Phenomenology is not the simple description of a fact, but rather the description of an intentional immanent moment, and it presents itself as a science of essences, and not of matter of facts. The Leib, the lived body of the phenomenological tradition, is not a generic corporeal reality, but rather an intentional subject, a transcendental reference point, on the base of which the connections between physical body and psychic body should be grasped. So, the reduction of empathy to mirror neurons (...) amounts to an “objectivisation”, with the consequent absolutisation of a process that is a function of the Leib as intentional subject, not as a physical reality. The main task of the philosophical research, bracketed by the new “neuro” researches, thus emphasizing their theoretical limits as soon as they depart from experimental enquiries, is then to understand the conditions of possibility of cognitive procedures, that is to say, in other words, the genesis of consciousness, that in aesthetics becomes “the genesis of aesthetic consciousness”. Interdisciplinarity is already an ancient and out of fashion word, now it is the time of “dialogue”, being aware however that the “logoi” not always require synthesis, and that the unity of the corporeal reality implies, as Husserl emphasizes, very different descriptive behaviours. (shrink)

Historically, in Aesthetics, auratic object turned toward the study of the sensibilia and of the acts of perception, of imagination and of memory. Among the sensibilia that offer themselves to be apprehended by subjects and cultural communities, some objects of symbolic value have taken here on a special role: artworks. If it is not possible to build a unified canon of Art that is universally accepted as valid, aura is in Art the link between the symbol’s power of allusion and (...) a symbolic idea of form. This symbolic idea of form has the visible and the invisible always simultaneously present and mediated. The artistic “form” is not a mimetic image, but it is, as Kant will say, an aesthetic idea not reducible to the word.So, when Merleau-Ponty writes about the eye and visibility, he shows how painting is an “interrogation” of the invisible through the visible: but this interrogation always begins with a unitary body, with the «delirious and secret genesis of the aspects of our body».We can then conclude that the artistic auratic object bring us beyond the “illusionism” of vision, back to the “metaphysical” significance of artistic image: to an invisible Being made of contingencies, reversibility, of living and lived bodies. Here, the “form” of objects is inseparable from the “total experience” of our embodied senses: our perception is the capacity to unite all of our sensory experiences into a “single auratic world”. (shrink)

Historically, in Aesthetics, auratic object turned toward the study of the sensibilia and of the acts of perception, of imagination and of memory. Among the sensibilia that offer themselves to be apprehended by subjects and cultural communities, some objects of symbolic value have taken here on a special role: artworks. If it is not possible to build a unified canon of Art that is universally accepted as valid, aura is in Art the link between the symbol’s power of allusion and (...) a symbolic idea of form. This symbolic idea of form has the visible and the invisible always simultaneously present and mediated. The artistic “form” is not a mimetic image, but it is, as Kant will say, an aesthetic idea not reducible to the word.So, when Merleau-Ponty writes about the eye and visibility, he shows how painting is an “interrogation” of the invisible through the visible: but this interrogation always begins with a unitary body, with the «delirious and secret genesis of the aspects of our body».We can then conclude that the artistic auratic object bring us beyond the “illusionism” of vision, back to the “metaphysical” significance of artistic image: to an invisible Being made of contingencies, reversibility, of living and lived bodies. Here, the “form” of objects is inseparable from the “total experience” of our embodied senses: our perception is the capacity to unite all of our sensory experiences into a “single auratic world”. (shrink)

Destini che si incrociano: quello di Borges con quello di altri pionieri del modernismo in letteratura, come T.S.Eliot e P.Valéry. Un senso del moderno opposto e complementare a quello del romanticismo e dello psicologismo. Lucidità del pensiero e della tradizione che il soggettivismo sfrenato uccide in una confusa dialettica: proposito di creare un'estetica che sradichi ";l'eccezionale supremazia che oggigiorno usa attribuirsi all'io";. Si scopre così il legame tra Borges e lo gnosticismo, inteso come cristianesimo tragico che si pone agli albori (...) del medioevo. Il netto dualismo di anima e corpo, l'assoluta trascendenza del divino, la lateralità dell'io, rappresentano il nucleo di quella che può definirsi la tragedia della modernità. Ma grazie alla mediazione del pensiero medievale non è una tragicità psicologica o distruttiva ma ricerca di una tradizione. Nella metafora del labirinto, emblema dei destini che si incrociano e luogo privilegiato in cui il soggetto prova l'angoscia della scelta , si consuma la tragedia dell'io che scopre la consapevolezza dei propri limiti: ";essere una cosa è, inesorabilmente, non essere tutte le altre cose";. (shrink)

Questa è la terza parte del capitolo quarto « Bayer e il realismo operativo » di Elio Franzini, L'estetica francese del '900. Analisi delle teorie, Milano, Unicopli, 1984. Ringraziamo il Professor Franzini per avere autorizzato questa ripubblicazione. L'esthétique de la grâce, emblematico esempio di trattatistica brillante e analiticamente acuta di « scuola francese », ha una sua precisa importanza non solo nel contesto storico in cui fu elaborata, i primi anni trenta, ovvero un'epoca in cui la - Philosophie – Nouvel (...) article. (shrink)

Moving from a definition of his « mythical method», the essay aims to outline the so-called «Philosophy of Art» of Paul Valéry. It sketches a portrait of the French author as an authentic philosopher of phenomenology able to define in a non-abstract way what must be intended with «aesthetics».

Questa è la seconda parte del capitolo quarto « Bayer e il realismo operativo » di Elio Franzini, L'estetica francese del '900. Analisi delle teorie, Milano, Unicopli, 1984. Ringraziamo il Professor Franzini per avere autorizzato questa ripubblicazione. Raymond Bayer, allievo di Victor Basch e tuttavia fra i primi nel criticarlo, pur fondando nel 1948, con Lalo e Souriau, la Revue d'esthétique e dedicando all'estetica la maggior parte della sua produzione scientifica, non ebbe mai la Cattedra di - Philosophie – Nouvel (...) article. (shrink)

1 Sul piano della ricostruzione storica non sarebbe difficile mostrare come il problema del mondo della vita attraversi l’intero pensiero di Husserl, dalle Ricerche logiche sino alla Crisi: l’attenzione per il precategoriale, la genesi del giudizio, la questione della sintesi passiva sono i principali fili rossi tirati i quali si crea la trama unitaria del pensiero fenomenologico. Senza dubbio, l’accentuazione della tematica dell’epoché, dell’io trascendentale, della psicologia comportano una...

Di fronte alla varietà di espressione artistiche che si pongono, o si sono poste, sotto il sigillo del Postmoderno, si vuole qui indagare se esso sia un variegato, e generico, movimento artistico sviluppatosi, a partire dagli anni Settanta, nel design, nell’architettura, nell’urbanistica, nel cinema o comunque nella generalità di quelle che un tempo erano chiamate “arti figurative” oppure un autonomo stile, con i suoi propri e specifici connotati. Il punto di partenza è, in ogni caso, che il Postmoderno è una (...) strategia artistica associata a idee “radicali” e che, contrapponendosi, almeno implicitamente, al “Modernism”, ne spezza il progressivo universalismo adottando strategie legate alla parodia, al pastiche, alla citazione, in modo da reinventare il passato. Spezzare la narrazione del Moderno genera progressivamente, anche se non con evidenza, un nuovo “stile”, che pervade il mondo delle arti e della comunicazione. La conclusione, tuttavia, è che il Postmoderno non possa definirsi solo come “rottura” dei fondamenti dei vari “modernismi”. Al contrario, se se ne vuole comprendere un senso teorico e artistico, bisogna dedurre che esso si pone nella strategia del Moderno, inteso come pluralità dialogica, dove privilegiare una voce piuttosto che un'altra è solo il segno della scelta di una specifica curvatura interpretativa, non di una verità che si afferma a scapito di altre. La difficoltà di restringere questo mobile e variegato insieme in una sola immagine, induce così alla certezza che, proprio in virtù delle sue irrisolte aporie, l’epoca in cui viviamo sia nata qui: la genesi e lo sviluppo del Moderno ha mostrato che non vi è spazio per un’astratta purezza e che meccanico e organico, ragione e retorica, logica ed estetica, storico e antistorico, pur opposti, e per nulla dialettici, in una società che non è, e non sarà mai, di “puri spiriti”, hanno prodotto quella complessità che anche oggi attraversiamo, “nominandola” in vari modi. (shrink)

Gran parte de la elaboración filosófica de Giovanni Piana tiene como objetivo construir una filosofía de la experiencia; ésta proviene de una reinterpretación crítica de la tradición empiris-ta. La experiencia es para Piana por un lado la percepción como capacidad que nos coloca en presencia de objetos y justo en los modos y las formas en los cuales aquélla se diferencia y por el otro, son experiencia todos aquellos “modos” que nos ponen en presencia de los obje-tos. Por lo tanto, (...) precisamente si ampliamos la definición, también son experiencia “recordar”, “imaginar” etc... De todas experiencias es posible determinar los modos de operar, los que Piana considera verdaderas estructuras. El objetivo de este ensayo es aclarar la manera en la cual se desarrolla la teoría de la experiencia de Giovanni Piana en el marco de su estructura-lismo fenomenológico. (shrink)

Gran parte de la elaboración filosófica de Giovanni Piana tiene como objetivo construir una filosofía de la experiencia; ésta proviene de una reinterpretación crítica de la tradición empiris-ta. La experiencia es para Piana por un lado la percepción como capacidad que nos coloca en presencia de objetos y justo en los modos y las formas en los cuales aquélla se diferencia y por el otro, son experiencia todos aquellos “modos” que nos ponen en presencia de los obje-tos. Por lo tanto, (...) precisamente si ampliamos la definición, también son experiencia “recordar”, “imaginar” etc... De todas experiencias es posible determinar los modos de operar, los que Piana considera verdaderas estructuras. El objetivo de este ensayo es aclarar la manera en la cual se desarrolla la teoría de la experiencia de Giovanni Piana en el marco de su estructura-lismo fenomenológico. (shrink)

Il saggio discute la lettura proposta da Francesco Novati della figura di san Francesco d’Assisi, a partire dalla interpretazione di quelle di Dante e Giotto. Alla luce dei rapporti con Gabriele d’Annunzio, la lettura novatiana di Francesco rivela una prospettiva che tende a offrire una visione estetizzante, dannunziana e decadente, immagine della modernità e non sempre aderente al messaggio originario. In questo modo Francesco diviene sostenitore di un progetto di riforma interno alla Chiesa che, con spirito dannunziano, supera il dualismo (...) tra materia e spirito per arrivare quasi a un elogio dell’immanenza. Attraverso una sorta di mitizzazione della figura di Francesco, Novati parla del proprio tempo più che di un personaggio vissuto nel passato. The essay discusses Francesco Novati’s reading of the figure of St. Francis of Assisi, starting from the interpretation of those of Dante and Giotto. In the light of the relationship with Gabriele d’Annunzio, the Novati’s reading of St. Francis reveals a perspective that tends to offer an aestheticising view, which is “dannuntian” and decadent, image of modernity that not always adheres to the original message. In this way, St. Francis purposes an inside reform project of the Church, which, with a “dannuntian” spirit, goes beyond the matter-spirit dualism in order to arrive almost to a praise of the immanence. Through such a mythologisation of the figure of St. Francis, Novati talks about his own time more than about a man who lived in the past. (shrink)