Cette contribution analyse les déclinaisons du thème iconographique de la parabole des dix vierges dans des estampes produites entre les xvie et xviie siècles aux Pays-Bas. Issues d’un processus culturel complexe de production et réception, ces artefacts culturels constituent un exemple significatif de la mise en œuvre d’un discours moralisateur de nature confessionnelle au service de la transformation du système de valeurs d’une population urbaine caractérisée par des changements significatifs dans les structures économiques et sociales de la modernité, dans lesquelles (...) les hommes et les femmes ne cessent de négocier leurs relations et leurs rôles sociaux. L’opposition symbolique entre l’image positive des femmes qui travaillent et celle négative des femmes qui dansent qui émerge de l’analyse, permet d’éclairer la complexité de l’articulation entre les représentations sociales de la danse et du genre que cette opposition implique et produit. (shrink)

L’histoire de la jeune Salomé charmant par sa danse le roi Hérode et obtenant de lui la tête de Jean Baptiste a été souvent représentée dans l’art italien de la Renaissance. La confrontation de quelques images des xive et xve siècles avec un texte de Francesco da Barberino au xive siècle veut éclairer l’évolution du regard jeté sur la danseuse et sur la danse en cette extrême fin du Moyen Âge, qui nuance les violentes condamnations cléricales des périodes (...) précédentes. (shrink)

Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine? Quelle signification la danse permet-elle de donner à la relation entre le corps et l'esprit? Les animaux non humains peuvent-ils danser? Un spectacle de danse n'est-il qu'un divertissement agréable ou la contemplation perplexe d'un monde mystérieux et ineffable? La danse permet-elle d'affiner notre perception de certaines propriétés expressives, notamment musicales? A quelles conditions telle oeuvre, Le Lac des cygnes ou Annonciation d'Angelin Preljocaj, est-elle correctement interprétée par les (...) danseurs et bien identifiée par les spectateurs? Quel est le statut des partitions chorégraphiques dans cette identité de l'œuvre dansée? Voici quelques-uns des problèmes auxquels se confrontent les spécialistes internationaux de la philosophie de la danse qui ont participé à cet ouvrage. En posant avec clarté certaines questions de philosophie de l'esprit, d'ontologie, et d'épistémologie, ils témoignent à la fois de l'intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. (shrink)

En posant avec clarté des questions de philosophie de l’esprit, d’ontologie et d’épistémologie, ce livre témoigne à la fois de l’intérêt réel de la danse comme objet philosophique et du rôle unique que peut jouer la philosophie dans une meilleure compréhension de cet art. Qu’est-ce que danser ? Que nous apprend le mouvement dansé sur la nature humaine et la relation entre le corps et l’esprit ? À quelles conditions une œuvre est-elle correctement interprétée par les danseurs et bien (...) identifiée par les spectateurs ? (shrink)

La représentation de la Crucifixion dans de grandes compositions aux tympans des églises est un phénomène tardif dans l’Occident médiéval : elle pose le problème de l’intégration de l’iconographie monumentale dans le contexte religieux et homilétique. Les premiers exemples de la fin du XIe siècle étaient liés aux hérésies cathare et petrobrusienne du sud de la France1. Au XIVee siècle, la diffusion du thème rend plus difficile une approche globale de la question. Dans le contexte précis et bi...

Miriam Fischer-Geboers montre que le corps dansant – que Nancy aborde à partir de sa pensée du sujet et du sens – nous présente une « mutation » : le corps dansant mute en performance du sens, mute en pensée ; « le corps devient l’incorporel d’un sens qui pourtant n’est pas ailleurs qu’à travers le corps ». La réflexion sur la danse comme pensée mène finalement à une réflexion sur la pensée en général, et surtout sur la pensée (...) philosophique. L’auteure met en relief que la « véritable pensée » est, selon Nancy, toujours une pensée dont on éprouve la vérité, dont on sent le sens, dont on pèse le poids du sens. Elle se demande si, en conséquence, il faut penser la relation entre la danse et la philosophie d’une nouvelle manière. (shrink)

The purpose of this article is to explore the concept of Philosophy within the works written by Wittgenstein if we take into account the ambivalent sense of the term phármakon. Thus, it will be outlined a contest of paradoxes between, on the one hand, healthiness, sanity, and the adaptable confidence produced by western rationality materialized into objective science, and, on the other hand, sickness, insanity, the world of perplexities, and the realm of desire and death, essential to philosophical thought. Bearing (...) in mind last Wittgenstein’s approaches, we will understand the Tractatus both critical to the deficiencies of western Reason and imprisoned within them. But the “enchanting” power of western Reason, conducting to identify rationality and scientificity in that work, will be conjured in the last Wittgenstein through the opening of plural realms of rationality and of discourses. In this way, philosophical questions will be rescued from silence and absurdity. (shrink)

La danse bénéficie indirectement de l’insistance de Danto sur la dimension cognitive de l’art. Ce qu’elle gagne d’un côté risque toutefois d’être perdu de l’autre. Certes, l’art chorégraphique ne se limite pas au plaisir des yeux. Mais le rôle de l’intellect dans son appréciation et sa compréhension ne doit pas évincer celui, primordial, des sensations visuelles, kinesthésiques et auditives. Saisir la signification de la danse requiert un ancrage dans l’expérience sensible ; une attention soutenue, à la fois empirique (...) et intellectuelle, ne devant pas être conçue comme l’enquête dualiste d’un esprit allant débusquer un contenu caché sous d’anecdotiques et trompeuses surfaces visibles 1. (shrink)

Italian philosopher Giorgio Agamben is the rare writer whose ideas and works have a broad appeal across many fields, and his devoted fans are not just philosophers, but readers of political and legal theory, sociology, and literary criticism as well. In March 2009, Agamben was invited to speak in Paris’ Notre-Dame Cathedral in the presence of the Bishop of Paris and a number of other high-ranking church officials. His resulting speech, a stunningly lucid and provocative look at the history and (...) state of the Church and its role in society, is presented here. _The Church and the Kingdom_ is at once a pointed attack on the institutional structure of the Catholic Church and a theoretical excursus on the concepts of messianic time and economy. Presenting an exegesis of certain key passages in the New Testament, Agamben examines the philology and philosophy at the root of the Church and of its earthly reign. With its examinations of the foundational texts of the Church, which are also the foundational texts of our modern idea of economy, _The Church and the Kingdom_ reveals significant connections and parallel ideologies which are imperative to understanding the current global situation. This edition of Agamben’s text is accompanied by photographs by artist Alice Attie. Made from folded and twisted reproductions of paintings culled from Christian iconography, these works of art evoke the restless challenge that well-characterizes Agamben’s four decades of philosophy and critique. This book will be welcomed by Agamben’s many readers across the disciplines. (shrink)

A passer du temps dans des studios de danse, voilà ce qu'on peut apprendre : nous, mammifères humaines, habitantes de Terra, sommes mouvementées par une multitude de forces. Loin d'être automobiles, loin d'être contenues ou contenables dans la petite usine de nos corps, nous débordons. Les écologies scientifiques nous en convainquent, les écologies politiques nous appellent à en faire une force insurrectionnelle. Et si nous apprenions, avec les écologies somatiques, à sentir et à célébrer nos débordements plus qu'humains? A (...) l'heure où les soulèvements de la terre se multiplient, ce livre examine la manière dont certaines formes de danse (improvisations collectives, pratiques somatiques, installations chorégraphiques) tentent d'élaborer, dans les plis du monde mondialisé, des antidotes à l'anesthésie. Des manières de nouer nos gestes au-delà des fausses frontières de l'individu et de l'humain. des manières de danser-sentir- penser l'enchevêtrement de nos mouvements"--Page 4 of cover. (shrink)

L'étude des formes, celle des thèmes figurés sur les vases grecs ne sont pas sépara ble· d'une connaissance aussi précise que possible des lieux et des conditions de trouvaille des documents considérés. On donnera ici l'exemple des cratères corinthiens dont l'iconographie aristocratique s'explique par le type de vie et l'idéologie funéraire des clients privilégiés de cette série de vases, les notables de Cerveteri.

La prise en compte des problématiques de genre en danse s’est faite tardivement en France. L’histoire de la danse a tout particulièrement longtemps résisté à l’introduction d’une perspective qui remettait en question une tradition historiographique et une certaine doxa. Cet article s’attache à restituer quelques étapes de l’introduction de cette nouvelle appréhension des problématiques historiques. Stimulée par les échanges internationaux, et notamment avec les pays anglo-saxons, elle a été rendue possible par une ouverture interdisciplinaire, croisant les études en (...) danse avec les autres domaines des arts vivants, les études de genre et l’histoire, plus spécifiquement l’histoire culturelle. Elle a aussi été renforcée par des échanges fructueux entre la recherche académique et des recherches et initiatives venant d’institutions culturelles ainsi que d’artistes de la danse. (shrink)

La prise en compte des problématiques de genre en danse s’est faite tardivement en France. L’histoire de la danse a tout particulièrement longtemps résisté à l’introduction d’une perspective qui remettait en question une tradition historiographique et une certaine doxa. Cet article s’attache à restituer quelques étapes de l’introduction de cette nouvelle appréhension des problématiques historiques. Stimulée par les échanges internationaux, et notamment avec les pays anglo-saxons, elle a été rendue possible par une ouverture interdisciplinaire, croisant les études en (...) danse avec les autres domaines des arts vivants, les études de genre et l’histoire, plus spécifiquement l’histoire culturelle. Elle a aussi été renforcée par des échanges fructueux entre la recherche académique et des recherches et initiatives venant d’institutions culturelles ainsi que d’artistes de la danse. (shrink)

Cet article vise à exposer et discuter les thèses du phénoménologue Mikel Dufrenne au sujet de la danse. Dans _Phénoménologie de l’expérience esthétique_, Dufrenne interroge l’art chorégraphique aux côtés des autres arts et depuis les concepts « d’objet esthétique », « d’_a priori _existentiel » et de « monde ». Plus exactement, il soutient que l’œuvre chorégraphique déploie, par l’entremise des danseurs, de leurs mouvements et des autres éléments scéniques, une atmosphère affective qui correspond à l’attitude existentielle du chorégraphe. (...) Après élucidation du sens de ces formules, et en vue d’approcher davantage du phénomène chorégraphique, nous soulevons une triple réserve vis-à-vis de la position dufrennienne. (shrink)

Le défi que se lance cet article est d'expliquer ce titre énigmatique, en en faisant le support d'un cheminement sur ce que pourrait être la notion de réflexion abordée dans la pensée wittgensteinienne. Le §4 ne fera que pointer de loin, des éléments sur lesquels nous travaillons dans le cadre de notre travail de thèse, sur la philosophie de la psychologie chez Wittgenstein. §1. L'impossible réflexion Autant l'avouer directement : Wittgenstein ne nous semble pas être un penseur de la réflexi...

La danse contemporaine ne cesse d’interroger le corps dans sa prétendue unité et identité substantielle, organique, mécanique et signifiante. Elle déconstruit les conceptions et les gestions du corps. Par cela elle révèle les dimensions et les puissances ignorées du corps. Nous proposons, en nous appuyant sur les travaux fondateurs de M. Bernard, de suivre une ligne conceptuelle des déconstructions du corps susceptible d’éclairer les projets esthétiques de certains chorégraphes contemporains.

En danse comme dans les autres arts – même en science – écrit Hélène Marquié, le premier pas pour les études de genre est de donner de la visibilité aux femmes dans l’archive historique afin de reconstruire une histoire « mixte » (p. 218). L’auteure explique que c’est seulement avec les rapports de 2006 et de 2009 sur « l’accès égal » des hommes et des femmes aux performances et aux structures chorégraphiques que le féminisme à tonalité politique a (...) commencé à s’implanter dans la danse françai... (shrink)

Si la danse est peu présente dans l’œuvre esthétique d’Étienne Souriau, celui-ci a entretenu des liens étroits avec certains penseurs de la danse de son temps. En 1965, il écrit deux préfaces consacrées à la danse, et la danse occupe une place importante dans le Vocabulaire d’esthétique qu’il dirige. Ces textes demandent à être replacés dans leur contexte institutionnel et théorique, ce qui nécessite de remonter jusqu’aux années 1920-1930. Plus largement se pose la question des relations (...) entre la philosophie esthétique et la danse (notamment la danse classique). (shrink)

L’article propose une relecture des textes que Valéry a consacrés à la danse à la lumière des analyses dispersées dans les _Cahiers_, véritable laboratoire de la pensée valéryenne. Il en ressort que la danse est inséparable d’une réflexion approfondie sur la notion de rythme conçu non pas de façon étroite comme une forme dans le temps, mais comme principe d’organisation formelle fondé sur la périodicité, débouchant sur une conception physiologique de la danse. Après avoir établi que la (...) danse consiste à organiser rythmiquement la dissipation possible des mouvements corporels, on montre comment cet état rythmique induit une reconfiguration de l’espace, du temps et du corps dansant lui-même. (shrink)

Cet essai développe une analyse critique de la mondialisation basée sur des recherches de terrains entreprises dans la décennie 2010 à Cuba, plus particulièrement à La Havane. L’enseignement de la mondialisation dans les universités anglo-saxonnes au Canada et en Grande-Bretagne dans les années 2000 se caractérisait par une peur de l’homogénéisation de la culture, puis de l’application d’une approche ethnographique pour l’exploration du processus d’appropriation culturelle engendrée par les interactions entre le local et le transnational. Des recherches de terrain ont (...) cependant montré, parfois de manière concrète, comment la vision de la mondialisation composée de systèmes de circulations fluides et sans tension était utopique et non pertinente dans le contexte cubain (et probablement dans tous les pays de l’hémisphère Sud). L’histoire du « dossier dubstep » racontée ici permet d’illustrer le sentiment de décalage tel qu’exprimé par des DJs et producteurs de musique électronique à La Havane et leur désir d’entrer dans la danse. Enfin, cet essai jette un regard critique sur une vision fluide des échanges, souvent associée au concept de circulation et, par extension, au phénomène de la mondialisation. (shrink)

Dans un contexte d’invisibilisation de l’histoire palestinienne et de négation même de l’existence du peuple palestinien par l’occupant israélien, le fait de se rendre visible aux yeux du « monde » est en soi un acte politique, et tout artiste palestinien semble devoir être, en ce sens, « engagé », parfois malgré lui. Ma contribution se penche sur cette injonction au politique dans la pratique d’acteurs et actrices palestiniens de la danse. Elle s’appuie sur une recherche ethnographique multi-située et (...) digitale menée durant quatre ans dans les studios, les théâtres et les festivals de danse en Palestine, en Israël et en Europe. J’avance que le politique, dans la pratique des acteurs de ma recherche, ne s’avère pas toujours une question d’« engagement », mais découle aussi d’une pression sociale liée au contexte palestinien, tout comme de politiques culturelles européennes et de programmes d’aide au développement porteurs d’une vision de l’art comme nécessairement « utile ». (shrink)

Dans les Grenouilles, Aristophane reproche à Socrate de mépriser la musique. Cette étude vise à montrer que Xénophon et Platon ont répondu à Aristophane. Dans le Banquet de Xénophon, Socrate accorde une grande importance à la musique et à la danse et il y applique une esthétique conforme à celle qu’il a lui-même exposée dans les Mémorables. Le Banquet de Xénophon renferme également des allusions critiques à deux autres pièces d’ Aristophane, soit les Nuées et les Cavaliers. Dans le (...) Phédon, Socrate obéit au rêve qui lui enjoint de composer de la « musique », que Platon assimile en fait à la philosophie elle-même.In Frogs, Aristophanes blames Socrates for spurning music. The aim of this paper is to show that Xenophon and Plato answered Aristophanes’ charge. In Xenophon’s Symposium, Socrates attaches great value to music and dance, and he applies the esthetic theory he had set out in Memorabilia. Xenophon’s Symposium also contains critical allusions to two other of Aristophanes’ plays, Clouds and Knights. In Phaedo, Socrates obeys the dream that orders him to compose « music », which Plato reduces to philosophy itself. (shrink)

Dans les Grenouilles , Aristophane reproche à Socrate de mépriser la musique. Cette étude vise à montrer que Xénophon et Platon ont répondu à Aristophane. Dans le Banquet de Xénophon, Socrate accorde une grande importance à la musique et à la danse et il y applique une esthétique conforme à celle qu’il a lui-même exposée dans les Mémorables . Le Banquet de Xénophon renferme également des allusions critiques à deux autres pièces d’Aristophane, soit les Nuées et les Cavaliers. Dans (...) le Phédon , Socrate obéit au rêve qui lui enjoint de composer de la « musique », que Platon assimile en fait à la philosophie elle-même.In Frogs , Aristophanes blames Socrates for spurning music. The aim of this paper is to show that Xenophon and Plato answered Aristophanes’ charge. In Xenophon’s Symposium, Socrates attaches great value to music and dance, and he applies the esthetic theory he had set out in Memorabilia . Xenophon’s Symposium also contains critical allusions to two other of Aristophanes’ plays, Clouds and Knights. In Phaedo , Socrates obeys the dream that orders him to compose « music », which Plato reduces to philosophy itself. (shrink)

From classic aesthetic theories to fresh aesthetic methods, this volume is an accessible introduction to the main topics in contemporary aesthetics: the media-technological challenges, transcultural aesthetics and aesthetic methodology.

La danse a peu fait l'objet de la philosophie. Pourtant, immanente au corps du danseur, la philosophie de la danse decoule non seulement d'une rencontre entre la danse et les problemes philosophiques, mais apporte egalement la possibilite d'un renouvellement de leur traitement en vertu de sa nouveaute. Le corps danseur est ainsi fondamental: a partir de la pratique, de l'experience, de la vie des danseurs, la philosophie parvient a restituer l'intense subtilite de leur existence. Parallelement, l'exercice de (...) la pensee pratique dans la continuite du corps incite a prendre en compte la materialite, la sensibilite, et donc a repenser, d'une certaine maniere, l'ame. Cet essai, ecrit dans un langage clair, s'adresse a la fois aux philosophes et aux danseurs, aux praticiens de ces disciplines ainsi qu'au public amateur. (shrink)

Cet article se donne pour tâche l’examen de la fécondité conceptuelle d’une réduction paradigmatique souvent effectuée par les études en phénoménologie contemporaines de la danse : la réduction du mouvement dansé aux _kinesthèses_ par lesquelles il devrait être immédiatement vécu. Nous entendrons montrer, au contraire, que les kinesthèses ne permettent pas de rendre compte du mouvement vécu parce qu’elles le transforment en un vécu de mouvement demeurant extérieur au sujet qui le vit. Cette critique nous amènera ensuite à repenser (...) conjointement le mouvement dansé comme véritable sujet de la danse et le corps dansant comme déposé par ce mouvement en lequel il est pris. (shrink)

Le syntagme « philosophie de la danse » fait surgir une tension aporétique : soit le philosophe esthéticien évince le _danser_ pour réduire la danse à la réception de son spectacle, soit il assimile la danse à une pensée ou un langage – ce qui est bien mal connaître l’absentement du concept en danse, supplanté par autant d’intuitions locomotrices. À titre alternatif, je soutiendrai que la pratique de la danse est révélatrice des dimensions non conceptuelles (...) de la vérité, qualifiables d’ « intuitions claires et évidentes » et posées comme condition même de toute connaissance par Descartes ; ou « vérités du cœur » de même valeur que les connaissances rationnelles selon Pascal. (shrink)

Ce texte a déjà paru dans Telondefondo. Revista de Teoria y Critica Teatral, n° 9, julio, 2009. Nous remercions Perla Zayas de Lima de nous avoir autorisé à le reproduire sur RHUTHMOS.: This article proposes a methodological approach to the problematic generated by the concept of rhythm in dance and in other arts because of their strong connections. We reproduce and comment some of the more interesting opinions about this subject. Key words : Rhythm, dance, art, research Este - (...) class='Hi'>Danse, théâtre et spectacle vivant – GALERIE – Nouvel article. (shrink)

Este artículo de homenaje a la Profesora Yolanda Ruano se divide en dos partes. En la primera discuto las críticas que ella realizara a mi libro sobre la diosa Fortuna en las que avanzaba su propio análisis de las complejas relaciones entre razón y fortuna en el pensamiento occidental. En la segunda parte, desde el punto de vista del “giro icónico” en humanidades y ciencias sociales, analizo el caso concreto del auge y desaparición de la diosa Fortuna en la iconografía (...) política de la ciudad de Berlín. A lo largo del siglo XIX la diosa Fortuna desaparece de la escena berlinesa y es sustituida por la diosa Niké o Victoria, que popularmente se interpreta como un Ángel de la Victoria. Este es el marco de la infancia de Walter Benjamin, quien más tarde expresará su visión de la historia con un otro ángel completamente distinto, el Angelus Novus de Paul Klee. (shrink)

Cet article se donne pour objectif de réfléchir à ce que la crise mondiale du Covid-19 a révélé de nos manières d’habiter les lieux où nous vivons, et parmi celles-ci, la pratique de la danse. La démarche adoptée ici est celle d’un dialogue entre trois courants philosophiques spécifiques : la phénoménologie, le pragmatisme et l’écoféminisme, au sujet de leur conception de l’expérience somatique, à la fois vécue, complexe et ordinaire. Nous cherchons ici les lignes communes à ces trois mouvements (...) philosophiques, dans le but d’esquisser une compréhensions nouvelle du corps, et par extension, une nouvelle approche de la danse par temps de crise pandémique. (shrink)