Paulo Mendes da Rocha (né en 1928, lauréat du prix Pritzker en 2006) est l’un des grands architectes de notre temps. Auteur d’une œuvre encore mal connue hors du Brésil, il est également un théoricien de l’architecture tout à fait original. Cet article vise à présenter synthétiquement les grands thèmes de cette pensée en architecture qui entretisse sans cesse esthétique et politique sous le mot d’ordre d’une architecture « opportune ».

Philosophe polonais et disciple d'Edmund Husserl, Ingarden envisage la relation a l'oeuvre d'art comme une experience menee dans un echange reciproque et continu avec l'objet. Il defend ainsi une esthetique qui n'est ni purement subjectiviste en ce qu'elle n'est en rien reductible aux sentiments emotionnels d'un sujet, ni purement objectiviste en ce que les determinations reelles et materielles de l'oeuvre donnee exigent la participation intentionnelle du spectateur pour s'accomplir en manifestation intuitive concrete. Objet intentionnel par excellence, l'oeuvre d'art se tient (...) entre monde reel et monde spirituel, entre realite et jeu imaginaire. Elle se donne au spectateur comme une invitation a deployer son activite intentionnelle et, ce faisant, a participer a la vie de l'oeuvre a travers l'histoire de ses receptions. Les textes reunis ici offrent un large panorama des preoccupations esthetiques d'Ingarden. Ils presentent les principaux resultats de ses recherches theoriques concernant la nature des vecus et des objets esthetiques, ainsi que des applications concretes des analyses ontologiques menees sur differents types d'oeuvres d'art (litterature, peinture, architecture et film). L'ensemble des analyses ontologiques et phenomenologiques y est egalement toujours adosse a la question des valeurs, et de l'evaluation artistique ainsi qu'a la recherche d'un fondement objectif des valeurs. (shrink)

Les nouvelles formes de démocratie dans la métropole s'affirment aujourd'hui en Europe en relation concrète avec de grandes opérations architecturales. De multiples groupes y affirment leurs besoins spécifiques dans la vision de la ville qui leur est propre. L'actuelle rénovation des Halles constitue de ce point de vue un cas d'école pour analyser les potentialités de glissements progressifs des impératifs de la technologie fordienne vers la geste architecturale spectaculaire, puis des expertises citoyennes qui dessinent d'autres besoins jusqu'ici ignorés par l'institué. (...) Dans ces mutations, les dimensions à la fois technique et esthétique de l'architecture lui permettent de focaliser les échanges entre ces multiples points de vue dans la ville. La situation parisienne permet aussi de mettre en évidence les fortes pesanteurs de son système étatique par rapport à d'autres métropoles européennes. (shrink)

Le texte aborde un cas particulier d’atmosphère, l’inquiétante étrangeté, dans son rapport à l’espace architectural, selon une inflexion phénoménologique soulignant la teneur d’atmosphère (Stimmung) du sentiment éprouvé. Effectuant une relecture du texte éponyme de 1919 de Freud sous cet angle, notamment l’épisode de la promenade dans la petite ville italienne, la réflexion s’engage ensuite dans une approche de la peinture de De Chirico, en particulier le tableau de 1913 La grande Tour. Les écrits du théoricien américain de l’architecture Anthony (...) Vidler viennent à l’appui de la réflexion. La conclusion fait retour sur la maison hantée, au regard d’expériences artistiques plus contemporaines. (shrink)

L’examen minutieux auquel l’Espagne andalouse a été soumise par les voyageurs, artistes et historiens européens, a généré un débat intense sur l’originalité de son héritage monumental. Le sud de l’Espagne péninsulaire, représenté par la mosquée de Cordoue et l’Alhambra de Grenade, est devenu un dépôt de l’art islamique. La stratégie esthétique, selon laquelle le modèle nasride a atteint une telle suprématie, mettait en valeur l’altérité comme espace discursif approprié pour le processus de construction de l’identité nationale et de la domination (...) coloniale. The scrutiny to which Moslem Spain was subjected on the part of European travellers, artists and historians fueled an intense debate over the authenticity of its legacy of monuments. The characterization of the south of the peninsula in the wake of the mosque of Córdoba and the Alhambra of Granada, made these monuments the touchstones of Islamic art. The aesthetic strategy, by which the Nazarite model thus became supreme, took its exotic nature as a standard for evolving the discourse appropriate to the processes of national identity and colonial domination. (shrink)

Baldine Saint Girons s’efforce de montrer comment l’interrogation de Pierre Kaufmann oblige à décloisonner l’esthétique et examine le cas particulier de l’architecture. À la différence des autres arts plastiques, l’architecture oblige à penser de façon drastique ce qu’il en est du réel de l’espace et à assumer, d’une manière ou d’une autre, la peur suscitée par un espace qui se dérobe et qui se disloque.

À partir d’éléments théoriques situés au fondement de sa conception des atmosphères (espace pensé à partir de la présence charnelle vs conception géométrique de l’espace comme topos ou spatium ; notion de Befindlichkeit ou « disposition affective » ; réflexions sur la perception), le présent texte de Gernot Böhme offre une synthèse tout à fait remarquable de ses réflexions tissées entre architecture et atmosphères. Il s’agit dès lors, pour le philosophe allemand, de chercher tout autant à penser la spécificité (...) esthétique de l’architecture que de permettre de situer celle-ci de manière adéquate face aux enjeux du monde contemporain, ou encore d’inciter les architectes à réfléchir leur pratique dans et par le type de rapport à l’espace, au monde et aux hommes qui se manifeste dans la méditation de la notion d’« atmosphères ». (shrink)

Peter Zumthor est aujourd’hui considéré comme « l’architecte des atmosphères ». De ce fait, son œuvre est souvent rapprochée des théorisations de la notion d’atmosphère issues de la phénoménologie allemande. L’article vise à ressaisir la singularité de la problématique de l’atmosphère chez Zumthor (liens à la théorie du projet et à la production architecturale, aux notions centrales d’image et d’histoire), ainsi qu’à revenir sur les sources de ce concept chez Aldo Rossi, cela afin de comprendre de manière synthétique la nécessité, (...) le sens et les évolutions du recours à l’atmosphère dans cette manière de penser en architecture. (shrink)

L’analogie classique entre les proportions du corps humain et celles des formes spatiales de l’architecture reçoit chez le premier Wölfflin une inflexion particulière que l’article s’attache à penser à partir de la dimension corporelle du concept de Miterleben, dans la mesure où le corps, au lieu d’être pensé comme une simple structure de proportions, est considéré dans sa dimension vitale, subjective et historique. Le corps propre ( Leib ) devient ainsi, non seulement ce qui rend possible l’expressivité des formes, (...) mais aussi l’élément depuis lequel leur historicité doit être explicitée, celle-là même qui imprime, dans les formes mêmes, les représentations que les hommes d’une certaine époque se font de leur bien-être corporel et des conditions de leur épanouissement vital. (shrink)

Cette étude vise à mettre en lumière les motifs et les modalités des procédures d’artification, de désartification et de réartification dont le champ contemporain de l’architecture a été et continue d’être le théâtre. Elle prend en considération trois courants majeurs qui l’ont marqué de leur empreinte : le modernisme, le postmodernisme et le déconstructivisme. Il en ressort que la pratique architecturale, bien que dotée d’une dimension technique, n’est pas moins sujette que les autres activités créatrices aux diverses opérations par (...) lesquelles les limites entre ce qui est considéré comme de l’art et ce qui ne l’est pas sont soumises à fluctuations. (shrink)

Schopenhauer peut apparaître comme un précurseur de l’esthétique contemporaine. C’est par un détour par Wölfflin que le lien se fait, et donc à partir d’une conception de l’architecture. Celle-ci définie par Schopenhauer autour des notions de force et d’équilibre devient un axe de référence pour toute philosophie de l’art. Ce socle peut être intégré à la lecture philosophique de l’art de notre époque en quête de références.

L'esthétique étant considérée en Occident comme la science du beau, celle de Marc-Mathieu Münch stipule qu'une oeuvre littéraire belle est celle qui suscite dans la psyché du lecteur-auditeur un effet de vie à travers le jeu cohérent des mots. Les études interartistiques (prenant en compte tous les domaines artistiques à la fois - littérature, musique, architecture, peinture) serait le lieu idéal d'évaluation d'une telle théorie.

Comment passer de la réflexion esthétique sur les atmosphères à une pratique architecturale des atmosphères? En suivant les Leçons d’esthétique du philosophe allemand Gernot Böhme, nous analysons la façon dont leur esprit est mis en œuvre par l’architecte suisse Peter Zumthor. Comment le sentiment fondamental de la présence est-il principiel dans le projet du plus grand musée d’art de Los Angeles? Composée de propositions concrètes, l’enjeu de l’esthétique envisagée ici tient moins de la détermination de l’œuvre d’art que du sentiment (...) de liberté qu’éprouvent des sujets dans le site qui leur est offert. (shrink)

Cet article revisite les constructions philosophiques vis-à-vis l’écologie politique de Félix Guattari, Bernard Stiegler, Isabelle Stengers et Bruno Latour, afin d’interroger les modes de transmission du savoir et l’articulation entre les dimensions esthétique, politique, technique, éthique et écologique en architecture et en urbanisme. Il réunit les démarches de ces penseurs pour problématiser le passage à l’acte, les pratiques architecturales et urbaines, et l’impact de l’industrialisation du geste sur les modes d’énonciation architecturale. La crise écologique renvoie à une crise plus (...) générale du social, du politique et de l’existentiel. La jonction conceptuelle entre l’environnemental, le social et le mental permet d’adopter une vision « transversaliste » de l’écologie politique. Guattari définit comme écosophie l’« articulation éthico-politique entre les trois registres écologiques, celui de l’environnement, celui des rapports sociaux, et celui de la subjectivité humaine ». L’intention de capturer d’un seul tenant cette nature tripartie de l’écologie reflète le caractère éthico-politique de l’écosophie guattarienne. Guattari imaginait « une écosophie de type nouveau, à la fois pratique et spéculative, éthico-politique et esthétique ». (shrink)

Étienne Souriau a classé les Sept arts - dans son livre : La Correspondance des arts, Eléments d'esthétique comparée,1969. - en distinguant entre leurs caractéristiques sensorielles. Chaque classe peut produire un art sur deux niveaux : représentative/abstraite, c'est-à-dire ; sculpture/architecture. dessin/arabesque. peinture représentative/peinture pure. musique dramatique ou descriptive/musique. pantomime/danse. littérature et poésie/prosodie pure. cinéma et lavis photo/éclairage projections lumineuses.

Les " Cahiers d'Histoire de la Philosophie " ont pour vocation d'offrir au public un état des lieux et des recherches concernant les grands auteurs de l'histoire de la philosophie. Texte ancien, classique ou inédit, chacune des contributions y a ici pour fin d'éclairer un point fondamental de la pensée hégélienne afin de mener progressivement le lecteur, par diverses portes d'entrée, au cœur même de l'édifice. De la logique à l'histoire, de la politique à l'esthétique, de la métaphysique à l'éthique, (...) les différents thèmes de la pensée hégélienne sont envisagés et exposés par ses meilleurs et plus célèbres spécialistes. Cette puissante architecture révèle ainsi sous leur plume à la fois son ampleur et ses plus beaux ornements. (shrink)

Traditionally, analytic philosophers writing on aesthetics have given short shrift to nature. The last thirty years, however, have seen a steady growth of interest in this area. The essays and books now available cover central philosophical issues concerning the nature of the aesthetic and the existence of norms for aesthetic judgement. They also intersect with important issues in environmental philosophy. More recent contributions have opened up new topics, such as the relationship between natural sound and music, the beauty of animals, (...) and the aesthetics of gardens. Using these materials, it is now easy to include a module on the aesthetics of nature as one part of an introductory course on aesthetics, or even to design an entire upper-level undergraduate or graduate seminar around the topic. Author Recommends: Don Mannison, 'Comments Stimulated by Reinhardt's Remarks: A Prolegomenon to a Human Chauvinistic Aesthetic'. Environmental Philosophy. Eds. Don Mannison, Michael McRobbie, and Richard Routley (Canberra: Australian National University, 1980), 212–16. Readers coming fresh to contemporary debates may find the lack of attention to natural beauty in twentieth-century philosophy somewhat puzzling. This paper, which defends the view that nature cannot be aesthetically appreciated as such, presents this attitude in a particularly pure form. Ronald Hepburn, 'Contemporary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty'. British Analytical Philosophy. Eds. Bernard Williams and Alan Montefiore (London: Routledge and Kegan Paul, 1966), 285–310. Reprinted in The Aesthetics of Natural Environments. Eds. Allen Carlson and Arnold Berleant (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). This seminal essay marks the beginning of contemporary discussion of the aesthetics of nature. Many of its ideas and themes continue to reverberate in contemporary debates. Allen Carlson, Aesthetics and the Environment: The Appreciation of Nature, Art and Architecture (London: Routledge, 2000). This volume is a collection of Carlson's influential essays on environmental aesthetics. Chapters 4 and 5, 'Appreciation and the Natural Environment' and 'Nature, Aesthetic Judgment, and Objectivity', set the agenda for much subsequent discussion in the aesthetics of nature. Chapter 6, 'Nature and Positive Aesthetics', develops and defends the controversial idea that nature, unlike art, is always aesthetically good. Arnold Berleant, 'The Aesthetics of Art and Nature'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 228–43. Reprinted in The Aesthetics of Natural Environments. Eds. Allen Carlson and Arnold Berleant (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). In this paper, Berleant presents his influential idea of an 'engaged aesthetics' for nature. Yuriko Saito, 'The Aesthetics of Unscenic Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 101–11. This article develops Saito's idea that ethical considerations play a critical role in the aesthetics of nature, and presents a novel argument for Positive Aesthetics for nature. Malcolm Budd, The Aesthetic Appreciation of Nature: Essays on the Aesthetics of Nature (Oxford: Oxford University Press, 2002). This book collects Budd's papers on the aesthetics of nature, which contain important criticisms of Carlson's natural environmental model and the notion of Positive Aesthetics for nature. Noël Carroll, 'On Being Moved by Nature: Between Religion and Natural History'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 244–66. Reprinted in The Aesthetics of Natural Environments. Eds. Allen Carlson and Arnold Berleant (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). This paper argues for the importance of aesthetic appreciation that emphasizes emotional responses to nature. A philosophically sophisticated and influential treatment by a leading aesthetician. Ned Hettinger, 'Allen Carlson's Environmental Aesthetics and Protection of the Environment'. Environmental Ethics 27 (2005): 57–76. In this essay, an environmental philosopher gives careful and thorough consideration to the place of aesthetic considerations in environmental protection, focusing on Carlson's work. John Andrew Fisher, 'What the Hills are Alive With: In Defense of the Sounds of Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 167–79. Reprinted in The Aesthetics of Natural Environments. Eds. Allen Carlson and Arnold Berleant (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). Most discussions of nature aesthetics focus on visual experiences; this essay is the first philosophical study of the aesthetics of natural sounds. A nuanced and original paper. Allen Carlson and Arnold Berleant. 'Introduction: The Aesthetics of Nature'. The Aesthetics of Natural Environments. Eds. Allen Carlson and Arnold Berleant (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004), 11–42. A comprehensive review of the literature, this essay contains the best available bibliography on the subject. Online Materials: http://plato.stanford.edu/entries/environmental-aesthetics/ Environmental Aesthetics: Allen Carlson's entry in the Stanford Encyclopedia of Philosophy. http://www.aesthetics-online.org/articles/index.php?articles_id=17 Teaching Environmental Aesthetics: Allen Carlson's article on the American Society for Aesthetics Web site. http://www.uqtr.uquebec.ca/AE/Vol_6/ Volume 6 of AE: Canadian Aesthetics Journal /Revue canadienne d'esthetique: Papers by Thomas Heyd and Ira Newman on Allen Carlson's book Aesthetics and the Environment, along with a response from Carlson. http://www.contempaesthetics.org/newvolume/pages/article.php?articleID=400 Paradoxes and Puzzles: Appreciating Gardens and Urban Nature: An essay by Stephanie Ross in the online journal Contemporary Aesthetics. Sample Syllabus for a three-week module in an undergraduate aesthetics course: This three week module can easily be adapted to fit shorter available class time or reduced reading expectations for students. A lighter two-week module, for instance, would drop the Hepburn reading and do either the Carroll essay or the Saito essay, but not both. Note that all readings for this module are reprinted in Allen Carlson and Arnold Berleant (eds.), The Aesthetics of Natural Environments (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). Week 1: Introduction Reading: Ronald Hepburn, 'Contemporary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty'. British Analytical Philosophy. Eds. Bernard Williams and Alan Montefiore (London: Routledge and Kegan Paul, 1966), 285–310. Discussion of Hepburn's essay will allow the instructor to bring out the distinctive issues and themes of the aesthetics of nature. Week 2: Objectivity or Subjectivity? Readings: Allen Carlson, 'Appreciation and the Natural Environment'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 37 (1979): 267–76. Arnold Berleant, 'The Aesthetics of Art and Nature'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 228–43. This section covers two very different approaches to thinking about the aesthetic appreciation of nature. Consideration of these provides an opportunity for students to reflect on nature's relationship to art, and on the character of aesthetic experience itself. Week 3: Pluralistic Approaches Readings: Yuriko Saito, 'Appreciating Nature on its Own Terms'. Environmental Ethics 20 (1998): 135–49. Noël Carroll, 'On Being Moved by Nature: Between Religion and Natural History'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 244–66. This section considers approaches that are motivated by perceived limitations of the two approaches mentioned above. In discussing these, students will focus on the significance, for the aesthetics of nature, of emotion and also of broader ethical considerations. Sample Syllabus for an upper-level undergraduate or graduate seminar: Books on Syllabus: Glenn Parsons, Aesthetics and Nature [AN] (London: Continuum Press, forthcoming November 2008). Allen Carlson, Aesthetics and the Environment: The Appreciation of Nature, Art and Architecture [AE] (London: Routledge, 2000). Allen Carlson and Arnold Berleant (eds.), The Aesthetics of Natural Environments [ANE] (Peterborough, Ontario: Broadview Press, 2004). Week 1: Introduction Parsons, AN, ch. 1. Allen Carlson, 'Environmental Aesthetics'. The Routledge Companion to Aesthetics. Eds. Berys Gaut and Dominic Lopes (London: Routledge, 2001), 423–36. Don Mannison, 'Comments Stimulated by Reinhardt's Remarks: A Prolegomenon to a Human Chauvinistic Aesthetic'. Environmental Philosophy. Eds. Don Mannison, Michael McRobbie, and Richard Routley (Canberra: Australian National University, 1980), 212–16. Ronald Hepburn, 'Contemporary Aesthetics and the Neglect of Natural Beauty'. British Analytical Philosophy. Eds. Bernard Williams and Alan Montefiore (London: Routledge and Kegan Paul, 1966), 285–310. Reprinted in ANE. Week 2: Imagination Parsons, AN, ch. 2. Thomas Heyd, 'Aesthetic Appreciation and the Many Stories About Nature'. British Journal of Aesthetics 41 (2001): 125–37. Reprinted in ANE. Emily Brady, 'Imagination and the Aesthetic Appreciation of Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 139–47. Reprinted in ANE. Marcia Eaton, 'Fact and Fiction in the Aesthetic Appreciation of Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 149–56. Reprinted in ANE. Week 3: Formalism Parsons, AN, ch. 3. Carlson, 'Formal Qualities and the Natural Environment', AE, ch. 3. Allen Carlson, 'On the Possibility of Quantifying Scenic Beauty'. Landscape Planning 4 (1977): 131–72. Ira Newman, 'Reflections on Allen Carlson's Aesthetics and the Environment'. AE: Canadian Aesthetics Journal /Revue canadienne d'esthetique 6 (2001) http://www.uqtr.uquebec.ca/AE/Vol_6/Carlson/newman.html>. Nick Zangwill, 'Formal Natural Beauty'. Proceedings of the Aristotelian Society 21 (2001): 209–24. Week 4: Science and Nature Aesthetics Parsons, AN, ch. 4. Aldo Leopold, 'Country'. A Sand County Almanac, with Essays on Conservation from Round River (New York, NY: Ballantine Books, 1966), 177–80. Carlson, 'Appreciation and the Natural Environment', AE, ch. 4. Carlson, 'Nature, Aesthetic Judgment, and Objectivity', AE, ch. 5. Glenn Parsons, 'The Aesthetics of Nature'. Philosophy Compass 2 (2007): 358–72. Week 5: Positive Aesthetics Carlson, 'Nature and Positive Aesthetics', AE, ch. 6. Eugene Hargrove, Foundations of Environmental Ethics (Denton, TX: Environmental Ethics Books, 1996), ch. 6. Yuriko Saito, 'The Aesthetics of Unscenic Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 101–11. Malcolm Budd, 'The Aesthetics of Nature'. Proceedings of the Aristotelian Society 100 (2000): 137–57. Glenn Parsons, 'Nature Appreciation, Science and Positive Aesthetics'. British Journal of Aesthetics 42 (2002): 279–95. Week 6: Animals Edmund Burke, A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful. Ed. James T. Boulton (Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 1968 [1757]), Pt. III, sec. VI. Holmes Rolston III, 'Beauty and the Beast: Aesthetic Experience of Wildlife'. Valuing Wildlife: Economic and Social Perspectives. Eds. Daniel J. Decker and Gary R. Goff (Boulder, CO: Westview Press, 1987), 187–96. Glenn Parsons, 'The Aesthetic Value of Animals'. Environmental Ethics 27 (2007): 151–69. Week 7: Pluralism Parsons, AN, ch. 5. Noël Carroll, 'On Being Moved by Nature: Between Religion and Natural History'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 244–66. Reprinted in ANE. Yuriko Saito, 'Appreciating Nature on its Own Terms'. Environmental Ethics 20 (1998): 135–49. Reprinted in ANE. Ronald Hepburn, 'Nature Humanized: Nature Respected'. Environmental Values 7 (1998): 267–79. Ronald Hepburn, 'Trivial and Serious in Aesthetic Appreciation of Nature'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 65–80. Glenn Parsons and Allen Carlson, 'New Formalism and the Aesthetic Appreciation of Nature'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 62 (2004): 363–76. Week 8: Engagement Parsons, AN, ch. 6. Arnold Berleant, 'The Aesthetics of Art and Nature'. Landscape, Natural Beauty and the Arts. Eds. Salim Kemal and Ivan Gaskell (Cambridge: Cambridge University Press, 1993), 228–43. Reprinted in ANE. Cheryl Foster, 'The Narrative and the Ambient in Environmental Aesthetics'. Journal of Aesthetics and Art Criticism 56 (1998): 127–37. Reprinted in ANE. Allen Carlson, 'Aesthetics and Engagement'. British Journal of Aesthetics 33 (1993): 220–27. Week 9: The Sublime Immanuel Kant, Critique of the Power of Judgment. Trans. P. Guyer and E. Matthews (Cambridge University Press, 2000 [1790]). Excerpts from sections 23–9. Edmund Burke, A Philosophical Enquiry into the Origin of our Ideas of the Sublime and Beautiful. Ed. James T. Boulton (Notre Dame, IN: University of Notre Dame Press, 1968 [1757]). Excerpts from Pt. II, sections 1–8. Ronald Hepburn, 'The Concept of the Sublime: Has it any Relevance for Philosophy Today?'. Dialectics and Humanism 15 (1988): 137–55. Stan Godlovitch, 'Icebreakers: Environmentalism and Natural Aesthetics'. Journal of Applied Philosophy 11 (1994): 15–30. Reprinted in ANE. Malcolm Budd, 'Delight in the Natural World: Kant on the Aesthetic Appreciation of Nature. Part I: The Sublime in Nature'. British Journal of Aesthetics 38 (1998): 233–50. Week 10: Aesthetic Preservation Parsons, AN, ch. 7. Janna Thompson, 'Aesthetics and the Value of Nature'. Environmental Ethics 17 (1995): 291–305. Holmes Rolston III, 'From Beauty to Duty: Aesthetics of Nature and Environmental Ethics'. Environment and the Arts: Perspectives on Environmental Aesthetics. Ed. Arnold Berleant (Aldershot, UK: Ashgate, 2002), 127–41. Ned Hettinger, 'Allen Carlson's Environmental Aesthetics and Protection of the Environment'. Environmental Ethics 27 (2005): 57–76. Keekok Lee, 'Beauty for Ever?'. Environmental Values 4 (1995): 213–25. Week 11: Gardens Parsons, AN, ch. 8. Mara Miller, The Garden as an Art (Albany, NY: State University of New York Press, 1993), ch. 1. Mara Miller, 'Gardens as Works of Art: The Problem of Uniqueness'. British Journal of Aesthetics 26 (1986): 252–6. Stephanie Ross, What Gardens Mean (Chicago, IL: University of Chicago Press, 1998), chs. 1, 7. Tom Leddy, 'Gardens in an Expanded Field'. British Journal of Aesthetics 28 (1988): 327–40. David Cooper, 'In Praise of Gardens'. British Journal of Aesthetics 43 (2003): 101–13. Week 12: Art in Nature Parsons, AN, ch. 9. Carlson, 'Is Environmental Art an Aesthetic Affront to Nature?', AE, ch. 10. Sheila Lintott, 'Ethically Evaluating Land Art: Is It Worth It?'. Ethics, Place & Environment 10 (2007): 263–77. Emily Brady, 'Aesthetic Regard for Nature in Environmental and Land Art'. Ethics, Place & Environment 10 (2007): 287–300. Focus Questions1. Are there any important differences between the aesthetic appreciation of art and the aesthetic appreciation of nature? If so, what are they?2. Is preserving nature for its aesthetic value a coherent idea?3. What is the ugliest natural thing or place you can think of? How might proponents of Positive Aesthetics for nature deal with your example?4. Does the concept of the sublime have any significance for our contemporary experience of nature? If it does, what relation does it bear to our aesthetic appreciation of nature?5. Watch Rivers and Tides (2001), the documentary film about the British environmental artist Andy Goldsworthy. Ethically speaking, how do you think we ought to regard his art-making? (shrink)

J. Charbonneaux a étudié en 1928 les différents emplois de deux types de roches, l'ammouda et la sidéropétra, dans l'architecture du palais de Malia. La présente étude, commencée en 1979, montre que d'autres types de roches y ont été utilisés, dont la provenance est plus ou moins proche, et que leur emploi répond le plus souvent à des exigences précises des constructeurs, tant sur le plan architectonique que sur le plan esthétique.

L’œuvre littéraire et poétique de Gaston Bachelard tourne autour des potentialités imaginaires des matières, formes et mouvements (peu sur les couleurs), tout à tour mis en avant dans ses ouvrages. Si la dynamogénie du corps à travers les mouvements touche peu la scénographie, ses travaux sur les quatre matières de la nature et sur la géométrie de l’espace ( La poétique de l’espace est un des plus traduits et présent dans beaucoup d’écoles d’architecture dans le monde), proposent par contre (...) de multiples leçons sur la symbolique de l’espace naturel ou construit techniquement. Si ces éléments sont surtout abordés comme entités et moins comme des ensembles, comme des totalités agencées, ils livrent cependant bien des savoirs sur les potentialités de signification, objectives et subjectives, conscientes et inconscientes, des structures spatiales. L’article se propose de parcourir certains de ces résultats et d’en induire des leçons pour la création d’espaces, provocateurs d’émotions esthétiques, de surcharges symboliques et de transformation des représentations à partir d’une phénoménologie des formes et matériaux. (shrink)

English summary: As part of his research on the ontology of art, Roman Ingarden (1893-1970) analyzed architecture as an art form through the successive approaches of ontology, esthetics, and phenomenology. This is one of the first texts from the Husserlian school of phenomenology to examine architecture, and is also an excellent example of Ingardens esthetics. French description: Dans le cadre de ses recherches consacrees a l'ontologie des oeuvres d'art, Roman Ingarden (1893-1970) se confronte a la realite architecturale et (...) la soumet a un exercice concret d'analyses tour a tour ontologiques, esthetiques et phenomenologiques. Ce texte est l'un des premiers textes issus de l'ecole phenomenologique husserlienne a s'interroger sur le sens et le statut de l'architecture en tant qu'art. Il temoigne de la probite et de l'acuite intellectuelles du phenomenologue polonais qui n'hesite pas a revisiter ses analyses et ses convictions au risque de sa propre deception. Il offre egalement une bonne voie d'entree dans l'esthetique d'Ingarden car il en decline les principaux concepts et en propose une application eclairante. (shrink)

Que la fin de l'art et celle de la philosophie s'entrelacent, la civilisation récente semble en donner l'image. Et pourtant, à creuser le 20e siècle dans sa singularité passionnante autant qu'effrayante, on apprend à reconfigurer les questions de l'oeuvre artistique et de la vérité discursive sous l'égide du problème clef qu'est le langage. Les présocratiques et la musique depuis Nietzsche ; la triade des nouveaux-venus au 18e siècle : esthétique, criticisme transcendantal et philosophie du langage ; les sciences humaines modernes (...) face à l'art et le mythe ; enfin, les rapports entre l'espace poético-musical et l'architecture autour de l'oeuvre d'art dite totale, étrangement ressuscitée parmi nous : le projet de réunir ces thèmes permet d'accéder aux racines d'une Europe plus importante que celle des technocrates. (shrink)

Le christianisme a mené une guerre contre le paganisme et ses manières végétales de faire des mondes, qui ont été reléguées dans l'indifférence ou la simple ornementation. Refoulées, elles n'ont cessé pourtant de rejaillir : en philosophie, mais aussi dans l'architecture ou la littérature. La description de la cathédrale gothique, de l'arabesque musulmane ou du roman proustien, par exemple, ouvrent un nouveau champ pour l'esthétique, comprise comme l'ensemble des expériences faites sur un monde commun pour créer des mondes nouveaux. (...) Un principe de floraison dégagé au ras des herbes et de la poussée des plantes remplace alors le principe de raison sacrificielle juché au surplomb du monde, qui nous rend incapables d'entendre les forces imperceptibles de la croissance végétale. Comme un premier pas sur le chemin d'une nouvelle philosophie de la Nature... (shrink)

Résumé Des Principes de l’Architecture, de la Sculpture, de la Peinture et des autres Arts qui en dépendent - avec un Dictionnaire des termes propres à chacun de ces Arts ont été publiés en 1676. Contemporain du système des Académies établi par Colbert, le livre est destiné à décrire et fixer par des mots précis la pratique des arts figuratifs dans la France de Louis XIV et forme ainsi la première encyclopédie méthodique et illustrée qui en ait traité. L’article (...) s’intéresse à la théorie poïétique sous-jacente à l’édifice que Félibien consacre aux « plus beaux des Arts ». Loin du dogmatisme que l’on prête trop souvent au propos académicien, cette théorie s’avère avant tout attentive aux spécificités irréductibles de chacune des pratiques dont elle rend compte et ne parvient à la sûreté du discours, qu’une fois l’épreuve faite des limites rencontrée par la rationalité lorsque celle-ci se tourne vers les ouvrages d’art. (shrink)

Associé à la banalisation du quotidien, l’espace domestique constitue néanmoins pour de nombreux architectes un lieu privilégié dans ses potentialités scénographiques. Au-delà du langage architectural employé, la production contemporaine nipponne ravive une dynamique expérimentale et plastique, lancée par les acteurs du courant moderne des années 1920. À travers la mise en valeur des jeux de perceptions, l’implication du corps dans la fabrique de sensations, les stratégies de fusion entre matière et espace, l’enjeu de la lumière, la place du rythme, le (...) décloisonnement des usages ou la transposition de procédés mécaniques à la maison, l’article s’emploie à révéler différentes approches scénographiques dans les processus de conception de l’architecture domestique et leur évolution entre le début du xx e siècle et celui du xxi e. (shrink)

Résumé L’écriture, la peinture et la relation à l’architecture sont les trois points d’entrée de ce rappel de l’œuvre de Claude Rutault, au travers d’une mise en parallèle avec celle de Rémy Zaugg. Sur le mode du témoignage, Xavier Douroux revient sur l’histoire du Consortium et de sa coopération avec Claude Rutault, notamment sur les expériences de peinture « en architecture » à la villa Savoye de Le Corbusier, à l’agence de Dominique Perrault, au pavillon de Mies Van (...) der Rohe, et à l’ Éclat de folie de Bernard Tschumi. (shrink)

Résumé La pensée architecturale de Peter Zumthor, l’un des plus grands architectes contemporains (lauréat du Pritzker Price en 2009), est l’une des plus fortes de notre temps. Loin de tout sensationnalisme théorique, il développe une véritable pensée en architecture, faisant de l’« atmosphère » son déterminant essentiel. Contre l’oubli de l’histoire constitutif de la pensée moderniste, il cherche à « retrouver » l’architecture au moyen de l’exploration des données biographiques et contextuelles qui la fondent. C’est à la mise (...) au jour des éléments essentiels de cette pensée qu’est consacré cet article. (shrink)

L’artification au sens fort est un phénomène qui remonte à Duchamp et à ses ready-mades. Je propose de comprendre ces processus comme des processus de « cognification », consistant à transformer en dispositifs de réflexion tout objet ou action non cognitif. Un exemple classique est la découverte d’une boîte à chaussures de Gabriel Orozco à la Biennale de Venise en 1993. L’artification récente de la recherche montre que les projets de recherche artistique, en plus d’être des outils de réflexion, peuvent (...) transmettre une véritable connaissance des faits. Deux exemples sont proposés, l’un de l’artiste allemand Hito Steyerl et l’autre du groupe international Forensic Architecture. (shrink)

Que donne à penser la scénographie lorsqu’elle entreprend de se définir à partir de ses propres outils? Quelles stratégies développe-t-elle lorsqu’elle choisit de s’interroger en se confrontant à l’architecture? Archivolte, spectacle conçu comme un projet de casse du Musée le Corbusier de Tokyo et orchestré par le scénographe David Séchaud, tente de répondre à ces questions. L’œuvre ne tend plus ici dans un produit fini démontrant un savoir-faire, la scène devient davantage le lieu d’un « comment faire? ». Le (...) plateau se transforme en un vaste atelier, où la visibilité de la technique fait partie de la dramaturgie, où la scénographie devient un art du braconnage. (shrink)

By putting forward the notions of “eco-sensibilities” and “eco-permeable relationalities,” this paper explores a non-instrumentalizing mode of relation with the “non-human.” On this basis, it shows the possibility of affectively disempowering the hold of “ecological indifference” as Nancy Tuana describes it. It focuses on “animal becoming” and “elemental architecture” as “eco-sensibilities” that effect such a disempowerment.