In dieser Studie wird erstmals der Versuch unternommen, die bei der Klassifikation von Musik zur Anwendung gelangenden Kriterien und ihre Interdependenzen systematisch zu erfassen und zu beschreiben. Als Quellen dienen dabei Typologien der Musik aus der Zeit vom sechsten (Boethius) bis zum neunzehnten Jahrhundert (A.B. Marx und Ferdinand Hand) sowie die bisherigen musikwissenschaftliche Ansatze einer Gattungstheorie. Unter Einbeziehung von Erkenntnissen aus der Literaturwissenschaft werden insgesamt acht Grundkriterien der Klassifikation erlautert. Mit ihrer Hilfe lassen sich die vorliegenden Definitionen und Typologien vergleichend (...) analysieren und in Beziehung zueinander setzen. AbschlieBend geht die Studie der Frage nach, ob der Gattungsbegriff in der zeitgenossischen Kunstmusik tatsachlich - wie von einigen Autoren postuliert - obsolet geworden ist. Die Antwort darauf ist negativ: Als Verstandnishilfe fur die Rezipienten von zeitgenossischer Kunstmusik sind Gattungen heute womoglich wichtiger als jemals zuvor. Dr. phil. (Univ. Hamburg) Wolfgang Marx, geboren 1967 in Bremen, studierte Historische und Systematische Musikwissenschaft sowie Philosophie an der Universitat Hamburg. Nach Abschluss des Studiums Horspielautor und Product Manager in der Tontragerindustrie, Abteilungsleiter eines Internet-Musikvertriebs. Seit 2002 Dozent am Department of Music des University College Dublin. Aufsatze u.a. zu Orgeltabulaturen des Mittelalters, zum Werk Gyorgy Ligetis, zum Requiem als musikalischer Gattung sowie zu Methoden und Inhalten musikwissenschaftlicher Forschung und Lehre. Mitherausgeber der "Frankfurter Zeitschrift fur Musikwissenschaft" sowie des "Journal of the Society for Musicology in Ireland". This study tries, for the first time, exhaustively to collect and describe the criteria used to classify music and to consider the interrelationship between these criteria in a systematic way. Typologies of music from the sixth century (Boethius) to the nineteenth (A.B. Marx and Ferdinand Hand) serve as sources for this study, as well as musicological writings on genre theory. Partly by exploiting the findings of literary criticism, eight basic criteria of classification are developed. They allow a comparative analysis of all existing musical definitions and typologies. Finally, the study discusses whether or not genres have become obsolete in contemporary art music (as some scholars have proclaimed). The answer is negative: genres today are perhaps more important in supporting an adequate reception of contemporary art music than at any other time in history. Wolfgang Marx was born in 1967 in Bremen. He studied Historical and Systematic Musicology and Philosophy at Hamburg University where he took the Dr phil in 2002. He was Product Manager for Berlin Classics in 1998 and Catalogue Manager of an internet music retailer in Hamburg in 2000. Since 2002, he has held a permanent Lectureship in Musicology at University College Dublin. He has co-edited a volume on Gyorgy Ligeti, published on Medieval organ tablatures and the requiem as a musical genre, and is co-editor of the Frankfurter Zeitschrift fur Musikwissenschaft and the Journal of the Society for Musicology in Ireland. (shrink)

In der Tradition der Musik ist diese selbst immer wieder als eine Kunstform verstanden worden, die in einem besonders innigen Verhältnis zu dem steht, was uns auszeichnet: unsere Identität. Die Beiträge des Bandes spielen in unterschiedlicher Weise den Gedanken durch, dass Musik an der Konstitution von Subjekten sowie der Gestaltung individueller und kollektiver Selbstverständnisse in geschichtlichen Lebensformen beteiligt ist. Dabei wird vor allem nach der Rolle musikalischer Praktiken und Erfahrungen für die Konstitution, Transformation und Reflexion unserer Selbst als Subjekte gefragt (...) und das Verhältnis von Musik und Subjekt konstruktiv thematisiert. (shrink)

Though often stylized as the most transcendent of the arts, music is inseparably linked to politics and society. The essay offers several examples of how even the technical and aesthetic aspects of music have been determined by political factors through the ages. In conclusion, the author turns to the political role of musicology and the current tendency in Germany to transfer academic institutes of musicology to conservatories.

Die Editionswissenschaft, aber auch die editorisch arbeitenden Fachdisziplinen haben sich bisher nicht besonders intensiv um das spezifische Verhältnis von Kanon und Edition bemüht. Der vorliegende Band legt in einem interdisziplinären Zugriff exemplarische Studien aus der Literaturwissenschaft, der Musikwissenschaft und der Philosophie vor, die theoretische Fragestellungen der Kanonforschung mit Fällen der fachgeschichtlichen Editionspraxis verbinden, um so Konturen einer fachübergreifenden Beziehungsbeschreibung von Kanonbildung und Editionspraxis sichtbar zu machen. Dazu schlägt der Band vier Wege ein. In einer ersten, wissenschaftsgeschichtlich orientierten Rubrik werden (...) „Aspekte der Fachgeschichtsschreibung" aus philosophischer und neu- wie altgermanistischer Perspektive in den Blick genommen. Die zweite Rubrik „Ausgabentypologische Aspekte" befragt die Editionsformen in ihrem Bezug zu Kanonbildungsprozessen. Wie sich Autor-, Editor- und Leser-/Benutzer-Perspektiven auf Kanonisierungsphänomene niederschlagen, erörtert die dritte Rubrik „Produktions- und rezeptionsästhetische Aspekte". Schließlich wirft die vierte Rubrik „Wissenschaftspolitische Aspekte" ein Augenmerk auf die Auswirkungen von institutionellen, lebensweltlichen und biografischen Rahmenbedingungen auf Kanonisierungsfragen im Kontext von Editionen. (shrink)

Among the fields of music study, ethnomusicology has wrestled most self-consciously with matters of representation. Since its inception in the late nineteenth century as vergleischende Musikwissenschaft [comparative musicology] and throughout its turbulent history, ethnomusicology has been centrally and vitally concerned with at least three basic issues and their numerous ramifications. First is the problem of locating disciplinary boundaries: is ethnomusicology a subfield of musicology, does it belong under anthropology or ethnology, or is it an autonomous discipline?1 Second is the (...) problem of translation: what factors influence the attempt to translate the reality of other musical cultures into audio and visual recordings, verbal accounts, and transcriptions in musical notation? Is there a viable “theory of translatability”?2 Third is a network of political and ideological matters: what sorts of ethical issues constrain the practical effort to understand another culture? What is the relation between empire and ethnomusicological representation? Can we—that is, is it a good thing to—study any music without taking note of the social, economic, political, and technological circumstances of its producers? 1. A concise introduction to the field of ethnomusicology, its history, personalities, and method may be found in Barbara Krader, “Ethnomusicology,” in The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie, 20 vols. , 6:275-82. The most comprehensive recent discussion of key issues in ethnomusicological research is Bruno Nettl, The Study of Ethnomusicology: Twenty-nine Issues and Concepts .2. See Johannes Fabian, Time and the Other: How Anthropology Makes Its Object , p. 43. Kofi Agawu teaches at Cornell University and is the author of Playing with Signs: A Semiotic Interpretation of Classic Music. (shrink)

Der Postmodernebegriff, Etikett für ein breites Panorama gesellschaftlicher und kultureller Phänomene der jüngeren Vergangenheit, bestimmt seit dem Beginn der achtziger Jahre Teile der Musikwissenschaft. Das Problem, inwiefern sich postmoderne Positionen, Ideen oder wissenschaftliche Methoden auf Fragen zur Musik übertragen lassen, provoziert seitdem höchst divergierende Deutungen und Wertungen historischer wie ästhetischer Sachverhalte. Diese Kontroverse basiert auf einem philosophischen Diskurs über das Verhältnis von Moderne und Postmoderne und ist in hohem Maße durch den französischen Poststrukturalismus inspiriert. Die hier vorliegende Untersuchung will (...) selbst keine Bestimmung des Postmodernebegriffs liefern, sondern - gewissermaßen von einer Meta-Ebene aus - diesen Diskurs auf seine impliziten Urteils- und Deutungsmuster zurückführen. Dabei zeigt sich, dass - aller vordergründigen Fehden zwischen Verfechtern und Verächtern der Postmoderne zum Trotz - sämtliche Parteien des Diskurses durch Normvorstellungen zusammengehalten werden, die in der Moderne und der Aufklärung wurzeln. Mehr anzeigen Weniger anzeigen. (shrink)

ISBN 9042002980 (paperback) NLG 45.00 From the contents: Musikwissenschaft in den Niederlanden bis 1960 (Eduard Reeser).- Ueber Helene Nolthenius (Etty Mulder).- Im Banne des Ringes: ideologische Ingredienzen im Werk Wagners (Joost Langeveld).- Adorno und die Musik (Etty Mulder).- Paul Klee zwischen Klang und Farbe: von einem Musiker, der Maler wurde (Hannedea van Nederveen Meerkerk).

Die vorliegende Ausarbeitung setzt sich mit der Beziehung auseinander, die Subjekt (Erkenntnisvermögen) und Objekt (Erkenntnisgegenstand) im Denken Theodor W. Adornos zueinander einnehmen. Sie fragt, genauer gefasst, wie das Subjekt den darin angestrebten philosophischen Zugang zu seinem Objekt herstellen kann, der sich aus dezidierter Distanz und enger Nähe zugleich speisen soll. Dazu möchte sie dem dialektischen Gefüge von Subjekt und Objekt, wie es in Adornos Schriften zur Geltung kommt, weiter nachgehen: Sie möchte dessen zentrale Aspekte herausstellen, ihren Zusammenhang kenntlich machen und (...) das bei Adorno Ungesagte weiter ausdeuten. Der Autor Tobias Litterst studierte Philosophie und Musikwissenschaft. Er war Doktorand am Lehrstuhl von Prof. Dr. Ulrich Schlösser an der Universität Tübingen. Dort setzte er sich mit der Epistemologie Theodor W. Adornos auseinander. (shrink)

Mythos und Neue Musik' erforscht erstmalig die spannende Beziehung zwischen den antiken Mythen und der Musik. Birgit Johanna Wertenson widmet sich vor allem zeitgenössischen Kompositionen und weist über die beiden Figuren Orpheus und Kassandra anschaulich nach, dass die Beschäftigung mit dem Mythos auch heute eine komplexe Auseinandersetzung mit elementaren Lebensfragen des Menschen bedeutet. Da die archaischen Figuren stets neue Rezeptionen herausfordern, bleibt der Mythos als Ort kulturellen Wissens aktuell. Das Buch widmet sich dem Thema über einen Dialog aus Philosophie, Kultur- (...) und Musikwissenschaft: Damit wird nicht zuletzt das mittlerweile unübersichtliche Dickicht aus Mythosbegriffen durchdrungen und eine klare Terminologie gewonnen, die auch für andere Kulturwissenschaften eine Basis zum Umgang mit dem Mythos liefern kann. (shrink)

The ancient Greeks already used to give ethnic names to their different scales, and observations on differences in music of the various nations always raised the interest of musicians and philosophers. Yet, it was only in the late nineteenth century that “comparative musicology” became an institutional science. An important role in this process was played by Carl Stumpf, a former pupil of Brentano’s who pioneered these researches in Berlin. Stumpf founded the Phonogrammarchiv to collect recordings of folk and extra-European music (...) and a dedicated journal, the Sammelbände für vergleichende Musikwissenschaft. Gifted in the field of science no less than in that of musicology, Stumpf developed an empirically-oriented approach to phenomenology, deeply divergent from Husserl’s and highly influential over the Berlin school of Gestalt psychology. A self-declared “outsider” among armchair philosophers, Stumpf experimentally investigated the perception of sounds and the origins of musical consonance. Developing the physiological studies of Ernst Weber on the sense of touch, Stumpf discovered that two sensations of tone, given at the same time, tend to mix in a certain degree. Musical consonance – he claimed – lays in this level of “tonal fusion”, not in the allegedly “natural” series of the harmonic partials of a vibrating chord, as suggested by the naturalists of all times from Pythagoras to Stumpf’s great contemporary Hermann Helmholtz. Accordingly, no musical system can claim for preponderance over the others: Stumpf’s researches in comparative musicology served to corroborate his theses on “tonal fusion” and the psychological foundations of consonance. Although Stumpf later revised and finally abandoned this theory, its permanent value lays in its opposition to dominant naturalistic approaches. The commitment for comparative musicology at the Berlin School is then no concession to a positivistic fashion for exoticism. The fundamentally Eurocentric stance of naturalistic theories of music is also fiercely contrasted by Stumpf’s pupil Erich Hornbostel, who suggests that music ought to be considered as culture, rather than as nature, and focuses attention on the eventually melting human cultures. The Berlin school flourished until the Nazis forced most of its exponents to emigration and, for tragically obvious reasons, heavily discouraged researches on these topics. (shrink)

Summary During his prolific career, the German Jewish scientist Franz Boas (Minden, 1858 - New York, 1942) recognized as the founding father of American Cultural Anthropology – maintained assiduous contacts with the European scientific community, in a privileged way with that of the German area. The contribution addresses the Boasian correspondence with the two directors of the Berliner Phonogramm-Archiv, the philosopher and psychologist Carl Stumpf, and the ethnomusicolo-gist Erich Moritz von Hornbostel. All three were united by a common scientific experimental (...) training and a solid musical education, typical of their Bildungsbu ü rgertum. With them, Boas consistently shared his fieldwork findings regarding music, sound, and language among the Indians of British Columbia: indeed, their epistolary exchanges intertwine epistemological reflections centered on the study of «exotische Musik» in context with technical problems, derived from the use of phonographic recordings and the relative shipments of wax cylinders by Boas to the Phonographic Archive. So far, the critical literature has not paid particular attention to their correspondence, that offer instead a privileged look in observing the birth of Ethnomusicology, at the time still defined as comparative Musicology (vergleichende Musikwissenschaft). Starting from a biographical contextualization and following the micro-history of the scientific and personal relationship of these scientists, the contribution aims to explore the hypothesis that the emerging Ethnomusicology significantly contributed to the definition of Cultural Anthropology as a discipline. In his painstaking research devoted to the Native Indian sounds and languages, Boas observed indeed what happens if a mind is exposed to a new sound, musical or linguistic context; he had therefore to rigorously deal with the phenomena of mishearing, sound-blindness and biasing filter related to the perception of «new sounds». Thanks to his fieldwork, Boas would endorse a relativistic and “in context” approach to perception and mental representations of sounds, fostering his eventual lifelong, hectic concern about a broaden antiracist theory of human mental functions. (shrink)

Welche Relevanz haben Raum und Räumlichkeit in den verschiedenen Disziplinen und Wissensgebieten? Auf diese gegenwärtig stark diskutierte Frage, deren Beantwortung nicht selten in interdisziplinäre Grundsatzdebatten mündet, versuchen die hier versammelten Beiträge eine konstruktive Antwort zu geben. In detaillierten Einzeldarstellungen, geordnet nach Forschungsfeldern, die von der Ästhetik und der Architektur über die Musikwissenschaft und die Mathematik bis hin zur Physik und Theologie reichen, wird der gegenwärtige Stand der Überlegungen und Methoden jeweils kritisch rekapituliert und mittels konkreter Fallanalysen veranschaulicht. Entstanden ist (...) ein Kompendium, das umfassend über die gegenwärtige Forschungslage der Raumtheorie in ihren vielfältigen Anwendungsgebieten informiert. (shrink)

Die Beitrage dieses Bandes gingen aus der interdisziplinaren Fachtagung -Was sind Regeln und was leisten sie?- hervor, die im Herbst 2009 im Alfried Krupp Wissenschaftskolleg Greifswald stattfand. Ziel der Tagung war es, die Begriffe Regel, Norm und Gesetz und verwandte Konzepte zu klaren und eine Ubersicht uber die unterschiedlichen Rollen und Funktionen dieser Begriffe in den verschiedenen Wissenschaftsdisziplinen zu gewinnen. Die unterschiedlichen Perspektiven der beteiligten Disziplinen auf das Thema -Regeln- - Philosophie, Psychologie, Soziologie, Wissenschaftstheorie, Entscheidungsforschung, Rechts-, Sozial-, Sprach- und (...) class='Hi'>Musikwissenschaft - konnen dazu beitragen, traditionell festgefahrene Einseitigkeiten innerhalb der Disziplinen durch wechselseitige Korrektur und Inspiration zu uberwinden. Wie sich zeigt, ist Interdisziplinaritat dem Thema angemessen: Keine Disziplin vermag im Alleingang, der Vielfalt unterschiedlicher Regelarten und Regelfunktionen Herr zu werden.". (shrink)

Meinong a Husserl, 17.5.1891 Graz, 17.5.1891 Egregio signor Collega! Proprio mentre mi accingevo a confermare con gratitudine il ricevimento della Sua prima gentile spedizione, ho ricevuto la seconda; inoltre, un’inserzione su Stumpf II doveva finalmente essere portata a termine per la «Vierteljahrsschrift für die Musikwissenschaft» ed è così andata a finire che solo le vacanze di Pentecoste mi mettono in condizione di ringraziarLa per i numerosi impulsi e incentivi che i Suoi due interes...

Este artigo busca um diálogo entre a filosofia e a música, esta tratada mais como área do conhecimento do que como fenômeno estético ou social. Procurando uma superação da classificação de Boécio, que colocava o teórico como o terceiro e mais elevado tipo de músico – acima do instrumentista e do poeta –, notamos que a hermenêutica gadameriana impõe uma reunião do aspecto prático e teórico no âmbito da interpretação que acredito oferecer fundamento para uma epistemologia da interpretação musical. O (...) que a classificação boeciana perde de vista é que a música – como toda a proposição artística– é uma forma de pensamento. Gadamer vem aqui em nosso encontro através de seu livro Verdade e Método, um dos mais sólidos trabalhos em epistemologia do século XX, na medida em que determina a obra de arte “ ao lado da experiência da filosofia ”, como “a mais peremptória advertência à consciência científica, no sentido de reconhecer seus limites”. É nesta chave que desenvolvemos um modelo preliminar de constituição interpretativa, partindo do caráter universal da hermenêutica, proposto por Gadamer a partir do fenômeno da compreensão em sua concepção mais geral, Esse modelo precisaria ser, ao mesmo tempo, sistemático e aberto. E tem, ao mesmo tempo, implicações filosóficas sobre a atuação histórico-social do músico pesquisador. Em uma abordagem assim, justifica-se não só a presença da música enquanto disciplina da Universidade, mas também o fato – incômodo para alguns, especialmente ligados à tradição da musikwissenschaft – de essa presença assumir a herança do modelo conservatorial do aprendizado de ofício, não mais como uma tradição antiga e aceita, mas como um ponto de partida para novas proposições artísticas. Além, é claro, de uma forma sólida de conhecimento. (shrink)

Die Beiträge des Bandes befassen sich in disziplinärer und interdisziplinärer Perspektive aus Literaturwissenschaft, Kunstgeschichte und Musikwissenschaft mit den Ästhetiken pluraler Autorschaft. Der Band zielt darauf, plurale Autorschaft in der Vormoderne als Koordinate einer Anderen Ästhetik zu erschließen und kulturgeschichtlich zu kontextualisieren. Dabei fokussiert der Band zwei Leitfragen: Welche Formen pluraler Autorschaft gibt es in der Vormoderne, und wie werden diese gemeinschaftlichen Schaffensprozesse ästhetischer Akte und Artefakte reflektiert? Wie wirken sich gemeinschaftliche Schaffensprozesse auf die ästhetische Faktur sowie die Funktion, Bedeutung (...) und Rezeption eines Artefakts aus? Die zweite Frage schließt Aspekte wie die materielle Produktion von Texten und Bildern ebenso ein wie etwa den Status anonymer Werke und Referenzen auf göttliche Co-Autorschaft. Die Beiträge untersuchen den historischen Mehrwert gemeinschaftlicher Autorschaft, wobei sie auch Paratextualität und Intermedialität sowie ökonomische Erwägungen bei der Produktion und Rezeption ästhetischer Artefakte berücksichtigen. (shrink)

Aus der Perspektive eines Musikwissenschaftlers versucht der Beitrag nachzuvollziehen, wie das Fach Musikwissenschaft zu seinem wichtigsten Grundbegriff, dem Begriff »Musik« steht. Seit den 1970er Jahren lässt sich in der Historischen Musikwissenschaft.

Diese Sammlung von Aufsätzen leistet einen Beitrag zur Debatte um das Geist-Körper-Problem aus der Sicht des enaktiven Ansatzes mit einem Fokus auf Sinngebungsprozesse und Wahrnehmung. Sie deckt dabei die Fachgebiete der Soziologie, Philosophie des Geistes, Ästhetik, Musikwissenschaft, Human-Robot-Interaction, Medien, Literaturwissenschaft, Kognitionswissenschaft und Computer Science ab. Der Band wendet sich an alle Forschende und Studierende, die sich über die Grenzen des eigenen Faches hinaus mit menschlicher Kognition und der Interaktion von kognitiven Systemen mit ihrer Umwelt auseinandersetzen.

Der Übersetzer befindet sich im Spannungsfeld nicht nur zwischen den Sprachen, sondern auch zwischen den Kulturen. Die Beiträge nähern sich der Frage nach der kulturellen Dimension von Übersetzung sowohl epochen- als auch fachübergreifend an, wobei das Erkenntnisinteresse sämtliche Textsorten umfasst. Im vorliegenden Band wird die besondere Rolle der Übersetzung bei der Überschreitung kultureller Grenzen von unterschiedlichen Disziplinen aus erforscht. Neben Translationswissenschaftlern kommen auch Vertreter aus Literatur- und Sprachwissenschaft, Kunstgeschichte, Philosophie, Rhetorik und Musikwissenschaft zu Wort. Aus dem Inhalt: Vorwort der (...) Herausgeber Manfred Schmeling:Georges-Arthur Goldschmidt - Eine Würdigung Georges-Arthur Goldschmidt:Wie Grün Rot werden soll oder Die Metamorphose des Übersetzens I. Theoretisch-philosophische Fragestellungen Jörn Albrecht: Heidegger auf Französisch - die,Poststrukturalisten' auf Deutsch. Ein Fall von,verschränktem' Kulturtransfer Hervé Pasqua: Traduction et déconstruction Pierre Deshusses/Irène Kuhn: Der Übersetzer: ein Seiltänzer über dem Abgrund der Sprachen II. Historische Schwerpunkte Ursula Wienen: Jean-Jacques Rousseaus Briefe über die Botanik im Spiegel ihrer deutschen Übersetzungen. Ein Beitrag zur kulturellen Prägung der Fachübersetzung Fritz Nies: Vernetzung und Affinitäten. Deutsche Autoren in französischer Sprache, vor der Romantik Lieven D'Hulst: La culture allemande en France au début du XIXe siècle: analyse statistique des livres traduits entre 1810 et 1840 Hans-Jürgen Lüsebrink: "Lost in Translation" - Übersetzung und Exilerfahrung bei Eva Hoffman und Jacques Poulain III. Textsortenspezifisches Übersetzen Georgette Stefani-Meyer: Fonction et statut de la traduction dans le Journal des savants entre 1665 et 1714 Alberto Gil: Traduire la rhétorique. Rilke als Übersetzer des sermon L'Amour de Madeleine Jean-Claude Lejosne und Pierre Dimon: Problèmes de traduction de l'interculturalité dans l'expression du droit et la réflexion sur l'éthique: ambiguïté et désambiguïsation dans des domaines,sensibles' Michael Schreiber: Rhetorische Fragen in politischen Reden. Textsortenspezifik und Übersetzung IV. Formen medialen Transfers: Neue Medien/Intermedialität Vahram Atayan: Elektronische Übersetzungsbibliographien als translationswissenschaftliches Werkzeug: Eine exemplarische Studie anhand von thematischen Häufungen und funktionalen Elementen in den Titeln von Übersetzungen Französisch-Deutsch aus dem 16.-17. Jahrhundert Rainer Schmusch: "La vie est un voyage": Vertonter Text in Übersetzung - Lied und Oper als Kulturvermittler Herbert Schneider: Vertonter Text in Übersetzung oder Kann man Die Meistersinger von Nürnberg und Aristide Bruants A Batignolles übersetzen? Jean-Loup Korzilius: Le geste pictural et la question de l'origine dans l'oeuvre de Pierre Soulages et Karl Otto Götz Ramona Schröpf: Zur Übertragung von Kulturspezifika in der Filmuntertitelung In derselben Reihe als Band 1 bereits erschienen: Kulturelles Gedächtnis und interkulturelle Rezeption im europäischen Kontext. Herausgegeben von Eva Dewes und Sandra Duhem 2008 / XXIII, 678 S. / 113 Abb. / e 49,80 ISBN 978-3-05-004132-2. (shrink)

Aus ganz unterschiedlichen Blickwinkeln, sei es aus musikhistorischer oder ethnomusikologischer Sicht, umkreisen zehn Beitrage das Thema aMusik - Zu Begriff und Konzepteno. Unter dieses Thema ein internationales Symposion in Berlin zu stellen, das zum Gedenken an Hans Heinrich Eggebrecht (1919-1999) veranstaltet wurde, erschien umso naheliegender, zumal Eggebrecht die Frage aWas ist Musik'o existenziell beruhrte, sie grundierte und sein Forscherleben als Musikwissenschaftler von den fruhen Veroffentlichungen nach dem Zweiten Weltkrieg bis zu den letzten Arbeiten durchzog. Inhalt Bruno Nettl: Was ist Musik? (...) Ethnomusikologische Perspektive Sabine Ehrmann-Herfort: Die Kantate. Musik zwischen asthetischer Autonomie und Ideologie Christian Berger: aMusiko nach Kant Erich Reimer: aMusikanto und aMusiko. Zur Geschichte einer wechselvollen Beziehung Christian Kaden: Musik bei denen, die keine aMusiko haben Hans-Joachim Hinrichsen: Hugo Riemann und der Musikbegriff der Musikwissenschaft Klaus-Jurgen Sachs: Musik - erfahren und erortert durch Franz Rosenzweig (1886-1929) Wolf Frobenius: Gestische Musik. Zur Fruhgeschichte des Begriffs Albrecht von Massow: Tonkorper - ein eigenstandiger Parameter der Wesensbestimmung und der Analyse von Musik Christian Thorau: Symphony in White - Musik als modus der Referenz. (shrink)

Neue Musik ist eine Verkörperungsform von Aufklärungskultur und somit im akustischen Medium tätige Vernunft. René Thun erweist die Stichhaltigkeit dieser musikphilosophischen Perspektive, indem er statt von einer rein begrifflich deduzierten Ontologie vorrangig von einer medientheoretischen Pragmatik in ideengeschichtlicher Hinsicht ausgeht. Seine interdisziplinäre Verschränkung von Philosophie, Musik und Musikwissenschaft ermöglicht es, die kritischen Bezüge Neuer Musik zu Begriffen wie Aufklärung, Tradition, Natur sowie zur Politik, Anthropologie und Musikpädagogik zu explizieren. Der innovative Ansatz erlaubt es zudem, einen Ausblick auf eine mögliche (...) Musikkultur geben zu können. (shrink)

Minimalistische Reduktionen des Textes bis hin zu nur noch einem Satz bieten ästhetische und ethische Differenzierungen, die hier in einem weiten kulturgeschichtlichen Rahmen präsentiert werden. Der Spruch im Alten Testament, die Fragmente Heraklits oder die Aphorismen von Kafka, die Maximen der Moralisten und das japanische Haiku - sie alle sind Experimente knappster Verdichtung, die sich gerade deshalb als zeitresistent erwiesen haben. Gleichwohl setzt die Linguistik die Textgröße oftmals erst oberhalb des Einzelsatzes an. Der Band versammelt ein weites Spektrum von Beiträgen (...) aus Philosophie, Theologie, Soziologie, Sprach-, Literatur- und Musikwissenschaft zu einem interdisziplinären, vielstimmigen Gespräch - über die Grenzen der Kulturen wie der Zeiten hinweg. Gebündelt sind diese Beobachtungen im Stichwort der Nanotextualität, um die Effizienz extremer Konzentration in ästhetischen, ethischen und logischen Konsequenzen zu vergleichen. (shrink)

Musik ist eine Herausforderung für die Philosophie - die von dieser oft nicht angenommen wurde. In den letzten Jahrzehnten hat sich jedoch die Musikphilosophie im deutschsprachigen Raum als ein zunehmend dynamisches interdisziplinäres Feld zwischen Philosophie, Ästhetik und Kunsttheorie, Musikwissenschaft, Musiktheorie und musikalischer Praxis entwickelt. Die Beiträge dieses Bandes, u. a. von Daniel Martin Feige, Gunnar Hindrichs, Richard Klein, Cosima Linke und Matthias Vogel, ziehen erstmals ein Fazit und beleuchten die Perspektiven des mittlerweile ausdifferenzierten Diskurses über diese scheinbar unmittelbarste und (...) zugleich begrifflich am schwersten fassbare künstlerische Ausdrucksform. (shrink)

Was ist Kunst? Was leistet Kunst? Warum bewegt uns Kunst? Und warum kommt ästhetischen Fragestellungen gerade heute wieder eine besondere Relevanz zu? Diesen Fragen geht der seit 2019 von der DFG eingerichtete Tübinger Sonderforschungsbereich 1391 Andere Ästhetik nach. Dabei möchte er die historische Tiefenschicht eines Perspektivwechsels aufarbeiten, der sich darauf richtet, Kunst und Künste nicht in autonomen Sonderräumen zu situieren. Hierfür bringt das Forschungsprojekt die 2000-jährige europäische Kunst- und Kulturgeschichte vor dem 18. Jahrhundert neu in Anschlag. Der Band erläutert, worin (...) der Gewinn der Konzentration auf die Vormoderne besteht, welche Neujustierung der Analyseinstrumentarien damit verbunden ist und welche grundsätzlichen Konsequenzen für Fragen der Ästhetik sich hieraus ergeben. Die Beiträge, die von den Philologien über die Kunstgeschichte, Archäologie und Musikwissenschaft bis hin zur Geschichtswissenschaft, Theologie und den Digital Humanities reichen, bieten hierfür konkrete Beispiele. Ziel ist es, von den ästhetischen Reflexionen der Vormoderne aus Impulse auch und gerade für die Diskussionen in der Gegenwart zu gewinnen. Der Band rückt Fragen der Ästhetik in neuer Weise von der Vormoderne aus in den Blick bietet gegenüber autonomieästhetisch orientierten heuristischen Ansätzen eine grundlegende Alternative an profiliert einen Perspektivwechsel mit interdisziplinärem Gewinn. (shrink)

The discipline of musicology, like the word itself which the Oxford English Dictionary dates only back to 1909 (or even 1915), is a twentieth-century, specifically Anglo-American, institution echoing the tradition of French musicologie and with analogies to German Musikwissenschaft. As a modern and ineluctably postmodern project, musicology derives from a predominantly Austro-German generation of scholars who translated a continentally European tradition of analysis (Heinrich Schenker and, in London, Donald Francis Tovey and Hans Keller) and formal music theory (routinely articulated (...) by then-contemporary new composers: Arnold Schoenberg, Rudolf Réti, and Theodor Adorno, as well as Karl-Heinz Stockhausen and Pierre Boulez) into English language university contexts. (shrink)

Berichte zur Wissenschaftsgeschichte, EarlyView.