Dieser Band fragt nach Gemeinsamkeiten und Unterschieden zwischen Phänomenologie und Pädagogik in historischer, systematischer, praktischer und methodologischer Hinsicht. Er bietet eine strukturierte Zusammenstellung und Auswertung traditioneller und aktueller Ansätze im deutschsprachigen und internationalen Diskurs der phänomenologischen Erziehungswissenschaft. Das Verhältnis von Pädagogik und Phänomenologie wird in phänomenologischen Beschreibungen und Analysen pädagogischer Phänomene, in historischen und systematischen Untersuchungen, in Studien zum schulischen Lernen und Erziehen sowie zur phänomenologischen Forschungspraxis diskutiert und veranschaulicht.

Book Information A Theory of Art. A Theory of Art Berger Karol Oxford Oxford University Press 2000 287 Hardback By Berger Karol. Oxford University Press. Oxford. Pp. 287. Hardback:.

Digitale Technologien sind nicht mehr Teil utopischer oder dystopischer Beschreibungen, sondern selbstverständlicher Teil der heutigen Lebenswelt. Diese bildet den Boden für Sozialisations-, Bildungs- und Erziehungsprozesse. Im Zentrum des Bandes steht diese postdigitale Alltäglichkeit, die sich begleitet von Sachzwängen, Ernüchterungen, Normalisierungen und Pragmatik etabliert hat und hier bildungstheoretisch reflektiert wird. Untersucht werden lebensweltliche Differenzerfahrungen, die sich aus der konkreten Praxis und ihren Brüchen ergeben, hinsichtlich bedeutsamer Fragen nach Formen und Orten pädagogischen Handelns, nach Erfahrbarkeit von Anderen und Anderem, nach Verantwortung, Sozialität, (...) Subjektivität und Unbestimmtheit. Der Band zielt auf eine Aktualisierung bildungstheoretischen Denkens, das sich anschlussfähig erweist an lebensweltliche Bezüge in einer sich rasch verändernden Welt. (shrink)

This thesis is directed towards a philosophy of music by attention to conceptions and perceptions of space. I focus on melody and harmony, and do not emphasise rhythm, which, as far as I can tell, concerns time rather than space. I seek a metaphysical account of Western Classical music in the diatonic tradition. More specifically, my interest is in wordless, untitled music, often called 'absolute' music. My aim is to elucidate a spatial approach to the world combined with a curiosity (...) about the nature of the Pythagorean intervals. Thus one question I seek to answer is: What do the Pythagorean intervals import to music? In their original formulation by Pythagoras, and further, by Plato, their import seemed mystical and analogous to a 'harmony of the spheres.' In this spatial approach, the Pythagorean intervals are indicative of infinite depth. The faculty of hearing alone does not ordinarily spatially locate sources. Hearing is ordinarily combined with sight in order to spatially locate a sound. Yet we talk about music as if it were spatially located, that is, as if it were a visible object with a surface and themes or 'objects'. I explore the faculty of vision and consider in what ways the processes of vision might be similar to and distinct from audition. My source for this approach is David Marr's book 'Vision' and his theory of the 2 1/2-dimensional sketch. In a medium in which there is no spatial location, it is important to situate the listener. Newton solved the problem of location by demonstrating the effects of gravity. P. F. Strawson claims that an analogy of distance is required in hearing to situate the listener, that is, a sense of nearer to and further from a source or object that permits a perception of distance. I claim that in music, the key signature and the scalar relations of musical themes provide this analogy of distance. The works of Plato, Aristotle, Descartes, Leibniz, and Newton are studied for their accounts of motion, bodies, and space. From these metaphysicians can be gleaned elements of music that include form, motion, timbre, dynamics, and attraction. By incorporating motion, I aim to show that although we may not know the true nature of space, we can learn from hearing music that space is perceptible in other than three dimensions. (shrink)

Book Information Music In The Moment. By Jerrold Levinson. Cornell University Press. Ithaca. 1997. Pp. 175. Hardback.

Book Information Musical Worlds: New Directions in the\nPhilosophy of Music. Edited by Philip Alperson.\nPennsylvania State University Press. University Park. 1998.\nPp. 188. Paperback.

Dieser Beitrag thematisiert und problematisiert den Einsatz von Augmented-Reality-Technologie in pädagogischen Kontexten. Ausgehend von Husserls Überlegungen zur passiven Synthesis und Merleau-Ponty’s Anmerkungen zur allgemeinen Synästhesie leiblicher Erfahrungen fragen die Autoren nach den Implikationen des Einsatzes von AR. Es werden drei Einwände vorgebracht, die diesen problematisch werden lassen: 1) das Problem der künstlichen Transformation von Umwelt, 2) das Problem der leiblichen Wahrnehmung durch Bevorzugung visueller Eindrücke und 3) die Unterdrückung emergenter Zugänge zu Welt zugunsten einer präformierten Aufmerksamkeitsstrukturierung. Vorbehalte für pädagogische Anwendungen (...) ergeben sich dann aus der limierten Responsivität, der Fixiertheit des Lerngegenstands und dem Vorrang der Medialisierung vor der Auseinandersetzung mit dem Gegenstand, wie unter Bezug auf die phänomenologische Theorie des Lernens und der Negativität deutlich wird. (shrink)