El análisis detenido del pensamiento teológico-musical de Isidoro de Sevilla ha sido repetidamente ignorado por la crítica, hecho que ha provocado que el estado de la cuestión sobre la materia sea prácticamente inexistente. Debido a ello, este trabajo tiene un cuádruple objetivo. En primer lugar, fijar con precisión el citado estado de la cuestión. En segundo lugar, sistematizar el estudio del pensamiento teológico-musical isidoriano dentro de la totalidad de su pensamiento musical para que el (...) primero pueda ser estudiado exhaustivamente y de manera generalizada en el futuro. En tercer lugar, localizar, clasificar e introducir por primera vez todos los textos litúrgico-musicales de Isidoro de Sevilla de cara a su posterior estudio en futuras publicaciones. En cuarto lugar, exponer, también por primera vez, algunas de las ideas más relevantes del pensamiento teológico-musical isidoriano como ejemplo de la sistematización propuesta y como punto de partida para el establecimiento de futuras líneas de investigación. (shrink)

Fragmento sintético de una investigación general, el presente articulo tematiza, en tres actos cortos, la singular analogía notada por Wittgenstein entre investigación filosófica e investigación estética . A partir del pensamiento de Wittgenstein, considerado como pensamiento musical, el artículo abre una perspectiva de estilo categorial, en su "isología"con el pensamiento musical, y define la posibilidad de una hermenéutica descriptiva de los estilos liberada de los modelos estructurales.

Can the realization of a written musical piece appear as a sufficient phenomenon to impulse a type of experience that suspends our need to decipher to understand and to separate to recognize? The execution of a score is commonly considered as the sound unfolding of the parts that the signs written on it disposes, however, it is precisely the abundance of what actually happens in the territory in which it is realized what that perspective cancels and may well constitute (...) the qualitative dimension of its occurrence. The present article aims to propose a series of reflections around the operations that assist the conformation of an experience in which the sound plane, delineated by the writing of a score, appears as a phenomenal horizon that makes it possible to problematize the complex notion of duration, treated here under the light of Henri Bergson's thought. From this, to compose appears as a conceptual bet that would allow us to think said action as the singular ordering of a musical experience carried out by each subject in the framework of the realization of a work. (shrink)

La famosa definición de la música de san Agustín tuvo una notable influencia posterior, siendo recogida por grandes autores como san Isidoro, quien define la música de manera parecida en varios lugares de su obra. El objetivo de este artículo es localizar y analizar estas definiciones isidorianas para delimitar su significado y su alcance dentro del pensamiento musical del obispo hispalense, así como las posibles fuentes utilizadas por san Isidoro para su elaboración.

En este artículo exploro un enfoque epistemológico de la filosofía de la música de Ficino que asume que la música es un prerrequisito para la actividad filosófica plena (entendida como la restitución del alma individual a la unidad divina). Esta actividad está ligada a la música a través del fenómeno de la inspiración divina. Vincularé los elementos epistemológicos de la filosofía de la música de Ficino con una teoría de la inspiración que se remonta al Ion de Platón. Ficino asume (...) que la misma inspiración pertenece al poeta y al músico y que, lejos de ser un fenómeno cognitivo no controlado, es un factor de gran importancia en el pensamiento filosófico. Así, el trabajo se dividirá en las siguientes secciones: (a) la teoría de la inspiración divina presentada en el Ion de Platón; (b) los elementos que Ficino introdujo en esta teoría y que le permitieron desarrollar su propia teoría musical; (c) La epistemología de la inspiración de Ficino y el papel de la música en el movimiento filosófico hacia el principio divino. (shrink)

En principio, la poesía considerada como génesis del arte árabe, y, más tarde, la prosa de adab surgieron con la idea de ciencia que destacaba el dominio de la belleza, idea que se proyectaría después sobre la música. Por otra parte, la aportación griega al legado filosófico y científico árabe clásico, cuya sombra aparece reflejada sobre los primeros tratados de los filósofos y teóricos musicales, entre los que se encuentran al-Kindi (s. IX)y al-Farabi (s. X), germinó en la concepción de (...) un nuevo sentido sobre la "belleza". De esta forma, y desde un observatorio que tiene como punto de referencia el mundo clásico griego, los nuevos parámetros surgirían como consecuencia de su propia identidad e idiosincrasia, en los que el patrimonio poético y musical, unido al pensamiento religioso y filosófico, complementarían la taracea de un nuevo concepto, "estética musical". El estudio de la música medieval árabe revela que la armonía entre el contenido poético, lingüístico, rítmico y melódico caminaron en paralelo, produciéndose un equilibrio, una relación armónica, y, en definitiva cósmica que les llevó a acuñar un cierto ideal estético basado en la belleza y la emoción artística que despertaba como reflejo de una armonía entre cuerpo y alma, y que facilitaría la unión con lo infinito y la divinidad. (shrink)

Resumen: El presente trabajo explora el estatuto del arte en la filosofía de Spinoza, en el marco de la inversión copernicana que da origen a la estética y del barroco holandés. Si bien el pensamiento spinozista se inscribe en la conversión antropológica, en donde lo bello resulta ser un efecto en el sujeto y no una cualidad de los objetos, su comprensión del arte es inasimilable a la “estética” como ámbito diferenciado y autónomo que se consolida en el siglo (...) XVIII, y más bien concibe el arte integrado a la vida y a la experiencia común -a la vez que, en cuanto praxis de origen corporal al alcance de cualquiera, presenta puntos de contacto con las vanguardias históricas del siglo XX-. Spinoza, según se propone en este texto, concibe la producción de “obras de arte” menos como un hecho estético que como una actividad corporal éticamente orientada a la vida buena.: The present work explores the status of art in the philosophy of Spinoza, within the framework of the Copernican revolution that gives rise to aesthetics and the Dutch Baroque. Although the Spinozist thought is inscribed in the anthropological conversion by virtue of which beauty turns out to be an effect on the subject and not a property of objects, its understanding of art is unassimilable to "aesthetics" as a differentiated and autonomous area that it was consolidated in the eighteenth century, and rather conceived art integrated to life and common experience -at the same time, as praxis of bodily origin within the reach of anyone, presents points of contact with the historical avant-gardes of the twentieth century-. Spinoza conceives the production of "artworks" less as an aesthetic fact than as a body activity ethically oriented to the good life. (shrink)

Resumen: La civilización China siempre ha sido conocida como la civilización de los rituales y la música, con la música jugando un papel importante a lo largo de las dinastías. El desarrollo de la música tradicional China no puede separarse de la inyección de varias ideas filosóficas y conciencia social. Ya sea el sistema de música ritual de la dinastía Zhou, las cien escuelas de pensamiento durante el período de los reinos combatientes, las discusiones metafísicas de las dinast Wei (...) y Jin, o la filosofía budista de las dinast Han y Tang, cada era ha jugado un importante papel catalizador en la formación de la teoría estética de la música tradicional China. Este artículo resume el proceso de desarrollo histórico de la cultura musical tradicional China. También analiza el proceso de construcción de la filosofía estética de la música tradicional China desde las perspectivas de las tres principales escuelas filosóficas: confucianismo, budismo y taoísmo. Estas tres escuelas han tenido el impacto más profundo en la música tradicional China. (shrink)

Resumen: El piano, de origen europeo, es la cristalización de la civilización musical occidental y es conocido como el rey de los instrumentos musicales. Después de cientos de años de desarrollo, ha desarrollado un sistema relativamente completo de creación, interpretación y enseñanza. En este proceso, se puede ver que hay muchas obras de música para piano con el estilo y el encanto únicos del pensamiento tradicional chino, utilizando el método de la música folclórica china y la melodía con (...) características chinas. La combinación de pensamientos tradicionales y piano demuestra el encanto único de la música china, con una fuerte herencia cultural y atractivo artístico. Por lo tanto, las obras de música para piano infiltradas en el pensamiento tradicional chino no son sólo un tesoro de China, sino también un elemento indispensable en la interpretación y educación del piano chino. El propósito de este artículo es comprender y reflexionar profundamente sobre las obras de música para piano en la cultura tradicional china, explorar la singularidad y el encanto de las obras de música para piano chinas y comprender la encarnación de los pensamientos tradicionales chinos en la creación de música para piano, explorando así la singularidad y la innovación. de la creación de música para piano china, proporcionando referencia y apoyo para promover el desarrollo de las obras de música para piano china. (shrink)

El presente artículo tiene como objetivo realizar una revisión sistemática que posibilite dar información a la comunidad científica sobre el estado de la cuestión de la implementación del enfoque de pensamiento visible dentro de los centros de enseñanzas artísticas. Si la pedagogía del instrumento utiliza dicho enfoque para conseguir que los estudiantes adquieran capacidad comprensiva, el estudio demuestra que hay un limitado número de publicaciones científicas específicas que aborden dicho objeto de estudio y que, por ende, existe un amplio (...) campo de investigación sobre dicha temática necesario para conseguir una mejora en el aprendizaje eficaz del instrumento. (shrink)

Resumen En el presente artículo reflexiono sobre cómo el concepto de “obra” ha llegado a ocupar un lugar determinante en el pensamiento sobre el arte y en el modo de experimentarlo y comprenderlo. Presento igualmente algunos elementos de reflexión sobre la ontología de la “obra” para centrarme en el caso de las obras musicales, “mutantes ontológicos”, que han sido objeto de atención preferente de la filosofía analítica. Esta reflexión, sin embargo, al poner en primer término las consideraciones ontológicas relativas (...) las condiciones de identidad de la obra han acabado desarrollando tesis que renuncian a los componentes estéticos y atentan contra nuestras convicciones y prácticas más asentadas. Por ello, finalmente apelo a la conveniencia de privilegiar un enfoque histórico para comprender que hay más música que obras musicales.In this article I reflect on how the concept of "work" has come to occupy a determining place in our thinking about art and in the way we experience and understand it. I also present some elements of reflection on the ontology of the "work" in order to focus on the case of musical works, "ontological mutants", that have been the object of preferential attention of analytical philosophy. This reflection, however, by putting in the foreground the ontological considerations concerning the conditions of identity of the work, has ended up developing theses that forget the aesthetic components and go against our most established convictions and practices. For this reason, I finally appeal to the convenience of privileging a historical approach in order to understand that there is more to music than musical works. (shrink)

En este artículo se trata de reconstruir el desarrollo de la idea de forma musical en el pensamiento adorniano a partir de tres textos fundamentales: “Evolución y formas en la nueva música”, “Vers une musique informelle” y “La forma en la nueva música”. A partir de ellos, se pone en relación la forma con la idea de libertad, la imaginación y el color, en cada caso, para mostrar la complejidad del término, así como la relación con otros aspectos (...) clave de la filosofía adorniana. Palabras clave: Forma musical, Theodor W. Adorno, Filosofía de la música, Darmstadt, Nueva música. (shrink)

This text analyzes the importance of space and time in Th. W. Adorno’s philosophy in his late writings. First, it is delineated the shift that Adorno’s thought experienced from 1957, due to the H-K. Metzger’s criticism. Adorno not only reviews his posture in musicological aspects, but music leads him to reflect on the dialectical relationship between the static and the dynamic, how the tension between the sound and the image is articulated and, above all, how both elements affect a non-representative (...) time configuration, that is, not reduced to a linear narrative. The causality and also the visual metaphors commonly used in the understanding of time are thus reconsidered. This seems to be crucial to understand among other things, his criticism of the search for invariants or the issue of the Ungegenständlichkeit in his Negative Dialektik. (shrink)

Aristóteles ocupa un lugar muy destacado en la historia de la reflexión filosófica sobre las emociones. A pesar de la innumerable variedad de interpretaciones a las que el estudio de este tema en su pensamiento ha dado lugar en las últimas cuatro décadas, prácticamente no se ha considerado el papel y la importancia que la habituación emocional tiene en el programa educativo musical del mejor régimen, el cual Aristóteles bosqueja en el último libro de la Política. Precisamente, el (...) propósito del presente artículo es analizar el proceso emocional que esta disciplina pone en juego y determinar cuál es su propósito ético-político. La función ética de la mousiké permite el desarrollo de la virtud por medio de un proceso de habituación de los niños, el cual se sustenta en la influencia emocional que caracteriza esta disciplina. Mediante el análisis de los dos breves pasajes en los que Aristóteles alude a la influencia emocional de la mousiké y la consideración de las referencias etnográfico-musicales tácitas y explícitas que aparecen en Política VIII 5-7 intentaré mostrar que esta función musical apunta a lograr el control de las emociones de los ciudadanos durante su infancia y su “curación” en la vida adulta. (shrink)

The author offers several keys to interpret the philosophy of G. Marcel and to internalize it in creative manner. Such keys are: “the different modes of reality”, and “the aesthetic experiences of declamation of a poem and interpretation of a musical work”. They enable us to clarify marcelian themes such as “the ontological demand”, “the union of participation”, “the relation of presence”, “the second reflection”….

En este artículo se analizan en general los diferentes niveles de la comprensión que de la música tiene Eugenio Trías, con objeto de discutir más detalladamente los argumentos con los cuales, el filósofo español fundamenta su teoría de la música como gnosis sensorial o poética de la conversión. Para dar cuenta de la misma, Trías acuña el concepto de «imaginación sonora», como forma más excelsa de esa facultad que es la «imaginación creadora», de la cual se recoge, por otra parte, (...) su arqueología filosófica, y de la que se trata de enfatizar tanto su dimensión simbólica de sutura, como de su dimensión cognitiva. Esa concepción de la música como gnosis sensorial le servirá como fundamento para exigir un giro musical de la filosofía, que pueda superar el «giro lingüístico». (shrink)

Filozofija umjetnosti u mišljenju Anande Kentisha Coomaraswamyja povezana je tradicionalnom filozofijom. Estetika, u modernom smislu, nema veze s tradicionalnom filozofijom umjetnosti, čiji temeljni princip nije »umjetnik je posebna vrsta čovjeka«, nego »svaki je čovjek posebna vrsta umjetnika«. Coomaraswamy nastoji redefinirati suvremeni pristup umjetnosti. Suvremeni umjetnici ne stvaraju svoja djela u skladu s Vječnim Istinama. Apstraktna umjetnost nije ikonografija transcendentalnih formi nego stvarna slika razjedinjenog uma. U cilju redefiniranja pristupa umjetnosti, temeljni se jezik umjetnosti mora promijeniti; edukatori i kustosi moraju biti (...) odgovorni za poučavanje o istinskoj prirodi umjetnosti; umjetnost ne može biti jednaka estetskom iskustvu; društvo se mora reorganizirati u društvo bazirano na vokaciji, što je analogno Platonovu mišljenju.Philosophy of Art in the thinking of Anande Kentish Coomaraswamy is connected with traditional philosophy. Aesthetics in modern sense has nothing to do with traditional philosophy of art which basic principle is “The artist is not special kind of man” but “Every man is special kind of artist”. Coomaraswamy wants to redefine contemporary approach to art. Contemporary artist does not create in accordance with Eternal Truth.art is not iconography of transcendental forms but real picture of disoriented mentality. In order to redefine approach to art basic language of art must be changed; educators and curators must have responsibility to teach about true nature of art; art can not be equal with esthetic experience; society must be reorganized into one that is based on vocation in analogy with Plato’s thought. (shrink)

In the near future, vehicles will gradually gain more autonomous functionalities. Drivers’ activity will be less about driving than about monitoring intelligent systems to which driving action will be delegated. Road safety, therefore, remains dependent on the human factor and we should identify the limits beyond which driver’s functional state (DFS) may no longer be able to ensure safety. Depending on the level of automation, estimating the DFS may have different targets, e.g. assessing driver’s situation awareness in lower levels of (...) automation and his ability to respond to emerging hazard or assessing driver’s ability to monitor the vehicle performing operational tasks in higher levels of automation. Unfitted DFS (e.g., drowsiness) may impact the driver ability respond to taking over abilities. This paper reviews the most appropriate psychophysiological indices in naturalistic driving while considering the DFS through exogenous sensors, providing the more efficient trade-off between reliability and intrusiveness. The DFS also originates from kinematic data of the vehicle, thus providing information that indirectly relates to drivers behaviour. The whole data should be synchronously processed, providing a diagnosis on the DFS, and bringing it to the attention of the decision maker in real time. Next, making the information available can be permanent or intermittent (or even undelivered), and may also depend on the automation level. Such interface can include recommendations for decision support or simply give neutral instruction. Mapping of relevant psychophysiological and behavioural indicators for DFS will enable practitioners and researchers provide reliable estimates, fitted to the level of automation. (shrink)

Community-level legal and policy innovations or “experiments” can be important levers to improve health. States and localities are empowered through the 10th Amendment of the United States Constitution to use their police powers to protect the health and welfare of the public. Many legal and policy tools are available, including: the power to tax and spend; regulation; mandated education or disclosure of information, modifying the environment — whether built or natural ; and indirect regulation. These legal and policy interventions can (...) be targeted to specific needs at the community level and are often relatively low-cost, but high impact interventions. As every community is different, effective laws and policies will vary. This freedom allows states and localities to, as Justice Louis Brandeis argued, truly serve as “laboratories of democracy.”. (shrink)

John Bintliff et alii Le Tanagra Project : recherches dans une cité antique de Béotie et son territoire (2000-2002) p.541-606 Cet article présente les résultats préliminaires du Leiden-Ljubljana Field Project dans la cité antique de Tanagra, en Béotie orientale, et dans ses environs immédiats. Les travaux ont débuté en 1999, avec une vaste équipe de chercheurs et d'étudiants des Pays-Bas, de Belgique, de Slovénie et de Grèce, sous la direction de John Bintliff et Bozidar Slapsak et la sous-direction de Kostas (...) Sbonias. Les différents spécialistes présentent ici leur travail en détail, développant les rapports des deux premières campagnes publiés dans Pharos, le périodique annuel de l'Institut néerlandais d'Athènes. (shrink)

The international pharmaceutical industry has made significant efforts towards ensuring compliant and ethical communication and interaction with physicians and patients. This article presents the current status of the worldwide governance of communication practices by pharmaceutical companies, concentrating on prescription-only medicines. It analyzes legislative, regulatory, and code-based compliance control mechanisms and highlights significant developments, including the 2006 and 2012 revisions of the International Federation of Pharmaceutical Manufacturers and Associations (IFPMA) Code of Practice.

La composición polifónica musical nos permite hablar de la emergencia, en el sur y desde el sur que somos, de Voces de la Tierra, que han susurrado, cantado, llorado o gritado el dolor producido por las maneras de habitar humanas construidas en la modernidad cosificadora de la tierra y del mundo de la vida, modernidad mercantil, industrial y global cuya ética se ha reducido a valores absolutamente euro-antropo-racional-centristas, permeados por el valor supremo del capital. En este artículo, emergente de (...) pensadores ambientales latinoamericanos y pensadores-otros que han sospechado radicalmente del edificio de la ética ambiental emergente de la conferencia del Club de Roma o del Informe Burndtland, intentamos desplegar lo ético, como ethos con e larga, que en griego significa casa, y desde este lugar de enunciación, intentamos salirnos del sujeto y del objeto en la variación ética ambiental eurocentrista, y proponer con las voces de la tierra sur, abya yala, diseños del ethos, ligado óntica-relacionalmente con el cuerpo-tierra. Diseñamos, inspirados en Husserl, Heidegger, Deleuze, Guattari, Ángel-Maya, Enrique Leff, Noguera, Echeverri, pensadores-otros y voces de montañas, animales, ríos, y plantas, la vida, territorios de libertad entendida ésta como expansión de los cuerpos en la naturaleza y de paz integral y completa, entendiendo que no puede haber paz, si no amamos ni respetamos la tierra que somos. Esto exige el giro óntico-etico- estético-político de la ética en clave de un Pensamiento Ambiental Sur. (shrink)