Name der Zeitschrift: Neue Zeitschrift für Systematische Theologie und Religionsphilosophie Jahrgang: 57 Heft: 4 Seiten: 501-520.

Autonomous music is conceivable only as a commodity. This striking insight is already underlying Adam Smith’s aesthetics of music, but it should not be misunderstood as an economic determinism on music. Rather, Smith’s economic theory itself is subject of aestheticisation. Both levels, aesthetics and economics, are structurally coupled. This is particularly evident in Smith’s musical-aesthetic considerations. He distinguishes clearly between vocal and instrumental music. While vocal music is characterised by the communication of relations of sympathy, instrumental music communicates only itself (...) and is therefore autonomous. Thus it corresponds to the figure of the invisible hand, which actually has its most precise expression in instrumental music. (shrink)

Ehrenfels, Höfler and Witasek competently contributed to a musical aesthetics based upon the principles of the Graz school. In spite of a shared general psychological framework, they deeply differ in applying it to the aesthetics of music. A double tendency can be pointed out. Ehrenfels and Höfler enthusiastically supported Richard Wagner and vindicated the aesthetic value of his music. Accordingly, they made large use of analogies between musical and organic Gestalten. In a platonic vein, Höfler also thinks of melodies as (...) timeless objects, which are discovered rather than created by great artists. On the contrary, Witasek’s approach is quite rationalistic. Avoiding any intrusion of metaphysics, he describes the intellectual and emotional processes involved in hearing a piece of music. Wholly independently of Wagnerism, Witasek explains the complexity of musical experience in the general terms of Meinongian psychology. (shrink)

New Publications on Nietzsche’s Musical Aesthetics and Philosophy of Music. The significance of music in Nietzsche’s aesthetic writings is undisputed. However, the question of the role that music played in Nietzsche’s thought and writing process still yields divergent answers which are not free of speculative interpretations. New publications on Nietzsche’s aesthetics of music cover a wide range of themes: from the significance that the syllabic rhythms of Greek antiquity held for Nietzsche to the relationship between sounds and language in poetic (...) texts, for example, and the processes to which Nietzsche applied himself as a composer of music. This makes it very clear that music is not simply a complementary element to express what cannot be said in language, nor is it a form of relief from the tragic perception of life. (shrink)

Kants Musikästhetik wird weithin unterschätzt. Dabei bietet sie die entscheidenden Ansätze zur Befreiung der Musik aus den Fängen der Nachahmungsästhetik, wie sie vor allem E.T.A.Hoffman kongenial umgesetzt hat.

Am Beispiel musikalischer Vorlieben wird gezeigt, was eine Soziologie des Geschmacks leistet. Ausgehend von der klassischen Fragestellung der Musikästhetik, wie Urteile über Musik zu begründen seien, gelangt der Autor zu einer Definition des Musikgeschmacks, in der nicht nur die psychologischen Aspekte Berücksichtigung finden, sondern auch seine Funktion in sozialen Strategien thematisiert wird. Die zentralen, auf den Arbeiten von Pierre Bourdieu, Gerhard Schulze und US-amerikanischen Kultursoziologen basierenden Thesen werden am verfügbaren empirischen Material überprüft. Die Analysen laufen letztendlich auf die paradoxe Feststellung (...) hinaus, dass unter den aktuellen gesellschaftlichen Umständen gerade die Überschreitung von Geschmacksgrenzen, also ein breiter Geschmack, zur Grundlage der Reproduktion gesellschaftlicher Ungleichheiten wird. (shrink)

Auf die Frage: "Was ist Schönheit" oder "Was ist das Schöne" antwortet Hegel mit seiner oft zitierten Formel, das Schöne sei das "Sinnliche Scheinen der Idee". Idee ist hier letztlich das Absolute oder auch das Göttliche, das in den Werken schöner Kunst zuerst und auf dieser Stufe als das sinnlich erfahrbare Göttliche in Erscheinung tritt. Diese Hegelsche Positionierung der Kunst innerhalb seiner Philosophie des absoluten Geistes bedingt nicht nur ihren einmaligen Höhepunkt in der klassischen Kunst des griechischen Altertums, sondern zugleich (...) mit diesem auch die Sicht der Kunst als einer solchen, deren Zenit ein Vergangenes ist. Muß hieraus aber mit Notwendigkeit die Sinnlosigkeit weiterer Kunstausübung folgen? Im Zuge einer Darstellung der wichtigsten Begriffe und Theorien innerhalb der Hegelschen Vorlesungen über die Ästhetik geht vorliegende Studie auf derartige Fragestellungen ein. Ein zweiter Hauptteil befaßt sich ausführlicher mit der Musikästhetik Hegels. Der Autor widmet sich hier den Antworten Hegels auf Fragen nach Material und Anschauungsform musikalischer Kunst und deren qualitativen wie auch quantitativen Bestimmungen. Zudem wird die Hegelsche Bestimmung des Wesens musikalischer Kunst als kadenzierte Interjektion erörtert. Zur Einleitung in den Themenbereich der Arbeit werden in knapper Form die musikästhetischen Aussagen Kants in dessen Kritik der Urteilskraft referiert. (shrink)