Éthique et esthétique étant intimement liées dans les arts chinois, la question de l’authenticité se présente comme une préoccupation centrale, dans la théorie comme dans la pratique, par le passé comme de nos jours. L’aporie dans l’art chinois, notamment en peinture, ne porte pas sur une opposition entre imitation et illusion, comme dans la peinture européenne, mais entre « ressemblance formelle » et « ressemblance spirituelle ». C’est pourquoi l’aspect matériel de l’œuvre, même s’il est pris en compte, apparaît moins (...) fondamental que les valeurs que celle-ci véhicule ou qu’elle est censée véhiculer. L’authenticité porte alors principalement sur ces valeurs, rattachées à l’artiste et au processus créatif, plutôt que sur l’œuvre en tant qu’objet. (shrink)

Recueil d'études qui, à partir d'une approche anthropologique et esthétique, tente de répondre à un ensemble de questions du domaine de l'art et de l'esthétique : l'art et le non-art, les mécanismes de la création, les critères de classification de l'art, l'appréciation de l'oeuvre, l'oeuvre et son auteur, etc.--[Memento].

The Shuduan《書斷》 by Zhang Huaiguan of the Tang dynasty comprises classifications of calligraphy that Chinese theoreticians still refer to. This article aims at considering the functioning and efficacy of such evaluations through a study comparing this work to other treatises and, when relevant, to the European tradition. Its main objective is to examine how Chinese aesthetic theory responded to new evaluative needs that appeared during this crucial period in Chinese history. Thus, it seeks to clarify the nature of the criteria (...) adopted by Zhang Huaiguan for his gradings: are they material, ideological, aesthetic, or of another nature? (shrink)

Free will has been the object of debate in the context of addiction given that addiction could compromise an individual’s ability to choose freely between alternative courses of action. Proponents of the brain-disease model of addiction have argued that a neuroscience perspective on addiction reduces the attribution of free will because it relocates the cause of the disorder to the brain rather than to the person, thereby diminishing the blame attributed to the person with an addiction. Others have worried that (...) such displacement of free will attribution would make the person with a drug addiction less responsible. Using the paradigmatic literature on the seductive allure of neuroscience explanations, we tested whether neuroscience information diminishes attributions of free will in the context of addiction and whether respondent characteristics influence these attributions and modulate the effect of neuroscience information. We performed a large-scale, web-based experiment with 2,378 German participants to explore how attributions of free will in the context of addiction to either alcohol or cocaine are affected by: (1) a text with a neurobiological explanation of addiction, (2) a neuroimage showing effects of addiction on the brain, and (3) a combination of a text and a neuroimage, in comparison to a control group that received no information. Belief in free will was measured using the FAD-Plus scale and was, subsequent to factor analysis, separated into two factors: responsibility and volition. The investigated respondent characteristics included gender, age, education, self-reported knowledge of neuroscience, substance-use disorder (SUD), and having a friend with SUD. We found that attributions of volition (in the cocaine-subsample) were reduced in the text and neuroimage-treatment compared to the control group. However, respondent characteristics such as education and self-reported knowledge of neuroscience were associated with lower attributions of responsibility for both substances, and education was associated with lower attribution of volition for the alcohol sub-sample. Interaction analyses showed that knowledge of neuroscience was found to generally decrease attribution of responsibility. Further research on attribution of free will should consider the effects of context and respondent characteristics, which appeared surprisingly larger than those induced by experimental treatments. (shrink)

L’adaptation d’une bande dessinée en un film redéfinit l’oeuvre initiale qui se métamorphose et se place en perspective pour parler à un spectateur et non plus à un lecteur. L’étude comparée d’une séquence de la bande dessinée Persepolis de Marjane Satrapi adaptée en 2007 au cinéma par son auteurlui-même et Vincent Paronnaud a pour objectif de montrer comment l’expérience technique et médiologique du film transforme la puissance créatrice de la bande dessinée. La bande dessinée comme le film sont de véritables (...) embrayeurs d’imaginaires, mais leur structure de communication convoque différemment le spectaculaire. En effet, la transformation à l’oeuvre sera exposée en montrant dans quelle mesure les deux médias interpellent une mise en sens des signes et de la langue, faisant émerger deux oeuvres caractérisées par deux stylistiques qui se mêlent et s’anaphorisent. La question de la sémiotisation élaborée dans l’opération technique et narrative du transfert d’un support à un autre reste au coeur de notre réflexion. Ainsi, cet article explore la traduction du travail graphique de la bande dessinée sur l’écran, sa mise en mouvement, la sonorisation des voix et la mise en bruitage du texte et autres procédés qui suggèrent une magie de la transformation.Adapting a comic strip to film redefines the initial work, which metamorphoses into a new perspective to reach spectators rather than readers. A comparative study of a sequence in Marjane Satrapi’s comic strip “Persepolis”, which was adapted to film in 2007 by the author herself and Vincent Paronnaud, aimed to show how the technical and mediological experience of filming transforms the creative power of the comic strip. Both comic strip and film are powerful triggers for the imagination, but their communication structure calls on the spectacular in different ways. The transformation of the work is exposed, showing how far the two media require us to make sense of signs and language to give shape to two works characterised by two different stylistic approaches that merge together in anaphoric interplay. The semiotisation that develops during the technical and narrative transfer from one medium to another is the crux of our study. We investigate how the graphics of the comic strip are translated onto a cinema screen, how they are given movement, how voices are given sound, how texts are reflected in sound effects, and other processes that all suggest the magic of metamorphosis. (shrink)

L'humanisme n'est pas le propre des esprits passéistes. Faute de savoir prédire quels humains nous serons suite au déferlement technologique et scientifique en cours, l'humanisme vise à réinscrire l'homme dans son histoire. Longue quête en faveur de la nécessaire rénovation de la pensée humaniste pour s'adapter au nouveau monde en train de se structurer sous nos yeux, tout en s'opposant à la « chosification » en cours de l'humain. En réponse à ce travail d'analyse et de compréhension d'un quotidien en (...) rapide évolution, le Professeur Escande recommande dans sa préface : « à ceux qui se sentiraient une âme d'humanistes en voie de recomposition que de travailler ce qu'Yves Bannel leur a concocté de profond et précis pour remettre leurs réflexions dans le sillon du monde neuf ». Après "Les Nouvelles voies de l'Ethique"(2013) qui décode le monde contemporain à travers le prisme de l'éthique, puis "La crise Identitaire (2014) qui suit les méandres du ressenti identitaire et "La construction du sens" (2015), recherche personnelle et responsable du sens des choses, ce nouvel essai pose une question de pleine actualité : « L'Humanisme reste-t-il un concept d'actualité? » question à laquelle il essaye de répondre avec lucidité et sans excessive illusion. (shrink)