L’histoire de la jeune Salomé charmant par sa danse le roi Hérode et obtenant de lui la tête de Jean Baptiste a été souvent représentée dans l’art italien de la Renaissance. La confrontation de quelques images des xive et xve siècles avec un texte de Francesco da Barberino au xive siècle veut éclairer l’évolution du regard jeté sur la danseuse et sur la danse en cette extrême fin du Moyen Âge, qui nuance les violentes condamnations cléricales des périodes précédentes.

Alain Deligne est philosophe et Professeur émérite de littérature française à l'Université de Münster (Allemagne). Ses travaux portent sur l'idéalisme allemand (Schopenhauer, Schleiermacher), sur la traduction, la littérature ainsi que sur l'image. Il est coéditeur de catalogues sur la caricature ainsi que de la revue Ridiculosa et l'auteur de la première monographie française sur C. G. Carus (La Terre qui vit - Peinture et savoirs, 2003), et de la première monographie allemande sur Weil (Ein zeitgenôssischer Philosoph, 1998). Du jeune (...) Éric Weil, recommandé par Albert Einstein à Ernst Cassirer, on connaissait son doctorat sur Pomponazzi (1932), son essai sur Plotin et Ficin (1933) et son grand article sur l'intérêt pris à l'histoire (1935). Mais nous ignorions tout d'autres écrits précédents ou contemporains. Grâce au travail d'édition bilingue d'Alain Deligne, nous avons maintenant accès à ses exposés d'étudiant, conférences, articles, interventions radiophoniques ou ses travaux en vue de futures études (1922-1936). Nous pouvons ainsi mieux saisir ce qu'Éric Weil allait devenir : le fondateur d'un système ouvert de compréhension (Logique de la philosophie, 1950) et rester : un philosophe curieux de toutes les formes de savoir. À cette fin, il fallait, sur la base d'archives, restituer ses multiples intérêts en philosophie, sciences, histoire de l'art, germanistique, Renaissance italienne et occultisme. Sa pensée plonge ses racines dans les débats politiques de la République de Weimar pré-hitlérienne. Depuis l'exil parisien de 1933, Éric Weil en affrontera toute la violence."--Page 4 of cover. (shrink)

Le texte aborde un cas particulier d’atmosphère, l’inquiétante étrangeté, dans son rapport à l’espace architectural, selon une inflexion phénoménologique soulignant la teneur d’atmosphère (Stimmung) du sentiment éprouvé. Effectuant une relecture du texte éponyme de 1919 de Freud sous cet angle, notamment l’épisode de la promenade dans la petite ville italienne, la réflexion s’engage ensuite dans une approche de la peinture de De Chirico, en particulier le tableau de 1913 La grande Tour. Les écrits du théoricien américain de l’architecture (...) Anthony Vidler viennent à l’appui de la réflexion. La conclusion fait retour sur la maison hantée, au regard d’expériences artistiques plus contemporaines. (shrink)

Les spécialistes de l’archéologie des médias défendent une conception non-linéaire de l’histoire du cinéma, en analysant la façon dont les avancées technologiques et les dispositifs concrets contribuent activement à modifier nos modes de perception. Meurtre dans un jardin anglais de Peter Greenaway constitue un exemple remarquable de « métacinéma » mettant en pratique l’archéologie des médias dans le corps même du film, par le biais de citations visuelles renvoyant à d’autres médias ou d’autres pratiques artistiques, comme la peinture de (...) la Renaissance italienne ou la peinture hollandaise. Le présent essai offre donc une analyse détaillée de Meurtre dans un jardin anglais comme archéologie du cadre cinématique. Le cadre est pour Derrida « la structure décisive de l’enjeu » en ce qu’il renvoie au parergon, marquant ainsi les limites de l’œuvre d’art. Nous nous attacherons donc à décrire les différents types de cadrages appliqués aux nombreux médias présents ou « cités » dans le film : pellicules cinématographiques, écrans, dessins de paysages, miroirs plats ou convexes, tableaux, etc. Ces différents « cadrages » nous fourniront autant de clés de lecture pour comprendre les transformations que subit un médium artistique donné quand il est « re-présenté » par un autre. (shrink)

Résumé À partir du catalogue de l’exposition « La peinture photographe », voici l’évocation d’une collaboration qui commence en 1975 au Musée national d’art moderne, se continue au château d’Oiron et croise parfois l’œuvre de Marcel Duchamp. Passant de la « peinture photographe » à l’idée d’une « peinture sculptrice », Jean-Hubert Martin interroge le non-peint et les postures de la peinture.

Résumé La peinture occupe aujourd’hui un espace de spéculation qui devrait autant à l’organigramme des réseaux et des écrans qu’au Terrier de Kafka. Dans cette opposition entre les activités fluides et technologiques de la société et les déambulations inquiètes d’un personnage dans son terrier primitif, la peinture est envisagée d’abord dans sa relation au geste et au corps. Elle est ensuite abordée comme une surface de capture des phénomènes de tous ordres ; de même son expansion hors du (...) tableau est interrogée comme une constante ; enfin, à l’injonction de la table rase des avant-gardes répond aujourd’hui celle de la table garnie ; il y a pléthore. (shrink)

Les peintures murales et les manuscrits de Dunhuang. Ed. M. Soymié. Editions de la Fondation Singer-Polignac, Paris 1984. 152pp. 8 dessins, 20 planches hors-texte. Prix inconnu.

Résumé Si la peinture a connu une relative éclipse, du moins dans les discours et, sans doute aussi, du fait d’avoir eu partie liée avec un humanisme ébranlé par le structuralisme (Foucault), on soutient, à l’encontre de ceux qui parlent de son retour, qu’elle n’a cessé de devenir. Il y a beau temps, depuis Hegel, que la peinture a appareillé pour d’autres rivages que ceux des contrées paisibles ou dramatiques où l’homme pouvait se retrouver dans son image, soit (...) qu’elle ait continué de servir de modèle de vérité dans des migrations sur d’autres médiums (cinéma, photographie, vidéo), soit qu’elle se saisisse des forces du dedans et du dehors qui l’assaillent, la déforment et la transforment. (shrink)

Cette étude n'est pas une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie, c'est-à-dire en quoi la peinture donne à penser. On a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer "ontologie de la peinture" l'ordre de recherche proposé.

Les comédies à l’italienne des années 1958-1980 rejouent à leur façon les grands thèmes de la morale nietzschéenne, telle est l’hypothèse de cet article. À travers des oeuvres essentielles comme Le Fanfaron de Dino Risi, et La plus belle soirée de ma vie d’Ettore Scola, le fatalisme joyeux de ce courant cinématographique teste la méthode de l’inversion des valeurs, et engage une critique radicale du sacré et des morales de la dette. On ne lui reconnaîtra pas une portée nihiliste, (...) mais au contraire la reconnaissance des vertus de la finitude, affirmant l’amour modeste de l’existence terrestre, assumant son caractère tragique et sa puissance d’exister. Les personnages de la comédie italienne apparaissent ainsi comme des prototypes d’esprits libres, à la fois « minables » et surhumains, capables enfin de transmuter les valeurs. (shrink)

Lors de la récente « rétrospective » de l’œuvre de Bertrand Lavier au Centre Georges Pompidou à Paris, on pouvait voir, dans une des dernières salles de l’exposition, comme une « sorte » de peinture gestuelle, une toile ou un panneau, présentant de longs gestes enroulés, blancs, comme dans les plus « belles » des peintures de l’abstraction lyrique. La relation entre le support et la matière laisse à peine entrevoir qu’il ne s’agit pas tout à fait d’une (...) class='Hi'>peinture à proprement parler. En examina... (shrink)

Deuxième partie de l'étude consacrée à la peinture minoenne. L'article, traitant de la production des revêtements muraux, met en évidence l'utilisation de matières premières bien distinctes. Ces différences de composition — sur la base desquelles on a tenté d'élaborer un système chronologique — démontrent que, contrairement à une idée très répandue, la plupart des matériaux utilisés dans la confection des enduits ne résultent pas forcément d'une production technologique sophistiquée.

Cette étude n'est pas une introduction philosophique à la peinture mais, au contraire, une introduction picturale à la philosophie, c'est-à-dire en quoi la peinture donne à penser. On a tenté de philosopher à partir d'un certain ordre de faits, qui sont les tableaux, pour en inférer des conclusions d'ordre philosophique et ainsi nommer "ontologie de la peinture" l'ordre de recherche proposé.

In the last part of The Truth in Painting named «Restitution», Jacques Derrida polemicizes with historian and art critic Meyer Schapiro, presenting for discussion the pages Heidegger dedicated to Vincent Van Gogh’s paintings in the conference entitled «The Origin of the Work of Art». The article examines the occurrences of the word «truth» in Derrida’s text and evidences both the power and the limitations of some of the German phenomenologist’s suggestions.

Disons que, pour m'en tenir au cadre, à la limite, j'écris ici quatre fois autour de la peinture. Quatre fois, dira-t-on autour de la peinture, donc dans les parages qu'on s'autorise, c'est toute l'histoire, à contenir comme les entours ou les abords de l'œuvre : cadre, passe-partout, titre, signature, musée, archive, discours, marché, bref partout où on légifère en marquant la limite, celle de la couleur même. Du droit à la peinture, voilà le titre ambitieux auquel j'aurais (...) voulu accorder ce livre, son trajet autant que son objet, leur trait commun, qui n'est autre, ni un ni indivible, que le trait lui-même. JD. (shrink)

Nous remercions Dolorès Lyotard et Herman Parret de nous autoriser aimablement à publier ici cette conférence inédite qui prend place dans l’itinéraire de Jean-François Lyotard une année après qu’il ait soutenu sa thèse de doctorat d’État Discours, Figure sous la direction de Mikel Dufrenne. Plusieurs interrogations sont...

Résumé Où va la peinture est un livre de Laurent Marissal qui se présente à la fois comme un traité sur la peinture et comme une œuvre peinte. Les actions qu’il relate sont elles-mêmes revendiquées comme des actions picturales. L’article s’interroge sur ces usages hétérodoxes de la notion de « picturalité », tout d’abord au niveau de la mise en forme narrative du livre, puis à celui des actions que cette forme a pour dessein de relater. Une dernière (...) partie étudie la relation du travail de Laurent Marissal avec le courant du narrative art. (shrink)

La relation entre l’art et la philosophie est à la fois ancienne et toujours en attente de sa véritable détermination. Rigoureusement, elle n’a pas encore eu lieu. Sait-on vraiment ce qu’est Art, sait-on ce qu’est Philosophie? D’où le sait-on? Qui en détermine la réalité? N’est-il pas évident, pour l’art, que c’est la Poétique? Si leur relation est ainsi ancienne, elle est demeurée celle d’un rapport, non à l’art mais aux signes, non à la peinture, mais aux images. Très strictement, (...) la ph... (shrink)

La 4e de couv. mentionne "Nous admirons la plupart du temps les peintures vénitiennes du Tintoret dans des conditions défavorables : il en est de même pour les textes de Sartre sur la peinture, disséminés au gré des Situations, parfois inédits. On croit alors y trouver une théorie de l'imaginaire focalisée sur l'irréalité du monde des images. La définition des "arts non-signifiants" dans Qu'est-ce que la Littérature, tout comme les articles sur la peinture, rédigés entre 1954 et 1970 (...) corrigent certaines idées reçues, traçant au sein de la philosophie sartrienne une nouvelle approche, plus "matiériste" de l'art. Ces "essais d'esthétique picturale" sauveraient ainsi Sartre d'une théorie iconoclaste de l'imaginaire, faisant apparaitre une possible redéfinition de l'analogon pictural. Mais ils permettent aussi d'inventer une toute nouvelle catégorie, celle des "peintres sartriens", où dialoguent ensemble Le Tintoret, Giacometti, Masson, Wols, Lapoujade et Rebeyrolle.". (shrink)

Résumé En juin 2010, lors de l’exposition organisée par la galerie Nelson-Freeman à Paris, on pouvait découvrir une série d’œuvres inédites de Mel Bochner : loin de ses travaux des années soixante et soixante-dix proches de l’art conceptuel, ces tableaux de mots, qui ne sacrifient rien à la matérialité de la peinture, marquent un véritable tournant dans l’œuvre de Bochner. Cet article se propose de suivre la ligne des transformations que trace cette exploration de la peinture depuis maintenant (...) plus de deux décennies : comment Bochner a-t-il mis ses stratégies conceptuelles à l’épreuve du médium pictural? (shrink)

Ce texte remarquable a déjà paru dans les Cahiers du MNAM N° 125 à l'aut. 2013. Nous remercions Guy Lelong et les Cahiers du MNAM de nous avoir autorisé à le reproduire ici. Au sortir des deux Guerres mondiales, des protagonistes importants de la plupart des domaines artistiques ont réduit leur médium à des constituants ultimes, voire à des éléments essentiels. Je ne me demanderai pas ici s'il y a relation de cause à effet ou simple concomitance entre cette remise (...) en ordre de l'art et ces événements de (...) - Arts plastiques et autres – GALERIE – Nouvel article. (shrink)