The article is dedicated to Ukrainian Art Nouveau architecture, which became a unique phenomenon in the development of late nineteenth and early twentieth-century architecture. Along with the reality that architecture in Ukraine evolved as a component of the European artistic movement, a distinctive architectural style was formed, based on the development of the traditions of folk architecture and ornamentation. This style produced much innovation in the shaping, decor, and ornamentation of buildings. Significant contributions to the development of architectural modernism (...) in Ukraine were made by Opanas Slastion, Vasyl Krychevskyi, Yevhen Serdiuk, Oleksandr Verbytskyi, Serhii Tymoshenko, Oleksandr Lushpynskyi, Ivan Levynskyi, Dmytro Diachenko, and others. Ukrainian Art Nouveau architecture was represented by five main architectural styles: modernist, folkloric, rationalist, neo-baroque, and Vienna Secession. Due to an attainment of the possibilities embodied in the constructions, developed techniques, and in the design of interior space and external features — such as walls, roofs, doors and windows, columns and balustrades — this style formed its own expressive system, which included a significant number of socially significant types of buildings. The styles of Ukrainian architectural modernism have not exhausted their potential and may yet have a continuation in contemporary architecture and that of the future. (shrink)

Envisageant à nouveaux frais les rapports entre forme et fonction, l’Art nouveau privilégie l’épure, la simplification des formes au profit de l’utile, et consacre ainsi le triomphe de la beauté adhérente. C’est ainsi que l’une des pièces emblématiques du mouvement, le bureau en forme de courge d’Henry Van de Velde, a vocation à satisfaire aussi bien le désir de l’esthète que les besoins de l’utilisateur : agencement pratique et beauté se renforcent et se soutiennent mutuellement, donnant for...

The main subject of this research is the specificity of I. E. Repin's perception of the dynamics of artistic-aesthetic tasks formed under the influence of changing modernity. In view of this, one of the compositional centers of the research is the history of relationship that developed between I. E. Repin and the artists of the “first wave of symbolism” – members of the association “The World of Art”. Special attention is given to the question of perception of I. E. Repin (...) by certain representatives of the avant-garde in 1910s. Developing in the range “attraction – negation”, full of dramatic and comic moments, the dialogue between Repin and younger generation indicates the hastiness of univocal view of realism and Art Nouveau as opposing imagery systems. For the first time, on the current level of scientific comprehension of the aesthetics of symbolism and neo-romanticism, the article analyzes the attitude of I. E. Repin towards the innovative imagery pursuits of the Art Nouveau artists. At the same time, the very concept of Art Nouveau is interpreted in two dimensions: as a certain milestone in the context of the development of the history of art of the late XIX – early XX century; and as an inner dynamic potential embedded by I. E. Repin in his works since the beginning of his creative path. Based on systematization of the artistic and documentary sources and the method of complex reconstruction of the views of Peredvizhniki and symbolist artists upon the objectives and nature of art, the author concludes that the poetics of art of Ilya Repin, synthesizing the ideas of time, tends to reflect a complicated and distinctive artistic image formed by realistic and idealistic principles. (shrink)

Congo Style presents a postcolonial approach to discussing the visual culture of two now-notorious regimes: King Leopold II's Congo Colony and the state sites of Mobutu Sese Seko's totalitarian Zaïre. Readers are brought into the living remains of sites once made up of ambitious modernist architecture and art in Kinshasa, Democratic Republic of the Congo. From the total artworks of Art Nouveau to the aggrandizing sites of post-independence Kinshasa, Congo Style investigates the experiential qualities of man-made environments intended to (...) entertain, delight, seduce and impress. In her study of visual culture, Ruth Sacks sets out to reinstate the compelling wonder of nationalist architecture from Kinshasa's post-independence era, such as the Tower of the Exchange (1974), Gécamines Tower (1977), and the artworks and exhibitions that accompanied them. While exploring post-independence nation-building, this book examines how the underlying ideology of Belgian Art Nouveau, a celebrated movement in Belgium, led to the dominating early colonial settler buildings of the ABC Hotels (circa 1908-13). Congo Style combines Sacks's practice as a visual artist and her academic scholarship to provide an original study of early colonial and independence-era modernist sites in their African context. (shrink)

This article is first within the Russian and Western art history to examine the concept of visual poetics as a separate subject of research. Based on the analysis of iconographic and theoretical searches of the masters of symbolism, which found reflection within the boundaries of expressive means of visual art, the author comes concludes on the poetic principles of symbolist artists as the fundamental sources of the formation of the style of Art Nouveau – a new sculptural language of (...) the XIX – early XX centuries. Detail characteristic of the philosophical-aesthetic content that underlies optical forms of the visual symbolist image, in its scientific origins leans on the capabilities of the art comparative-formal analysis, as well as iconological method adapted to the period under review. The innovative conceptual approach towards studying the art of symbolism lies in the fact that poetry as the concept is depicted beyond the literary sphere, as a specific type of artistic worldview that influenced the development of the visual language of art in the era of Art Nouveau. At the same time, visual poetics is compared to the complex system of internal images, which shape in with the works of the master throughout the entire path of his self-expression, and are directly related to profoundness of the poetic principle of the soul, lyrical and metaphorical intuition of the artist. This approach allows us broadening the representation on the aesthetic benchmarks of the symbolist artists, as well as designating the new methodological coordinates in the field of studying the art of symbolism in both national and international contexts. (shrink)

The subject of this article is the works of the Russian artists of the late XIX – early XX centuries in the context of problematic of symbolism and Art Nouveau, as well as the scientific foundation that has developed as yet in studying this topic. Research methodology is based on the conceptual synthesis of classical art history approaches towards the analysis of artistic material with the theoretical interdisciplinary methods of humanities, such as iconology and hermeneutics, as well as the (...) contextual-associative method developed by the author. The goal of this article consists in determination of the peculiarities of symbolism in Russia due to the transformation of the attitude towards the spiritual problematic of art of the turn of the XIX – XX centuries, which is relevant for the modern art history. The author is firs in the Russian art history to conduct a comprehensive analytical overview of the development stages of symbolism in the Russian visual art based on the years-long work with the archival materials, scientific publications, and works of the Art Nouveau authors stored in the museum funds, many of which after 1917 appeared to be on the periphery of attention of art historians due to ideological reasons. The revealed individual characteristics of symbolism as a holistic artistic phenomenon, created on the level of modern humanistic knowledge, determine the novelty of this work and can valuable in further study of symbolism and Art Nouveau. Broadening of representations on the Russian art of the late XIX – early XX centuries, allow returning the heritage of the symbolist artists into the context of art, which is of undeniable importance from the perspective of restoration of natural logic of the development of the history of art in Russia, making this publication valuable in various fields of study of art and culture. (shrink)

This book offers a philosophical exploration of lines in art and culture, and traces their history from Antiquity onwards. Lines can be physical phenomena, cognitive responses to observed processes, or both at the same time. Based on this assumption, the book describes the “philosophy of lines” in art, architecture, and science. The book compares Western and Eastern traditions. It examines lines in the works of Paul Klee, Wassily Kandinsky, and Henri Michaux, as well as in Chinese and Japanese art and (...) calligraphy. Lines are not merely a matter of aesthetics but also reflect the psychological states of entire cultures. In the nineteenth century, non-Euclidean geometry sparked the phenomenon of the “self-negating line,” which influenced modern art; it also prepared the ground for virtual reality. Straight lines, distorted lines, blurred lines, hot and cold lines, dynamic lines, lines of force, virtual lines, and on and on, lines narrate the development of human civilization. (shrink)

Se revendiquer d’un art « engagé » est devenu, dans le paysage artistique mondialisé, une posture si communément empruntée qu’elle semble presque s’être vidée de son sens. Les artistes revendiquant cette étiquette se mobilisent de manière explicite et visible en faveur d’une cause, entendant ainsi participer à lutter contre l’injustice sociale. On examine ici la manière dont se construit aujourd’hui dans le Sud global l’ ethos de l’artiste engagé, entre engagement sociopolitique et quête de la singularité, la subtile conjonction des (...) deux pouvant donner lieu à des formes d’entrepreneuriat de soi ou bien à des conflits de loyauté entre systèmes de valeurs antagonistes. (shrink)

Mélissa Thériault,Dominique Sirois-Rouleau | : Bien connu pour ses prises de positions tranchées et polémiques sur le fonctionnement des institutions culturelles et des milieux artistiques, le philosophe français Yves Michaud est aussi un observateur assidu des nouvelles tendances de consommation. L’objectif de cette étude critique est d’ouvrir une discussion critique qui s’impose sur certaines affirmations dont le caractère polémique est aussi manifeste que fertile : la notion de vaporisation de l’art, le statut « orphelin » du design et son rapprochement (...) avec l’art et le luxe et, finalement, la question de l’authenticité. Nous discuterons chacun de ces éléments afin de répondre aux zones grises de l’analyse présentée dans l’essai de Michaud. Nous conclurons par une discussion sur la possibilité même de considérer l’art comme un luxe en montrant dans quelle mesure la conception du luxe telle que défendue par Michaud correspond en fait à un concept bien différent. | : Well known for his controversial positions on the functioning of cultural institutions and artistic communities, French philosopher Yves Michaud is also a fine observer of new consumer trends. The aim of this study is to open a critical discussion on polemic statements made by Michaud in Le nouveau luxe. Expérience, arrogances, authenticité : the notion of vaporization of the art, the “orphan” status of design and the connexion between art and luxury and, finally, authenticity. We discuss each of these elements to clarify the gray areas of the analysis presented by Michaud. We conclude with a discussion on the relevance to consider art as a luxury by showing how design, as understood by Michaud, matches a very different concept. (shrink)

"Sommes-nous entrés dans l'ère du déclin démocratique, voire dans un âge postdémocratique? Admettons au moins l'existence d'une triple déception : la démocratie libérale souffre d'une terrible crise de la représentation, d'une grave impuissance publique et d'un profond déficit de sens. Autrement dit, elle aurait perdu, en cours de route, à la fois le peuple qui la fonde, le gouvernement qui la maintient et l'horizon qui la guide. " P.-H. T. Pour Pierre-Henri Tavoillot, ce que nous avions pris pour un progrès (...) acquis — la démocratie — se révèle en réalité un vertigineux chantier. Avec ce livre qui renoue avec la tradition oubliée des traités d'art politique, il nous invite à réfléchir à ce qui fait le secret de l'obéissance volontaire. Car, en démocratie, l'art de gouverner est surtout un art d'être gouverné. Comment l'envisager aujourd'hui? Entre le cauchemar de l'impuissance publique et le spectre de l'autoritarisme, comment réconcilier la liberté du peuple et l'efficacité du pouvoir? (shrink)

L’article examine le sens de la systématisation de la philosophie transcendantale que Schelling présente en 1800 comme accomplie par l’art, « organon et document » de la philosophie. A partir d’une reconstitution du problème et de la dynamique propres au Système de l’idéalisme transcendantal, puis de la fonction systématique de la philosophie de l’art, on soutient que l’achèvement que l’art est censé accomplir prend en fait plutôt – en lien direct avec l’ambiguïté du principe du Système – la figure d’une (...) mise en suspens, d’une indécision fondamentale entre deux voies, ultérieurement empruntées l’une par la philosophie de l’identité, l’autre par la dernière philosophie.This article examines the significance of the systematization of transcendental philosophy which Schelling claims in 1800 to be fulfilled by art, « the organon and document » of philosophy. After reconstructing the problem and the process peculiar to the System of transcendental Idealism, as well as the systematic function of the philosophy of art, we maintain that the supposed completion of philosophy by art is in fact fundamentally unresolved, suspended between two distinct approaches which will later be taken up in the philosophy of identity and in the late philosophy. (shrink)

The text, after an introduction on the arrangements conceived by Marcel Duchamp during the Thirties, focuses on the exhibitions organized by the Nouveau Réalisme between the end of the Fifties and the 1970. All these occasions, based on a chaos of the objects, created a positive confusion but allowed also a “visual revolution” in contemporary art.

Le Système de l'Harmonie préétablie est un système de communication. L'harmonie est une métaphore, que Leibniz reconnaît avoir empruntée à l'art ; la communication est un concept, qui, réglant les rapports perçus entre les éléments, produit et fait fonctionner le système comme tel. La notion de communication s'analyse en termes de correspondance, connexion, liaison, commerce, concomitance, accord, entr'expression (ou, figure négative, entr'empêchement). Lancée dans la controverse avec les cartésiens, elle s'applique à la relation de l'âme au corps ; mais encore (...) des corps aux corps, des substances aux substances, des âmes aux âmes, des esprits aux esprits ; mais aussi à ce qui réunit ou sépare les religions, les églises, les savoirs, les cultures. La communication traverse le système du monde comme celui des textes : elle est de physique, de métaphysique, de morale, de théologie, d'épistémologie. (shrink)

The geometric shapes and natural forms, captured with exceptional precision in Ernst Haeckel's prints, still influence artists and designers to this day. This volume highlights the research and findings of this natural scientist. Powerful modern microscopes have confirmed the accuracy of Haeckel's prints, which even in their day, became world famous. Haeckel's portfolio, first published between 1899 and 1904 in separate installments, is described in the opening essays. The plates illustrate Haeckel's fundamental monistic notion of the "unity of all living (...) things" and the wide variety of forms are executed with utmost delicacy. Incipient microscopic organisms are juxtaposed with highly developed plants and animals. The pages, ordered according to geometric and "constructive" aspects, document the oness of the world in its most diversified forms. This collection of plates was not only well-received by scientists, but by artists and architects as well. Rene Binet, a pioneer of glass and iron constructions, Emile Galle, a renowned Art Nouveau designer, and the photographer Karl Blossfeld all make explicit reference to Haeckel in their work. (shrink)

L'objectif de cet article est de montrer, contre toute attente peut-être, que le thème du nouveau est au centre du projet proustien d'une « recherche du temps perdu ». autrement dit de sa conception de l'art comme une réminiscence. Compris dans un sens anti-platonicien, le nouveau correspond ultimement chez Proust à notre besoin d'être.

L'objectif de cet article est de montrer, contre toute attente peut-être, que le thème du nouveau est au centre du projet proustien d'une « recherche du temps perdu », autrement dit de sa conception de l'art comme une réminiscence. Compris dans un sens anti-platonicien, le nouveau correspond ultimement chez Proust à notre besoin d'être.

L'art est la chair de la vie. Il incarne la vie intérieure comme renonciation. L'art est en effet la réalité même de l'affect en tant que ce dernier s'annonce comme étant, dans son essence universelle, à la fois aspiration et renoncement à l'absolu. C'est cette thèse que le philosophe Patrice Guillamaud avait déjà défendue à propos du cinéma et qu'il développe ici à propos de l'ensemble des différents arts. Il s'agit ainsi d'un nouveau système des Beaux-Arts. Celui-ci met en (...) évidence les différentes essences de l'art à partir des différentes manières dont celui-ci fait participer la vie aux différentes sphères de la réalité que sont notamment la pensée, la nature et l'histoire. De la littérature à la musique, en passant par la peinture et l'architecture, l'art est la vie comme renonciation. De Proust à Schönberg, de Botticelli au Corbusier et de Dostoïevski à Beckmann, c'est la même essence universelle de la vie qui se livre dans chacune des grandes oeuvres de l'art. (shrink)

Taiji – sport, méditation, art martial , préservation de la santé, philosophie de vie et voie de l’illumination – est l’une des caractéristiques du daoïsme chinois les plus connues. Cet article cherche à saisir la portée des notions daoïstes classiques, telles que dao , qi et wuwei , ainsi que leur mise en application dans les principes de Taiji tel que pratiqué aujourd’hui à travers le monde entier. Issues de la première génération du daoïsme , ces notions représentent le point (...) central de ses écrits fondateurs et constituent les bases de la philosophie daoïste qui a réussi à préserver son authenticité, malgré de nombreuses évolutions historiques et influences religieuses pendant mille ans, justement grâce à l’application de ces axiomes. Une pratique régulière de Taiji, avec pour but mens sana in corpore sano, et le respect des principes de dao, qi et wuwei, conduisent à la souplesse, la force et la pondération de l’esprit et du corps, puis mènent vers des niveaux de conscience plus élevés où il est possible d’atteindre l’unité de la perfection physique et mentale. C’est ainsi que le « sport » Taiji revêt sa dimension intégrale et transcendante. (shrink)

L' art de la collection est une traduction libre de l'ars coniecturalis, le nouveau paradigme que le Cusain propose et met en oeuvre dans son livre, le De Coniecturis (1441-1445).

L’art pictural religieux non figuratif est difficile à interpréter, et encore plus à théoriser. Plusieurs au xxe siècle ont tenté de le faire selon différentes perspectives. On a élaboré des solutions crypto-réaliste, puis expressionniste et, plus récemment, minimaliste. Tous ces points de vue semblent insuffisants pour rendre compte de la dimension religieuse dans l’art non figuratif. On pourrait enfin envisager une quatrième solution, rhétorique cette fois, qui jetterait un éclairage nouveau sur ce genre d’oeuvre tout en proposant quelques clés (...) d’interprétation aux amateurs d’art ainsi qu’aux artistes qui s’y intéressent. Non figurative pictorial art is difficult to interpret and even more difficult to theorize upon. Several attempts to do so were undertaken throughout the 20th century. Crypto-realist, expressionist and minimalist explanations have been proffered. None of these perspectives, however, sufficiently accounts for the religious dimension in non-figurative art. A rhetorical approach may provide a solution which will shed light on this particular form of artistic expression at the same time that it suggests a number of hermeneutical keys that may prove useful to art-lovers and artists alike. (shrink)

Dans deux articles antérieurs à ses grandes sommes philosophiques, Hans Blumenberg analyse l’émergence de la notion moderne de « création » comme valeur opposée à l’ imitation. Cette analyse permet de mettre en lumière certains traits durables de l’art blumenbergien de la narration conceptuelle ; elle montre aussi ce qui doit nécessairement échapper à une telle mise en scène de la vie des idées.

Vous éprouvez souvent l'embarras du choix? Que sera la liberté au XXIe siècle? Depuis l'invention des machines et des computeurs, notre quotidien semble avoir gagné du temps. Mais en contrepartie, il paraît de plus en plus codé, soumis aux automatismes. Depuis Leibniz jusqu'à la puce biométrique, l'auteur raconte une histoire alternative de l'ère informatique. Il démontre que le " numérisme ", le principe ordinateur, est une vertu humaine ancestrale et nécessaire. Mais insuffisante. Après le sauve-qui-peut du postmodernisme, un nouveau (...) paradigme est en train de naître, le " créalisme " : le monde est notre création commune incessante. L'horizon de notre liberté politique et existentielle, c'est la Terre comme oeuvre d'art. Construit comme une odyssée philosophique curieuse et empreinte d'humour, voici un traité de cocréativité pour une époque aux forces actives éclatées. Où l'on découvre que l'ordre et l'aventure ne sont pas incompatibles. (shrink)

Deleuze traite le concept de « possible » en deux sens différents : l’un est restrictif et renvoie au domaine du prédictible, du praticable, du plausible ou du concevable ; le second est non-restrictif et dénote, hors de toute orthodoxie du sens commun, une ouverture vers quelque chose de nouveau. Le sens restrictif du « possible » est clairement associé par Deleuze au concept de « l’ Autre a priori » dans son essai sur Tournier Vendredi et il est (...) opposé au virtuel bergsonien dans Différence et Répétition. L’usage du concept dans son sens non-restrictif est particulièrement évident dans Cinema 1 et Cinéma 2 ainsi que dans Qu’est-ce que la philosophie?. Dans ces ouvrages, le « possible » est directement associé à l’art envisagé comme invention de nouveaux modes d’existence et d’un nouveau peuple à venir. (shrink)

Les Européens semblent se jouer à nouveau des Africains, mais avec des armes différentes des fusils utilisés pendant conquêtes et colonisations. L’ambigüité entretenue autour du terme « restitution » par les musées européens, en particulier allemands et britanniques, en constitue un exemple frappant. Par restitution, ils entendent souvent prêts temporaires ou permanents d’objets d’art africains. Car, admettre la restitution définitive de ces objets revient à reconnaître la réalité des raids et pillages coloniaux ainsi que le génocide de certains peuples. (...) Des excuses juridiques sont également avancées. Kwame Opoku considère qu’il n’y a pas de difficulté juridique s’il y a volonté de faire. (shrink)

This study examines the changing role of art and artist during the turn-of-the-century period, offering a consideration of the multiple dichotomies of art and life, aesthetics and economics, production and consumption, and centre and periphery.

Résumé Après la première exposition « du vide » d’Yves Klein, nombreux sont les artistes à avoir proposé des expositions en apparence vide. Dans les années 2000, elles sont l’objet d’un intérêt nouveau de la part de commissaires. Leur auto-réflexivité interroge sur le geste curatorial et sa dimension iconoclaste. La disparition de l’œuvre concourt à une mise en valeur du lieu institutionnel, voire à son image de marque. En offrant une nouvelle visibilité, ces expositions posent la question de la (...) disparition de l’œuvre comme corollaire de l’invention d’un véritable dispositif socio-symbolique. (shrink)

Cet article a déjà paru dans la Revue d'histoire des chemins de fer, n° 42-43, 2012, que nous remercions, ainsi qu'Hortense Soichet, de nous avoir gracieusement autorisé à le reproduire ici. Les évolutions techniques relatives aux modes de transport ont donné naissance à de nouvelles appréhensions possibles de la perception, conditionnées par le mouvement de la machine. Au sein d'un train, la vision est dépendante de la vitesse de déplacement et modifie le mode de perception des images grâce à la (...) (...) - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

L'ouvrage revient sur le projet de l'esthétique dite "scientifique", qui se constitue comme telle dans la 2e moitié du XIXe siècle : dépasser les postulats kantiens et spiritualistes au nom d'un rapprochement de l'esthétique avec les sciences expérimentales de son temps (psychologie, physiologie, psychophysique, anthropologie...). Croisant les approches de la philosophie et de l'histoire de l’art, l'ouvrage étudie en outre l'articulation de cette esthétique avec l'art de son temps, du néo-impressionnisme aux débuts de l'abstraction, de l'art nouveau à la (...) géométrie sensible des puristes, et des réformateurs des arts du geste et de la danse aux zélateurs des synesthésies et de l'oeuvre d'art totale. (shrink)

Le 7 mars 1277 Etienne Tempier, évêque de Paris, publiait un mandement en forme de lettres patentes, interdisant d'enseigner ou de soutenir 219 propositions dont la liste était jointe au document; il s'agissait de thèses répandues à la Faculté des Arts, exposait le prélat, et il faisait remarquer que leurs partisans les suggéraient mais refusaient de les soutenir ouvertement, grâce à un subterfuge: ils disent que ces propositions sont vraies d'après la philosophie mais ne le sont pas d'après la foi (...) chrétienne, comme s'il pouvait exister deux vérités contradictories. De cette description de l'attitude prise par les philosophes sont nées la théorie et la formule, qui leur furent attribuées, de la double vérité: le philosophe et le fidèle admettent des vérités différentes et qui s'excluent mutuellement; la raison humaine et la Révélation que reçoit l'homme aboutissent à des affirmations opposées. Et cependant il faut reconnaître comme simultanément valables ces positions antagonistes et les conclusions contradictoires auxquelles elles aboutissent. Théorie bien étrange, et Ton comprendrait qu'Etienne Tempier reproche à ceux qu'il condamne leurs erreurs, ou plutôt leurs sottises et leurs insanités. M. Gilson a très heureusement traduit le sentiment d'incompréhension que l'on éprouve devant cette théorie lorsqu'il parle de réduction à l'absurde tentée par des théologiens orthodoxes contre des philosophes qui ne l'étaient pas tout en constatant que, si l'on emploie couramment cette formule de la double‐vérité, il faut reconnaître que l'expression n'est pas des plus heureuses. (shrink)

À propos de : Catherine et Raphaël Larrère, Penser et agir avec la nature : Une enquête philosophique, Paris, La Découverte, 2015. -/- L’idée d’une nature sauvage à protéger des avancées techniques ne prend en compte ni la complexité des artefacts, ni ce qu’implique aujourd’hui la protection de la nature. En mettant l’accent sur la notion de biodiversité, C. et R. Larrère cherchent à donner un nouveau fondement à l’écologie politique.

The essay focuses on the aesthetic ideas of the informal association of the Russian artists known as “the World of Art”. The members of this association shared those clearly pronounced trends of aestheticism that had manifested in contemporaneous Europe as Art Nouveau, Secession, and Jugendstil. The main representatives and ideologists of the association, such artists as A. Benois, K. Somov, and M. Dobuzhinsky, sought to show, through both their art and their theoretical ideas, that most important in art is (...) not any social, domestic, political and other utilitarian perspective, but rather the artistic, aesthetic quality and beauty. (shrink)

On voudrait croire que, quand les choses en viennent enfin à s'accorder, c'est là le bonheur... Or, c'est précisément quand les choses se recoupent complètement et coïncident que cette adéquation, en se stabilisant, se stérilise. La coïncidence est la mort. C'est par dé-coïncidence qu'advient l'essor. Dieu lui-même dé-coïncide d'avec soi, en mourant sur la Croix, pour promouvoir la vie vivante. Dans la faille de la dé-coïncidence, une initiative est à nouveau possible, se déployant en liberté. Or, comme l'Age classique (...) a fait de l'adéquation la définition même de la vérité, ou de la coïncidence avec la Nature le grand précepte de l'art comme de la morale, il est revenu à la modernité de rompre avec ce confort de la pensée. François Jullien fait jouer ici le concept de "dé-coïncidence" dans la Bible, la peinture, la littérature, la philosophie, pour montrer comment il est à la source de l'art et de l'existence. (shrink)

개념미술이란 관람자가 아름다움에 대해 깊이 생각하게 하기 위해 미술가가 (무엇인가를) ‘선택’하는 예술이다. 그래서 개념예술은 예술이라는 자기 근본에 대해 다시.

L'invention de nouvelles figures de l'art est un fait polémique. Absconses selon les schèmes de la définition de l'art suscitée par les précédentes, elles forcent l'esthéticien à forger de nouveaux concepts, plus idoines, à inventer un nouveau style, plus juste, à prendre de nouveaux masques, à muter dans un nouveau corps, plus sensible à ces nouveaux charmes. L'histoire de la création artistique est la raison de l'histoire de l'esthétique.C'est cette vie critique de l'esthétique, que cet article s'attache à (...) mettre en évidence en prenant l'exemple paradigmatique du pop art. (shrink)

Cet article a déjà paru dans les Cahiers philosophiques, mars 2000, n° 82, p. 5-22, puis de nouveau dans un numéro hors-série consacré au « Plaisir », 2012, p. 7-21. Nous remercions les Cahiers et Bernard Sève de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Le chapitre 4 de la Poétique indique, dès sa première phrase, que l'art poétique doit sa naissance « à deux causes, toutes deux naturelles ». La première cause est immédiatement précisée et analysée : il (...) s'agit de la tendance à l'imitation, présente - Poétique et Études littéraires – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

La photographie, dès sa naissance, entretint des relations tout à la fois difficiles et opaques avec l’art. En France notamment, et cela jusqu’à l’aube du xxe siècle, nombre d’écrivains et artistes se liguèrent pour affirmer qu’entre les deux, seuls prévalaient des rapports de subordination de la première au second. L’intérêt et la possible reconnaissance de la photographie en tant qu’art ne se manifesta donc qu’assez tardivement, une fois marginalisées les productions du premier « pictorialisme » visant à aligner l’esthétique du (...) nouveau médium sur celle de la peinture. Au cours de la première moitié du xxe siècle, en partie grâce au surréalisme, la photographie entra progressivement dans le champ de l’art avant qu’au cours des années 1970, un emballement se produise, autorisant des légitimations rétrospectives rehaussées de justifications théoriques et esthétiques. L’entrée en scène du numérique contribua à l’accélération de ce mouvement de fusion – absorption par l’art contemporain, dont il n’est pas inutile de se demander s’il n’est pas une autre manière de soumettre la photographie à une identité rétrécie et réductrice. (shrink)

Résumé Dans les Entretiens, Félibien dit d’Annibal Carrache qu’il a renouvelé la peinture après une phase de décadence en se tournant vers les grands maîtres du passé. Il postule ce faisant une continuité dans la signification des « parties » de la peinture comme le « dessin », le « coloris », l’« expression » etc. En réalité, il ne peut être question d’une continuité, du moins si les « concepts fondamentaux » de Woelfflin, qui distinguent d’une façon très radicale (...) les styles du XVI e et du XVII e siècle, ont un sens quelconque. L’étude détaillée du terme « dessein » (« disegno ») montre qu’il correspond à des réalités techniques très différentes chez Raffaël et Le Brun par exemple et que ce glissement dont les théoriciens du XVIIe siècle ne sont pas conscients produit une théorie de l’art, à caractère polémique et « académique », basée structuralement sur la méconnaisance. La « dispute du coloris»s’en ressent fortement. Cette méconnaissance intervient au moment même où la théorie de l’art prend un essor nouveau avec l’apparition du spécialiste d’art de profession, dont Félibien est lui-même un des exemples les plus saillants. (shrink)

Cet article réfléchit sur différentes expériences curatoriales des arts vivants en Afrique du Sud pour explorer la pratique curatoriale en tant que médiation et site d’émergence d’idées qui remettent en question la culture dominante. Il évoque les dangers du transfert de l’activité curatoriale des objets aux personnes, il analyse l’attrait et les limites de cette activité dans des cadres thématiques, et tente de faire face aux problèmes de la pratique curatoriale de l’art vivant dans des espaces de crise. Il explore (...) surtout les possibilités d’un nouveau vocabulaire pour prendre soin de l’art vivant qui puisse mieux refléter et suivre le rythme de cette forme d’art en constante évolution dans une société en nécessaire transition. (shrink)