The present study aimed at investigating the heavy metals concentrations in the soils around “Larga de Sus” abandoned mine (Zlatna, Romania), evaluating the potential ecological risk of heavy metal pollution and highlighting ethical aspects related to risk assessment, ecological restoration, and soil remediation. The results of the chemical analysis showed that the soil in the study area is highly polluted with heavy metals since the average concentrations of Pb (32.4–2318.1 mg/kg), and Ni (321.6–562.8 mg/kg) in soil exceed their corresponding threshold (...) established by the Romanian legislation. The potential ecological risk index method developed by Hakanson was used to assess the potential risk of heavy-metal pollution. The results indicated that Pb and Ni showed severe and considerable potential ecological risk, while Cr had lightly ecological risk. In this case, remediation should be focused only on Pb or on all heavy metals even if they have lightly ecological risk? A scientific management technique cannot logically prescribe which choices should be selected. The interaction between human activity and the environment is complicated and difficult to quantify and risk management cannot and should not be based simply on risk assessment results. What is needed to make the right choice of the most appropriate alternative that fits our personality, culture, religion, and desires? The moral and ethical implications of ecological restoration and soil remediation (e.g. tolerance of uncertainty, responsibility, moral duty, etc.) have to be incorporated within the decision-making process in order to make optimum sustainable decisions and to achieve real environmental protection. (shrink)

The present study aimed at investigating the heavy metals concentrations in the soils around “Larga de Sus” abandoned mine, evaluating the potential ecological risk of heavy metal pollution and highlighting ethical aspects related to risk assessment, ecological restoration, and soil remediation. The results of the chemical analysis showed that the soil in the study area is highly polluted with heavy metals since the average concentrations of Pb, and Ni in soil exceed their corresponding threshold established by the Romanian legislation. The (...) potential ecological risk index method developed by Hakanson was used to assess the potential risk of heavy-metal pollution. The results indicated that Pb and Ni showed severe and considerable potential ecological risk, while Cr had lightly ecological risk. In this case, remediation should be focused only on Pb or on all heavy metals even if they have lightly ecological risk? A scientific management technique cannot logically prescribe which choices should be selected. The interaction between human activity and the environment is complicated and difficult to quantify and risk management cannot and should not be based simply on risk assessment results. What is needed to make the right choice of the most appropriate alternative that fits our personality, culture, religion, and desires? The moral and ethical implications of ecological restoration and soil remediation have to be incorporated within the decision-making process in order to make optimum sustainable decisions and to achieve real environmental protection. (shrink)

Les témoignages directs les plus précieux qui nous soient parvenus sur la peinture grecque ancienne sont constitués par le décor de monuments funéraires de Macédoine, datés pour la plupart entre le troisième quart du IVe siècle et le premier quart du IIIe siècle av. J.-C. Une première vision de cette peinture est fournie au spectateur contemporain par le décor des façades et de l'intérieur des tombeaux macédoniens monumentaux, par celui des tombes à ciste d'aspect moins imposant, des lits (...) mortuaires richement ornés, des trônes royaux mais aussi de monuments plus humbles comme les stèles funéraires en marbre. Le présent article offre pour la première fois une présentation synthétique et comparative d'éléments entrant en jeu dans l'exécution proprement dite des œuvres picturales antiques. En mettant en parallèle, d'une part, la gamme des pigments et des colorants, telle qu'on peut la reconstituer à partir des données des analyses physico-chimiques les plus récentes, d'autre part, les techniques complexes et variées appliquées par les peintres antiques pour atteindre chaque fois un résultat esthétique particulier, on parvient à donner une vision aussi claire que possible des conquêtes de la peinture grecque ancienne. (shrink)

Nous voudrions ici monter que la théorie diderotienne de l’identification pourrait avoir été développée d’abord dans le contexte de l’élaboration de la nouvelle dramaturgie que Diderot s’efforce de mettre en place vers la fin des années 1750, qu’on la voit ressurgir dans la réception du roman richardsonien au début des années 1760, et qu’enfin elle devient aussi un outil pour la critique picturale, et ce, de manière plus probante dans le Salon de 1763. Cela pourrait expliquer, par ailleurs, le fait (...) que Diderot poursuive au fil de ses écrits sur la peinture cette réflexion sur l’identification à autrui. Mais elle ne s’achève pas avec les Salons : dans ses Observations sur Hemsterhuis (1774), encore, Diderot revient sur ce terrain en invoquant un exemple qu’il a pris chez Smith, ce qui montre l’importance qu’a pris cette question pour lui. (shrink)

This article places the Réflexions critiques sur la poésie et sur la peinture (1719) by Jean-Baptiste Du Bos (1670–1742) within the context of contemporary philology and antiquarianism. This was Du Bos’s magnum opus, in which he argued that the quality of art should be gauged on the basis of the aesthetic pleasure its audience derived from it and that beauty and moral uprightness were not necessarily connected. The work is usually connected with Locke’s sensualism and empiricism, but this article (...) argues that another important context is Du Bos’s interest in contemporary scholarship. This connection is demonstrated through an analysis of Du Bos’s earlier work, in particular his Histoire des Quatre Gordiens, prouvée et illustrée par les Médailles (1695), his interaction with philologists like Pieter Burman the Elder (1668–1741), and references in the Réflexions to the work of, among others, Isaac Vossius (1618–1689). (shrink)

Deuxième partie de l'étude consacrée à la peinture minoenne. L'article, traitant de la production des revêtements muraux, met en évidence l'utilisation de matières premières bien distinctes. Ces différences de composition — sur la base desquelles on a tenté d'élaborer un système chronologique — démontrent que, contrairement à une idée très répandue, la plupart des matériaux utilisés dans la confection des enduits ne résultent pas forcément d'une production technologique sophistiquée.

Dans ses volumineux Salons rédigés pour la Correspondance littéraire de Grimm, Diderot, un des pionniers de la critique d’art, décrit et juge les peintures exposées au Salon carré du Louvre sous l’égide de l’Académie royale de peinture et de sculpture. Lorsqu’est en jeu la peinture à sujet religieux, encore abondante à son époque, le salonnier adopte différentes positions, de la neutralité à la satire. Les figures religieuses dans certains tableaux (dévots, saints, personnages divins) suscitent cependant l’adoption occasionnelle d’une (...) stratégie critique plus originale et déconcertante. Le philosophe athée feint de déplorer l’absence de ce qu’il ne peut ni ne veut y trouver : la suggestion manifeste du divin. Produisant le manque constitutif de son sujet, le discours diderotien dans son im-pertinence fait éclater l’évidence d’une absence de sens au cœur de la peinture religieuse de l’époque. (shrink)

Résumé Si la peinture a connu une relative éclipse, du moins dans les discours et, sans doute aussi, du fait d’avoir eu partie liée avec un humanisme ébranlé par le structuralisme (Foucault), on soutient, à l’encontre de ceux qui parlent de son retour, qu’elle n’a cessé de devenir. Il y a beau temps, depuis Hegel, que la peinture a appareillé pour d’autres rivages que ceux des contrées paisibles ou dramatiques où l’homme pouvait se retrouver dans son image, soit (...) qu’elle ait continué de servir de modèle de vérité dans des migrations sur d’autres médiums (cinéma, photographie, vidéo), soit qu’elle se saisisse des forces du dedans et du dehors qui l’assaillent, la déforment et la transforment. (shrink)

Résumé Où va la peinture est un livre de Laurent Marissal qui se présente à la fois comme un traité sur la peinture et comme une œuvre peinte. Les actions qu’il relate sont elles-mêmes revendiquées comme des actions picturales. L’article s’interroge sur ces usages hétérodoxes de la notion de « picturalité », tout d’abord au niveau de la mise en forme narrative du livre, puis à celui des actions que cette forme a pour dessein de relater. Une dernière (...) partie étudie la relation du travail de Laurent Marissal avec le courant du narrative art. (shrink)

Résumé Les références aux maîtres anciens et modernes sont nombreuses dans le travail de Claude Rutault. Plusieurs définitions/méthodes évoquent des œuvres dans lesquelles des peintures sont représentées et engagent une réflexion sur l’idée du « tout l’œuvre peint » et de la rétrospective. d’après les maîtres, d/m 248, promenades, dm 264, et la peinture mise à plat, d/m 252, sont des textes à partir desquels il est possible de présenter la peinture et d’en travailler les postures.

La 4e de couv. mentionne "Nous admirons la plupart du temps les peintures vénitiennes du Tintoret dans des conditions défavorables : il en est de même pour les textes de Sartre sur la peinture, disséminés au gré des Situations, parfois inédits. On croit alors y trouver une théorie de l'imaginaire focalisée sur l'irréalité du monde des images. La définition des "arts non-signifiants" dans Qu'est-ce que la Littérature, tout comme les articles sur la peinture, rédigés entre 1954 et 1970 (...) corrigent certaines idées reçues, traçant au sein de la philosophie sartrienne une nouvelle approche, plus "matiériste" de l'art. Ces "essais d'esthétique picturale" sauveraient ainsi Sartre d'une théorie iconoclaste de l'imaginaire, faisant apparaitre une possible redéfinition de l'analogon pictural. Mais ils permettent aussi d'inventer une toute nouvelle catégorie, celle des "peintres sartriens", où dialoguent ensemble Le Tintoret, Giacometti, Masson, Wols, Lapoujade et Rebeyrolle.". (shrink)

English summary: The reason for this text's success lies in the variety of the book: there is a refutation of skepticism, a defense of common sense, a doctrine on the five senses, the major themes of sensation, attention, perception and belief, long essays on optics, and a chapter devoted entirely to non-Euclidean geometry. French text. French description: Les Recherches sur l'entendement humain paraissent en 1764 et sont traduites en francais des 1768, signe d'un rapide succes a l'echelle de l'Europe. La (...) raison de ce succes tient a la richesse de l'ouvrage puisqu'on y trouve une refutation du scepticisme, une defense du sens commun, une doctrine elaboree des cinq sens, l'amorce des themes majeurs de la sensation, de l'attention, de la perception et de la croyance, themes qui seront repris et proprement construits dans les Essays on the Intellectual Powers of Man de 1785, de longs developpements sur l'optique et un chapitre consacre entierement a la geometrie non euclidienne des visible; mais aussi de fines analyses sur l'art de la peinture, sur le langage et sur l'histoire de la philosophie. Or cette richesse a une unique source: la critique du systeme des idees, systeme ne avec la philosophie de Descartes et trouvant son terme dans le scepticisme radical de Hume, et selon lequel l'esprit n'aurait pas affaire aux choses memes mais aux representations des choses. Cette seule critique suffit a justifier la place de Reid dans l'histoire de la philosophie et permet de mieux comprendre comment ses analyses ont pu nourrir plusieurs debats contemporains sur la connaissance et la croyance. (shrink)

En 2014 et en 2015, deux campagnes se sont déroulées pour la continuation de l’étude des vases en métal et des instruments apparentés de Delphes, de 600 av. J.‑C. à l’époque romaine. La recherche, qui a pour but la publication systématique de ce corpus, porte sur des centaines d’objets, dont la plupart inédits. La majorité provient évidemment des sanctuaires d’Apollon et d’Athéna à Marmaria, mais des attestations relèvent aussi des contextes funéraires et domestiques du site. L’activité au mu...

Nous revenons sur la restitution de quatre trésors de Delphes bien connus. La barrière de cippes qui ferme à l’est la terrasse orientale du trésor des Athéniens invite à s’interroger sur la fonction de cet enclos. De nouvelles données permettent de proposer des hypothèses de restitution du plan de la lesché des Cnidiens et de son élévation tenant compte des nécessités liées à la présence de peintures, mais aussi de réinterpréter le mur de soutènement au sud. Le réexamen du trésor (...) des Thébains conduit à changer son orientation et à interpréter la fenêtre de la publication comme une ouverture destinée à la ventilation du prodomos. Le trésor des Cyrénéens est doté d’une nouvelle porte, plus conforme aux usages de l’architecture grecque classique. Les circonstances de sa consécration sont revues dans le cadre de la nouvelle datation imposée par sa nouvelle situation sur la fondation SD 302. (shrink)

Il s’agit de montrer les tensions entre les textes de Diderot visant à proposer une théorie naturaliste du beau – comme les Recherches philosophiques sur l’origine et la nature du beau – et les écrits sur l’art – en particulier les Salons. N’y a-t-il pas contrariété entre cette tentative de naturaliser le beau, et le maintien d’une conception humaniste et morale de l’art? Le terme de « callistique » doit montrer que le beau n’est pas réduit par Diderot à sa (...) dimension seulement esthétique. Pour employer un concept contemporain, le beau est selon Diderot une propriété dispositionnelle. Or, la nature est « bonne et belle quand elle nous favorise », pour reprendre l’expression du Salon de 1767. La naturalisation de la beauté s’avère ainsi le fondement d’une conception humaniste de la peinture apparemment des plus classiques, justifiant une critique éthique de l’art. Le contenuisme diderotien est donc le revers d’une conception dispositionnelle et naturaliste du beau. (shrink)

Tout est parti d'une demande d'Olivier Kaeppelin, directeur de la Fondation Maeght, chargeant Bernard-Henri Levy de penser la grande exposition de l'été 2013, à la Fondation. Un thème : les rapports de la peinture et de la philosophie. Un principe : traiter à égalité, et faire dialoguer autour de cette thématique, les maîtres de l'art ancien, moderne et contemporain. Un fil directeur : une sorte de "grand récit", découpé en six stations, où l'on voit la philosophie censurer, ou réhabiliter, (...) ou effacer à nouveau, ou au contraire relayer et même remplacer, le travail des peintres. Une aventure : Bernard-Henri Levy a, pour raconter cette histoire, couru les collections privées, les musées de France et d'ailleurs, débusquant ainsi des chefs-d'oeuvre, souvent peu connus et peu vus, qui seront, du 29 juin prochain au 12 novembre, exposés sur les murs de la Fondation Maeght. Le livre enfin, né de cette aventure, est découpé en trois parties. Une longue "Lettre à Olivier Kaeppelin" (80 pages) posant les bases de l'exposition, ses principes théoriques et ceux de l'Esthetique de BHL. Un Journal, tenu de l'été 2011 au printemps 2013, et racontant, jour après jour, le "making of" de cette exposition hors-norme : problèmes esthétiques et techniques, portraits d'artistes ou de collectionneurs, moments d'éblouissement et de déception - tout y est. Et puis, enfin, les images des 120 oeuvres choisies et accompagnées, chaque fois, d'une "notice" à la fois littéraire et scientifique - c'est la troisième partie du livre. Ce livre n'est pas un "catalogue" (même s'il répertorie savamment les oeuvres retenues). Ce n'est pas un "beau livre" (même s'il est richement illustré). C'est un vrai livre, foisonnant, vivant, littéraire de bout en bout, bourré d'anecdotes et de croquis - où l'on retrouve l'encre du BHL philosophe mais aussi romancier et parfois même cinéaste! Bernard-Henri Lévy a, depuis 30 ans, publié plusieurs monographies sur l'art ancien (Piero della Francesca), moderne (Mondrian) ou contemporain (Frank Stella). Ce nouveau livre vient prolonger et, en quelque sorte, couronner cette part moins connue et, jusqu'ici, délibérément discrète de son oeuvre. (shrink)

La picturalisation de la mosaïque, à partir de la fin du ive siècle, se traduit par l'utilisation d'un nombre croissant de couleurs pour exprimer les jeux d'ombres et de lumières et donner ainsi l'illusion du volume. À cette fin, les mosaïstes ont utilisé, outre des matières naturelles, des matériaux artificiels comme la céramique, mais aussi le verre, la faïence et la peinture qui n'ont pas toujours été signalés dans les publications. Notre propos est donc d'en étudier, à partir de (...) l'examen des mosaïques déliennes, l'emploi selon les types de motifs et de décors, de présenter des observations techniques sur la fabrication de ces tesselles et de les replacer au sein des autres productions de verre et de faïence, enfin d'examiner l'apport de ces observations à l'histoire de la mosaïque hellénistique. (shrink)

En 1981, Deleuze publie son ouvrage Francis Bacon : Logique de la sen­sation. Ce livre traite de la peinture de Bacon mais au-delà il relève d’une vraie démarche philosophique, conceptuelle. C’est plus qu’un livre de philosophie sur la peinture. Ce titre : Logique de la sensation, fait écho à l’ouvrage de Deleuze paru en 1969 : Logique du sens. L’idée d’une logique du sens fait appel au rationnel, au langage, à quelque chose de résolument intelligible. S’agissant d’une logique (...) de la sensation... (shrink)

Dans leurs écrits sur l’art, Diderot et Baudelaire montrent comment les lignes des tableaux dirigent l’œil pour générer un intérêt, voire un choc déclencheur d’une expérience esthétique lorsqu’elles sont brisées. Les rides, fissures, plis qui rompent l’harmonie des figures sont pour Diderot une source profonde d’émotion, tandis que la ligne serpentine est de préférence infléchie en arabesque par Baudelaire. À leur façon, le philosophe et le poète montrent ainsi comment la pensée esthétique moderne se nourrit de ces désordres et irrégularités (...) de l’art en redéfinissant le beau idéal classique en une brisure de l’idéal. (shrink)

Contrairement à ce qu’ont affirmé un certain nombre d’historiens et d’historiennes, les femmes ont une place dans l’espace social vénitien aux xve et xvie siècles. Elles appartiennent à l’espace domestique, mais elles sont aussi présentes à l’extérieur, dans les rues et sur les places. Cette étude s’appuie sur des sources picturales pour discuter la présence féminine dans l’espace extérieur et l’espace domestique vénitiens. Peintes par des artistes masculins, elles sont représentées selon des codes bien précis dans l’espace extérieur, souvent à (...) l’image de la Vierge Marie ou d’autres figures saintes. Mais nous verrons également que l’incursion des peintres au sein des case venetiane, qui entraîne une manière plus réaliste de représenter la figure féminine et leur offre une plus grande visibilité, leur permet de gagner une certaine liberté de mouvement, parfois au détriment de leur réputation. (shrink)

En dépit de l'absence de systématicité explicite de sa réflexion, Walter Benjamin est pour notre époque un philosophe plus pertinent que Martin Heidegger. Le motif essentiel de cette affirmation, c'est l'œuvre d'art, c'est le concept même d'œuvre, concept qu'il n'est pas nécessaire de juger dépassé ni venu d'une origine qui serait désormais hors de portée. La question qui se pose est de définir l'allure d'une œuvre contemporaine et, partant, impliquée dans la technicité de l'époque. Cela passe évidemment par le cinéma, (...) pas seulement l'art du cinéma, mais le cinéma comme pratique générale et forme aujourd'hui déterminante de toute intuition du monde. Mais cela passe aussi par la façon dont la peinture, art avéré avant l'invention du film, a pu se faire à la montée en puissance de ce dernier. D'où l'intérêt porté ici, malgré tout ce qui pousse sur le devant de la scène dite " de l'art " des pratiques plus libérales et plus spéculatives, à des " contemporains " comme Kandinsky, Klee ou Braque. Que l'art au temps du film - temps qui est aussi, à entendre Walter Benjamin, celui de la diffusion généralisée - ne soit pas nécessairement, pour tout dire, un jeu de langage, c'est la thèse ici avancée. Cet art implique un faire. Seulement, sa puissance est commune. Ce livre montre, à partir d'une lecture de Rousseau notamment, qu'on ne peut comprendre l'intérêt de cette puissance si on ne cherche pas à libérer la technicité humaine foncière des procédures d'essence économique qui lui donnent de l'emploi, procédures où le calcul et la prévision comptent plus que le travail et la gestation. (shrink)

Résumé Comment envisager aujourd’hui la peinture comme une activité spécifique, et sous quelles conditions? L’approche qui en est faite dans ce texte part de la simple notion de « recouvrement », prise dans son sens le plus littéral, pour en poser quelques articulations particulières. Tout d’abord, celle de la construction d’un objet pictural fondé par ses composantes matérielles, et la valeur de mise en espace spécifique qu’il constitue dans le rapport à la frontalité. De là, l’affirmation d’une notion de (...) « distance » que permet cet objet, distance mise en opposition à des données d’immersion, qui présenterait un fonctionnement basé sur la mise en œuvre constante d’un écart. Arguments dont on voit bien évidemment la dimension moderne, pour ne pas dire moderniste, dont ce texte interroge, dans la situation contemporaine, une possible remise en jeu. (shrink)

Entre la fin du Moyen Âge et la première modernité, les représentations de la femme et des jeux sont traversées par le motif de la tricherie. Les jeux de cartes sont un cas particulièrement significatif : passe-temps « honnêtes » lorsqu’ils sont pratiqués dans la sphère noble, ils sont marqués négativement si pratiqués dans la rue et/ou la sphère populaire. La tricherie en image devient une sorte d’emblème du statut de la femme prémoderne en même temps qu’elle exprime métaphoriquement le (...) rôle de la dissimulation dans la culture courtisane de l’époque étudiées. Cet article aborde la question des modalités de figuration et de réception de ces représentations. en dialogue avec la diffusion de la littérature sur la probabilité qui ne cesse de se développer au xviie siècle, ainsi qu’avec les traités et brochures qui dévoilent les techniques de manipulation des cartes et de tricherie, associant prestidigitation, illusionnisme et pratiques ludiques. (shrink)

Cet article s’intéresse aux similarités entre deux tableaux : la Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer, et le Portrait de Béatrice Cenci par Guido Reni, dit le Guide (selon l’attribution du XIX e siècle). L’expression du visage semble indéterminée, et c’est à ce titre que ces œuvres peintes ont provoqué l’imagination littéraire ; Russell Hoban et Tracy Chevalier se sont penchés sur le premier tableau et le mystère de son expression, P.B. Shelley et Hawthorne sur le deuxième. Dans (...) Le Faune de marbre, Hawthorne évoque le tableau du Guide pour écrire une théorie de l’art où la « suggestion » tient une part essentielle. Dans Les Cenci, Shelley met en scène Béatrice, et son visage devient l’objet de projections de la part de ses ennemis. Quel discours s’élabore lorsque le visage d’une femme devient signe ambivalent, écran où sont projetées l’innocence et la culpabilité, s’inscrivant contre la personne même et sa capacité à s’exprimer? (shrink)

Cet article s’intéresse aux similarités entre deux tableaux : la Jeune Fille à la perle de Johannes Vermeer, et le Portrait de Béatrice Cenci par Guido Reni, dit le Guide (selon l’attribution du XIX e siècle). L’expression du visage semble indéterminée, et c’est à ce titre que ces œuvres peintes ont provoqué l’imagination littéraire ; Russell Hoban et Tracy Chevalier se sont penchés sur le premier tableau et le mystère de son expression, P.B. Shelley et Hawthorne sur le deuxième. Dans (...) Le Faune de marbre, Hawthorne évoque le tableau du Guide pour écrire une théorie de l’art où la « suggestion » tient une part essentielle. Dans Les Cenci, Shelley met en scène Béatrice, et son visage devient l’objet de projections de la part de ses ennemis. Quel discours s’élabore lorsque le visage d’une femme devient signe ambivalent, écran où sont projetées l’innocence et la culpabilité, s’inscrivant contre la personne même et sa capacité à s’exprimer? (shrink)

Transparence et opacité fut écrit à la fin des années 1960 et parut pour la première fois en 1975. Cet essai majeur sur les fondements théoriques de l'art moderne avait disparu des librairies depuis près de vingt ans. Partant d'une analyse de la théorie de l'art de Konrad Fiedler, qui écrivit entre 1876 et 1895, Philippe Junod se livre en fait à une archéologie de la modernité et envisage l'ensemble de la théorie de l'art et de l'esthétique depuis Platon et (...) Aristote. Il établit que l'idée d'art moderne naît quand sont abandonnées aussi bien la voie du réalisme que celle de la peinture d'idées, le naturalisme comme le symbolisme, pour en venir à une troisième voie, celle de l'opacité où l'œuvre opère dans son autonomie, sans transparence ni référence, en faisant prévaloir les droits de la vision et du visible sur ceux de la reconnaissance et du déchiffrement. À un moment où le moderne apparaît comme un moment de l'histoire de l'art, l'enquête riche et minutieuse de Philippe Junod permet de comprendre les questionnements et les enjeux de toute une époque dont nous sortons à peine. (shrink)

Réexamen de l'établissement du texte et du sens d'Aristophane, Nuées 1005-1007, où est évoquée la course d'entraînement d'un jeune sportif dans le gymnase de l'Académie avec une couronne sur la tête, à la lumière des études philologiques récentes et des peintures de vases.

L’art – qu’est-ce à dire? Pourquoi Heidegger semble-t-il considérer, avec Hegel, mais peut-être en un sens différent, qu’il n’y a plus d’art? Pourquoi est-il allé, en son cheminement avec ou vers la peinture, de Van Gogh à Cézanne et Paul Klee? Telles sont quelques-unes des questions abordées et envisagées ici.

Résumé Dans les Entretiens, Félibien dit d’Annibal Carrache qu’il a renouvelé la peinture après une phase de décadence en se tournant vers les grands maîtres du passé. Il postule ce faisant une continuité dans la signification des « parties » de la peinture comme le « dessin », le « coloris », l’« expression » etc. En réalité, il ne peut être question d’une continuité, du moins si les « concepts fondamentaux » de Woelfflin, qui distinguent d’une façon (...) très radicale les styles du XVI e et du XVII e siècle, ont un sens quelconque. L’étude détaillée du terme « dessein » (« disegno ») montre qu’il correspond à des réalités techniques très différentes chez Raffaël et Le Brun par exemple et que ce glissement dont les théoriciens du XVIIe siècle ne sont pas conscients produit une théorie de l’art, à caractère polémique et « académique », basée structuralement sur la méconnaisance. La « dispute du coloris»s’en ressent fortement. Cette méconnaissance intervient au moment même où la théorie de l’art prend un essor nouveau avec l’apparition du spécialiste d’art de profession, dont Félibien est lui-même un des exemples les plus saillants. (shrink)

Ce livre repart de la notion nietzschéenne de "philosophe-artiste" pour s'en désolidariser aussitôt. Certes, la philosophie-artiste, qui se caractérise par l'indissociabilité de la pensée et de la vie et par l'hétérogénéité de ses discours, est le mode mineur du philosopher depuis Platon. Mais, à sa conception musicale encore partagée par Nietzsche, l'auteur oppose une conception visuelle de la pensée, qui prend sa source conceptuelle dans l'oeuvre de Giorgio de Chirico, inventeur de la peinture métaphysique. Dans un second temps, ce (...) livre esquisse une série de perspectives de recherches visant à déployer le concept de philosophie-artiste dans toutes ses dimensions : la primauté de "la narration philosophique", avec J.-P. Faye ; le cadre posé par "le théâtre de la pensée", avec Platon et Nietzsche ; la pragmatique de " 'image totale", avec Eisenstein et Artaud ; ce dernier permettant, en plus, au théâtre de la pensée une sortie de la métaphore... Enfin, en guise de conclusion, l'auteur propose que la poésie, repensée à l'aune de l'éthno-poésie et des dialogues transculturels, soit la terre d'élection de cette nouvelle conceptualité de la pensée visuelle libérée de la pesanteur de la technique et des appareils. (shrink)

Cette édition numérique a été réalisée à partir d'un support physique, parfois ancien, conservé au sein du dépôt légal de la Bibliothèque nationale de France, conformément à la loi n° 2012-287 du 1er mars 2012 relative à l'exploitation des Livres indisponibles du XXe siècle. Pages de début Chapitre premier - La leçon des masques Première partie - L'imitation et son modèle introuvable Chapitre II - L'art comme illusionnisme Chapitre III - L'art selon Diderot : idéal de la vérité ou vérité (...) de l'idéal? Chapitre IV - La nature comme dictionnaire de l'art Chapitre V - L'art comme réformation de la nature Chapitre VI - La peinture hollandaise selon Hegel : le réalisme dans l'art comme déréalisation de la nature Chapitre VII - La nature comme effet de style Deuxième partie - Le monde de l'art 1 - L'art et la nature2 - L'expérience esthétique Bibliographie Index Pages de fin. (shrink)