Pour appréhender le costume en archéologie protohistorique européenne, il faut le plus souvent se satisfaire des accessoires vestimentaires métalliques conservés dans les sépultures, tels que les fibules et les éléments de ceinture. Cette nature instable des vestiges limite notre compréhension de l’implication du costume dans la construction sociale des différences entre les individus des ensembles funéraires. Néanmoins, l’examen des éléments métalliques de ceinture permet d’avoir une image dynamique de l’emploi de ces objets dans la représentation et la création (...) de ces différences, qui ne reposent pas nécessairement sur une dualité entre des ensembles sépulcraux dits « masculins » ou « féminins ». La ceinture doit être investie d’une signification symbolique particulière pour devenir un objet participant à la structuration des différences entre les genres. (shrink)

Pour appréhender le costume en archéologie protohistorique européenne, il faut le plus souvent se satisfaire des accessoires vestimentaires métalliques conservés dans les sépultures, tels que les fibules et les éléments de ceinture. Cette nature instable des vestiges limite notre compréhension de l’implication du costume dans la construction sociale des différences entre les individus des ensembles funéraires. Néanmoins, l’examen des éléments métalliques de ceinture permet d’avoir une image dynamique de l’emploi de ces objets dans la représentation et la création (...) de ces différences, qui ne reposent pas nécessairement sur une dualité entre des ensembles sépulcraux dits « masculins » ou « féminins ». La ceinture doit être investie d’une signification symbolique particulière pour devenir un objet participant à la structuration des différences entre les genres. (shrink)

Qu’est-ce qu’un costume de femme en Grèce ancienne? Un costume de séduction? Un costume rituel? Quel est son statut? Le vêtement fait-il la femme et quelle femme? L’étoffe de tissu en raison de sa qualité et de son agencement est un prolongement du corps et un marqueur visible d’identité. L’article s’interroge dès lors sur les valeurs attachées aux costumes féminins en fonction de l’âge, des contextes et du rang dans la société, sur les façons dont ceux-ci qualifient les femmes et (...) leurs comportements, et disent finalement la condition féminine comme masculine dans le discours poétique, au théâtre, chez les historiens, dans les lois cultuelles et en images. Le vêtement propose un discours sur soi, sur l’autre, et est source de discours. Doté d’un pouvoir agissant, il énonce aussi bien le kosmos, ornement et ordre, autrement dit la beauté des femmes et du monde, l’eukosmia, que le désordre et le chaos politiques dans les cités grecques durant l’Antiquité. (shrink)

Si les textes juridiques et les usages de la Rome républicaine et impériale établissent un classement entre les vêtements selon le statut, le sexe et l’âge, certains vêtements apparaissent comme unisexes et, surtout, ce sont la façon de les porter, les gestes et la démarche qui leur donnent les connotations masculines ou féminines. Le sens du vêtement est construit par un système d’oppositions qui ne fonctionnent qu’en contexte. Ainsi, le vêtement peut caractériser à la fois un statut, un rang et (...) un état, plus qu’il n’est l’apanage d’un sexe. En outre, les vêtements et la façon de les porter étant très codifiés, les transgressions ou variations par rapport à ce code sont toujours signifiantes et elles sont l’objet du regard et des commentaires des membres de la société. (shrink)

Dans le cadre des luttes pour l’indépendance en Inde et du renouvellement des normes de la mode féminine en Europe, des Anglaises telles Annie Besant, Margaret Noble, Madeleine Slade quittent à leur arrivée en Inde leurs robes traditionnelles pour des habits qui réélaborent des éléments empruntés à la culture indienne. Les pratiques vestimentaires témoignent, particulièrement dans le contexte anticolonial, d’un enjeu crucial tant pour les autorités britanniques que pour les Indiens. Tandis qu’Indiens et Indiennes modifient leurs habits en réponse (...) aux pressions des codes vestimentaires coloniaux, ces « saris européanisés » affirment publiquement à la fois leur sentiment politique anti-impérialiste et un programme national et social pour les Indiens sous-tendu par une forte dimension féminine. Ils fonctionnent comme un lieu de négociation des relations coloniales par la contestation ouverte des notions impérialistes de domesticité et l’introduction de nouvelles formes de sociabilités politiques. (shrink)

Dans le cadre des luttes pour l’indépendance en Inde (1890-1940) et du renouvellement des normes de la mode féminine en Europe, des Anglaises telles Annie Besant, Margaret Noble, Madeleine Slade quittent à leur arrivée en Inde leurs robes traditionnelles pour des habits qui réélaborent des éléments empruntés à la culture indienne. Les pratiques vestimentaires témoignent, particulièrement dans le contexte anticolonial, d’un enjeu crucial tant pour les autorités britanniques que pour les Indiens. Tandis qu’Indiens et Indiennes modifient leurs habits en (...) réponse aux pressions des codes vestimentaires coloniaux, ces « saris européanisés » affirment publiquement à la fois leur sentiment politique anti-impérialiste et un programme national et social pour les Indiens sous-tendu par une forte dimension féminine. Ils fonctionnent comme un lieu de négociation des relations coloniales par la contestation ouverte des notions impérialistes de domesticité et l’introduction de nouvelles formes de sociabilités politiques. (shrink)

Dans son volumineux traité De la connoissance de soi-mesme, le bénédictin cartésien François Lamy fait plusieurs références à l’expérience musicale et aux relations entre la musique, la poésie et la rhétorique. L’enquête du philosophe se situe à la fois au niveau de l’analyse moraliste et à celui de la description des processus neurophysiologiques. Cependant, derrière la condamnation des effets de la musique et des dangereuses dynamiques passionnelles qu’elle déclenche, l’ouvrage de Lamy esquisse une réflexion générale sur les « idées (...) class='Hi'>accessoires » et les pensées « sourdes » et « clandestines » qui échappent à la conscience du sujet. (shrink)

Si les textes juridiques et les usages de la Rome républicaine et impériale établissent un classement entre les vêtements selon le statut (libre/non libre), le sexe et l’âge, certains vêtements apparaissent comme unisexes et, surtout, ce sont la façon de les porter (habitus), les gestes (gestus) et la démarche (incessus) qui leur donnent les connotations masculines ou féminines. Le sens du vêtement est construit par un système d’oppositions (toga pura VS toga praetexta ; toga VS stola, etc.) qui ne fonctionnent (...) qu’en contexte. Ainsi, le vêtement peut caractériser à la fois un statut, un rang (magistrat/non magistrat) et un état (citoyen en deuil, adolescent faisant son apprentissage oratoire, jeune mariée…), plus qu’il n’est l’apanage d’un sexe. En outre, les vêtements et la façon de les porter étant très codifiés, les transgressions ou variations par rapport à ce code sont toujours signifiantes et elles sont l’objet du regard et des commentaires des membres de la société. (shrink)

Cette contribution s’intéresse à la position problématique des arts mécaniques dans les systèmes médiévaux du savoir. Remplaçant la position secondaire assignée aux arts mécaniques du début du Moyen Âge, les solutions proposées par Hugues de Saint-Victor et Gundissalinus eurent une influence forte durant le XIIIe s. Alors que l’intégration des arts mécaniques dans le système de connaissance de Saint-Victor trahit leurs positions encore accessoires vis-à-vis de la considération des arts libéraux, Gundissalinus propose deux principales nouveautés. D’un côté il place (...) les arts mécaniques aux côtés de l’alchimie et des arts de prédiction et de magie. D’un autre côté cependant, utilisant la théorie avancée par Avicenne, il subordonne ces « sciences naturelles » à la philosophie naturelle elle-même, établissant ainsi une architecture du savoir plus vaste et plus organisée hiérarchiquement. Notre contribution examine les implications découlant de ces développements ainsi que leur réception à Paris durant le XIIIe s., soulignant la pertinence des solutions proposées par Gundissalinus dans les discussions qui ont suivi, concernant la structure de la connaissance humaine. (shrink)

En expliquant comment les forces de l’ordre se dotent d’uniformes spécifiques au cours du xixe siècle, il s’agit de comprendre la signification de cet objet. Au-delà de l’utilité pratique du costume, qui peut faire débat, policiers et gendarmes affichent une prestance militaire qui renforce leur prestige. Mais ils montrent aussi qu’ils travaillent en toute transparence, en assumant leurs actes et en se plaçant au service du public. Ils prouvent enfin leur valeur en engageant des dépenses vestimentaires qui deviennent un (...) gage de respectabilité. S’il constitue un enjeu symbolique fort, l’uniforme évolue dans le sens d’une plus grande simplicité fonctionnelle au cours du xixe siècle, s’adaptant dans une certaine mesure à la mode masculine. (shrink)

Le jeu du kottabe, intervenant une fois le symposion entamé, est sans doute le plus célèbre des jeux de banquet. Cette pratique ludique, source d’émulations entre les buveurs, consistait à projeter d’un geste habile et maîtrisé la dernière goutte de vin de sa coupe sur une cible prédéfinie. Le vin, médiateur de sociabilité, est dans ce cadre à la fois la modalité et l’instrument du jeu, tandis que la vaisselle de banquet est détournée de son usage premier. À partir d’une (...) sélection de vases italiotes, cet article questionne l’agentivité féminine associée à ce divertissement habituellement considéré comme masculin. À la fois cible animée, enjeu du lancer, joueuse ou accessoire ludique, la présence féminine mise en scène dans le champ métaphorique de l’image est multiple et protéiforme. À l’aide de jeux visuels, les imagiers italiotes se jouent des codes et des normes établies en proposant une vision renouvelée, réelle ou fantasmée, autour de la culture du vin. (shrink)

Cet article aborde la question du temps dans l’institution judiciaire en prenant pour objet le contentieux familial. En considérant la dimension temporelle du règlement des conflits qui émergent lors des ruptures d’union, il met en évidence le changement radical de la vision du temps qui a touché le monde de la justice civile dans les dernières décennies. Le mouvement d’accélération qui touche l’ensemble de l’institution judiciaire se trouve redoublé dans ce champ par l’urgence qu’impose la réaction face à un contentieux (...) de masse : il s’agit de répondre sans délais aux conflits familiaux, selon des modalités adaptées aux besoins des intéressés. L’étude s’appuie sur une enquête réalisée dans cinq juridictions, en France et en Belgique. Dans ces deux pays, les dernières réformes intervenues ont eu pour projet de hâter les procédures de divorce. Dans la pratique, différentes modalités de l’accélération du traitement judiciaire sont observées. En France, le juge aux affaires familiales est un acteur central qui traite l’ensemble des ruptures de couple soumises à la justice. Les JAF font tout pour accélérer les décisions, en s’appuyant autant que faire se peut sur l’accord des parties et en cherchant à contrôler les avocats. En Belgique, l’accélération est particulièrement apparente s’agissant du procès en divorce, mais les décisions sur les effets accessoires de la séparation sont renvoyées à différentes instances ayant leur propre temporalité. Par-delà ces différences, la comparaison suggère que l’accélération du traitement du contentieux de la famille résulte de la coprésence des deux tendances majeures observées, la managérialisation de la justice et le renvoi des décisions relatives à la famille vers les intéressés eux-mêmes. L’accélération du traitement judiciaire du divorce n’est cependant pas sans conséquence : en particulier, elle rend plus apparente la disjonction du temps du procès et de celui que vivent les conjoints en rupture. (shrink)

"Qui domine la littérature mondiale?" demandait Strindberg. "Péladan, Gorki, Maeterlink, Kipling" répondait-il. De ces noms, seul celui de Péladan n'évoque plus un livre précis pour nos contemporains. Certains se souviennent d'un auteur de la fin du siècle dernier qui s'était rendu célèbre par ses extravagances vestimentaires : son pourpoint Renaissance et sa barbe à l'assyrienne dans le Paris de la Belle Epoque défrayait la chronique. Les journalistes ont aussi consacré une large place à ses démêlés avec d'autres occultistes. Ses (...) salons de la Rose-Croix, pour lesquels Satie composa des sonneries, eurent une grande renommée et sont importants pour qui s'intéresse à l'histoire de l'art. Péladan, avec un sens certain de la publicité, s'était proclamé S.A.R., titre assyrien qui en faisait un descendant mythique des Mages chaldéens. C'est ce titre qui a assuré sa notoriété jusqu'à nos jours. D'androgynes pervers en femmes violées, mêlant la magie aux thèmes décadents, ses romans présentent un tableau étonnant de la pensée fin de siècle. Ce texte veut démontrer que Joséphin Péladan, qui eut des admirateurs comme Jarry ou Paul Valéry, n'était pas qu'un dandy excentrique, un farfelu 1900 teinté d'ésotérisme mais un authentique écrivain. Il existe un récit de Borgès qui raconte l'histoire d'un peintre qui voulut faire un tableau de l'univers. Au bout de nombreuses années de travail, il avait peint un mur entier de personnages pour s'apercevoir qu'en fait il n'avait peint que son propre visage. Ce fut précisément la destinée de Péladan : l'auteur ne fit plus qu'un avec son personnage principal du Mage. Jamais son œuvre n'aura présenté une telle fusion entre imaginaire et réalité. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Actes Sémiotiques n°117 | 2014. Nous remercions Maria Chalevelaki de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Ce n'est pas par hasard si le vêtement constitue l'un des sujets de prédilection des sémioticiens. Que ce soit dans sa forme visuelle, dans sa forme verbale, ou dans sa relation avec le corps, le vêtement et les pratiques vestimentaires sont des matrices de signification très riches aussi bien d'un point de vue théorique que du point (...) de vue de la sémiotique de la - Linguistique et théorie du langage – Nouvel article. (shrink)

Le récit européen raconte l’histoire moderne à partir du « moment axial » de la Renaissance sur le modèle de l’expansion d’un foyer culturel essentiellement actif jusqu’à produire le monde comme totalité unifiée dont s’empareraient les modes capitalistes de production. Telle est l’histoire-monde que cet article propose d’interroger : une histoire vue à travers une lorgnette européocentriste armée de macro-concepts dont la validité paraît problématique sitôt qu’on tente de les définir indépendamment de la version de l’histoire qu’ils permettent précisément de (...) formuler. À travers ce récit s’opère la conquête des histoires humaines par l’histoire : l’Orient n’y est invité qu’à titre d’accessoire. Il y a dans le concept d’« histoire » non seulement la violence du discours qui nie, mais aussi un discours qui annule la réalité de cette violence, parce qu’il la rend impensable. Il s’agira, ici, de tenter de rompre avec l’asymétrie interprétative qui fonde ce grand récit univoque de l’Occident appelé « Histoire ». (shrink)

Alors que les travaux sur les cultures vestimentaires se sont multipliés et que les recherches historiques sur les cours aux époques médiévale et moderne sont fort nombreuses, de manière assez surprenante l’historiographie sur le vêtement de cour en Europe est restée peu fournie. Le colloque international tenu en 2009 au château de Versailles sur les « Cultures matérielles, cultures visuelles du costume dans les cours européennes (1400-1815) » se donnait donc pour objectif, sous la direction...

Il n'y a pas si longtemps, la philosophie paraissait dépassée. Le triomphe des techniques et des sciences semblait l'avoir reléguée dans un coin obscur, comme un accessoire inutile. La situation est aujourd'hui tout autre : un besoin de philosophie commence à se manifester. Dans des pays extrêmement divers, un regain d'intérêt est perceptible. Parmi ses causes : l'exigence d'une nouvelle réflexion éthique, la croissance de jeunes démocraties, la diffusion des débats intellectuels, la nécessité d'une maîtrise humaine des machines. Aucune vue (...) d'ensemble n'était disponible. L'UNESCO a repris, à l'occasion de son 50e anniversaire, un de ses projets fondateurs : organiser une enquête mondiale sur la place actuelle de la philosophie dans l'éducation et dans la culture. Principaux constats : l'enseignement philosophique est généralement une création récente, très disparate d'un pays à l'autre, valorisée dans les discours, négligée dans les faits. Principale constance : philosophie et démocratie ont partie liée et semblent progresser l'une par l'autre. Cette synthèse repose sur une documentation exceptionnelle, constituée par des centaines de documents en provenance de plusieurs dizaines d'Etats, de multiples propositions pratiques élaborée au cours de réunions internationales, des documents de travail spécifiques rédigés par des experts (multimédia, citoyenneté, économie...), etc. Les lignes de force qui se dégagent de cette masse de données sont exposées ici de manière simple et claire. Dans un monde qui devient chaque jour à la fois plus interdépendant et plus morcelé, il est probable qu'une véritable éducation philosophique soit déjà un des enjeux de la liberté. (shrink)

À la fin de l’époque médiévale, la production et l’importation d’une nouvelle vaisselle, d’une nouvelle mode vestimentaire et d’un nouveau mobilier s’accélèrent dans les villes d’Angleterre. L’acquisition, l’usage et l’entretien d’une gamme de plus en plus large de produits manufacturés n’a pas seulement rendu plus aisée la vie des marchands et des artisans, mais les a transformés eux-mêmes. Cependant l’usage et le sens des objets – les spécialistes de la culture matérielle l’ont bien montré – n’est pas stable. Selon certains (...) archéologues, la vaisselle qui commence à se répandre change peu à peu les habitudes de table avec des conséquences sur l’ordre de genre au sein du foyer. Cet article examine deux textes littéraires du Moyen Âge tardif qui décrivent des banquets exclusivement réservés aux femmes, pour évaluer l’effet de ces changements dans la culture matérielle sur les relations entre maris et femmes. (shrink)

Cet ouvrage a pour but de déterminer qu'il existe bien un rapport entre la mode vestimentaire et la pensée d'un moment. La philosophie néoplatonicienne de la Renaissance, toute occupée à définir le beau, représente un terrain idéal pour étudier le lien entre pensée philosophique et matérialité vestimentaire.

Dans cet entretien de conclusion, Jean-Marc Lévy-Leblond, physicien et épistémologue, professeur émérite de l'Université de Nice, directeur des collections scientifiques aux éditions du Seuil et de la revue Alliage, montre qu'il est faux de penser que les sciences exactes n'ont besoin qu'accessoirement de la langue en raison du degré de leur formalisation, contrairement aux sciences humaines. La conceptualisation en sciences ne saurait se passer de la langue, ni même des langues . Le recours à l'anglais n'est qu'un moyen, nullement une (...) fin en soi - ce que la mondialisation rend de plus en plus évident, au fur et à mesure que la science se décline de plus en plus en hindi, en chinois, ou dans d'autres langues. En refusant d'être plurilingue comme elle l'a été par le passé, la science risque l'aphasie, non seulement linguistique, mais aussi conceptuelle, ce qui n'est pas sans gravité pour la diffusion des connaissances scientifiques à l'échelle aussi bien locale que mondiale.In this interview, conclusion, Jean-Marc Lévy-Leblond, physicist and epistemologist, professor emeritus at the University of Nice, director of scientific collections by Seuil and review alloy, shows that it is wrong to think that sciences do not need the language incidentally because of the degree of formalization, unlike the humanities. Conceptualization science can not do without the language or even language . The use of English is a means, not an end in itself - that globalization makes it increasingly obvious, as and as science comes increasingly Hindi, Chinese or in other languages. Refusing to be multilingual as it was in the past, science risk aphasia, not only linguistic, but also conceptual, which is not trivial for the dissemination of scientific knowledge to scale as both local and global. (shrink)

Interdiction des danses, condamnation des jeux, fermeture des maisons de prostitution, sévère contrôle de la sexualité juvénile, pratiques d’austérité vestimentaire et alimentaire voire mortifications corporelles destinées à faire « mourir les sens », autant d’indices que, sous le coup des réformes religieuses qui se déployèrent aux xvie et xviie siècles, les autorités religieuses et civiles redoublèrent d’effort pour tenir le plaisir en suspicion et le confiner plus que jamais au rang de péc...

La dernière philosophie de Pareyson, pour l'essentiel condensée dans le volume posthume Ontologie de la liberté, composée de fragments articulés entre eux, est une philsophie et même une métaphysique de la liberté, mais officiellement elle se présente comme une herméneutique de l'expérience chrétienne et accessoirement comme une pensée tragique.

La 4e de couverture indique :"Nous n'avons rien à apprendre des idiots, c'est évident! D'ailleurs, ne sommes-nous pas de plus en plus intelligents, malins, calculateurs, performants? En tout état de cause une chose est certaine : malheur à ceux qui ne le sont pas. Dans ce paysage, la figure de l'idiot n'est même plus interrogée, elle est purement et simplement effacée, confondue avec celle de l'imbécile, de l'abruti, du demeuré... Pourtant, lorsque Pierre J. Truchot s'arrête, et... nous arrête, sur le (...) personnage remarquable de l'Idiot, nous reconnaissons des visages rares, mais familiers. Des figures croisées au cours de notre existence. Des sourires d'une audacieuse franchise, des paroles étranges à force de sincérité, des accoutrements vestimentaires qui affirment l'incontournable singularité du goßt, des oeuvres poétiques, picturales, musicales, généreuses et désarmantes. Oui, assurément, à une époque où certains, frustrés par les limites de l'être humain nous promettent déjà des prothèses, implants et autres nanoaugmentateurs d'humanité, l'idiot continue à s'émerveiller d'une fleur ou du bruissement d'un ruisseau, trouve encore le temps de parler aux enfants, devine la tristesse ou partage les joies de ses interlocuteurs, rit sans méchanceté (pour lui c'est possible) de nos illusions rationnelles. Oui, assurément, l'Idiot n'a rien à nous apprendre.". (shrink)

Par la genèse de la superstition proposée dans l’Émile, Rousseau montre que seul Jésus a pu manifester la religion naturelle à l’état pur. Ses disciples, marqués par la superstition, n’ont pu maintenir cette pureté : ils sont à l’origine de religions historiques nouvelles, mixtes de superstition et de religion naturelle. Pour des raisons politiques, les théologiens auraient renforcé l’élément superstitieux. Cet article montre que Rousseau aspire à un dispositif qui permettrait aux hommes d’apprendre progressivement à voir dans la religion naturelle (...) l’essentiel de leur religion, et dans tout ce que les théologiens ont ajouté, l’accessoire. La diffusion de la « profession de foi » joue un rôle capital dans ce mouvement de purification. En attendant l’érosion complète de la croûte qui entoure le noyau , la tolérance théologique doit occuper une place centrale : grâce à elle, les hommes pourront être peu à peu convaincus que seule la religion naturelle est nécessaire et assurément vraie.Through the genesis of superstition proposed in Emile, Rousseau shows that Jesus alone could manifest natural religion in its pure state. His disciples, marked by superstition, could not uphold this purity ; they are at the origin of religions historically new, a mixture of superstition and natural religion. For political reasons, theologians would have reinforced the superstitious element. This article shows that Rousseau aspires to a plan which allows men to progressively learn to see in natural religion, the essential of their religion, and all that theologians added, of secondary importance. The diffusion of the “profession of faith” plays a major role in this movement of purification. Awaiting a total erosion of the crust that surrounds the kernel , theological tolerance should occupy a central position ; it is thanks to this that men could be gradually convinced that natural religion alone is necessary and most certainly true. (shrink)

Cet article vise à présenter les principales étapes de l’histoire des traductions polonaises des dialogues de Platon, qui sont intimement liées à l’histoire de la Pologne et à la renaissance de la vie académique dans l’entre-deux-guerres. L’attention se porte en particulier sur les travaux de traductions de F.A. Kozłowski, A. Bronikowski, S. Lisiecki et W. Witwicki, qui représentaient diverses approches et appliquaient des méthodes différentes pour rendre les textes de Platon en polonais. Le développement de cette série de dialogues accessibles (...) au public polonais dans différentes traductions a suscité des discussions sur les méthodes mêmes pour rendre Platon. Chaque nouveau dialogue était discuté et examine par les philologues classiques, les enseignants, les spécialistes de littérature, et même les théologiens, et seulement accessoirement par les philosophes. Bien que de nouvelles traductions de Platon commencent de plus en plus à apparaître, les productions anciennes, en particulier celles de Witwicki, restent populaires et sont encore largement lues. (shrink)

L’open data des décisions de justice a ouvert le marché des algorithmes de justice prédictive. Depuis, nombreuses sont les innovations alliant intelligence artificielle et monde du droit. La justice prédictive est un outil technologique au service de l’avocat mais peut-elle ne rester qu’un accessoire pertinent? Se substitue-t-elle au travail humain? Quel retour en tirer pour les professionnels du droit? Quels conseils d’utilisation donner pour intégrer de manière adéquate le changement à la pratique?

À la fois observateur des mœurs de ses contemporains, journaliste, attentif aux goûts vestimentaires, et spécialiste des images, John Grand Carteret, écrivait que l’on n’a pas pu jusqu’à présent trouver les vertus fin-de-siècle mais uniquement les « crimes fin-de-siècle », soulignant de la sorte qu’il existe des modes dans la manière de s’emparer de la vie d’autrui ou de provoquer d’irréparables blessures et lésions corporelles. Le vitriolage en fait partie. Le mot apparaît vers 1873. Il dési...

Cet ouvrage, issu d’une thèse soutenue en 2006, est parmi les premiers à aborder l’histoire soviétique sous l’angle de la mode et de la culture vestimentaire, et il s’agit d’une contribution unique grâce aux sources nombreuses et variées – archives étatiques et privées, presse, entretiens... – sur lesquelles il s’appuie. L’ouvrage de Larissa Zakharova vise à faire se rejoindre l’histoire « d’en haut » et l’histoire « d’en bas » en analysant l’articulation entre les attitudes officielles vis-à...

Si la constatation d'une ressemblance exacte entre l'«Éphèbe agenouillé» de Samos et les personnages de l'Olpè Chigi impose d'y reconnaître une œuvre corinthienne, le type du visage semble à première vue isolé dans le contexte protocorinthien. C'est pour tenter d'en reconstituer la genèse que l'on réexamine ici l'ensemble des représentations du visage dans la peinture et la plastique corinthiennes du vne siècle : après une phase d'expérimentation se constitue progressivement, dès le second quart du siècle, un type de profil anguleux (...) et vertical qui restera longtemps la structure de référence. Et c'est la synthèse, sans doute réalisée d'abord au niveau de la grande peinture dont les miniatures de l'olpè, comme l'avait vu Payne, impliquent l'existence, de cette structure avec un type syrophénicien qui permet d'expliquer le visage original de l'éphèbe d'ivoire. A partir du Corinthien Ancien la coexistence du visage protocorinthien avec des types orientaux devient d'ailleurs de plus en plus fréquente, et conduit à la création de types mixtes, où la structure traditionnelle est fortement orientalisée. Celle-ci n'en traversera pas moins presque intacte toute la première moitié du vie siècle : l'analyse des documents du Corinthien Moyen et Récent montre qu'elle se maintient au moins jusqu'à la fin de la peinture de vases à sujets figurés, sous la forme d'un visage au dessin assoupli, mais strictement fidèle à la structure ancienne. L'une des têtes chryséléphantines de Delphes en fournit un magnifique exemple : l'attribution de cette statue à un atelier corinthien s'impose, et conduit accessoirement à remettre en question l'hypothèse trop vite admise d'une triade, les deux autres statues étant vraisemblablement samiennes. Les reliefs miniaturistes en ivoire également trouvés dans la favissa de Delphes s'intègrent d'ailleurs eux-mêmes, aussi bien par la typologie des visages que par le répertoire iconographique, dans la plus ancienne tradition corinthienne. L'attribution souvent proposée d'une partie d'entre eux à la Laconie s'avère sans fondements solides, et cette constatation conduit à reprendre la question si controversée des origines du Cratère de Vix. Comme l'ont soutenu Gjedesen et Vokotopoulou, le cratère est bien sans doute une œuvre purement corinthienne, mais rien n'interdit de le situer, avec Jucker et Rolley, dans le troisième quart du vr siècle : il y attesterait simplement de l'étonnante stabilité des structures formelles qui caractérise le style corinthien, et qui en rend l'histoire à la fois si difficile et si exemplaire. (shrink)

Mémoire sur Diderot.--Mémoire sur d'Alembert.--Mémoire sur Helvétius.--Mémoire sur le marquis d'Argens.--Mémoire sur Saint-Lambert.--Mémoire sur Naigeon et accessoirement sur Sylvain Maréchal et Delalande.

"À l'ère postmoderne des incertitudes économiques et des défis identitaires qui sont ceux du XXIe siècle, penser l'être humain, c'est aussi explorer ou définir les univers non humains qui l'entourent. Toutefois, cette exploration est le plus souvent abstraite, figurative ou illustrative et reflète quasi exclusivement des intérêts humains. Elle instrumentalise ainsi les animaux, relégués à un rôle accessoire ou symbolique au profit d'une analyse concernée par l'humain et sa 'différence'. Cet ouvrage se départ de cette tendance pour considérer les responsabilités (...) humaines en regard des souffrances animales. Ce thème est en effet négligé par la pensée contemporaine, qui suit la trace anthropocentrique des priorités humaines d'une part, et par ailleurs rechigne à mener de front réflexion et militantisme. À travers une approche interdisciplinaire audacieuse, philosophes, vétérinaires, juristes, artistes, critiques littéraires, sociologues et historiens font ici part de leur désir de bouleverser les traditions humaines qui perpétuent l'oppression des animaux. Ils communiquent le fruit de leur expérience et de leur réflexion tout en exprimant l'urgence de leur engagement. En rompant le silence qui légitimise l'exploitation insensée de tous les êtres non humains, ils examinent certaines des conséquences de ces traditions, mais montrent également comment de nouvelles voies/x peuvent être prises, clamées et entendues afin de rendre possible la connexité de 'différents modes d'existence' (Bruno Latour)." [Source : 4e de couv.]. (shrink)

Cet article comporte, outre l'élaboration d'un système de notation des gestes, un inventaire descriptif des gestes et des mimiques utilisés par les artistes lyriques, une définition des différents paramètres gestuels ainsi qu'une étude des rapports geste/parole et geste/mimique. Les gestes et les mimiques sont classés selon leurs fonctions. On distingue deux catégories de gestes : les gestes à valeur de signal, autrement dit les gestes faits avec intention de communiquer et qui ne sont pas spécifiques aux chanteurs d'opéra puisqu'on les (...) retrouve dans le théâtre parlé, et les gestes à valeur d'indice, c.à.d. des gestes faits sans intention de communiquer : ce sont les gestes idiolectaux, (c.à.d. des gestes spécifiques au chanteur et qui sont conditionnés par de multiples facteurs : origine sociale ou géographique, sexe, morphologie, psychologie, etc...), les gestes esthétiques qui sont des accompagnements purement plastiques du texte chanté, les gestes imposés par les contraintes théâtrales (costumes, accessoires) et les gestes inhérents à la technique vocale. En ce qui concerne les mimiques, on peut les classer également en deux catégories : les mimiques à valeur expressive, qui ne présentent pas d'intérêt particulier et les mimiques sans valeur expressive regroupant les mimiques d'accompagnement (crispations musculaires, grimaces ou rides qui correspondent à un effort vocal et n'ont aucune raison d'être particulière) et les mimiques fonctionnelles, c.à.d. les mimiques liées à la technique vocale. L'application des méthodes linguistiques et notamment de la commutation, permet de dégager des traits pertinents aussi bien au niveau des gestes qu'à celui des mimiques. (shrink)

D'une présentation des textes anciens relatifs aux activités viticoles et au culte de Dionysos à Péparéthos (et accessoirement à Ikos), il résulte que ces témoignages se rapportent essentiellement à l'époque classique. On fait ensuite état des ateliers de fabrication d'amphores découverts récemment dans l'une et l'autre île (d'une part à Staphylos, à Agnondas et à Panermos ; d'autre part à Tsoukalia), et on en dégage une typologie de leur production, ainsi que quelques éléments de datation se situant surtout dans la (...) première moitié du ive siècle. Du type Péparéthos I (le plus fréquent), on rapproche alors le type dit de Solocha II, abondamment représenté au même moment en mer Noire (dont le ravitaillement en vin était, selon le Contre Lacritos de Démosthène, en partie assuré par Péparéthos). Cette identification paraît s'imposer pour de nombreuses raisons (profil, dimensions, pâte, présence. (shrink)

Autrefois thème privilégié de débats doctrinaux byzantins autant que prétexte à des manipulations stratégiques consommées – c’est elle, après tout, qui permet de justifier la dictature du prolétariat –, la distinction marxienne entre socialisme et communisme semble depuis longtemps remisée au magasin des accessoires idéologiques d’une époque heureusement révolue, quand bien..

Il n’existait encore aucune synthèse digne de ce nom sur l’une des congrégations féminines les plus importantes par le nombre et l’extension : à leur apogée dans les années 1960, les Filles de la Charité étaient 45 000 ; elles sont encore présentes aujourd’hui dans une centaine de pays. Ce volume se présente comme le premier d’une histoire qui fera l’objet d’un second tome couvrant la période contemporaine depuis la Révolution. Il concerne la France et accessoirement la Pologne, seul pays (...) dan... (shrink)

Dans un essai d’ego-histoire, l’auteur s’interroge sur la manière dont peuvent interagir l’intelligibilité narrative et l’intelligibilité explicative. Car loin d’être acces­soire, l’acte d’écrire ne se borne pas à donner un habillage linguistique venant accoutrer une intelligence du passé déjà constituée avant de s’encrer dans une forme littéraire. L’écrit participe activement à la valeur cognitive d’un travail. Si dans son déploiement, la narration doit assumer un style et une singularité, elle reste surtout un instrument de pensée.

Après un bref survol de l’esthétique britannique au xxe siècle, les objections de Wollheim à la théorie « idéelle » de l’art, qu’il attribue à Croce et à Collingwood, sont présentées. Dans une deuxième partie, les critiques de Bosanquet à l’endroit de la théorie de Croce sont examinées, pour en conclure qu’on ne peut pas lui attribuer la théorie « idéelle ». Il en va de même pour Collingwood, dont les grandes lignes de son esthétique sont présentées dans la troisième (...) partie, dont le but accessoire est de montrer que sa théorie est par ailleurs plus satisfaisante que celle de Bosanquet ; elle est en réalité très proche de celle de Wollheim, malgré les dires de ce dernier. Dans la conclusion, on revient sur le motif des théories de l’art des idéalistes britanniques, à savoir le rôle social que doit jouer l’oeuvre d’art, pour montrer toute l’actualité de la théorie de Collingwood, pour qui l’oeuvre d’art est le produit non pas de l’artiste seul, mais de l’artiste et de son audience.After a brief survey of British aesthetics in the XXth century, Wollheim’s objections to the ‘ideal’ theory, which he imputes to Croce and Collingwood, are presented. In the second part, Bosanquet’s critique of Croce’s theory is presented in order to show that one cannot attribute to him the ‘ideal’ theory. The same goes for Collingwood, whose aesthetic theory is sketched in the third part, which argues accessorily that it is more satisfactory than Bosanquet’s ; it is in fact, his own claims to the contrary notwithstanding, rather close to Wollheim’s. The conclusion comes back to the central motivation for British Idealist theories of art, namely that the work of art has a social role to play, in order to show the actuality of Collingwood, who viewed the work of art not as the product of the artist alone, but from the artist and the audience alike. (shrink)

Par la genèse de la superstition proposée dans l’Émile, Rousseau montre que seul Jésus a pu manifester la religion naturelle à l’état pur. Ses disciples, marqués par la superstition, n’ont pu maintenir cette pureté: ils sont à l’origine de religions historiques nouvelles, mixtes de superstition et de religion naturelle. Pour des raisons politiques, les théologiens auraient renforcé l’élément superstitieux. Cet article montre que Rousseau aspire à un dispositif qui permettrait aux hommes d’apprendre progressivement à voir dans la religion naturelle l’essentiel (...) de leur religion, et dans tout ce que les théologiens ont ajouté, l’accessoire. La diffusion de la « profession de foi » joue un rôle capital dans ce mouvement de purification. En attendant l’érosion complète de la croûte qui entoure le noyau (la religion naturelle), la tolérance théologique doit occuper une place centrale: grâce à elle, les hommes pourront être peu à peu convaincus que seule la religion naturelle est nécessaire et assurément vraie. (shrink)

La vie des abeilles de Maeterlinck est un ouvrage à la fois scientifique et littéraire, non pas parce qu’il appartiendrait à la science par son exactitude et à la littérature par son style, mais en ce qu’il invite à penser l’unité des deux domaines. Les aspects littéraires de l’ouvrage (beauté de l’écriture, usage des images, de l’analogie, etc.) ne sont pas des accessoires, mais des outils indispensables à l’élaboration d’un authentique savoir sur les abeilles, c’est-à-dire un savoir qui reconnaît (...) la part d’inconnu et le mystère qui subsistent en dépit de toutes les explications physiques et mécaniques que l’on peut par ailleurs donner des phénomènes observés. Etre scientifique, dans cette perspective, c’est-à-dire donner à connaître, c’est donc être littéraire. Cette conception de la science repose en dernière instance sur une conception philosophique de l’univers comme un tout où toutes choses sont reliées, unies, par des relations d’analogies, ce qui fonde et justifie l’emploi d’un style symboliste. (shrink)

La vie des abeilles de Maeterlinck est un ouvrage à la fois scientifique et littéraire, non pas parce qu’il appartiendrait à la science par son exactitude et à la littérature par son style, mais en ce qu’il invite à penser l’unité des deux domaines. Les aspects littéraires de l’ouvrage (beauté de l’écriture, usage des images, de l’analogie, etc.) ne sont pas des accessoires, mais des outils indispensables à l’élaboration d’un authentique savoir sur les abeilles, c’est-à-dire un savoir qui reconnaît (...) la part d’inconnu et le mystère qui subsistent en dépit de toutes les explications physiques et mécaniques que l’on peut par ailleurs donner des phénomènes observés. Etre scientifique, dans cette perspective, c’est-à-dire donner à connaître, c’est donc être littéraire. Cette conception de la science repose en dernière instance sur une conception philosophique de l’univers comme un tout où toutes choses sont reliées, unies, par des relations d’analogies, ce qui fonde et justifie l’emploi d’un style symboliste. (shrink)

Le conflit de la physique scolastique avec la science expérimentale, entre les années 1644 et 1648, se concentra sur la statique des fluides. Or, il est impossible d’en entreprendre l’historique sans rencontrer l’« affaire Pascal », de laquelle M. Brunschvicg n’hésitait pas à rapprocher, dans le second bulletin de L’Union pour la vérité, pour la grandeur des intérêts moraux mis en cause, l’« affaire Dreyfus ». Une étude, qui semblerait tout d’abord vouloir n’être que préalable et accessoire,...

Le conflit de la physique scolastique avec la science expérimentale, entre les années 1644 et 1648, se concentra sur la statique des fluides. Or, il est impossible d’en entreprendre l’historique sans rencontrer l’« affaire Pascal », de laquelle M. Brunschvicg n’hésitait pas à rapprocher, dans le second bulletin de L’Union pour la vérité, pour la grandeur des intérêts moraux mis en cause, l’« affaire Dreyfus ». Une étude, qui semblerait tout d’abord vouloir n’être que préalable et accessoire,...

À chacune/chacun, son image de la fille en garçon, et la panoplie vestimentaire qui va avec : complet trois pièces, salopette, cuirasse, strass, smoking, perfecto, bloomer, pourpoint, monocle, lévite de bure, chevelures rases, musculatures gonflées... Qui n'a pas rêvé de Katherine Hepburn dans Sylvia Scarlett et de Greta Garbo en Christine de Suède, de Jeanne Moreau entre Jules et Jim, de Barbara Streisand jouant Yentl, de Sarah Bernhardt faisant l'Aiglon, sans parler d'héroïnes plus...

Ce numéro porte sur le dénudement public et la façon dont il peut renforcer ou subvertir les normes et les rôles de genre. En dialogue avec les travaux d’histoire de l’art et la théorie féministe du regard, il n’adopte cependant pas comme principale focale les représentations du nu. Reprenant plusieurs chantiers ouverts par Clio HFS sur le genre des pratiques vestimentaires (« Femmes travesties », 1999, n° 10 ; « Costumes », 2012, n° 36), le fil conducteur du dossier (...) est plutôt l’acte lui-mêm... (shrink)

À chacune/chacun, son image de la fille en garçon, et la panoplie vestimentaire qui va avec : complet trois pièces, salopette, cuirasse, strass, smoking, perfecto, bloomer, pourpoint, monocle, lévite de bure, chevelures rases, musculatures gonflées... Qui n'a pas rêvé de Katherine Hepburn dans Sylvia Scarlett et de Greta Garbo en Christine de Suède, de Jeanne Moreau entre Jules et Jim, de Barbara Streisand jouant Yentl, de Sarah Bernhardt faisant l'Aiglon, sans parler d'héroïnes plus...

Tous les philosophes reconnaissent que tous les hommes aspirent au bonheur mais ils se divisent en deux groupes. Les premiers affirment le caractère illusoire ou accessoire du bonheur au regard de fins supérieures. Pour Pascal, l'homme est impuissant à atteindre le bonheur ; sa quête est la marque et la trace d'un vide que seul Dieu peut remplir. Selon Kant, le bonheur est un concept indéterminé et purement empirique, idéal de l'imagination ; s'il en fait son but, l'individu ne répond (...) pas à l'impératif moral qui est de prendre pour fin le bonheur d'autrui. Kant reconnaît qu'exiger de chacun le sacrifice de son propre bonheur est une maxime contradictoire. Il professe aussi que seule la vertu rend digne du bonheur, mais doit admettre que dans le monde il n'y a pas de lien nécessaire entre la moralité et le bonheur. Pour échapper à ces apories, la raison pratique doit postuler l'immortalité de l'âme et l'existence de Dieu. Les seconds récusent cette hypothèque religieuse et prônent l'acceptation de la vie et la confiance en la raison comme guide dans la conduite de l'existence et la recherche du bonheur. Ils invitent à aimer la vie telle qu'elle nous est donnée et à jouir de son être comme Montaigne le recommande au chapitre XIII du Livre III des Essais. L'indispensable corrélat est de recourir à «la raison vigilante qui recherche avec soin les motifs de ce qu'il faut choisir et de ce qu'il faut éviter et rejette les vaines opinions à cause desquelles le plus grand trouble s'empare des âmes» (Epicure, Lettre à Ménécée). Cet essai s'inscrit dans cette filiation et vise à esquisser une démarche possible. Tout bonheur ne peut être cherché qu'à travers la confrontation avec l'existence. Elle comporte de nombreuses épreuves : consentir aux limites qui enserrent notre condition, dépasser les figures obligées qui se répètent dans nos parcours, assumer les difficultés des relations avec autrui, écarter les illusions dont la dissipation est amère. A l'issue de ce cheminement, il incombe à chacun d'inventer ses propres règles, de tracer son itinéraire afin de saisir les promesses de la vie et de l'art. (shrink)

Sur plusieurs vases du ve siècle, les peintres attiques ont représenté des figures féminines partiellement ou totalement dénudées qui manipulent différents accessoires athlétiques. Dans certains cas, qui constituent l’objet de cette étude, la jeune femme peut être identifiée comme l’héroïne Atalante. L’article montre comment ces images ne témoignent pas de pratiques réelles, mais sont créées pour exciter les banqueteurs qui utilisent les vases sur lesquels elles sont dépeintes.