débordons. Les écologies scientifiques nous en convainquent, les écologies politiques nous appellent à en faire une force insurrectionnelle. Et si nous apprenions, avec les écologies somatiques, à sentir et à célébrer nos débordements plus qu'humains? A (...) l'heure où les soulèvements de la terre se multiplient, ce livre examine la manière dont certaines formes de danse (improvisations collectives, pratiques somatiques, installations chorégraphiques) tentent d'élaborer, dans les plis du monde mondialisé, des antidotes à l'anesthésie. Des manières de nouer nos gestes au-delà des fausses frontières de l'individu et de l'humain. des manières de danser-sentir- penser l'enchevêtrement de nos mouvements"--Page 4 of cover. (shrink)

Cet article tente d’analyser les rapports de d’Henri Matisse à la danse. Si celle-ci fut l’objet de nombreuses de ses œuvres, elle se présente aussi comme une méthode qui participe de son processus de création.

Danse Macabre and Other Stories: A Psychoanalytic Perspective on Global Dynamics examines the world using a systemic and psychoanalytic lens, including concepts of splitting, separation, projection, displacement, and the return of the repressed. They consider what impact the disappearance of some iconic and psychic containers has on individuals' functioning and why we choose populist leaders to shore up our own social defences. They question why the world feels so threatening to the twenty-first-century linked-in citizens when the objective facts suggest (...) that overall much is improving for the global citizen. Building on their previous work, Halina Brunning and Olya Khaleelee have created a coherent framework in order to conceptualise global dynamics within a matrix form. The matrix contains dialectic dynamic forces for both good and evil, love and hate, creation and destruction. They take a closer look at the plethora of phenomena which they see arising therein. Whilst the matrix holds steady, inside it is a world in constant flux, reconfiguring and rearranging itself, as if in a kaleidoscope, with inevitable and unavoidable turbulence, but - Brunning and Khaleelee hypothesise - with an underlying pattern that is available to be discerned and studied. Aware of this turbulence, Brunning and Khaleelee wish to share their view of the world in the hope of offering a containing reflection, capable of calming the nerves of the readers as well as their own. (shrink)

The sketch shows relations of the late poetry of Jarosław Marek Rymkiewicz with a music and the topic of death. Poet articulates a belief that transverbal property of music deepens and extends the ability of poetry to express the thanatological matters. Rymkiewicz describes life as a constant tending to death. This tending is shown in his poems as a danse moriendi, dance in a rhythm of waltz or ländler. Through the music it connects with the cosmic rhythm of nature, (...) the wheel of every existence. Rymkiewicz convinces also that lyrical poetry related with music can defy nothingness. Thanks to oniristic poetic creation poems-songs and poems-ariettes preserve, as in a fairy tale, the continuity of life. (shrink)

This chapter addresses a question of onlooker morality. It asks whether it is wrong to be publicly happy, or to engage in certain sorts of leisure, when (as was the case during the pandemic) we are aware that many members of our community are sick and dying.

The visual arts offer refreshing and novel resources through which to understand the representation, power, ideology and critique of law. This vibrantly interdisciplinary book brings the burgeoning field to a new maturity through extended close readings of major works by artists from Pieter Bruegel and Gustav Klimt to Gordon Bennett and Rafael Cauduro. At each point, the author puts these works of art into a complex dance with legal and social history, and with recent developments in legal and art theory. (...) Manderson uses the idea of time and temporality as a focal point through which to explore how the work of art engages with and constitutes law and human lives. In the symmetries and asymmetries caused by the vibrating harmonic resonances of these triple forces - time, law, art - lies a way of not only understanding the world, but also transforming it. (shrink)

Résumé L’article analyse la série photographique Danse macabre avec jeune fille de Birgit Jürgenssen selon deux axes : le concept de masque et l’enchevêtrement de deux thèmes iconographiques. En s’inscrivant dans un espace archaïsant, où apparaissent des éléments burlesques, les photographies de Jürgenssen des années 1979 et 1980 sont, comme chez Bakhtine, un éclat de rire contre la culture dominante.

La danse contemporaine ne cesse d’interroger le corps dans sa prétendue unité et identité substantielle, organique, mécanique et signifiante. Elle déconstruit les conceptions et les gestions du corps. Par cela elle révèle les dimensions et les puissances ignorées du corps. Nous proposons, en nous appuyant sur les travaux fondateurs de M. Bernard, de suivre une ligne conceptuelle des déconstructions du corps susceptible d’éclairer les projets esthétiques de certains chorégraphes contemporains.

Cet article vise à exposer et discuter les thèses du phénoménologue Mikel Dufrenne au sujet de la danse. Dans _Phénoménologie de l’expérience esthétique_, Dufrenne interroge l’art chorégraphique aux côtés des autres arts et depuis les concepts « d’objet esthétique », « d’_a priori _existentiel » et de « monde ». Plus exactement, il soutient que l’œuvre chorégraphique déploie, par l’entremise des danseurs, de leurs mouvements et des autres éléments scéniques, une atmosphère affective qui correspond à l’attitude existentielle du chorégraphe. (...) Après élucidation du sens de ces formules, et en vue d’approcher davantage du phénomène chorégraphique, nous soulevons une triple réserve vis-à-vis de la position dufrennienne. (shrink)

En posant avec clarté des questions de philosophie de l’esprit, d’ontologie et d’épistémologie, ce livre témoigne à la fois de l’intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. Qu’est-ce que danser ? Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine et la relation entre le corps et l’esprit ? À quelles conditions une œuvre est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien (...) identifiée par les spectateurs ? (shrink)

Two directions are analysed within Birgit Jürgenssen’s series of photographs entitled Totentanz mit Mädchen through the use of masks and the intertwining of colliding genres, this burlesque work of 1979-1980 provides a Bakhtinian laughter and mockery of dominant culture.

Le geste semble procéder de lui-même, ne provenir de rien, clans une sorte de miracle qu'il faut interroger. Le présent livre questionne la danse, sous sa forme contemporaine, dans une perspective non dogmatique.

En 1797, un article du Journal des Luxus und der Moden fustige une nouvelle pratique de danse, « bacchanale » prisée par les habitantes de Breslau qui pivotent « comme une figure androgyne déformée » où les pieds « suppriment toute beauté » avec leur « enthousiasme ivre ». Quelques années plus tard, dans ses « Lettres d’un médecin », le rédacteur en chef de la Gazette de santé déplore une forme de lutte entre les sexes qui touche à (...) l’« envie des femmes » (leurs désirs et leurs passions) et nu... (shrink)

Le syntagme « philosophie de la danse » fait surgir une tension aporétique : soit le philosophe esthéticien évince le _danser_ pour réduire la danse à la réception de son spectacle, soit il assimile la danse à une pensée ou un langage – ce qui est bien mal connaître l’absentement du concept en danse, supplanté par autant d’intuitions locomotrices. À titre alternatif, je soutiendrai que la pratique de la danse est révélatrice des dimensions non conceptuelles (...) de la vérité, qualifiables d’ « intuitions claires et évidentes » et posées comme condition même de toute connaissance par Descartes ; ou « vérités du cœur » de même valeur que les connaissances rationnelles selon Pascal. (shrink)

“Every culture is first and foremost a particular experience of time” Giorgio Agamben, History and Infancy: the Destruction of Experience, trans. Liz Heron, Verso, 1993, p. 91 Desmond Manderson’s book, Danse Macabre, is an essential read which reminds us that “the visual and spectacular are indispensable elements of how we come to know and are known by politics, law, and regulation”. It presents remarkable research on visual representations of the law, achieving the difficult task of...

Ce texte est un extrait de P. Michon, Rythmes, pouvoir, mondialisation, Paris, PUF, 2005, p. 199-206. De 1921 à 1933, Siegfried Kracauer, un ancien élève de Simmel, était journaliste à la Frankfurter Zeitung, où il s'est rapidement imposé comme l'un des observateurs les plus aigus de son époque. On connaît le contexte : à l'instar de la Russie, l'Allemagne est sortie totalement bouleversée de la guerre perdue ; la monarchie s'y est écroulée et une tentative de révolution communiste y a (...) été engagée ; - 1er XXe siècle – Nouvel article. (shrink)

Comment les discours et les images produits sur le thème des pratiques sociales de danse deviennent-ils, dans l’entre-deux-guerres (1919-1939), le réceptacle d’un discours plus ample sur les mutations des rapports de genre? C’est ce que cet article essaie d’éclairer, en analysant le contexte de profond bouleversement qui caractérise le domaine de la danse de société au lendemain de la Grande Guerre, avec l’introduction en France de danses importées des Amériques. L’imaginaire des danses nouvelles, support privilégié de la représentation (...) du couple, suscite alors des représentations transgressives des rôles sexués, à travers les figures de la garçonne et du danseur mondain, tandis que les pratiques corporelles des femmes sont profondément affectées par les mutations du répertoire chorégraphique. (shrink)

Penser le « corps énergétique » et la danse revient à considérer cette réalité énergétique au sein du corps dansant, autant au niveau quantitatif que qualitatif. En danse, nous ne parlons pas exactement de « corps énergétique », mais principalement d’énergie déployée. Afin de comprendre le « corps énergétique » en danse, nous nous sommes intéressés à deux pratiques originales mettant en œuvre un jeu de question-réponse énergétique : le contact improvisation et le vol chorégraphique. Le corps (...) énergétique apparaît au fur et à mesure de la réflexion comme une métaphore désignant une triade nécessaire au déploiement d’un seul système, et c’est cette même triade que nous rencontrons à chaque fois que nous appréhendons la complexité du corps dansant. (shrink)

Si la danse est peu présente dans l’œuvre esthétique d’Étienne Souriau, celui-ci a entretenu des liens étroits avec certains penseurs de la danse de son temps. En 1965, il écrit deux préfaces consacrées à la danse, et la danse occupe une place importante dans le Vocabulaire d’esthétique qu’il dirige. Ces textes demandent à être replacés dans leur contexte institutionnel et théorique, ce qui nécessite de remonter jusqu’aux années 1920-1930. Plus largement se pose la question des relations (...) entre la philosophie esthétique et la danse (notamment la danse classique). (shrink)

Cet essai développe une analyse critique de la mondialisation basée sur des recherches de terrains entreprises dans la décennie 2010 à Cuba, plus particulièrement à La Havane. L’enseignement de la mondialisation dans les universités anglo-saxonnes au Canada et en Grande-Bretagne dans les années 2000 se caractérisait par une peur de l’homogénéisation de la culture, puis de l’application d’une approche ethnographique pour l’exploration du processus d’appropriation culturelle engendrée par les interactions entre le local et le transnational. Des recherches de terrain ont (...) cependant montré, parfois de manière concrète, comment la vision de la mondialisation composée de systèmes de circulations fluides et sans tension était utopique et non pertinente dans le contexte cubain (et probablement dans tous les pays de l’hémisphère Sud). L’histoire du « dossier dubstep » racontée ici permet d’illustrer le sentiment de décalage tel qu’exprimé par des DJs et producteurs de musique électronique à La Havane et leur désir d’entrer dans la danse. Enfin, cet essai jette un regard critique sur une vision fluide des échanges, souvent associée au concept de circulation et, par extension, au phénomène de la mondialisation. (shrink)

V. Fabbri, Danse et philosophie. Une pensée en construction, Paris, L'Harmattan, 2007, 244 p. « La construction ne relève pas nécessairement de l'architecture : elle n'est pas architectonique mais rhapsodique, procédant par ajustement et montage de matériaux. » « En tant qu'elles construisent des formes d'expériences, les pratiques artistiques sont toutes traversées par une pratique du langage, y compris et surtout la danse. Ce qui est à construire en relation au langage lui reste au moins (...) - En (...) librairie. (shrink)

Pendant l’été 2012, les artistes Ellen Rothenberg et Délia Popa participèrent à un projet d’échange culturel avec une famille rom vivant dans une petite communauté agraire du comté de Sibiu, vieille région de Transylvanie. Le deuxième volet de ce projet comprenait une exposition des œuvres inspirées par cette expérience, dans les Galeries d’Art Contemporain du Musée National de Brukenthal, à l’automne 2013. Intitulée « Chelen Amenca (Danse avec nous) », cette exposition fut organisée par la c...

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit? Les animaux non humains peuvent-ils danser? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les (...) danseurs et bien identifiée par les spectateurs? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'œuvre dansée? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. (shrink)

En danse comme dans les autres arts – même en science – écrit Hélène Marquié, le premier pas pour les études de genre est de donner de la visibilité aux femmes dans l’archive historique afin de reconstruire une histoire « mixte » (p. 218). L’auteure explique que c’est seulement avec les rapports de 2006 et de 2009 sur « l’accès égal » des hommes et des femmes aux performances et aux structures chorégraphiques que le féminisme à tonalité politique a (...) commencé à s’implanter dans la danse françai... (shrink)

La danse a peu fait l'objet de la philosophie. Pourtant, immanente au corps du danseur, la philosophie de la danse decoule non seulement d'une rencontre entre la danse et les problemes philosophiques, mais apporte egalement la possibilite d'un renouvellement de leur traitement en vertu de sa nouveaute. Le corps danseur est ainsi fondamental: a partir de la pratique, de l'experience, de la vie des danseurs, la philosophie parvient a restituer l'intense subtilite de leur existence. Parallelement, l'exercice de (...) la pensee pratique dans la continuite du corps incite a prendre en compte la materialite, la sensibilite, et donc a repenser, d'une certaine maniere, l'ame. Cet essai, ecrit dans un langage clair, s'adresse a la fois aux philosophes et aux danseurs, aux praticiens de ces disciplines ainsi qu'au public amateur. (shrink)

A recent review of research on ‘School Engagement’ calls for clarification of the concept of engagement due to its potential for addressing problems of student apathy and low achievement. This paper responds to the request for clarification, points out some ‘distinctions’ and ‘connexions’ between engagement and some polarizing issues in the literature of philosophy of education, and cautions educators about ignoring the ‘educational’ aspects of engagement.