En Italie, bien que le secteur masculin se soit continuellement développé (en atteignant son point d’orgue avec le fascisme), l’éducation physique féminine a rencontré des difficultés à être mise en œuvre dans un pays profondément pénétré de traditionalisme, de religiosité et de misogynie. Jusqu’à l’évènement de la révolution fasciste, a plupart des Italiens croyaient à l’infériorité physique et mentale des femmes et les pionnières du sport féminin étaient ridiculisées ou perçues avec suspicion. Le régime mussolinien a promu l’émancipation sociale des (...) Italiennes à contrecœur grâce à un programme d’activités physiques extensif et fortement organisé. Dans ces années, un corps féminin bien entraîné n’était pas seulement une forme d’expression de la modernité fasciste, mais aussi un moyen essentiel d’accroître aussi bien la démographie que la santé de la population. Les initiatives sportives féminines étaient également considérées comme une bonne manière d’afficher aux yeux du monde l’image d’une nation forte peuplée de citoyens physiquement et moralement robustes. Alors que l’esthétique du corps mâle idéal était clairement incarnée par Mussolini – l’exemple vivant de la virilité athlétique fasciste – le modèle idéal de féminité fasciste était moins figé dans la mesure où il a connu plusieurs transformations résultant de conceptions contradictoires et d’options politiques différentes. (shrink)

This paper attempts to critically discuss and situate the phenomena of contemporary witchcraft (both the Wicca tradition and the feminist one). Contemporary Anglo-Saxon witchcraft is one of the compo- nents of “mystic-esoteric nebulousness”. It has a particular status both among contemporary prac- tices of witchcraft and among women-dominated religions. Among recent philosophical trends, it has affinities with ecofeminism and neopaganism. Along this line, its roots seem to indicate a connec- tion with the ancient beliefs that characterized the matriarchal civilization of (...) Old Europe. Finally, contemporary witchcraft finds itself well integrated in the framework of the New Age movement. (shrink)

Comme l’indique l’auteur lui‑même, ce livre vient conclure une série de quatre publications à caractère monographique, illustrant chacune son programme de « psychanalyse sociohistorique ». Il s’agit des Stigmates de l’hystérique et la peau de son évêque. Laurentine Billoquet (1862-1936), Paris, Anthropos, 1993 ; Une inconnue célèbre. Madeleine Lebouc / Pauline Lair Lamotte (1853‑1918), même éditeur, 1993 ; L’Autobiographie d’un paranoïaque. L’abbé Berry (1878‑1947) et le roman de Billy « Intr...

Mon évasion (2008) de Benoîte Groult est une autobiographie de femme qui s’inscrit non seulement dans l’histoire du féminisme, mais représente ici une féminité complexe et nuancée constituant l’axe du développement de la personnalité et aussi une certaine manière de se raconter. La femme y est généralement représentée à travers ses relations humaines, en tant que membre d’un « couple ». Cette nouvelle manière (féminine ?) de se raconter a aussi des conséquences sur l’écriture : outre l’alternance constante entre (...) le récit et le discours du narrateur, la discontinuité structurelle (insertion des interviews, réécriture d’une bande dessinée), et les problèmes de dénomination du personnage, le texte de Groult présente des emplois variés des temps verbaux et des pronoms personnels : en fait, on y trouve des passages écrits au passé composé, au présent, au passé simple combinés aux pronoms personnels à la première, à la troisième ou à la deuxième personne. Il s’ensuit que l’espace autobiographique de Mon évasion revêt une complexité inédite : récit, interviews, bande dessinée et une photo sur la couverture contribuent tous, en tant que supports variés, à une pluralité des temporalités qui amènent de nouvelles formes des représentations de la féminité. (shrink)

La femme tableau et/ou miroir de l'homme — telle qu'il la crée, l'aime — renvoie de celui-ci l'image inversée : forme de l'« autre » elle montre dans ce qui se dit d'elle le désir de l'« un » comme désir d'être l'un et l'autre , désir d'être le « Tout » ou, désir de l'« Un ». Plusieurs textes freudiens marquent sans ambiguïté la « sexuation » du désir, marquent le désir comme principe mâle. Il s'agit ici de montrer, (...) avec ces textes, les places et les articulations de l'un et l'autre sexe dans la dynamique du désir.Woman as a picture and/or mirror of man — as he creates and loves her — gives an reversed image of him: she, a form of the "other", reveals in what is said of her the desire of "one" as the desire to be both the one and the other , the desire for "Whole"-ness, for "One"-ness. Several Freudian texts unambiguously mark the sexualisation of desire, desire as a male principle. What is shown here, with these texts, are the places and articulations of the one and the other sex in the dynamics of désire. (shrink)

Dans quelle mesure la féminité peut-elle être attribuée à Dieu ? Le mouvement féministe a attiré l'attention sur ce problème. De nombreux auteurs, catholiques ou orthodoxes, ont reconnu dans le Saint-Esprit des attributs de la féminité et ont déterminé dans ce sens la personnalité de l'Esprit. Pour résoudre vraiment le problème, il faut déjà poser celui de la transcendance de Dieu en relation avec la différence sexuelle. Paternité et maternité, féminité et masculinité sont au-delà de la personnalité (...) humaine. L'Esprit Saint est caractérisé par sa transcendance et par certains aspects, il évoque la féminité et par d'autres la masculinité. (shrink)

Avec L’Emprise du genre, Ilana Löwy se donne pour ambition d’attirer « l’attention sur des questions relativement peu étudiées » (p. 60) liées à la discrimination des femmes. En réalité, elle joue des frontières disciplinaires de la sociologie, de l’histoire et de l’anthropologie pour nous éclairer sur les dynamiques de l’emprise sociale du genre depuis une cinquantaine d’années et tout particulièrement sur ses réactualisations les plus contemporaines. L’intention de l’auteure est de « compre...

Le sport de compétition est l’un des objets les plus propices à l’analyse critique de la dualité des sexes et de la façon dont celle-ci est mise à mal face à la réalité diversifiée des corps. Dans son livre, Anaïs Bohuon retrace l’histoire des tentatives multiples du Comité International Olympique (CIO) pour mettre en place un dispositif scientifique permettant de reconnaître les « vraies femmes ». Elle y met en lumière l’incapacité du monde institutionnel sportif à s’accommoder de cette réal...

L’ouvrage de Marie Buscatto constitue une riche contribution à l’étude des rapports sociaux de sexe à l’intérieur du monde du travail et de l’art. Au travers d’une étude ethnographique de près de dix ans dans le milieu du jazz français, par des entretiens, des questionnaires et l’analyse de la presse spécialisée, l’auteur met en lumière la double ségrégation dont les artistes féminines (seulement 8% de la « population jazz ») font l’objet au sein de ce microcosme. Ségrégation de type horizont...

Quand, comment, pourquoi Georges Duby s’est-il intéressé à l’histoire des femmes, au point d’en faire le centre de son oeuvre dernière? Une lecture, même cavalière, de ses écrits montre un intérêt croissant à partir du milieu des années 1970, en même temps qu’un changement de perspective. D’abord victimes d’un « mâle moyen-âge » qui les utilise comme un « leurre » jusque dans l’amour courtois, les femmes apparaissent, à un examen plus attentif, comme « dotées d’une puissance singulière ». Du (...) moins les Dames, seules connaissables. Toutefois le regard de l’historien a du mal à percer la barrière d’un imaginaire qui opère comme un écran, à la fois obstacle et espace de projection des fantasmes masculins. (shrink)

Quand, comment, pourquoi Georges Duby s’est-il intéressé à l’histoire des femmes, au point d’en faire le centre de son oeuvre dernière ? Une lecture, même cavalière, de ses écrits montre un intérêt croissant à partir du milieu des années 1970, en même temps qu’un changement de perspective. D’abord victimes d’un « mâle moyen-âge » qui les utilise comme un « leurre » jusque dans l’amour courtois, les femmes apparaissent , à un examen plus attentif, comme « dotées d’une puissance singulière (...) ». Du moins les Dames, seules connaissables. Toutefois le regard de l’historien a du mal à percer la barrière d’un imaginaire qui opère comme un écran, à la fois obstacle et espace de projection des fantasmes masculins. (shrink)

Alors que le XIXe siècle dispose, grâce à Philippe Perrot, d'une histoire sociale des dessus et des dessous de la bourgeoisie, alors que les travaux d'Alain Corbin, Jean-Paul Aron ou Michelle Perrot ont montré, toujours pour cette période historique, la pertinence d'un tel sujet dès lors qu'il est inscrit dans une anthropologie du corps physique et social de la femme, le XXe siècle ne bénéficie pas d'une histoire comparable, en France en tout cas. Au contraire, les rares ouvrages dispo...

Alors que le XIXe siècle dispose, grâce à Philippe Perrot, d'une histoire sociale des dessus et des dessous de la bourgeoisie, alors que les travaux d'Alain Corbin, Jean-Paul Aron ou Michelle Perrot ont montré, toujours pour cette période historique, la pertinence d'un tel sujet dès lors qu'il est inscrit dans une anthropologie du corps physique et social de la femme, le XXe siècle ne bénéficie pas d'une histoire comparable, en France en tout cas. Au contraire, les rares ouvrages dispo...

A feminitive is a noun which restricts its extension to women/girls. They have a long history of use within English (e.g. princess, temptress), as well as more recent additions to English (e.g. manageress, hostess). The desirability of introducing feminitives as a device of feminist language reforms is controversial. While some are a helpful tool for raising the visibility of women in traditionally male roles and environments, some seem counterproductive because they reinforce the assumption that the default referents of the original (...) term are men. We argue that this dual aspect of feminitives follows from observations about their semantic content. Our proposal is that feminitives are a useful opposition to expressions which semantically exclude women, but a harmful reinforcement of pragmatic presuppositions about the denotations of semantically gender neutral expressions. We suggest an interesting parallel with feminist language reforms which directly modify the grammatical gender of certain nouns in Russian. (shrink)

Dans l’Antiquité romaine, la musique participe à sa façon à la construction du genre en introduisant une division sexuée des notes et des instruments de musique dans la théorie musicale et un partage des sexes lors de la pratique musicale. La question du costume du musicien et du travestissement offre aussi une autre occasion d’explorer le thème du genre. Êtres ambivalents par excellence, le musicien et le danseur se situent parfois en marge du monde masculin à cause de leur allure, (...) de leur habit et de la nature même de leur métier. L’histoire emblématique d’Achille caché dans le gynécée à Skyros ou celle, réelle, du noble Clodius travesti en femme utilisant tous deux les apparences de la musicienne en sont les manifestations les plus abouties qui servent d’exempla pour les Anciens dans la définition des frontières entre féminité et virilité. (shrink)

Dans son immense Tableau de Paris (1781-1788), Mercier accorde une place inhabituelle au travail des femmes, surtout des femmes du peuple. Or ce ne sont pas les conditions de travail en soi ou la production des travailleuses mais leur corps sexué, leur moralité et leur identité sociale qu’il situe au premier plan. Ses esquisses et descriptions sont fortement érotisées: le travail est envisagé comme mise à l’épreuve physique et morale du (beau) sexe. C’est au travail que peuvent se tisser des (...) liens inquiétants et un peu trop visibles entre l’érotisme et l’argent ; c’est le travail, en particulier le travail sexuel ou prostitution, qui révèle le plus puissamment, peut-être, les inégalités sociales entre les femmes ; c’est encore à partir du travail que se renouvelle l’anxiété sur le rôle des femmes dans la famille et la vie privée. La tension demeure intacte tout au long du texte entre un discours normatif sur la féminité (séduction et dépendance) et une réalité sociale qui le contient mais surtout le déborde de toutes parts. (shrink)

Le concept d'androgynie a occupé une position stratégique dans les discussions féministes sur l'identité humaine, mais il est tout aussi ambigu que les notions de masculinité et de féminité dont il tente de subvertir l'opposition tranchée. Pour y voir plus clair, l'article construit un "champ définitionnel de l'androgynie" à partir de l'analyse de 15 définitions dont les éléments génériques et spécifiques, dissociés puis combinés systématiquement, permettent d'engendrer 56 conceptions distinctes et de préciser les enjeux qu'elles recouvrent. Après une discussion (...) des critiques de l'androgynie liées à ces enjeux, l'auteur dégage quatre type de valorisation affectant les concepts de masculinité et de féminité: l'androcentrisme, le gynocentrisme, l'androgynie et la "négandrogynie", celle-ci visant à contrer l'impact négatifs des critiques de l'androgynie tout en conservant son intuition essentielle. (shrink)

De nos expériences de conseillères conjugales et familiales, nous avons le sentiment d’un féminin difficile à représenter, comme si les jeunes femmes “zappaient” le féminin pour le maternel. À partir de situations auprès de groupes d’adolescentes et d’adultes, les deux auteures se sont attachées à saisir ce qui vient se dire du féminin chez les jeunes filles et leurs parents. Elles en discutent la spécificité de leurs places en tant que conseillères conjugales et familiales comme créatrices d’un espace de transmission.

Cet article est la synthèse d’une recherche approfondie sur l’archétype de la déesse mère exposée dans mon livre, Mère terrible, la déesse dans la religion du Mexique ancien (2007). Ici est présenté un résumé schématique des changements et métamorphoses dans la conception de la divinité féminine tout au long d’une histoire de plus de 4000 ans (2500 avant à 1520 après J.‑C.). Voici certaines des questions qui guident la recherche : Comment les habitants du Mexique ancien concevaient‑ils le mystère de (...) la féminité? Quelle relation mythique détient la déesse avec le miracle de la germination du maïs? Quelle place occupe la déesse, symbole cosmique de la naissance et de la mort, dans la société sacrificielle et guerrière des Aztèques? (shrink)

Le symbolisme naît à partir du langage quand l'homme prend conscience qu'il est un être irrémédiablement clivé entre nature et culture, conscient et inconscient, masculinité et féminité, idéal du moi et moi idéal ; une sorte d'animal dénaturé à la recherche d'une unité perdue, que lui prête, provisoirement et superficiellement, le symbolique, ce lieu où il tente de "recoller les morceaux", c'est-à-dire retrouver le monde du prénatal, de l'amniotique qui était le Un et pas encore le Deux. Le symbolisme (...) serait-il la marche vers un Principe unificateur, comme le pense l'Eglise catholique, ou la prise de conscience et l'acceptation d'une vacuité lucide comme le suggère la psychanalyse...? (shrink)

Par ces temps de grands malaises identitaires, subjectifs et collectifs, où les frontières vacillent, où l'identité fait problème - tantôt elle chavire et tantôt elle se crispe -, on découvre avec surprise que le concept de différence est lui aussi insuffisant pour rendre compte de toutes ces effervescences: il est trop simple, trop figé... Nous décrivons ici ces lieux par lesquels on passe pour devenir différent, et tenter de faire quelque chose de "sa" différence; ces moments où nous sommes "entre (...) deux"; dans les contextes les plus variés: l'écrivain qui se débat entre deux langues, la femme qui, pour accéder à sa propre féminité, doit se dégager de la Femme originelle, l'adolescent ou le jeune qui cherche à faire le pas sans passer à l'acte ou, simplement, se ranger, et même le chômeur cherchant "une place" - tous passent par un entre-deux. Celui-ci se révèle être un passage ou une impasse, selon que l'origine qui se rejoue dans cette épreuve se révèle accessible ou pas à une sorte de partage - qu'il s'agit justement d'éclairer. L'entre-deux est donc plus qu'un nouveau concept, c'est une épreuve où l'on s'affronte à l'Origine - perdue ou redonnée, morcelée ou en bloc. On s'y affronte à la fois pour la retrouver et pour s'en dégager. Et l'origine est une dynamique à laquelle on a affaire chaque fois qu'il s'agit de se déplacer. Ces déplacements requièrent une certaine énergie; c'est elle, précisément, que ce texte voudrait libérer, en dégageant, à partir des vertiges originels, les entre-deux du possible. (shrink)

La France a longtemps passé pour le pays des femmes. Elle a pourtant la réputation d'être aussi celui d'un féminisme timoré qui a tardé plus qu'ailleurs à asseoir ses conquêtes. D'où vient cette timidité? C'est ce paradoxe qu'explore le livre de Mona Ozouf, en donnant à entendre "les mots des femmes", ceux qu'elles ont choisis elles-mêmes pour décrire la féminité.

Si l’on possède peu de témoignages sur la manière dont les femmes du XIXe siècle ont vécu le vieillissement, les discours des médecins sur cette question abondent. La ménopause est décrite par eux comme une période particulièrement dangereuse qui, à l’instar de la puberté, bouleverse toute l’économie de la femme. Au nombre des maladies qui sont susceptibles de l’assaillir lorsque s’interrompt le mécanisme régulateur que représentait la menstruation s’ajoute la blessure narcissique que provoque la perte de sa féminité et (...) l’entrée dans l’âge de décrépitude. Plus encore, la femme perdant avec la faculté d’engendrer sa vocation sociale (la maternité), cette période, souvent qualifiée d’âge critique ou d’âge dangereux, s’annonce comme une véritable mort sociale. Privée de sa capacité de séduction, fragilisée par la révolution physiologique qui s’opère en elle, la femme, encouragée à se retirer d’un monde où elle ne peut plus briller, est plus que jamais assignée à la sphère privée. (shrink)

RÉSUMÉ: Cet article étudie deux contextes français dans lesquels les voiles musulmans sont devenus hypervisibles: le débat public qui a mené à la loi française de 2004 interdisant les signes religieux ostensibles dans les écoles publiques, et le projet colonial français de dévoiler les femmes algériennes. Je montre comment le concept de « l’oppression de genre » s’est naturalisé au voile musulman d’une telle manière qu’il justifie les normes de féminités occidentales et cache le mécanisme par lequel les femmes musulmanes (...) sont racialisées. C’est ainsi que le voile devient le point de mire d’un racisme culturel qui se présente comme libérant les femmes musulmanes, un racisme qui semble poser un dilemme au féminisme. -/- // ABSTRACT: This paper examines two French contexts in which Muslim veils have become hypervisible as centres of contention: the public debate that led to the recent French law banning conspicuous religious signs in public schools and the French colonial project to unveil Algerian women. I ask how the concept of gender oppression comes to be naturalized to the Muslim veil in such a way as to simultaneously justify Western norms of femininity and hide the process by which Muslim women are racialized. It is in this way, I argue, that the “veil” becomes the focal point for a form of cultural racism that presents itself as saving Muslim women, and that it can be construed to pose a dilemma to feminism. (shrink)

À travers l’étude de la notion de « féminité » chez Emmanuel Levinas, cet article interroge plus largement l’usage et la pertinence des concepts de genre dans la philosophie éthique. La pensée levinassienne est particulièrement intéressante à ce propos: pourquoi, alors même que l’être humain a été défini comme visage, c’est-à-dire comme « absolument autre », irréductible à toute catégorisation, Levinas distingue-t-il le « féminin »? La femme n’est-elle pas elle aussi visage, au-delà de toute détermination? Comment comprendre alors (...) l’emploi de cette catégorie de genre? (shrink)

En considérant la théâtralité moins comme l’essence du théâtre, lui-même haut lieu de la mimésis, que comme sa condition d’émergence, nous voulons mettre en évidence ce qui pourrait la révéler par-delà le texte et la scène : altérité, imprésentabilité, féminité. Bien que liée intimement au lieu et au jeu de la représentation, impliquant acteurs, spectateurs et décors, la théâtralité se présentera plus comme un lieu de créativité, un espace transitionnel où se joue la vérité. On en mesurera l’enjeu à (...) travers une relecture intertextuelle de La naissance de la tragédie et de fragments posthumes de la même période, en interrogeant la légitimité d’un instinct théâtral qui serait l’une des formes essentielles du Kunsttrieb dont le destin est de procéder à une métaphorisation de « Dionysos agissant » et à une poétisation dévoilante de la vérité dont l’acteur deviendra finalement l’interprète en cela même qu’il en joue sur le mode de l’absence et qu’il ouvre un texte vers cet autre qui ne s’y présente jamais comme tel.Considering theatrality less as the essence of theatre, which is the high place for Mimesis, than the condition of its emergence, we would like to bring to force what could express it above text and performance : alterity, impresentability, feminity. Even if it seems closely related to place and acting of the representation, including the actors, the spectator and the setting, theatrality will prove to be a place for creativity, a transitional space in which truth can be performed. We will assess its stakes through a second intertextual reading of The Birth of Tragedy and of posthumous extracts from the same period ; we can at the same time wonder over the legitimacy of a theatral instinct which would be one of the essential forms of the « Kunstriels » ; its fate is to act as a metaphor of an « acting Dionysos » and to a revealing poetisation of truth for which the actor eventually turns out to be the interpret in so far as he plays on it on being absent and he opens a text to the other, who never introduces himself as such. (shrink)

Ce livre propose de penser ce qui ne l'a encore jamais été. Il étudie d'abord avec rigueur et précision la genèse philosophique de la théorie du genre. Il montre que, par-delà Beauvoir, Sartre, Foucault et Derrida, la théorie dont Judith Butler est la plus célèbre représentante plonge ses toutes premières racines chez Platon lui-même. Tout se passe comme si la confusion des natures était une menace à l'oeuvre dès la naissance de la philosophie. Contre cette menace originaire et contre l'opinion (...) dominante de la modernité, il s'agit de comprendre de manière philosophique la profondeur morale et la vérité de la revendication grecque d'une pluralité des natures humaines intégrant la différence entre la féminité, l'esclavage et l'excellence. Dépassant cette conception ancienne, il s'agit notamment de comprendre ce que signifie la belle conception chrétienne de la féminité ainsi que ce que pourrait signifier la féminité comme nature suprême à savoir comme ce que Nietzsche appelait la sur-humanité. Il s'agit enfin ultimement de restaurer, en la comprenant de manière originale et nouvelle, la richesse de l'humanité. Il s'agit de restaurer, par-delà la nature du génie, la pluralité des essences humaines. (shrink)

L’évolution du statut et de la libération des femmes dans la société espagnole contemporaine est ici étudiée à travers leur participation progressive dans une fête de Maures et Chrétiens du pays valencien. Leur trajectoire, liée aux contextes politiques et sociaux successifs, est marquée, dès le début du XXe siècle, par leur appropriation de rôles festifs jusque là réservés aux hommes. Mais ce n’est qu’à partir des années 1960 qu’elles commencent à revendiquer leur identité propre, et cette émancipation se traduit par (...) l’adoption de costumes masculins. Grâce à cette phase de marginalisation, caractérisée par le travestissement, les femmes, représentées par les « Negras », vont peu à peu reconquérir leur « féminité ». (shrink)

L’évolution du statut et de la libération des femmes dans la société espagnole contemporaine est ici étudiée à travers leur participation progressive dans une fête de Maures et Chrétiens du pays valencien. Leur trajectoire, liée aux contextes politiques et sociaux successifs, est marquée, dès le début du XXe siècle, par leur appropriation de rôles festifs jusque là réservés aux hommes. Mais ce n’est qu’à partir des années 1960 qu’elles commencent à revendiquer leur identité propre, et cette émancipation se traduit par (...) l’adoption de costumes masculins. Grâce à cette phase de marginalisation, caractérisée par le travestissement, les femmes, représentées par les « Negras », vont peu à peu reconquérir leur « féminité ». (shrink)

« Les relations extraconjugales qui durent constituent une énigme qui dérange à la fois les normes conjugales, les normes amoureuses et les normes qui régissent la masculinité et la féminité » (p. 27). C’est sur cette énigme que se penche la sociologue Marie-Carmen Garcia, désireuse de traiter un sujet peu abordé en sociologie, soit parce qu’il reste sous le sceau du secret de la part des intéressés, soit par qu’il est jugé légèrement frivole, voire totalement inconvenant par les chercheuses...

Levinas a cherche a eriger l'ethique en philosophie premiere. Comment ce projet est-il conciliable avec la methode phenomenologique dont il s'est toujours inspire et dont il est reste tributaire tout au long de sa vie? L'auteur essaie d'y repondre en mettant en evidence ce qu'il appelle une phenomenologie sans phenomenalite. Celle-ci s'inscrit expressement dans la tradition de la phenomenologie transcendantale que Levinas prolonge et actualise en promouvant un concept inedit du transcendantal (concu comme conditionnement mutuel du constituant et du constitue (...) ). Au sommet de cette phenomenologie est l' epiphanie du visage, manifestation d'une alterite radicale qui confere le sens a l'apparaissant sur un mode non intentionnel et non phenomenal. C'est autour du visage que s'articulent les categories fondamentales de son parcours: jouissance, demeure, possession, feminite, amour, erotisme, fecondite, etc. Le present ouvrage qui s'appuie essentiellement sur le premier chef d'oeuvre de Levinas (Totalite et infini, paru en 1961) tente d'eclaircir ces concepts, tout en exposant les idees directrices de la philosophie levinassienne de la subjectivite, de la transcendance, du langage, du temps et de la verite. (shrink)

Dans cet article, nous allons analyser le surgissement et l’évolution du problème de la corporéité dans les écrits de jeunesse d’Emmanuel Levinas, notamment de 1935 à 1947. Dans ces textes, le moi se constitue comme cohésion avec soi et comme enchaînement à son propre corps. L’altérité brise cette adhésion charnelle à soi et rompt la cohérence du moi. Mais cette rupture a elle aussi une dimension charnelle : l’altérité est comprise ici non seulement sous le paradigme de la nudité, comme (...) ce qui se soustrait aux formes, mais aussi comme visage (chair expressive), féminité (chair vulnérable) et éros (chair voluptueuse et tendre). (shrink)

La voix féminine dans l’œuvre lyrique mozartienne chante sur un unique registre, le registre aigu. Tous les personnages féminins possèdent une voix unique : celle du soprano ; par contre, la voix masculine, elle, chante sur deux registres : aigu et grave. Cette séparation sexuée des voix qui apparaît pour la première fois dans l’histoire de l’opéra avec Mozart délimite nettement, côté masculin, des rôles bien séparés : ceux des fils - ténor, registre aigu - et ceux des pères - (...) basse, registre grave -. Par contre, côté féminin, les rôles sont confondus ; jeunes filles, épouses, sœurs, mères, duègnes, non seulement possèdent une commune tessiture mais s’expriment musicalement, très souvent, de la même manière : la grande aria virtuose. C’est à travers le personnage de la mère et en particulier celui de la Reine de la Nuit dans La Flûte enchantée, que nous avons tenté de comprendre le pourquoi de cette voix unique de la féminité selon Mozart. Le fil de cette voix féminine est noué avec le fil d’une autre voix qui résonne dans la correspondance mozartienne, celle de la mère de Mozart, Anna-Maria. La mise en relation de l’œuvre et de la biographie détient, peut-être, la clé - musicale - de l’énigme. (shrink)

Au sein de la production de Cesare Lombroso, La Femme criminelle, ouvrage consacré à la criminalité féminine qu’il publie avec Guglielmo Ferrero en 1893, marque le moment où le criminaliste italien intègre de façon systématique l’univers animal dans ses explications de la déviance. Il mobilise alors une théorie générale de l’évolution centrée sur la féminité. L’article interroge le fonctionnement de ce dispositif sur le plan théorique et via un exemple précis : les brigandes. Il suggère que les stratégies textuelles (...) et visuelles de représentation, notamment de virilisation dont ces femmes font l’objet sont étroitement liées à la théorie de la « supériorité primitive de la femelle » et de l’indistinction entre les sexes chez les espèces animales « inférieures ». Paradoxalement, l’atavisme des criminelles les rapproche donc des qualités des hommes, en reprenant de façon perverse le chemin évolutif que la « femme normale », « homme arrêté dans son développement », a interrompu. (shrink)

Cet article porte sur un ouvrage d'Élisabeth Badinter: "XY. De l'identité masculine". Après en avoir décrit les grandes lignes, il en propose une critique concernant tout d'abord des problèmes techniques liés à la documentation et à l'utilisation des sources; puis des problèmes de contenu, tant du point de vue formel (contradictions, définitions douteuses ou manquantes) qu'en rapport à divers problèmes: la caractérisation du champ des études sur l'homme, la terminologie de base, les concepts fondamentaux (masculinité, féminité) et le contexte (...) social d'une éventuelle transformation de l'identité masculine. La conclusion souligne que les défauts relevés peuvent découler du caractère innovateur de l'ouvrage et de l'immensité de la documentation pertinente. (shrink)

Dans le cadre de notre thèse, nous avons confronté les Lais de Marie de France datant du xiie siècle qui présentent la particularité alors inédite d’avoir pour auteur une femme et le Genji Monogatari de Murasaki Shikibu (une femme également), écrit au xie siècle au Japon, qui fait aussi figure d’exception dans un paysage scriptural majoritairement masculin, a fortiori pour une œuvre d’une telle ampleur. Le rapprochement entre les deux œuvres était avant tout motivé par une thématique de fond, l’imaginaire (...) féminin, déployé dans deux cultures géographiquement et sociologiquement éloignées, cependant immergées dans un milieu élitiste, celui de la Cour. Ce choix s’inscrivait surtout dans la perspective d’une approche mythocritique plutôt que strictement littéraire, dont l’intérêt se situait en deçà du cadre du texte, puisqu’il puisait dans la mythologie fondatrice des deux cultures, source de l’émergence d’un imaginaire féminin à des époques chiches de féminité. Or, cette analyse, que nous avons qualifiée de contrastive, a permis l’ouverture de la réflexion sur d’autres perspectives que seul autorisait un tel rapprochement ; elle a également cherché à distinguer, parmi les motifs communs aux deux textes, ceux qui relevaient d’une universalité (contextuelle) de ceux qui relevaient d’une commune origine eurasiatique. La réflexion était axée sur la notion d’altérité selon une acception très large mais concentrée sur la représentation par l’imaginaire féminin de l’Autre sexe et d’un Ailleurs avant tout textuel et narratif. (shrink)

Cet ouvrage synthétise les actes d’un colloque organisé par l’Université Claude Bernard Lyon 1 et la Maison des Sciences de l’Homme de Grenoble, en mai 2008. Il s’interroge sur les conditions sexuées d’émergence et de développement des pratiques de montagne et répond à la thématique de la construction des masculinités et des féminités, ainsi que des rapports hiérarchiques de genre dans les disciplines alpines. L’ouvrage est essentiellement historique, mais des contributions sociologiques, psy...

La problématique de la transgression dans ses relations avec les questions de genre a été le thème d’un séminaire de recherche pluridisciplinaire à l’université de Poitiers entre 2009 et 2011, dont sont issues les contributions réunies dans cet ouvrage. Le système de normes qui sous-tend la définition sociale de la féminité et de la masculinité engendre les principes de hiérarchisation. Émanation du social, il se transmet par imprégnation au fil des générations qui le travaillent, parfois jus...

On s’est efforcé dans cette courte note sur Dieu(x) de montrer dans un premier temps, et en s’appuyant à la fois sur l’étymologie du mot Dieu, sur ce que nous apprend l’anthropologie et sur le témoignage d’un poète-philosophe, Hölderlin, que l’idée du divin, qu’il soit singulier ou pluriel, structure de manière fondamentale la conception que l’être humain a de lui-même. Puis, dans un deuxième temps, la réflexion a porté sur le sens à donner à l’apparition du monothéisme et à l’éradication (...) en lui de la féminité du divin, ainsi que sur le lien intrinsèque liant l’idée de Dieu à la condition mortelle de l’homme. (shrink)

Christine Bard, avec Les Garçonnes, propose un fougueux antidote à la remarquable capacité du patriarcat à convertir la rébellion féminine en un reflet de son propre désir ou anxiété. Dans une analyse extrêmement précise de la garçonne, l'auteur montre combien cette figure est essentiellement une métaphore de la dissolution des mœurs. La garçonne rejette la féminité traditionnelle, s'attirant la colère de ceux qu'inquiète la dépopulation. Son corps échappe aux bornes érigées par les co..

Christine Bard, avec Les Garçonnes, propose un fougueux antidote à la remarquable capacité du patriarcat à convertir la rébellion féminine en un reflet de son propre désir ou anxiété. Dans une analyse extrêmement précise de la garçonne, l'auteur montre combien cette figure est essentiellement une métaphore de la dissolution des mœurs. La garçonne rejette la féminité traditionnelle, s'attirant la colère de ceux qu'inquiète la dépopulation. Son corps échappe aux bornes érigées par les co...