It is through the dialectics of form and function in architecture, and in particular in the contradiction between the two, that the artistic and aesthetic dimensions of architecture can be developed: its expression of ideas, reflection of human identity, its ethics of responsibility to engage human culture, and its beauty. Architecture is capable of facilitating intellectual development, and of expressing ideas which transcend its material, programmatic and structural functions; in short, architecture is capable of being art, or poetry. Through its (...) forms, and in the dialectic between form and function, architecture is capable of expressing important aspects of individual and cultural identity, as a humanistic art form. As a form of artistic expression, architecture can have more value in people’s lives. (shrink)

Desde la antigüedad la reflexión sobre la imagen del arte se ha erigido como una de las tareas de la filosofía, más aun, desde el arte la filosofía ha tratado temas de gran relevancia para sí misma, como la imitación y el conocimiento, luego la imaginación, el juicio, la verdad, la interpretación. La fotografía surgió como un medio de hacer imágenes que cuestionó los principios fundamentales del arte, su relación con la naturaleza, la tradicional forma de hacer imágenes hasta entonces (...) conocida; puso además en tela de juicio los temas de la representación o géneros establecidos, pero también el arte cuestionó la incursión del nuevo medio en su dominio. (shrink)

A partir de uma aproximação com a filosofia de Kitaro Nishida, este artigo reflete sobre a relação entre ética e estética no sistema de pensamento de Arthur Schopenhauer, por meio do tratamento de uma difícil questão apresentada em sua filosofia prática: a transição da maldade extrema – a Schadenfreude – para a autonegação da vontade de viver. Trata-se de um problema que implica a distinção entre vivência estética, ética, religião e ascese, e suscita a possibilidade de uma figura radical da (...) existência humana no mundo. (shrink)

Egregi signore e signori, caro Maurizio Ferraris, cari amici, Sono molto onorato di poterVi parlare del “senso” e dei “sensi” oggi. Il discorso appena fatto da Maurizio Ferraris era così ricco di idee, che è rimasto poco da aggiungere. Vorrei parlare del tema con l’ausilio di alcune immagini: questo mi permette di realizzare quel tipo di avvicinamento e appropriazione, tramite un atto del pensiero, che è il mio scopo in quanto scienziato e artista. Goethe lo chiama «anschauendes Denken», che...

Life in the text and the text in life: here we would place an “ethos of reading”. To sustain this, the categories of “subject” and “object” are rethought; the process of ethic liberation of sensibility and pleasure encouraged by Kant are described; the independence of taste with respect to knowle..

This paper, accompanying Baeumler’s 1922 essay on Croce, illustrates the German philosopher’s thesis that modern thought on beauty does lead to aesthetics only when, with Kant, it acquires a notion of taste, understood as the sensible manifestation of the concrete individuality of man.

Bernard Berenson used to refer to Giovanni Morelli as «the founder of the Method». With these words, he meant that Morelli was the scholar who, first, transformed connoisseurship in a science, giving to the discipline a stringent method. Does Morelli’s theory of painting really deserve this praise? To answer this question, this paper examines in the first part the philosophical and scientific background of Morelli’s doctrine, showing how its original debt payed to romantic philosophy went replaced by a neat positivist (...) orientation. In the second part, the Method itself is discussed, asking in which measure it was anticipated by the intuitions of art experts such as Giulio Mancini or Luigi Crespi and discussing the nature and epistemological relevance of the so-called “morellian details”, that is the forms of the nails, of the ears, of the hair’s curls in paintings. Are these details really sufficient for the attribution of a painting to an artist? Which role play the documents in connoisseurship? And, more generally, how important is aesthetic value in the morellian “Method”? (shrink)

En el presente artículo planteamos una lectura cruzada de diferentes aspectos de la antropología (Claude Lévi-Strauss, Alfred Gell y Viveiros de Castro) y del discurso estético (Friedrich Schiller y Deleuze/Guattari). La antropología se ha constituido como un nuevo saber que implica cierta ética de descolonización del pensamiento. Esta descolonización supone una puesta en cuestión de los binarismos más arraigados en la filosofía occidental, entre ellos el que solo cabe atribuir agencia a los seres humanos. Nuestro propósito es mostrar que el (...) pensamiento estético ha operado un cuestionamiento semejante, abriendo el camino a pensar agencias no humanas en el arte. (shrink)

Un’eccellente chiave di lettura di questo ampio e articolato lavoro proviene dal riferimento iniziale che, al fine di chiarire le ragioni della scelta del titolo, Diodato fa alla centralità del suo interesse per l’aisthesis e per il “corpo vivo” nella sua interazione con i corpi-immagine. L’esperienza dell’immersione nei mondi virtuali ci pone infatti di fronte alla necessità di interrogarci sia intorno al nostro rapporto sensoriale e rappresentazionale con la nuova “realtà” sia intorno al su...

Este texto já apareceu em 2018 na Revista Dobra N° 2. Resumo : Manuel António Pina chamava-lhe isto porque não sabia o nome d'isto. Já eu venho escolhendo a precária, transitória e possivelmente redundante designação de “ritmo vital”. Escolher este nome não resulta de uma tentativa de definição, é antes uma decisão operatória que permite avançar e descolar a atenção do isto, para o gesto de contacto com esse isto – ritmo vital –, e a sua relação com a experiência (...) estética e com a criação artística. Neste - Esthétique – Nouvel article. (shrink)

Del Ser a la Palabra es una recopilación de artículos que transitan unos cuarenta años de reflexión filosófica. El eje temático es la experiencia estética, su urgencia, su densidad y relevancia para la existencia. En este trabajo me arriesgo a analizar algunos de los conceptos centrales del texto. Desde luego, muchos quedarán de lado. El recorrido comienza con un sobrevuelo del concepto husserliano de Lebenswelt, y culmina con un análisis de la catarsis (su relación con la retórica y la hermenéutica). (...) En el medio me detendré, brevemente, en el aspecto de nuestra existencia que torna necesaria a la experiencia estética. En otras palabras, la experiencia estética viene a colmar una carencia estructural del hombre, por lo que conviene articular (hacer sentir) dicha carencia. Luego de una breve estadía en la idea del arte como recuperación y retorno, me vuelco a dos de las nociones sobre las que Presas insiste: la mímesis y la catarsis. De la primera destaco dos cosas: el efecto que tiene sobre la temporalidad, y la rehabilitación del poder de la aisthesis. Con respecto a la catarsis, la pongo en relación con la noción retórica del flectere y con la noción jurídica y teológica de applicatio. (shrink)

This essay proposes an evolutionary story about the co-emergence of mind and aesthetic experience. Based on archeological data and cognitive research, the story suggests that aesthetic experience performs an adaptive function as a specific implementation of knowledge and a crucial role in human mentation.

Normal 0 21 false false false PT-BR X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 /* Style Definitions */ table.MsoNormalTable {mso-style-name:"Tabela normal"; mso-tstyle-rowband-size:0; mso-tstyle-colband-size:0; mso-style-noshow:yes; mso-style-priority:99; mso-style-qformat:yes; mso-style-parent:""; mso-padding-alt:0cm 5.4pt 0cm 5.4pt; mso-para-margin-top:0cm; mso-para-margin-right:0cm; mso-para-margin-bottom:10.0pt; mso-para-margin-left:0cm; line-height:115%; mso-pagination:widow-orphan; font-size:11.0pt; font-family:"Calibri","sans-serif"; mso-ascii-font-family:Calibri; mso-ascii-theme-font:minor-latin; mso-hansi-font-family:Calibri; mso-hansi-theme-font:minor-latin; mso-fareast-language:EN-US;} Freud explains not only the neurotic symptoms and dreams as products of the primary process; works of art are also products of it. Althought being the product of a primary process can’t be a sufficient condition for the identification of an (...) artwork, it can be conceived as a necessary condition of it; a condition that works as well in the creation of artworks as in its correct apprehension by us. (shrink)

La città, risultato della storia, della cultura e della civiltà, si presenta a noi, a un primo impatto, come un’esaltazione dell’edificare in un gioco delle forme e dei volumi, o come una glorificazione dell’architettura; in un secondo momento viene percepita anche come un segno delle comunità e dell’appartenenza di cui le forme sono il riflesso. Si profila, a ben ragionare sul suo significato, dall’antichità alla modernità, un composito fare umano, il disegno straordinario dell’azione collettiva e dei singoli, l’effetto di un’arte (...) dello spazio esteso. Esso interagisce con ciò che si chiama l’arte del paesaggio, perché propone elementi della cura, dell’immaginazione e della progettazione, i segni della fantasia e le creazioni della necessità. Allo stesso modo di un’attività dove l’uomo è creatore di coltivazioni, si può dire infatti che esista un’arte della città come prodotto delle comunità e dei singoli, degli architetti e degli artisti, dei progettisti e dei semplici lavoratori, dei cittadini e dei loro rappresentanti politici: risultato di uno sforzo ideale e civile, ma anche di un concreto, sfaccettato manifestarsi delle tecniche nello spazio, modellato anche, volta a volta, da quel certo gruppo sociale o dalle ideologie. (shrink)