Au début du xxe siècle, les pratiques physiques d’entretien s’organisent autour du culte de la force, tant dans les sociétés militaires que dans les gymnases de culture physique. Le choix d’une telle pratique permet alors de se conformer aux normes de la masculinité hégémonique. La gymnastique d’entretien pour les femmes se développe en marge mettant en avant des valeurs plus conformes aux attendus médicaux et sociaux, sous contrôle masculin. Dans les années soixante-dix la Gymnastique Volontaire offre des caractéristiques structurelles et (...) idéologiques proches de cette conception. La transformation est inéluctable d’un territoire masculin à un territoire féminin. Malgré la permanence d’une tutelle masculine au plus haut-niveau de responsabilités, le dynamisme de ces femmes au niveau local en fait les véritables actrices d’une pratique développée alors par et pour elles. (shrink)

Depuis le XIXe siècle et jusqu’à nos jours, l’expansion des activités physiques et sportives s’est accompagnée de différences et d’inégalités sociales. A fortiori parmi l’ensemble des femmes, rarement pensé comme étant un ensemble lui-même divisé et hiérarchisé. S’agissant de l’accès aux loisirs sportifs puis au sport, les rapports au temps et à toutes les formes de travail, les rapports au corps sont particulièrement différenciateurs pour elles. Jusqu’à la moitié du XXe siècle environ, le sport ne concerne, au regard des millions (...) de femmes paysannes, ouvrières et petites employées, qu’une minorité d’aristocrates, de mondaines puis de jeunes femmes cultivées. Nombre d’institutions (le mouvement olympique, le sport ouvrier, les fédérations existantes) s’opposeront au développement de ces activités pour celles qui demeurent avant tout des mères destinées au foyer. La massification du sport ces dernières décennies s’accompagne d’une persistance des inégalités parmi les femmes, y compris parmi les plus jeunes. (shrink)

Les séjours d’étude à l’étranger se sont développés après la Seconde Guerre mondiale. Plus que d’autres formes de voyage, ils permettent aux jeunes adultes de s’immerger dans la culture et le quotidien d’un autre pays. Les jeunes femmes américaines qui ont étudié en France entre la fin des années 1940 et les années 1960 ont été marquées par les stéréotypes de genre et les pratiques sociales et sexuelles auxquels elles ont été confrontées. S’appuyant sur des entretiens oraux avec d’anciennes (...) étudiantes et sur des lettres envoyées alors aux familles, cet article examine la manière dont ces Américaines ont négocié les différences culturelles, pour évaluer certains aspects de la culture française et se forger une identité individuelle plus indépendante et plus assurée. (shrink)

This study tried to investigate the type of argumentation found in media discourse data. A case in point was the sport talk show interview. The data included an interview extracted from the Iranian popular sport show, Navad, broadcast every Monday by Channel 3 in Iran. The interview was with the former president of the Football Federation of the Islamic Republic of Iran. Analysis of the data was done within the framework of Toulmin’s conception of argument as a form of conversation. (...) Accordingly, the propositions produced collaboratively by the host and guests were used to reconstruct the argument structure of the interview in terms of Toulminian schemata. The qualitative analysis of the data revealed that: 1) the argument structure of the interview was that of substantial argument rather than the analytic one. 2) Little if any formal validity was found in the skeleton of the argument. 3) The talk seemed to be subjective, and backing and qualifier elements widely used by the guest were not in some parts satisfactory. 4) Warrant, considered as one of the essential components of practical arguments, was not, in some parts, explicitly referred to, but must have been be implicitly inferred by the listeners. (shrink)

À partir d’une approche constructiviste, cet article analyse la signification sociale, la présentation et la reproduction du corps, des cultures du mouvement, du genre et de la santé. Il éclaire les considérables transformations que connaît la construction des corps aux différentes périodes ainsi que le rôle de la médecine dans la détection des corps genrés depuis le xviiie siècle. L’attention est tout particulièrement attirée sur le développement des diverses cultures du mouvement et leur impact sur les idéaux et normes (...) de genre, ainsi que sur les discours médicaux relatifs à la participation des femmes à ces cultures. Avec ses principes de compétitions et de records, le sport moderne présente des opportunités de confirmer ou de défier l’ordre du genre. Le sport est un produit et un moteur de la société de la réussite moderne, ainsi qu’un espace où les différences corporelles, les différences de genre et le genre dans son ensemble sont re/produits et affichés. La médecine sportive apprend aux femmes à être le sexe faible et aux hommes à être le sexe fort. Comme ses discours le montrent, le sport semble moins procurer des bénéfices qu’attiser les dangers pour le corps et la santé des femmes. Néanmoins, aujourd’hui, le sport se présente aussi comme une opportunité pour déconstruire le genre. (shrink)

Dans ce texte, je suggère que les personnes souffrant d’anorexie mentale s’infligent une forme particulière de violence épistémique lorsqu’elles ignorent volontairement les symptômes de leur maladie. Pour ce faire, dans une démarche inspirée par celle de Havi Carel, je présente d’abord le rapport particulier qu’entretiennent les personnes souffrant d’anorexie avec leur corps, et ce, à l’aide de trois axes d’analyse empruntés à Susan Bordo, soit le dualisme Corps/Esprit, les idéaux de contrôle et d’autonomie, et les rapports de genre. Je (...) propose ensuite le concept de violence épistémique auto-infligée en montrant que l’ignorance volontaire de la faim a pour objectif de préserver l’identité des personnes vivant avec cette maladie comme autonomes et en contrôle, autrement dit comme n’étant pas « malades ». (shrink)

Cet article examine le régime sexuel du sport en se fondant sur des recherches récentes portant sur les hommes et les masculinités. Malgré le caractère tenace des liens entre les hommes, les masculinités et le sport, nous croyons que le sport constitue un contexte idéal pour « étudier par le haut », comme le propose Connell (1990), l'ordre hiérarchique de genre. Cinq secteurs de recherche sont abordés : les organisations sportives, les corps et le modèle de « puissance et (...) performance » du sport, la violence, les médias, et les défis et transgressions. Nous concluons en présentant diverses avenues de recherche pour « étudier par le haut » l'ordre hiérarchique de genre en sport, i.e. comment les hommes qui sont relativement privilégiés devraient utiliser leur position sociale pour examiner les inégalités de genre et promouvoir l'équité en sport. (shrink)

Sport makes it possible to (re)invest certain forms of capital which have been forged in and through professional work. Certain men thus manage to transfer their labour potential and their « pain threshold» to boxing or to rugby, while others invest their cultural capital in sports which involve forms of scientific knowledge. Bodies are not however gender-neutral. Men and women are thus set apart in the work of sport, both in its practice and in its normative representation. « Femininity » (...) has the prerogative of grace and beauty, in gymnastics or in skating, while masculinity and virility are signified in terms of broad shoulders, courage, the willingness to fight on. The cult of the body, which has remained in vogue since the 1980s, has to some extent blurred the boundaries between the sexes. Muscles have thus become emblematic of an all-purpose fitness. Despite this, the indifference of the media to numerous leading women athletes, along with the suspicions hanging over them of a blurred gender identity demonstrate that the muscular woman has failed to become an ideal of feminine beauty. While there are many different spaces within which fit bodies can be made profitable, those of women cyclists and football players, who stir up a certain gender trouble, do not occupy such spaces. (shrink)

Cet article analyse les formes de contrôle (ou de tentative de contrôle) du genre et de la sexualité des sportives mises en œuvre dans deux institutions sportives « masculines » en France, le football et la boxe. Dans le cas du football, au niveau national comme au niveau local, entraîneurs et dirigeants jouent les entrepreneurs de morale en tentant de « féminiser » les joueuses et d’encourager l’hétérosexualité. Cependant, le « gouvernement des corps » des footballeuses se heurte à (...) la sociabilité communautaire des équipes féminines, « monde diminué » qui fonctionne selon des normes sexuées et sexuelles inversées. En boxe, en revanche, le formatage institutionnel des sportives, placées sous le contrôle permanent des hommes, structure la pratique et favorise la mise en place de processus d’auto contrôle. Ainsi, le processus d’intégration de la pratique des femmes dans les disciplines « masculines » pose des problèmes génériques, mais il suscite également des réactions et produit des effets spécifiques en fonction de l’histoire des disciplines, des enjeux relatifs à leur féminisation et des modes de socialisation sportive proposés. (shrink)

The present study is an interrogation of theories of culture and nation in the context of spectacular sports. It proposes a view of nationalism as discourses that articulate and produce nations through narrative acts. A wide array of concepts and tools are drawn from the work of Pierre Bourdieu and contrasted with methods and notions from discursive and semiotic analysis to interrogate a national-sports nexus in which sports are vehicles to embody nations, their matrices of thought and perception, and their (...) dominant order of masculinity and heteronormativity in the national subject, so that this order appears natural and commonsensical. Particular attention is given to the case of South Africa’s participation in the 1998 World Cup, and the way the epic genre was employed to frame the event and produce a particular kind of national body. -/- Spectacular sports events provide nations with opportunities to disseminate narratives that regulate desire and conjure a particular kind of national fantasy – what Bourdieu referred to as illusio – in subjects. This work makes a distinction between an epic body of nationalism, a body enmeshed in "the natural and authentic," and an excessive body. However, mediations of sports are never merely reflections of social events but themselves participate in producing these events as meaningful and anchor them as national. Furthermore, an actively interpreting subject is required for the production of meaning, and in this regard the thesis offers a critique of Bourdieu’s limited view on what it entails for a recipient of nationalist discourse to be active. The questions addressed by this study is twofold: how and what kind of national order of the body and desire is manufactured through spectacular sports events, and how are mediations of such events made meaningful in subjects? -/- The open-ended character of signification means that beneath the level of nationalist anchorage of spectacular sports events other articulations are possible. Drawing on Bourdieu’s view of sports as forms of silent dressage, the thesis suggests that there is a potential excess of meaning that enables such events to become potential sites of subjective truth: as viewers realise the fantasmatic character of such mediations they may come to question the notion that spectacular sports are something more than just a game. (shrink)

Avec trois entretiens de Jean-Luc Nancy Cosa volante : l'art n'est ni un objet, ni un ensemble de composantes formelles, encore moins schème et substance. L'art les arts plutôt, dans leur pluralité différentielle élève la question d'une forme en formation. Cette forma formans traverse de part en part la pensée des arts de Jean-Luc Nancy où importe surtout l'approche de ce qui, dans l'art, fait sens (sensibilité, intelligence, sensation, sensualité). A travers touches, intensités, vibrations, timbres, tonalités, colorations, grains, résonances, rythmes, (...) il s'agit de voir comment les arts donnent forme au monde. Cet ouvrage explore plusieurs motifs du travail de Nancy : sa réflexion sur l'iconologie "chrétienne" au sein de sa "déconstruction du christianisme", la question de ses "étranges corps étrangers", les modalités de ses ekphraseis, sa poétique cinétique, entre autres. Trois entretiens avec le philosophe constituent des moments privilégiés de cet échange autour de la question de l'art. (shrink)

Les mondes virtuels sont issus des MMORPG, Massively Multiplayer Online Role-Playing Games qui sont eux-mêmes issus du monde du jeu vidéo. À ce titre, il existe une filiation « ludique » entre ces différents dispositifs. Les travaux de Steinkuehler suggèrent que les mécanismes de l’apprentissage générés par les jeux issus des mondes virtuels dépendent « certes de la nature du jeu mais aussi des pratiques sociales qu’ils engendrent ». Dans cette continuité, nous avons démontré dans nos travaux que ces environnements (...) immersifs permettaient de créer du lien social et donnaient lieu à des formes de rites numériques entre sphère privée et publique. Dans cet article nous nous intéressons aux controverses des environnements immer- sifs en questionnant la place du corps virtuel au sein de ces dispositifs qui pourraient se situer selon nous, entre lieux de spectacle, de loisir et d’apprentissage médiatisé. Le cas des serious games sera évoqué à titre d’illustration.Virtual worlds started with the MMORPG who emerged from the video gaming world, thus indicating their play-related origins. Steinkuehler’s work suggests that the learning mechanisms triggered by games in the virtual world depend “on the nature of the game obviously, but also on the social practices they give rise to”. Continuing this line of study, our work shows that these immersive environments actually forge social ties and generate digital rites of various kinds between the public and private spheres. In this article, we explore the controversies around immersive environments through an investigation of the virtual body within these systems, which we believe function as venues partly for entertainment, partly for leisure and partly as mediated learning spaces. The case of “serious games” is discussed here as an illustration. (shrink)

À travers une enquête qualitative par entretiens menée auprès des sportifs de haut niveau de l’INSEP, nous nous intéressons à leur rythme de vie qui articule des temps nombreux et variés : temps sportif, temps scolaire ou universitaire, temps professionnel, temps de récupération, temps de loisir privé et social, etc. Dans ce contexte il apparaît que leur temps objectif et leur temps subjectif ne coïncident pas toujours. Nous identifions à la fois une capacité générale de ces sportifs à gérer une (...) organisation temporelle particulièrement chargée, mais aussi de profondes variations d’un profil de sportif à l’autre, d’où l’idée d’une construction sociale du temps subjectif. Après avoir présenté l’organisation objective des temps à l’INSEP, nous analysons le poids de plusieurs facteurs sportifs et extra-sportifs pour expliquer cette disjonction et comprendre quels éléments ont tendance à favoriser un meilleur vécu d’un emploi du temps objectivement chargé. Cela nous conduit à ouvrir la discussion sur la conception des différentes temporalités de la préparation des sportifs qui demeure floue, entre temps de travail et temps de loisir. Cette préparation s’inscrit elle-même dans un contexte institutionnel spécifique : la construction du rythme de vie de ces sportifs est alors la recherche d’un compromis entre temps collectif et temps individuel. (shrink)

La 4e de couverture indique : "Quelle place accorder aujourd'hui aux religions dans les démocraties? Que peut-on espérer du dialogue entre croyants et non-croyants dans une société devenue plurielle et sécularisée? Quel rôle peut jouer la religion dans la modernité du XXIe siècle? Le philosophe français Jean-Marc Ferry prend à bras-le-corps ces questions difficiles, laissées en déshérence ou livrées aux excès de tous bords. Refusant les pièges d'un laïcisme souvent ignorant, tout comme les hégémonies religieuses, il reprend le fil d'une (...) longue tradition philosophique qui a toujours pris au sérieux la question religieuse, même quand elle s'y opposait. Dans ce livre qui fera date, le philosophe rassemble pour la première fois sous la forme d'une conversation l'ensemble de sa réflexion sur la religion dans la modernité. Au cours de sa réflexion, Jean-Marc Ferry invite à considérer les "Lumières de la religion", une expression malicieuse par laquelle il entend signifier que les religions ne sont pas en opposition avec la modernité. A la condition de devenir réflexives et critiques, et d'accepter les règles du jeu démocratique, elles peuvent apporter une précieuse participation à la vie commune, au bénéfice de tous.". (shrink)

La romancière et essayiste Virginie Despentes s’est imposée par une plume qui fait écho aux travaux de Preciado ou Butler, où, par le biais d’une forme de recherche-création, elle aborde des thèmes tels que la prostitution, la pornographie ou la violence féminine. Partant du principe selon lequel le personnel est politique, sa réflexion expose le caractère construit de ce qu’on prend habituellement pour donner : le soi et l’identité genrée. Cet article entend montrer comment le corps est décrit par Despentes (...) comme lieu d’une potentielle résistance politique dans la mesure où, tout comme le soi, il peut se soustraire du moins en partie aux déterminismes par un processus d’autoreconstruction. En transformant leurs corps de façon à redéfinir leur identité, les personnages décrits par Despentes présentent différentes façons de penser les rapports entre individus, mais surtout, de générer un discours critique qui permet de penser l’identité au-delà des dichotomies de genre. French novelist and essayist Virginie Despentes has become prominent through her literary work, which echoes the works of Preciado or Butler. Through a form of research-creation, Despentes tackles topics such as prostitution, pornography, and female violence. Starting from the principle that “the personal is political,” her reflection exposes the constructed character of what is usually taken as given: the self and gendered identity. This article intends to show how Despentes describes the body as the locus of a potential political resistance insofar as, like the self, it can at least partly escape determinisms by a process of self-reconstruction. By shaping their own bodies so as to redefine their identity, the characters created by Despentes present different ways to rethink the connections between individuals and, most importantly, different ways to generate a critical discourse that allows one to think about identity beyond gender dichotomies. (shrink)

Cet entretien réalisé avec une personne transsexuelle Male to Female témoigne de l’impact que la transformation physique du corps peut avoir sur la perception de Soi. Si les catégories de sexe et de genre paraissent, aux observateurs que nous sommes, bien distinctes, naturalisées et, de ce fait, « allant de soi », l’itinéraire d’un androgyne montre, au contraire, qu’elles s’imposent à un certain moment de la vie – ici après la trentaine – après avoir été tenues pour insignifiantes. Il (...) montre aussi combien leurs chevauchements sont complexes et s’articulent, souvent mal, avec des pratiques sexuelles présumées féminines ou masculines. Avec sa dimension intimiste, le témoignage proposé pose directement la question du rapport à l’autre : pour qui change-t-on de sexe? Le poids du regard d’autrui parait primordial, davantage que le sentiment de Soi qui, semble-t-il, s’accommode très facilement des discordances entre genre, sexe et sexualité. Le témoignage de Sandrine montre également comment une construction identitaire subjective de « femme », y compris en termes de sexualité, peut entièrement s’appuyer sur une expérience de vie en tant qu’« homme », fût-il androgyne. (shrink)

Cet entretien réalisé avec une personne transsexuelle Male to Female témoigne de l’impact que la transformation physique du corps peut avoir sur la perception de Soi. Si les catégories de sexe et de genre paraissent, aux observateurs que nous sommes, bien distinctes, naturalisées et, de ce fait, « allant de soi », l’itinéraire d’un androgyne montre, au contraire, qu’elles s’imposent à un certain moment de la vie – ici après la trentaine – après avoir été tenues pour insignifiantes. Il (...) montre aussi combien leurs chevauchements sont complexes et s’articulent, souvent mal, avec des pratiques sexuelles présumées féminines ou masculines. Avec sa dimension intimiste, le témoignage proposé pose directement la question du rapport à l’autre : pour qui change-t-on de sexe? Le poids du regard d’autrui parait primordial, davantage que le sentiment de Soi qui, semble-t-il, s’accommode très facilement des discordances entre genre, sexe et sexualité. Le témoignage de Sandrine montre également comment une construction identitaire subjective de « femme », y compris en termes de sexualité, peut entièrement s’appuyer sur une expérience de vie en tant qu’« homme », fût-il androgyne. (shrink)

En Italie, bien que le secteur masculin se soit continuellement développé (en atteignant son point d’orgue avec le fascisme), l’éducation physique féminine a rencontré des difficultés à être mise en œuvre dans un pays profondément pénétré de traditionalisme, de religiosité et de misogynie. Jusqu’à l’évènement de la révolution fasciste, a plupart des Italiens croyaient à l’infériorité physique et mentale des femmes et les pionnières du sport féminin étaient ridiculisées ou perçues avec suspicion. Le régime mussolinien a promu l’émancipation sociale des (...) Italiennes à contrecœur grâce à un programme d’activités physiques extensif et fortement organisé. Dans ces années, un corps féminin bien entraîné n’était pas seulement une forme d’expression de la modernité fasciste, mais aussi un moyen essentiel d’accroître aussi bien la démographie que la santé de la population. Les initiatives sportives féminines étaient également considérées comme une bonne manière d’afficher aux yeux du monde l’image d’une nation forte peuplée de citoyens physiquement et moralement robustes. Alors que l’esthétique du corps mâle idéal était clairement incarnée par Mussolini – l’exemple vivant de la virilité athlétique fasciste – le modèle idéal de féminité fasciste était moins figé dans la mesure où il a connu plusieurs transformations résultant de conceptions contradictoires et d’options politiques différentes. (shrink)

Selon différentes conceptions du genre et des parcours de transition, toujours singulières mais empreintes d’attentes sociales, l’enveloppe corporelle du sujet transgenre se métamorphose. Lors d’entretiens de recherche et d’épreuves projectives (Rorschach et tat ), deux jeunes adultes transgenres aux profils psychopathologiques névrotiques présentaient une sensibilité marquée aux normes, à la morale et aux attentes sociétales. La légitimité, la culpabilité et la honte étaient des problématiques redondantes. Différents temps de transitions subjectives, familiales, sociales et corporelles se sont trouvés en jeu (...) : le passage à l’âge adulte, une vie étudiante hors du giron familial. Ces deux situations illustrent une discussion sur les transitions du corps et des enveloppes chez des sujets transgenres, entre seconde peau et moi-peau corsets. (shrink)

Le projet théorique et philosophique que Franck Fischbach poursuit depuis le début des années 2000 place en son cœur une volonté d’articuler la philosophie de Marx à la phénoménologie heideggérienne d’Être et Temps. Au travers de son triptyque publié entre 2005 et 2011, La production des hommes (2005), Sans objet (2009) et La privation de monde (2011) – mais également dans son dernier ouvrage, Après la production (2019) – on voit ainsi se déployer une forme de réactivation de ce programme (...) d’h... (shrink)

Les séjours d’étude à l’étranger se sont développés après la Seconde Guerre mondiale. Plus que d’autres formes de voyage, ils permettent aux jeunes adultes de s’immerger dans la culture et le quotidien d’un autre pays. Les jeunes femmes américaines qui ont étudié en France entre la fin des années 1940 et les années 1960 ont été marquées par les stéréotypes de genre et les pratiques sociales et sexuelles auxquels elles ont été confrontées. S’appuyant sur des entretiens oraux avec d’anciennes (...) étudiantes et sur des lettres envoyées alors aux familles, cet article examine la manière dont ces Américaines ont négocié les différences culturelles, pour évaluer certains aspects de la culture française et se forger une identité individuelle plus indépendante et plus assurée. (shrink)

ABSTRACT Post-truth, understood as a turn from collective sense and judgment to nonpublic forms of epistemic justification, is a distinctly rhetorical problem. This article offers, in response, a theorization of knowledge making as the means by which affective and material impingements upon bodies become publicly legible and rhetorically available. For this, the author turns, perhaps unexpectedly, to John Locke. Locke’s works offer the foundations of an empirical theory of rhetoric that embraces the sensible realm not as a conduit to reality (...) but as a space where social connection becomes possible. Locke engages this realm through natural historical inquiry. Tracing this inquiry to his commonplacing practices, the author presents the rhetorical-dialectical topics as a basis for the shared sense and judgment that he pursued and that post-truth demands. The topics, this article argues, guide and enlarge the senses, forming objects of knowledge with which to sustain public life—objects about which plural truths are possible. (shrink)

Les hormones sexuelles sont des objets hybrides et complexes à la frontière du sexe et du genre. Dès lors qu’elles sont synthétisées sous forme pharmaceutique, elles peuvent attribuer des caractéristiques sexuelles au corps de manière partiellement exogène à celui-ci. Il s’en suit que l’utilisation clinique qui en est faite est socialement réglementée. À travers une analyse de divers contextes d’utilisation des hormones observés à Bahia, au Brésil, cet article montre que le dualisme sexuel est le produit de pratiques de (...) régulation biomédicales qui visent à encadrer la circulation des hormones. Le sens du terme local « hormônio » n’est pas pleinement recoupé par celui d’hormone, qu’il excède. L’emploi commun qui est fait au Brésil du singulier procure au terme « hormônio » une qualité fluide et homogène. Dans ce contexte, les hormones sont comprises comme une sorte de substance qui peut circuler entre les corps. Cette conceptualisation des hormones comme une substance a des implications pour le statut ontologique des corps et révèle la relative plasticité de la relation sexe/genre. (shrink)

Les militantes du mouvement féministe Femen, né en Ukraine en 2008, manifestent seins nus. Se dénuder pour des raisons politiques ne fait pas l’unanimité parmi les féministes. À partir d’entretiens avec des militantes, cet article porte sur le sens de la nudité politique pour les militantes elles-mêmes et les effets de ce mode d’action sur le genre. L’analyse de la mobilisation seins nus éclaire de quelle manière les militantes parviennent à dépasser les interdits de la nudité et les raisons (...) qui poussent ces activistes à persévérer dans un militantisme qui demeure perçu comme déviant. (shrink)

Livre mutant, les Quatre-vingt-un chapitres sur l'esprit et les passions, rédigé au front pendant la Grande Guerre, est augmenté de quatorze chapitres et rebaptisé Éléments de philosophie lors du second conflit mondial. Ce texte vif, rythmé, est enfin repris ici sous la forme d'une édition commentée, et permet au lecteur de découvrir un Alain multiple, à la fois pédagogue accessible et écrivain libre, preste et surprenant, se servant de la philosophie comme du plus haut loisir possible, pour un homme, en (...) temps de guerre. Ces quatre-vingt-quinze chapitres se situent à mi-chemin du cours et du libre « propos », genre qu'Alain a inventé, tout en s'inscrivant dans la vieille tradition moraliste classique, dont il est l'un des derniers représentants. (shrink)

Pour Xavier Vigna, faire l’Histoire des ouvriers en France au xxe siècle, ce n’est « plus suivre les organisations de la classe, mais les hommes et les femmes dans leur quotidien, au travail et à leur domicile, dans leurs mobilisations comme dans leurs loisirs » (p. 10). Il nous propose alors une « histoire des expériences ouvrières dans le siècle » (p. 10). S’il ne choisit pas d’écrire cette histoire au prisme du genre, l’auteur sensible à la « multiplicité (...) des ouvriers » (p. 10), ne se cont... (shrink)

A new line of self projection magazines that started blooming in Lagos, Nigeria, about the mid-1990s defined itself by filling almost completely every issue with photographs that depict politicians, businesspeople, sports and show business stars enjoying fruits of their extraordinary achievements on festive occasions. The magazine’s cozy coverage of the rich and famous irks a lot of serious cultural and literary critics who believe that this style resembles praise singing too closely. This paper, unlike mainline criticisms of the pictorial magazines, (...) takes praise singing to be a serious subject. Its central proposition is that the Nigerian magazine culture embraced these magazines because they have successfully translated into photography the panegyric tendency that pervades popular, self-projection arts in the underlying Yorùbá cultural environment of southwestern Nigeria. The sub-genre of Yorùbá panegyric that the magazines rework into the photographic medium is oríkì bọ̀rọ̀kìnní, or praise chants of the eminent. The paper analyzes sample issues of Ovation magazine to outline ways of placing contemporary African cultural forms in a long perspective and to propose an example of how inter-mediality operates today in popular cultures. In the concluding section, the essay proposes that a “poetic” understanding of photography, as opposed to “theatricality” and or melancholic substitution, represents the best way to think about the type of festive portraiture practiced in Ovationand its imitators. (shrink)

Athletes in sport are not only physical beings but also spiritual beings. Sport is referred to sport as an issue of human self. What kind of inner self do athletes have in the context of modern sports? To consider the issue of self in sport, we focused on its two aspects, athletics and training. In conclusion, we proposed to combine individual training like Japanese shugyo influenced mainly by Zen philosophy with athletics developed in the West since the time of the (...) Greeks. When these are separated, the self of an athlete is still incomplete, and it is hard to attain genuine excellence or achievement. An athlete in such a separate state ofmind possibly ends up using irrational force or power when relying on individual training. On the other hand, an athlete who focuses only on competitions will have a strong inclination to be affected by the media and commercialism, while having chances to be approved by others. It is hence essential to combine the two approaches. If we redefine playing sports as the phenomenon that comprehends both our self-reflection and our encounters with others, it will serve as an occasion of great significance for people living in today’s world. (shrink)

L’objectif de ce travail est de faire une analyse des moments de tension exacerbée dans les rapports entre les genres à Rio de Janeiro, depuis la deuxième moitié du XIXe siècle, jusqu’à la fin des années trente. Je cherche à y analyser quelques-unes des formes d’opposition masculine aux revendications féminines. Les hommes combattaient ces prétentions de plusieurs manières, depuis les justifications subtiles, faisant appel à la fragilité féminine, jusqu’au ton caustique, ironique, railleur, présent dans plusieurs discours qui essayaient de ridiculiser (...) les femmes luttant pour la conquête de leurs droits. Celles-ci, pourtant, faisant appel à des formes subreptices ou agissant directement à travers des mouvements organisés, ont peu à peu construit leur autonomie. Je mets en relief l’importance du carnaval comme étant l’instrument qui a procuré aux femmes l’occasion d’assumer leur corps et leur sexualité dans la vie de tous les jours. (shrink)

L’objectif de ce travail est de faire une analyse des moments de tension exacerbée dans les rapports entre les genres à Rio de Janeiro, depuis la deuxième moitié du XIXe siècle, jusqu’à la fin des années trente. Je cherche à y analyser quelques-unes des formes d’opposition masculine aux revendications féminines. Les hommes combattaient ces prétentions de plusieurs manières, depuis les justifications subtiles, faisant appel à la fragilité féminine, jusqu’au ton caustique, ironique, railleur, présent dans plusieurs discours qui essayaient de ridiculiser (...) les femmes luttant pour la conquête de leurs droits. Celles-ci, pourtant, faisant appel à des formes subreptices ou agissant directement à travers des mouvements organisés, ont peu à peu construit leur autonomie. Je mets en relief l’importance du carnaval comme étant l’instrument qui a procuré aux femmes l’occasion d’assumer leur corps et leur sexualité dans la vie de tous les jours. (shrink)

La différence entre la représentation d’un sportif de haut niveau, telle qu’elle a pu l’être par le passé et telle qu’elle est aujourd’hui, se précise peut-être le mieux au carrefour des théories du cyborg et du sport. La reconceptualisation de la notion de « sportif » évolue dans le sens du « naturel » vers « l’artificel ». Au cours de l’histoire humaine, les sportifs de haut niveau ont toujours été perçus comme, dans une certaine mesure, « non naturels » (...) et ont été célébrés comme des héros dépassant les limites de leur propre corps. Les événements sportifs actuels attirent plus de spectateurs que jamais, et dans le même temps, la concurrence acharnée relève les niveaux et les critères des compétitions. Les sports attirant des spectateurs en masse sont depuis longtemps des « foires aux monstres ». Qu’ils soient dans les stades ou confortablement assis devant leur petit écran, les spectateurs ont du mal à imaginer avoir un jour eux-mêmes un corps aussi musclé avec des superréflexes. La notion démodée de souffrance à base de sang, de sueur et de larmes est désormais présente comme partie prenante des performances de la technoculture moderne. Nombre de questions qui découlent de cette perspective ont trouvé un terrain de débat dans une relativement nouvelle approche, pluriperspectiviste, des défis de l’époque biotechnologique : la bioéthique. La bioéthique offre une base au dialogue sur les questions essentielles du monde actuel : un dialogue qui surmonte les positions sectorielles, historiques et culturelles. Cependant, un tel discours se trouve confronté au pluralisme des approches comme aux barrières méthodologiques et requiert la création d’un appui théorique adéquat. Cette étude ne mettra en exergue que quelques- uns des points problématiques qui, dans le domaine du sport, mettent en relief les défauts des conceptions monoperspectivistes existantes. Dans ce sens, ne seront soulignés que quelques symptômes de la désorientation de la vie quotidienne apparaissant de manière particulière dans le sport : la fragilité des positions éthiques incombant aux concepts de « l’esprit du sport » et du « fair-play » face au progrès scientifique et technique, l’objectivation du corps, l’intérêt accru pour des activités à risque. Ces caractéristiques sont considérées comme les signes d’un besoin de supplanter les approches réductrices et monoperspectivistes, jusqu’à présent dominantes, que l’approche particulière de la bioéthique a la capacité de surmonter. (shrink)

Through exploring some of the foundational and structural aspects of the experience of home from a feminist perspective, this article will draw from Iris Marion Young’s reflections on home, female experience and embodiment to argue that home is central to our ontological and subjective constitution. While acknowledging that home can be a problematic concept in the socio-political realm, particularly for feminist thinkers, this article contends that a feminist reading of the phenomenology of home is crucial to understanding some of the (...) foundational features of human subjectivity. In doing so, it will explore aspects of some existing phenomenological accounts of home and dwelling which posit that home is an ontological structure, outlining a feminist phenomenology of home that explores three interwoven aspects: (1) home as forming an on-tological ground of human subjectivity; (2) home as a gendered space; (3) and pregnant embodiment as the “first home.” Dans cet article, nous explorerons quelques aspects fondamentaux de l’expérience du « chez-soi » dans une perspective féministe, inspirée par les réflexions d’Iris Marion Young à propos du chez-soi, de l’expérience féminine et du corps vécu. Nous affirmerons que le chez-soi est au centre de notre constitution ontologique et subjective. Tout en prenant acte du caractère problématique du « chez-soi » dans le champ sociopolitique, et ce, tout particulièrement pour les philosophes féministes, nous soutiendrons qu’une approche féministe de la phénoménologie du « chez-soi » est nécessaire pour comprendre plusieurs aspects fondamentaux de la subjectivité hu-maine. Pour ce faire, nous présenterons d’abord quelques théories phénoménologiques existantes du chez-soi et de l’habitation [dwelling] qui considèrent le chez-soi comme une structure ontologique. Ensuite, nous insisterons sur trois aspects entrelacés d’une phénoménologie féministe du chez-soi : (1) le chez-soi comme fondation ontologique de la subjectivité humaine; (2) le chez-soi comme un espace genré; et (3) l’expérience corporelle d’être enceinte comme le « premier chez-soi ». (shrink)

This study examines the potential role of morality subcultures in mediating the relationship between one’s nationality and the preferences for three movie and three TV genres in a sample of US and German students. Morality subcultures were derived from research on Moral Foundation Theory, which conceptualizes morality as being shaped by first intuitive processes and later moral reasoning. We proposed a dual mediation model with two latent domains of morality: individualizing foundations indicative of a more liberal perspective and binding foundations (...) indicative of a more conservative outlook. Although direct effects of one’s nationality on media genre preference were found, moral salience of these two moral foundations partially mediated this relationship for the genres action, drama, news, and sports. These data support emerging research on the importance of using morality subcultures to understand the appeal of various forms of media entertainment. (shrink)

L'absence de travaux sur les missions intérieures jésuites en Espagne et au Portugal ne correspond pas à l'abondance des documents qui attestent une forte activité missionnaire depuis la deuxième moitié du XVIe siècle. Le caractère fondamentalement quadragésimal de l'activité initiale des jésuites déterminera le sens pénitentiel des missions ibériques et, par conséquent, les stratégies missionnaires elles-mêmes. Les formes de « présentation » des jésuites et le genre de prédication qu'ils adressent aux fidèles sont des exemples de ces stratégies, vouées (...) à l'objectif final, propres aux missions pénitentielles, de mener les fidèles à la « conversion ». Toutefois, cette idée de conversion prend un sens politique, qui trouve sa manifestation la plus évidente dans l'activité de pacification des communautés. L'action accomplie par les jésuites auprès des saisonniers dans les madragues de Conil et de Zahara en Andalousie montre le rôle joué par la mission intérieure comme moyen d'articulation du corps social, selon les modèles de comportement et d'organisation politique de l'époque. (shrink)

À partir d’une enquête ethnographique menée dans les années 2000 dans des synagogues non orthodoxes en France, cet article interroge l’accès des femmes à un vêtement rituel longtemps réservé à la pratique religieuse des hommes. L’histoire française du port du talit (châle de prière) par les femmes donne à voir l’exemple d’une circulation internationale d’argumentaires religieux autour de l’accès des femmes au rituel, où les logiques de distinction entre courants religieux jouent un rôle au moins aussi important que les débats (...) féministes français. Les observations montrent que dans le contexte juif français, où les synagogues non orthodoxes sont minoritaires, les femmes sont plus que les hommes contraintes à une forme d’hyper-réflexivité sur le corps qu’elles engagent dans la prière publique. Cela se traduit par des discours et des pratiques variables et ambivalents sur le talit des femmes – si certaines cessent de le percevoir comme genré, d’autres l’associent à un travestissement, et d’autres préfèrent le « féminiser » par la couleur. (shrink)

Quand Lydia Sklevicky, l’une des pionnières de l’histoire des femmes en Yougoslavie, essayait de décrire en 1989 la place réservée aux femmes dans la recherche historique de son pays, elle utilisait une expression destinée à faire date : on y comptait, à son sens, « davantage de chevaux que de femmes ». Presque trente ans se sont écoulés depuis cette déclaration qui mélange ironie et amertume. La réalité actuelle est bien différente. Grâce aux synergies entre mouvements sociaux et recherche,...

Introduction Quel concept de « corps » permet de penser le sexe et le genre? En réponse à cette question, ce texte entend faire état d’une insatisfaction face à l’alternative contemporaine qui oppose ces deux concepts de « corps » : le « corps propre » de la phénoménologie et le « corps-effet » du constructivisme. Lorsqu’il en va du sexe et du genre, ces deux concepts de « corps » tiennent leur intérêt d’un même refus : du (...) refus d’un réductionnisme biologique consistant à réduire le corps à... (shrink)

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Why Artists StarveKevin MelchionneAlthough cultural types may fear being branded as philistines for saying so, a remarkable amount of contemporary art is so awful that the very fact and regularity of this awfulness is in want of an explanation. Outside the art world, this observation is jejune. Inside, it makes for immediate disqualification. Is there something about the most common artistic motivations and attitudes that make this awfulness bound (...) to happen yet hard for insiders to sniff out?There are probably many factors in need of elaboration. One reason is widespread self-deception about the motivations for pursuing art. We often hear artists explain their commitment to art by a desire to express themselves or develop their gifts. We hear of a love of beauty or the challenges of craft or the chance for insight into self and world. Frequently, artists describe being called to art, a feeling of being chosen by art rather than choosing it. These are familiar accounts of what makes a life or career in art worth pursuing. But the piety of these high sounding explanations is strikingly incongruent with so much—though by no means all—contemporary art and suggests that, among artists, self-deception about motivations looms large.Franz Kafka's "A Hunger Artist" is a parable of artistic motivation and a case study in the self-deception of the artist. In the brief story, Kafka unwinds an account of artistic motivation that begins with the familiar explanations but gives way eventually to less flattering admissions about artistic ambition. Professional fasting ultimately becomes a path to truth for the hunger artist. But the truth that it yields reduces [End Page 142] art from a source of intrinsic value to a somewhat desperate form of attention seeking. In the figure of the hunger artist, Kafka captures one self-delusion common among artists.IIn "A Hunger Artist," Kafka charts the decline of an accomplished artist.1 Kafka tells us that the artist, a practitioner of what the author describes as a now forgotten genre of performance art known as professional fasting, garners a degree of notoriety for his ability to sustain fasts of death-defying lengths. Half-art, half-sport, Kafka's professional fasting amounts to sitting in a contained but public space such as a cage, where the fast is observable round-the-clock by watchers whose job is to verify its authenticity. The fast is also subject to the attention of paying spectators. Presumably, it is this commercial element as well as the secular hubbub surrounding the fast that most distinguishes it from religious fasting (out of which artistic fasting must have emerged sometime in previous centuries, had Kafka also bothered to concoct a history of the practice). A professional fast typically lasts for periods of up to the biblically resonant forty days, after which the artist is carried from his cage with great fanfare to a modest, performance ending breakfast. Through the practice of fasting, the hunger artist lifts self-denial and by implication, self-control, to the level of virtuosity. The grace of the fast and even a sense of moderate contentment in it are part of what is on display for the audience.Notwithstanding a light routine of bonhomie, Kafka's hunger artist remains distant from his audience. He is neither buoyed by their adoration nor deflated by their vulgarity. Instead, the hunger artist seems entirely sustained by his practice. In his self-possession, we glimpse a familiar ideal of the authentic artist devoted to his practice for the sake of its intrinsic rewards. Indeed, doubts about the authenticity of his performance only fuel the hunger artist's determination. Far from insulted by the zeal of official observers, the hunger artist welcomes their vigilance. In their distrust of the hunger artist, the most severe of watchers convey a respect for the practice of professional fasting. Their desire to scrupulously ratify the authenticity of his effort is also an endorsement of its value. The earnestness of the referees pleases the hunger artist, though we are assured that their presence hardly matters. As in any authentic art, the bystanding critics are hardly necessary to ensure the integrity of the performance... (shrink)

Les premiers travaux d’histoire du sport sont à peu près contemporains des premières initiatives en faveur d’une histoire des femmes au début des années 1970. Dans ces conditions, le constat d’une antériorité des travaux nord-américains sur l’histoire du sport féminin dans les années 1980 puis, ultérieurement, sur l’histoire du sport et du genre, ne saurait véritablement surprendre, États-Unis et Canada étant en l’occurrence des nations doublement pionnières en matière d’histoire du sport et...

In lieu of an abstract, here is a brief excerpt of the content:Reviewed by:iPod, YouTube, Wii Play: Theological Engagements with Entertainment by D. Brent Laytham, and: If These Walls Could Talk: Community Muralism and the Beauty of Justice by Maureen H. O’ConnellJoel WardeniPod, YouTube, Wii Play: Theological Engagements with Entertainment By D. Brent Laytham EUGENE, OR: CASCADE, 2012. 209 PP. $24.00If These Walls Could Talk: Community Muralism and the Beauty of Justice By Maureen H. O’Connell COLLEGEVILLE, MN: LITURGICAL PRESS, 2012. (...) 319 PP. $39.95Although, in the Republic, Plato discussed the usefulness (and danger!) of having artists practicing within the civic community, from his time forward, social philosophers, moral theologians, and religious ethicists have tended to avoid [End Page 199] probing too much into the relationship between the aesthetic and the ethical. To be sure, as organized academic philosophy developed, especially after the Enlightenment, the separate intellectual bailiwick of aesthetics left ethical considerations of what is morally (as opposed to artistically) good to the domain of ethics. The result of such segmentation was to keep both interests’ discussions of “the good” significantly apart.The two books reviewed here represent new (and, hopefully, now less uncommon) attempts to find the correspondence between beauty and goodness. Because both authors think and write specifically from the perspective of Christian ethics, these attempts make use of the resources of the Hebrew and Christian scriptures, the sometimes contrasting traditions of Protestant and Catholic spiritual reflection, and the authors’ own personal engagement with sources of beauty or entertainment. Both authors argue in some way that the pursuit of the beautiful (or the enjoyable) bears a relation to goodness. They both also argue that our use of technology and our making of art ought to attend to the building of justice.In his book iPod, YouTube, Wii Play: Theological Engagements with Entertainment, D. Brent Laytham investigates varied forms of contemporary entertainment activities and technologies (e.g., the media-sharing website YouTube, video games, fashion magazines, sporting events) and unearths the ways in which these contemporary and technologically facilitated pastimes both support and endanger human social interaction. In particular, he pays close attention to how entertainment(s) help or hinder the drive of a community of believers into lives of discipleship.The thirteen chapters of the book are each organized around a particular technological theme and make good use of sociological reflection on media, as well as some Christian reflection on games, the communal pursuit of fun, and festivity. Laytham, a Methodist, takes a sympathetic stance toward modes of entertainment in how they function, at times, as legitimate means of communication between persons. But he also warns that they can, if used without an understanding of their effects on the inner lives of the persons involved, be damaging. The author often demonstrates remarkable psychological insight, such as when he discusses the pressures put upon teenagers’ sense of physical self-image when based on the values of fashion magazines (140), the spiritual dangers of any kind of escapism (118), and the complicated motivations underlying petty gambling (107). And though reflection questions that are scattered throughout the body of the text are sometimes distracting from the arguments he puts forward (and so maybe would be better placed at the end of each chapter), he clearly wants his critique of media and entertainment to lead to a fuller, better enjoyment of them, a proper enjoyment possible when they are understood in relation to what should be their ultimate purpose: the drawing together of communities of persons. [End Page 200]Moving from a consideration of entertainment to art, properly speaking, Maureen O’Connell’s If These Walls Could Talk: Community Muralism and the Beauty of Justice is a number of things. It is a narrative description of what has happened in one urban environment in the United States, where socioeconomic decline, street violence, and crushing poverty produce needful places for transformative grace; a theological-aesthetic analysis of a genre of fine art, peculiar for the materials used and the venues in which it is displayed; a moral-ethical project inspired by familial ties to a particular city, as well as the fruit of continued interest (and, one might even say, pastoral zeal) on the author’s... (shrink)

Peut-on prouver que l’âme raisonnable est par elle-même et essentiellement forme du corps? C’est pour résoudre cette question que des générations de lecteurs d’Averroès recourent à la distinction entre forme inhérente et forme assistante. On examine l’histoire de cette distinction dans l’après-coup du concile de Vienne (1312) et du concile de Latran V (1513), dans sa triple dimension noétique, ontologique et anthropologique. On présente les sources et les divers aspects de la théorie averroïste de la forme assistante, de Siger de (...) Brabant à la scolastique tardive et à la première modernité, selon laquelle l’intellect n’est ni forme inhérente ni moteur séparé, mais forme séparée. (shrink)

Although sports and athletics provide a nearly universal social context for the learning of such cherished values as courage, honesty, discipline, communal efforts, and the pursuit of excellence, little attention has been devoted to the philosophy of this important element in human life. In a fascinating survey of the philosophic dimensions of sports and athletics, the author delves into a variety of topics, including game and play theory, play-forms and game principles in history, existentialism and sports, the popularity of sports, (...) its educational values, the function of ethics and moral values, and the role of competition, violence and aggression, self discovery, spirituality, and joy. He also considers recurrent problems such as corruption, the excessive emphasis on winning, and the exploitation of student athletes and suggests specific ways of preserving perspective and integrity. -- From publisher's description. (shrink)

Depuis des temps immémoriaux, le loisir a existé sous les formes du jeu, de la tête, de la vie contemplative, créative ou récréative et, d'une façon générale, de la consommation de l'abondance lorsque cette dernière a pu être obtenue ou réalisée. Élément majeur d'un mode de vie pour les nantis et les classes privilégiées, épiphénomène plus ou moins occasionnel pour les masses dominées ou laborieuses, il acquerra graduellement un droit de cité plus étendu pour devenir, avec le XXe siècle, un (...) droit humain reconnu et constituer une dimension relativement structurante de nombreux aspects de la vie personnelle, sociale, économique, culturelle et sociopolitique des temps modernes. Ce faisant, le loisir accroît sans cesse la gamme des modes et styles de vie accessibles sur base de droit et d'exercice des libertés reliées à la citoyenneté, malgré et avec les forces sociales intéressées à son orientation et à sa programmation. Il s'inscrit de plus en plus comme un élément incontournable du développement culturel, sans oublier les considérations économiques et politiques dont il est aussi l'objet, de même que les questionnements éthiques que sa présence suscite. Michel Bellefleur nous présente ici une analyse critique de l'évolution contemporaine du loisir comme phénomène particulier d'une civilisation en marche malgré tous ses avatars, mais néanmoins ouverte à une quête constante de liberté, de tolérance, d'hédonisme ou d'eudémonisme, ainsi que d'une qualité de vie à construire. (shrink)

Dans Parcours de la reconnaissance, « se reconnaître dans le lignage » est conçu comme la première expérience de reconnaissance de soi paisible. Traitant de filiation, Ricoeur cite deux auteurs peu compatibles entre eux : Françoise Héritier et Pierre Legendre. Cet article élucide ce passage, montrant que ce double appel est motivé chez Ricoeur par un souci de voir l’« ordre des places » filiales rester intact. La référence à Héritier exprime un féminisme en germe chez Ricoeur, différencialiste, plaidant pour (...) un binarisme des sexes sans hiérarchie. Quant à la référence à Legendre, elle sert de propédeutique à la phénoménologie ricoeurienne du don « sans prix », mais dénote aussi l’appréhension de Ricoeur quant à certaines demandes contemporaines de reconnaissance. Dans le parcours ricoeurien de la reconnaissance-identité, où « se reconnaître dans le lignage » paraît essentiel, trouve-t-on la place pour des personnes intersexuées, transsexuelles, transgenres ou issues de familles monoparentales, homoparentales, alloparentales? En plus de répondre à cette question, j’explique pourquoi Ricoeur rejette le lacanisme de Legendre, et comment il critiquerait le structuralisme d’Héritier s’il avait pris le temps de le faire. (shrink)

Ces vingt dernières années ont vu le développement de l’histoire du corps et de la sexualité. Cherchant à historiciser les différences entre les sexes, les historiens ont pour la plupart intégré l’étude du corps et de la sexualité à l’histoire des femmes et du genre. L’objet de cet article est la place du corps et de la sexualité dans l’histoire des femmes et du genre. De récents travaux avancent l’idée que le xviiie siècle – envisagé dans des bornes (...) chronologiques larges –, a été le siècle du changement dans les conceptions du corps, de la sexualité et de l’activité sexuelle. Cependant, l’incorporation de sujets d’études aussi nouveaux revigore aussi des scénarios plus anciens ayant trait aux transformations économiques et politiques. L’article passe en revue ces travaux récents, en soutenant la thèse que certains éléments clés de l’historiographie doivent être réexaminés. Les modèles d’explication du changement historique doivent incorporer des questions telles que les changements observables dans les cycles de vie et la notion de permanence historique. Des études sur les échanges culturels doivent se développer, approches qui prendraient en compte la diversité culturelle et la complexité de la transmission culturelle. Enfin, des analyses du contexte concret dans lesquels sont insérés le corps et la sexualité – tant sur le plan corporel que textuel – doivent être entreprises. (shrink)

Preface LITERARY FORM, PHILOSOPHICAL CONTENT: HISTORICAL STUDIES OF PHILO- sophical Genres aims at a wide audience and is intended to be serviceable for ...

La pensée d’Anne Fausto-Sterling, biologiste reconnue dans l’espace anglophone, historienne des sciences et professeure à l’université de Brown (Rhode Island), est enfin accessible au lectorat français. La traduction de Sexing the Body, publié en 2000 aux États-Unis a été initiée par l’Institut Émilie du Châtelet pour le développement et la diffusion des études sur les femmes, le sexe et le genre et financée par la Région Ile-de-France. Dans sa préface américaine, l’auteure rappelle combien d...

We live in a world in which God is made known in and through God’s material works, which are other than himself. That is, they are signs of God’s presence whether in the natural world or the world we structure, as God’s image bearers, in our practices, rituals, and the stuff we make. The Christian tradition holds that the created order and human creativity witness to God, because creation is suffused with God’s presence. A sacramental understanding of sports aims to (...) give an alternative stance to how Christian traditions conceive of sports. A sacramental understanding intimates how this worldview helps us reckon that sports can be an acceptable form of divine worship, because of how sports can participate in and point to God. I argue that, when sport is understood as a material mode of worship, sport can serve as an iconic indicator which reflects and imparts something of divine presence. If we inhabit such a world in which God is close to the lived experience of this strenuous and sensual mode of existence, this re-sacralizes sports as contexts in which humans can actually celebrate with gratitude goods such as autotelicity and experience God’s presence in this cultural liturgy. (shrink)